Y pese a ello los personajes LGBTQ en televisión solo suman un 10,2%, que ya es bastante puesto que se acerca a la cifra real de personas LGBTQ que hay en la sociedad. De todos modos la situación está lejos de ser idílica según el estudio que acaba de publicar GLAAD.

Cuando la organizacion americana, GLAAD, comenzó a estudiar la representación de las personas LGBTQ+ en la televisión hace 24 años, contaban sólo 12 series de personajes queer y trans regulares en todos los canales de televisión y cable. En las dos décadas desde entonces, ese número se ha disparado y este año, esos personajes son más diversos y representativos de la comunidad que nunca antes.

GLAAD publicó en su informe anual “Where We Are on TV” el jueves, y los números están aumentando. La organización americana encontró que la diversidad racial de los personajes LGBTQ+ en la radiodifusión y la televisión por cable aumentó significativamente con el porcentaje de regulares de la serie LGBTQ+ en su nivel más alto de todos los tiempos, sólo un año después de que la organización lanzara un desafío a la industria. El informe también señala que, por primera vez en su historia, las series LGBTQ+ de personajes regulares y recurrentes que son mujeres en las emisiones superan en número a los personajes masculinos.

Resulta que esta temporada 2019 – 2020 dos series acaparan gran parte de los personajes LGBT que podremos ver esta temporada en televisión. Se trata de Pose y The L Word: Generation Q, por lo que la cifra de representación ha aumentado bastante gracias a estas series.

GLAAD ha contado 90 personajes LGBTQ y 792 heterosexuales entre las series emitidas en canales tradicionales de Estados Unidos -ámbito en el que se mueve la asociación- a los que hay que sumar 121 de canales premium, como Showtime o HBO, a los que hay que añadir 109 de servicios de streaming.

Por primera vez la representación de mujeres LGBTQ es superior a la de hombres, puesto que tenemos un 53% de mujeres y un 47% de hombres. Esto se debe a series como Batwoman o The L Word: Generation Q, serie que también ha contribuido al ascenso de personajes trans, junto a Pose, que han aumentado de 26 a 38. También ha aumentado la representación de bisexuales y de personas con VIH.

Pero la inclusión de personajes diversos no se acaba en las personas LGBT sino que lo vemos también en otros ámbitos. Las personas LGBTQ de color superan a las personas LGBTQ blancas, probablemente porque las series que piensan en hacer una representación de personajes LGBTQ en realidad están pensando en crear diversidad en sus series, lo cual es de agradecer.

El estudio, también muestra las áreas en las que se debe mejorar la representación, que incluyen las personas con discapacidad y las personas asexuales, puesto que únicamente encontramos un personaje asexual en la serie BoJack Horseman.

“El año pasado, GLAAD hizo un llamado a la industria de la televisión para aumentar el número de personajes LGBTQ y reflejar con mayor precisión el mundo en el que vivimos, y ellos respondieron superando este desafío”, dijo Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD, en una declaración. “En un momento en que el clima cultural es cada vez más divisivo, una mayor representación de historias y personajes LGBTQ en la televisión es especialmente crítica para avanzar en la aceptación de los LGBTQ”.

“Programas como Pose, Schitt’s Creek, Batwoman y Billions demuestran que no sólo las historias y personajes LGBTQ en la televisión se están volviendo más diversos, sino que los televidentes de todo el mundo siguen respondiendo con un positivismo extremo”.

El informe “Where We Are on TV” evalúa la diversidad general de las series regulares en horario estelar en las redes de difusión y rastrea el número de personajes LGBTQ+ en las redes de cable y las series de secuencias originales en Amazon, Hulu y Netflix para la temporada de televisión 2019-2020. Los hallazgos más destacados de este año incluyen un porcentaje récord de asiduos de la serie LGBTQ+ en la televisión (10.2 por ciento), en comparación con el 8.8 por ciento del año pasado, que alcanzó un nivel récord en ese entonces. El informe también resaltó que por primera vez en la historia, más de los personajes regulares y recurrentes de la serie LGBTQ+ son mujeres (53 por ciento) que hombres (47 por ciento).

La diversidad racial de estos personajes también ha mejorado, al menos en la radiodifusión y el cable. De los 120 personajes regulares y recurrentes LGBTQ+ que se transmiten, 62 (52 por ciento) son personas de color, un aumento de dos puntos con respecto al año pasado, con seis personajes más. Esto marca el segundo año consecutivo en el que las personas LGBTQ+ de color han superado en número a las personas LGBTQ+ blancas en la transmisión. La radiodifusión es también la única plataforma (en comparación con el cable y el streaming) que tiene al menos la mitad de sus caracteres LGBTQ+ como caracteres de color. Por cable, de los 215 queer charcaters contados, 103 de ellos (48 personas) son personas de color, un aumento de dos puntos con respecto al año pasado.

El streaming es el único medio donde la diversidad racial de sus personajes queer ha disminuido. De los 153 caracteres LGBTQ+ contados, sólo 63 de ellos (41 por ciento) son personas de color, una disminución de siete puntos con respecto al año pasado.

Otros aspectos destacados del estudio incluyen que el número total de caracteres transexuales aumentó de 26 a 38; los caracteres bisexuales+ experimentaron un ligero aumento en el número de caracteres a pesar de una caída de un punto en total; y hay nueve caracteres con VIH/SIDA, un aumento con respecto a los siete caracteres contados el año pasado.

“El estudio de este año ‘Where We Are on TV’ (Dónde estamos en la televisión) encontró un gran progreso hacia un paisaje televisivo más inclusivo para los LGBTQ, y resaltó los aumentos bienvenidos de hombres transgéneros y mujeres queer en la próxima programación“, dijo Megan Townsend, directora de investigación y análisis de entretenimiento de GLAAD, en una declaración. “Sin embargo, también es importante señalar que aún queda trabajo por hacer. En la televisión por cable, sólo tres redes representan el 44 por ciento de toda la representación LGBTQ en las series en horario estelar. De manera similar, la programación de cuatro productores y creadores dedicados que dan prioridad a la inclusión, Greg Berlanti, Lena Waithe, Ryan Murphy y Shonda Rhimes, representa el 14 por ciento del total de los caracteres LGBTQ en los originales de difusión, cable y streaming. Esperamos ver que todas las redes sigan su ejemplo y trabajen para reflejar la realidad de su audiencia y su cultura”.

El estudio entero de GLAAD se puede consultar aquí.

Fuente Ambiente G/Cromosomax

Cine/TV/Videos, General GLAAD, Megan Townsend, Personajes LGTBI, TV, Where We Are on TV

La programación de la 22a Edición de FanCineGay, el Festival Internacional de Cine LGBT de Extre- madura producido por Fundación Triángulo, arranca este fin de semana con la proyección de Vivir deprisa, amar despacio (2018), de Cristophe Honoré, en colaboración con la Filmoteca Itinerante de Filmoteca de Extremadura. La cinta francesa podrá verse hoy, jueves 7, a las 20:00 en el Cine-Teatro Municipal de Arroyo de la Luz; y mañana, viernes 8, a las 21:00 en el Centro Cultural Vicente Serrano Naharro de Cabeza del Buey.

También mañana tendrá lugar la inauguración de la exposición A los doce se cortó el pelo, de la emeritense Sara Moralo, en la sala de Las Tenerías, dentro del complejo del Teatro de Zafra. Desde las 20:00 de este viernes hasta el próximo 24 de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de una muestra de 12 dípticos, a través de los cuales la artista, afincada en Londres, explora nuevas posibilidades para construir el género, haciendo uso de imágenes de la infancia e imágenes actuales de cuatro personas trans con expresión de género masculina.

El sábado, la sede de Filmoteca de Extremadura en Cáceres acogerá desde las 20:30 el acto inaugural con el que dará comienzo la semana oficial del festival. La gala estará conducida por el actor Miguel Pérez Polo y la actriz y cantante Laura García Cáceres, quien pondrá también banda sonora a la cita acompañada al piano por Juan Antonio Loro Acedo.

Durante la ceremonia se presentará la programación de la entrega número 22 del festival y se proyectarán tres de los cortometrajes más sobresalientes de la edición: Inquilinos (2018) será presentado por su directora, Alexandra Gascón; también el actor Alejandro Vergara de El Secreto de Puente Viejo presentará el cortometraje Una mujer completa (2019), de Ceres Machado, que coprotagoniza junto a Belinda Washington; y Cocodrilo (2018), de Jorge Yúdice, completará la pequeña muestra de los 25 cortometrajes de la edición. Por su parte, el pub Nebbia de Cáceres acogerá la posterior fiesta de inauguración desde las 12 de la noche.

El domingo, la Factoría Joven de Badajoz, antiguo Multicines Puente Real y actual sede de Filmote- ca de Extremadura en Badajoz, acogerá la proyección de la cinta islandesa Déjame caer (2018), de Baldvin Zophoníasson, con dos pases a las 18:00 y a las 20:30. El precio de la entrada será de 1€.

Fuente: Web Oficial FanCineGay 22ª Edición

Cine/TV/Videos, General 22a Edición de FanCineGay, Cáceres, Cine, Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura, Fundación Triángulo

El pasado viernes Sprite Argentina publicó en sus redes sociales un vídeo, acompañado de dos hashtags #NoEstasSolx y #Orgullo que nos hacían intuir por donde iban las cosas pero que no evitaron que el video sorprendiera y emocionara a todo el que lo veía.

Se trata de un anuncio de 1 minuto y 35 segundos que muestra escenas cotidianas que el corazón nos dice que no son tan habituales como desearíamos. En el anuncio podemos ver a una madre ayudando a su hijo a maquillarse, una abuela ayudando con la peluca a su nieto drag, una chica ayudando al que parece su hermano trans, una familia entera pintando la bandera gay de uno de sus miembros y un padre acompañando a su hijo y su novio al Orgullo.

El anuncio acaba con la frase:

Orgullo, lo que sentís cuando alguien que querés elige ser feliz

Sprite Orgullo, el anuncio en redes sociales

#NoEstasSolx #Orgullo pic.twitter.com/jmxBfesSKu

— Sprite Argentina (@Sprite_Ar) 1 de noviembre de 2019

Este anuncio es un gran trabajo de la agencia Santo de Argentina, todo está escrupulosamente medido para que la emoción y la veracidad acompañen al mensaje que quiere trasladar Sprite: la diversidad es algo natural que todos deberíamos abrazar para ser felices.

La canción que acompaña el spot, «You’ll Never Walk Alone», refuerza el mensaje al hablar de la misma idea, y los protagonistas del anuncio no son actores, sino personas reales que cuentan una parte de su historia.

¿Por qué te emociona el anuncio de Sprite?

Todos los que de alguna forma nos dedicamos a esto de comunicar sabemos que la forma en la que entendemos la publicidad ha cambiado. Ahora las marcas deben poner al cliente en el centro, porque ellos son los héroes de las historias que quieren contar, mientras que la marca o producto se queda al margen siendo un mero mentor que muestra un camino a través de las emociones.

Esto pocas marcas saben hacerlo bien, pero las que lo hacen triunfan. Sprite acaba de demostrar que sabe conectar con su audiencia, porque este anuncio va dirigido a la Generación Z, pero estoy segura de que cualquier persona LGBTQ se emociona al verlo. La complejidad no es otra que hablar de emociones reales, y estas lo son.

Además este spot de Sprite Argentina llega después de que la marca hubiera hecho varias campañas sobre el Orgullo y las personas LGBT, lo que le infiere otro tipo de veracidad: nos creemos que se trata de un tema central para la marca.

Queremos más anuncios como este.

Fuente AmbienteG

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI #NoEstasSolx, Agencia Santo, Argentina, Historia LGTBI, Orgullo, Orgullo LGTBI, Publicidad, Sprite, Videos

Campusano propugna el cine valiente con un filme sobre abusos en la Iglesia

En la Semana Internacional de Cine de Valladolid, se ha presentado la película Hombres de piel dura, un drama rural sobre la homosexualidad y los múltiples abusos perpetrados por la Iglesia que han quedado impunes, está dirigida por el director argentino José Celestino Campusano.

Tres películas valientes, sin cortapisas, que reflejen la realidad y denuncie perversiones, la reivindicación de director argentino José Celestino Campusano se destaca en su película, en la del realizador islandés Grímur Hákonarson “The county” y la ópera prima de la realizadora marroquí Maryam Touzani “Adam“

Un cine valiente, sin cortapisas, que refleje la realidad y denuncie perversiones, ha reivindicado este jueves el veterano director argentino José Celestino Campusano con un filme (“Hombres de piel dura”) que ha concursado en la 64ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).

“Nunca hicimos películas ni para complacer, ni para ganar premios o dinero porque tenemos otro tipo de principios”, ha declarado Campusano (Quilmes, Argentina, 1963) después del estreno en España de su último trabajo, que ha concursado con los del islandés Grímur Hákonarson (“The county”) y de la marroquí Maryam Touzani (“Adama“).

Los abusos sexuales a menores por parte de sacerdotes católicos gravitan a lo largo del metraje, todo lo cual mostrado a través de escenas explícitas, en ocasiones procaces y en su mayoría en ambientes sórdidos dentro de la campiña argentina.

“Es para lo que estamos, un cine que no pida permiso. Si no, no estaríamos a la altura de lo que realmente sucedió. No nos ha temblado el pulso”, ha insistido Campusano, autor de largo recorrido con una veintena de largometrajes en los que se muestra partidario de introducir todo tipo de temáticas a las que concede protagonismo.

Un joven sacerdote al frente de una escuela rural centra todas sus acusaciones de abusos sexuales en el seno de la Iglesia Católica, pero también censura la manera que esta tiene de afrontar el problema, de puertas adentro, mediante el silencio y la absolución a través del sacramento de la confesión.

La película está basada a través de anécdotas verídicas en un entorno entre los límites de lo urbano y lo rural. En este contexto se nos presenta al protagonista de la película, Ariel, un joven que vive con pasión su relación con Omar, un sacerdote católico que se aprovecha de su inocencia.

Con esta sinopsis se trata el tema de la homosexualidad rural, un ambiente en el que los hombres están obligados a mostrar su masculinidad de manera exacerbada. La explicita película que muestra la realidad oscura de la pedofilia en la Iglesia, es mucho peor de lo que la película muestra, asegura su director.

Campusano, después de anunciar el estreno próximo de una película sobre el travestismo en los barrios más poblados de su país, ha precisado que “Hombres de piel dura” es también el resultado de un trabajo de documentación que ha incluido entrevistas con sacerdotes que respondieron “desde una mirada bastante corporativa: no iban a traicionar a la logia”.

***

Cuatro años después de lograr la Espiga de Oro con “Rams”, el realizador islandés Grímur Hákonarson ha retornado a Valladolid con “The county” para añadir temperatura a este tramo final de la 64ª Seminci, ahora con el mismo escenario pero una lectura más social, histórica e incluso política, según ha reconocido en una rueda de prensa.

Hakonarsson parte de una coordenada histórica: el movimiento cooperativista que desde finales del siglo XIX contribuyó a fijar una economía de subsistencia en los granjeros de vacuno del norte de Islandia, pero pone el foco critico en el siglo XXI donde estas entidades solidarias podrían compararse “con cualquier empresa o institución grande“ y, por tanto, proclive a una corrupción que ha desmenuzado en un filme muy bien recibido.

La zona rural donde se desarrolla la trama “es un reflejo de lo que pasa en el mundo, una comunidad autocrática” regida por los intereses de una cooperativa que controla la economía y el destino de los granjeros, ajenos al espíritu solidario con que nacieron estas entidades, y dirigida por unas pocas personas “que utilizan el miedo para acaparar el poder“.

“Es como una ideología nacionalista, algo que podemos ver a una escala mayor en otras zonas de Europa”, ha añadido este director que debutó en 2010 con “Summerland”, y ha recordado su pasado como documentalista para explicar este giro más social para una película que finalmente tuvo que gestar en clave de ficción por el miedo de algunos granjeros a los que entrevistó como preparación para un documental del que finalmente desistió.

No querían hablar delante de la cámara “por miedo a la cooperativa y al sistema”, por lo que tuvo que recurrir a la ficción con Inga, la granjera que plantó cara a la estructura de monopolio, trufada de corrupción y sostenida con prácticas mafiosas en la denominada Sicilia Islandesa, según ha explicado .

Una de las armas empleadas por la granjera revolucionaria, además de una situación personal límite, fueron las redes sociales como punto de partida para denunciar la corrupción, y demostrar así el poder de las nuevas tecnologías para arbitrar otros mecanismos de estructura comercial y económica, para crear estados de conciencia y abrir caminos de libertad.

***

La tercera película a competición esta jornada ha sido “Adam”, ópera prima de la realizadora marroquí Maryam Touzani (Tánger, 1980), dedicada a su madre y por extensión a todas las mujeres que en su país luchan contra el estigma de quienes han conculcado las leyes no escritas dentro de una sociedad en clave masculina.

Rodada en Casablanca, es la historia de Samia, una joven embarazada que pide ayuda en la calle y solo recoge el apoyo y la solidaridad de una mujer que, en cierto modo, revive así su biografía y cicatriza su drama interior al mirarse en el de su protegida.

Fuente Agencias

Cine/TV/Videos, Iglesia Católica Adam, Grímur Hákonarson, José Celestino Campusano, Maryam Touzani, osé Celestino Campusano, The county

Por Marta Marquez

Películas sobre misoginia, acoso sexual en la era #Metoo, una obra maestra de vampiros y un best selller italiano adaptado al cine coronan esta primera entrega de cine en el que uno de los focos es la exhibición de obras maestras de la commedia all’italiana.

El Jueves 14 de noviembre y con el polémico documental LGTB “Dicktatorship” dirigido por Gustav Hofer y Luca Ragazzi, que indaga en el machismo y la misognia en la sociedad italiana, Cinemark comienza su Primer Festival de Avant Premières de Cine Italiano que este 2019 ofrecerá la exhibición de siete de las más recientes películas italianas, muchas de ellas un retrato del país de las pastas, todas proyectadas durante importantes Festivales de Cine Internacionales, en una instancia programada “exclusivamente” en el complejo de Mall Alto Las Condes, en Santiago.

Así, y con prestigiosos y entretenidos filmes, como “Non Ci Resta che iL Crimine” (Massimiliano Bruno), una obra maestra de la commedia all’italiana en la que sus tres protagonistas que viven en la actualidad se trasladan a la Roma de hace 36 años con la extraordinaria habilidad de adivinar el resultado de todos los partidos de fútbol, con un éxito del 100%; la dramática “Nome Di Donna” (Marco Tullio Giordana) que pone el foco en la precariedad laboral y en el acoso sexual en la era del movimiento #Metoo en la pluma de la guionista Cristiana Mainardi; la road movie “Tutto il Mio Folle Amore”(Volare) (Gabriele Salvatores) adaptación al cine del best-seller italiano de Fulvio Ervas “Si te abrazo, no tengas Miedo”; o la comedia ambientada es Toscana “Made in Italy” (Luciano Ligabue);o el aclamado film del maestro Marco Bellocchio “Sangue del mio Sangue”, a quien recordamos por Vincere (2009), son algunas de las piezas que componen el 1er Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano 2019 que estrena el Jueves 14 de Noviembre y se extenderá hasta el Domingo 17 de Noviembre, con una muestra de lo mejor de las producciones cinematográficas del Italia, cuyas entradas están disponibles en pre-venta en www.cinemark.cl y en boleterías de Cinemark Alto Las Condes en Santiago, a un valor aproximado de $5.200.

Si bien, “Dicktatorship” (Documental) será el film LGTB encargado de abrir este encuentro en Santiago, el “objetivo del Festival de Cine Italiano es acercar el cine europeo al espectador chileno, a través de una muestra de siete de las más recientes películas italianas exhibidas en prestigiosos festivales internacionales”, explica Karina Ventura, Gerente Comercial Cinemark Chile.

Este Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano Cinemark 2019 llega a Chile gracias al patrocinio de ANICA (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive Multimediali), la Cámara de Comercio Italiana de Chile e Instituto Italiano de Cultura, con una programación que no volverás a ver en cartelera.

1er Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano Cinemark
CINEMARK ALTO LAS CONDES

Desde el Jueves 14 al Domingo 17 de Noviembre

*Precio boletería y on-line dependerá del Cine en el que se adquieran las entradas.

“Dicktatorship” (Documental)
Dirección: Gustav Hofer y Luca Ragazzi
Trailer:

Año: 2019, Género: Documental Duración: 90 minutos
Premios o Certámenes: Participó en Festival de Toronto 2018
Sinopsis: Gustav & Luca viajan por Italia, investigando prejuicios sobre la comunidad LGBT y su propia pareja.

Funciones Cinemark Alto las Condes:

Jueves 14 de noviembre: 21:40 horas y 11:45 horas
Viernes 15 de noviembre: 14:50 horas y 16:55 horas
Sábado 16 de noviembre: 13:00 horas y 15:05 horas

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General 1er Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano 2019, ANICA (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive Multimediali), Cámara de Comercio Italiana de Chile, Chile, Cine, Cine Italiano, Dicktatorship, Festival de Avant Premières, Gustav Hofer, Instituto Italiano de Cultura, Italia, Luca Ragazzi, Machismo, Misoginia

Jim Parsons y Greg Berlanti se han unido para crear una serie documental centrada en los acontecimientos más relevantes del movimiento LGTB y para recordar a los héroes olvidados.

Bajo el título de Equal, el proyecto narra los acontecimientos históricos más relevantes del movimiento LGTBQ+. Cada uno de los cuatro episodios que comprenderán la serie, contará con recreaciones de alta gama y secuencias nunca antes vistas, según HBO Max.

Equal, recordará a los héroes y rostros olvidados del movimiento, dándoles un reconocimiento atrasado por su lucha por la igualdad de derechos para la comunidad. Cada episodio de una hora verá imágenes, entrevistas y recreaciones nunca antes vistas para dar vida a la historia de los pioneros LGTBQ + que han hecho historia con su trabajo y esfuerzos.

Los pioneros LGTBQ+ que aparecerán incluyen a Harry Hay, la asociación las Hijas de Bilitis, Christine Jorgensen y Bayard Rustin. El cuarto episodio narrará los disturbios de Stonewall de principio a fin, así como el primer evento Pride, celebrado el año después de Stonewall.

“En junio, conmemoramos el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, que marcaron el comienzo de una nueva era para el orgullo LGTBQ +. Si bien conocemos la historia detrás de esa fatídica noche de verano, hay mucha historia fascinante e inédita de los patriotas, artistas y pensadores que allanaron el camino”, dijo Jennifer O’Connell, ejecutiva de HBO Max.

“Es hora de compartir sus historias heroicas, y no podríamos tener socios más perfectos que Jim Parsons, Greg Berlanti, Jon Jashni y Scout [Productions] para presentar a nuestra audiencia de HBO Max estos momentos históricos”.

Para Jim Parsons, Equal se convierte en su último proyecto de producción ya que también produce la serie Special de Netflix, que cuenta la vida de un hombre gay con parálisis cerebral, y Young Sheldon, la serie de precuela de su personaje en The Big Bang Theory, entre otras.

Sus próximos papeles como actor son dos proyectos de Netflix producidos por Ryan Murphy: la película The Boys in the Band (basada en la obra de teatro de Broadway que también protagonizó) y la serie Hollywood.

Mientras tanto, para HBO Max, Equal es la última serie de documentales de la plataforma y se une a Finding Einstein, producida por Ellen DeGeneres.

HBO Max es un próximo servicio de video bajo demanda de internet estadounidense propiedad de WarnerMedia Entertainment, una división de WarnerMedia, una filial de AT&T. Este servicio se lanzará a principios de 2020

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Documental, Ellen DeGeneres, Equal, Finding Einstein, Greg Berlanti, HBO Max, Historia LGTBI, Jennifer O’Connell, Jim Parsons, Jon Jashni, Memoria Histórica, Scout Productions

Érase una vez… en la televisión infantil: las princesas solo se casaban con príncipes tras ser rescatadas por éstos. Ahora, el Príncipe Azul puede cabalgar libremente hacia la puesta de sol con otro hombre, como sucede en la exitosa nueva serie de dibujos animados de Hulu, The Bravest Knight, y criar juntos a una hija. Disney Channel acaba de presentar también su primer romance gay adolescente en su serie Andi Mack.

Los creadores de programas infantiles luchan por reflejar mejor el mundo actual en el que crecen los jóvenes, y ya han comenzado a dar los primeros pasos introduciendo familias homoparentales y personajes LGTB. Según insisten los expertos es clave para el bienestar de los niños ver su realidad reflejada en la pequeña y gran pantalla.

A principios de este año, la emisora pública estadounidense PBS lanzó el episodio de la boda entre personajes del mismo sexo de su popular programa de dibujos animados Arthur en el que el maestro Mr Ratburn se casa con su «alguien especial».

También, Nickelodeon introdujo a una pareja gay birracial en The Loud House hace tres años, y dos personajes femeninos se casaron en la serie Steven Universe de Cartoon Network el año pasado.

Pero todo no podía ser tan bonito y entre los mayores críticos a esta nueva iniciativa aparece, como no, la derecha religiosa en los Estados Unidos y otros países.

La pasada semana, en la MIPJunior, la mayor reunión mundial de creadores de programas de televisión infantiles en celebrada en Cannes, la productora y directora Shabnam Rezaei, advirtió que reflejar la variedad de género y diversidad en la televisión no desaparecerán.

«Todo el mundo está resolviendo esto. No sé si alguien tiene las respuestas», dijo Rezaei, «pero no querer hablar de eso, querer mantener a la gente en la oscuridad, empujarlo debajo de la alfombra, sabemos que eso es lo incorrecto». Rezaei, nacida en Irán, admitió que «hay zonas enteras del mundo en las que aún no es posible abordar temas tan sensibles» como en la mayoría de los países musulmanes. Muchas redes asiáticas también son resistentes a las historias que incluyen personajes LGTB o familias interraciales.

Por otro lado, Kenia también prohibió, dentro de una gran polémica, una gran cantidad de dibujos animados infantiles en 2017, alegando que estaban «deliberadamente diseñados para corromper el juicio moral» y transmitir «mensajes extraños destinados a promover la agenda LGTB en el país». Una década antes, los conservadores estadounidenses habían cuestionado de manera similar la sexualidad de Bob Esponja.

Sallyann Keizer, que produce diversos programas para niños en edad preescolar y mayores para la BBC, afirmó «que los niños no nacen con prejuicios y hay mucha investigación académica que lo demuestra.» «Como productores y personas dedicadas al entretenimiento, tenemos la gran responsabilidad» de ser inclusivos y hacer que los grupos minoritarios sean menos invisibles, agregó.

La joven directora belga Charlie Dewulf, quien recientemente ha salido del armario como bisexual no binario, dijo que «tenemos que dejar de lado la vergüenza y permitir que los niños y adolescentes se reconozcan a sí mismos» en la pantalla. «Cuando era pequeño, tenía que ver películas para adultos para ver a personas como yo y temía que mi madre me atrapara», dijo el joven de 25 años. «Todo el mundo está avanzando en esto. Va a cambiar con nuestra generación. Y eso es un gran paso para la sociedad».

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General Diversidad LGTB, Programación infantil

La Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales (FELGTB) presenta este jueves, con motivo de la conmemoración del Día Internacional para la Salida del Armario (11 de octubre), el Diario Arcoíris, un nuevo material audiovisual dirigido a facilitar la labor de todas aquellas entidades o centros educativos que ofrecen formación en educación afectivo-sexual, familiar y de género dirigida a menores y jóvenes.

Según la coordinadora del grupo de Educación de FELGTB, Visi González, “se trata de una herramienta gratuita que ponemos al servicio de todos los centros de enseñanza y de las distintas Consejerías de Educación para nutrir las formaciones que se imparten en esta materia”. Y es que, tal y como recuerda, “la educación en diversidad-afectivo sexual, familiar y de género es obligatoria en los centros de educación primaria y secundaria en muchas CCAA, de acuerdo a sus leyes LGTBI vigentes. Sin embargo, en ocasiones, no se llega a ofrecer por falta de recursos, por lo que, en este sentido, queremos facilitar lo máximo posible la labor de los centros educativos y de las administraciones”, asegura.

Fuente FELGTB

Cine/TV/Videos, General Diario Arcoíris, Educación, FELGTB, RED Educa, Visi González

La serie de televisión Star Wars La Resistencia, emitida en Disney Channel desde finales de 2018, contará en su segunda temporada con una pareja abiertamente gay, según confirmaron hace unos días sus productores Athena Portillo, Justin Rige y Brandon Auman. «Orka y Flix son absolutamente una pareja gay y estamos orgullosos de ello», comentaron en el último episodio del popular podcast Coffee With Kenobi.

Aunque no goce de la inmensa popularidad de otras franquicias de la conocida saga, la serie de dibujos animados, producida por Disney, contribuirá sin duda a visibilizar la realidad de las relaciones entre personas del mismo sexo con la presencia de la pareja gay Orka y Flix —dos personajes no humanos que protagonizan la serie y a quienes ponen voz Jim Rash y Bobby Moynihan, respectivamente— en la recién estrenada segunda temporada.

Asimismo, los productores de la serie —nominada al Emmy al mejor programa infantil— comentaron también que la relación entre ambos personajes existía ya en la primera temporada, aunque muchos fans no se hubieran percatado de ello. Otros, eso sí, lo sospecharon cuando en el capítulo número doce —Dangerous Business— ambos acudían a casa de la madre de Flix.

La confirmación de la noticia coincide con el esfuerzo que la factoría Disney sigue haciendo por dar pasos en el camino de la visibilidad en el terreno de las series infantiles. Hace un par de años recogíamos el caso de Andi Mack, una serie infantil emitida en Disney Channel que introdujo el descubrimiento y la exploración de la orientación homosexual del personaje preadolescente de Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush). Aunque no se trataba del primer personaje abiertamente LGTB con el sello de Disney, sí era pionero al presentarlo en una serie televisiva cuya audiencia mayoritaria son menores de entre 9 y 16 años, además de serlo en el tratamiento que ofrece de la propia orientación sexual en jóvenes. Por otro lado, Marvel Studios —propiedad de Disney— confirmó también este verano que Tessa Thompson dará vida a Valkyrie, el primer superhéroe LGTBI de la historia de su universo cinematográfico, en Thor: Love and Thunder —cuyo estreno está previsto para 2021—.

Ahora solo queda esperar para ver si alguna de las entregas cinematográficas de la rentable saga de Star Wars se contagia del arrebato de valentía y visibilización LGTBI de la serie de dibujos, algo que sus fans vienen reclamando desde hace años. Cabe señalar que ya en 2016 dosmanzanas se hacía eco de unas esperanzadoras declaraciones realizadas por el director de la película Star Wars: El Despertar de la Fuerza, J. J. Abrams, durante la entrega de los undécimos premios Oscar Wilde. En ellas, Abrams hablaba de la posibilidad de que hubiera personajes homosexuales en futuras entregas de la conocida saga cinematográfica. «Cuando hablo de inclusividad no lo hago excluyendo a los personajes homosexuales. Esto va de incorporar a todos, así que ¡por supuesto!», señaló entonces Abrams, que añadía que el hecho de no incluir a un personaje homosexual en alguno de los capítulos de la serie sería algo «contrario al sentido común».

Fuente Dosmanzanas

Cine/TV/Videos, General Andi Mack, Athena Portillo, Bobby Moynihan, Brandon Auman, Coffee With Kenobi, Cómic, Disney, Jim Rash, Justin Rige, Marvel, Orka y Flix, Star Wars, Star Wars La Resistencia, Televisión, Tessa Thompson, Thor: Love and Thunder, Valkyrie, Visibilidad LGTBI

The Conners está de estreno esta semana y lo hace destacando la importancia del amor y el apoyo para los niños LGTB.

Mark (Ames McNamara), el hijo de televisión de Sara Gilbert (Darlene) y Johnny Galecki (David), sale del armario en un episodio en el que experimenta la homofobia por besar al chico que le gusta.

Él y su enamorado, Austin, son llamados a la oficina del director junto con sus padres, Darlene y David, y la abuela homofóbica de Austin. Con su abuela en la habitación, Austin rechaza a Mark y niega que quisiera que lo besaran, alegando que fue todo culpa de Mark.

Después de algunas preguntas sobre quién dice la verdad sobre el beso, la abuela de Austin dice: “¿A quién vas a creer? ¿Mi hijo o el niño con el esmalte de uñas”  Y añade, «¡No necesito que tu hijo lo confunda para que piense que es algo que no es!»

«Tal vez no quieras aceptar el hecho de que tu nieto podría ser gay, pero lo asustas para que lo niegue y así va a arruinar su vida», responde Darlene.

Más tarde, Darlene y David se acercan a Mark en su habitación mientras se quita el esmalte de uñas que fue utilizado en su contra.

“Me dijiste que no debía ocultar quién soy, y mira lo que pasó”, dice. «Mi vida sería mucho más fácil si no fuera gay».

«Deberías estar enojado… deberías estar enfadado porque eres increíble y todos los demás apestan», dice Darlene.

La escena termina con Darlene y David abrazando a su hijo en grupo mientras Mark dice: «¡Me amo a mí mismo! ¡Me alegro de ser gay! ¡Déjame solo!»

FuenteThe Advocate, vía Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General Ames McNamara, Darlene, David, Homofobia/Transfobia, Johnny Galecki, Mark, Niñas LGTBI, Niños LGTBI, Sara Gilbert, The Conners

Desde el 11 de octubre el festival se desarrollará en Santiago, Providencia, Lota, Puerto Montt, Valparaíso y Coyhaique. Habrá dos funciones al aire libre, en el Parque Forestal. Las sinopsis y tráiler se encuentran aquí.

Un total de 33 de cintas de 15 países darán vida al XII Festival Internacional de Cine Lésbico Gay, Bi, Trans e Intersex (Cine Movilh) que tendrá lugar desde el 11 de octubre en las regiones de Biobío, Valparaíso, Los Lagos, Aysén y Puerto Montt.

El Festival, producido por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), incluye largometrajes, cortos y documentales de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Guatemala, India, Islandia, Italia, Luxemburgo, Reino Unido y Venezuela.

“Se trata de producciones que en su casi totalidad no han sido estrenadas en Chile y que no se encuentran disponibles en ninguna plataforma electrónica. Muchas películas ya han recibido importantes premios y todas destacan por su gran calidad. Hay una mexcla perfecta entre educación y entretención”, sostuvo el productor de Cine-Movilh, Gonzalo Velásquez.

Entre otras temáticas, la cintas abordan la realidad LGBTI en en las escuelas, en los trabajos, en las monarquías, en las familias, en los pueblos autóctonos y en las iglesias, así como la intersexualidad, la asexualidad y el VIH. También es tratada la situación de la diversidad sexual y de género en la infancia, en la adolescencia y en la edad adulta, así como la historia del movimiento de LGBTI y las distintas expresiones de la homofobia, la transfobia o la bifobia.

“Invitamos a todas las personas a ser parte de la gran experiencia de este festival, cuya entrada es totalmente gratuita”, apuntó el Movilh.

La programación, sinopsis y tráiler se encuentran aquí.

El Festival se desarrollará en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda el viernes 11 de octubre a las 20:15 horas, así como el sábado 12 y el domingo 13 de octubre, a las 15:00 y a las 20:15 horas.

El lunes 14, el martes 15, el miércoles 16 y el jueves 17 de octubre las funciones serán a las 19:30 horas en el Centro Cultural España (Metro Salvador), mientras que el viernes 18 y sábado 19 de octubre habrá funciones a las 21:00 horas al aire libre, específicamente en el Parque Forestal, al lado del Castillito (Metro Bellas Artes).

En Lota, en tanto, las funciones serán el jueves 24 y el viernes 25 de octubre a las 19:00 horas en el Ex Hospital Enacar (Calle hospital S/N número, Lota Alto)

El viernes 25 de octubre y el sábado 26 de octubre será el turno de Valparaíso, con proyecciones a las 19:00 horas en Insomnia-Teatro Condell (Condell 1485).

En Puerto Montt  habrá funciones en la Casa del Arte Diego Rivera (Quillota 116) el domingo 3 y el domingo 24 de noviembre a las 19:00 horas, mientras que el lunes 4 de noviembre a las 19:00 horas las proyecciones serán en la sede regional del Movilh, ubicada en Los Sauces 25.

Por último, el lunes 25, el martes 26 y el miércoles 27 de noviembre las proyecciones serán a las 18:30 horas en el Centro Cultural Coyhaique, ubicado Eusebio Lillo 23.

La 12 versión del Festival Internacional de Cine LGBTI (Cine Movilh) cuenta con los apoyos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de la Embajada Británica, de la Embajada de España, Goethe Institut, Fundación Interamericana, Premio Sebastiane, LesGaiCineMad, Ilustro Municipalidad de Lota, Centro Cultural España, Centro Cultural Palacio La Moneda, Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, Corporación Cultural de Puerto Montt, Centro Cultural Coyhaique y Teatro Condell de Valparaíso.

Fuente MOVILH

Cine/TV/Videos, General Chile, Cine, Cine-Movilh, Gonzalo Velásquez, MOVILH, XII Festival Internacional de Cine Lésbico Gay Bi Trans e Intersex (Cine Movilh)

¿Cómo explicas a un niño o a un adolescente la diversidad sexual? ¿Cómo explicas la orientación sexual en un mundo tan heterosexualizado? ¿Cómo enseñas de qué va la identidad de género?

Si te hacías estas preguntas, ya tienes la mejor respuesta. Una gran ayuda, un cortometraje que nos enseña a convivir y respetar la diversidad.

Hay muchas formas de ser hombre y muchas de ser mujer. Hay muchas formas de amar. Bien lo explica «Animados a la Diversidad» (2014). En cinco minutos y con un lenguaje muy claro y sencillo arroja luz sobre un tema que aún muchos confunden y desconocen. Dirigido por la Subsecretaria de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de Argentina, formó parte del Festival de cine por la Diversidad e inclusión, en el centro cultural San Martin, para Buenos aires Ciudad.

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General Animados a la Diversidad, Videos

La 22ª edición del festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura contará con 166 cortos que optarán al Premio de Mejor Cortometraje

España, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México encabezan la lista de países de procedencia.

El pasado lunes 19 de agosto finalizó el plazo de entrega de la Convocatoria de Cortometrajes de la 22ª Edición del Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura que se celebrará del 9 al 17 de noviembre. Tras el recuento final de candidaturas, 166 cortometrajes serán los que opten por el Premio al Mejor Cortometraje del 22º FanCineGay. Recogerán así el testigo de “Nomeolvides”, de Ferran Navarro-Beltrán, que se alzó el año pasado con el mismo galardón compitiendo entre un total de 148 obras.

Como cada año, un jurado compuesto por 15 personas relacionadas con el cine, la comunicación, las artes escénicas y el activismo LGBT, será el encargado de elegir los títulos que formarán parte de la Selección Oficial que será exhibida a través de diferentes Ciclos en las Sedes Oficiales del festival y de entre los cuales se obtendrá el galardonado como mejor cortometraje de la edición.

De forma paralela, una selección de cortometrajes aptos para menores de edad recorrerá el Circuito Joven de FanCineGay en el que se incluyen una veintena de Espacios de la Creación Joven y Factorías Joven de la región.

España, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México encabezan la lista de países de procedencia en la presente edición, aunque se han remitido títulos desde todos los rincones del mundo, entre ellos, países como Eslovenia, Austria, Malta, Corea, Costa Rica, Cuba, Georgia, Israel, Paraguay, Rusia o Venezuela.

Desde la ficción o desde el género documental, estas 166 obras narran las diversas realidades LGBT en todo el mundo, destacando sobre todo las alusiones al feminismo y los géneros de animación y videoarte. También se encuentran entre los participantes títulos protagonizados por actores de renombre internacional.

El listado de obras seleccionadas se hará público a lo largo del mes de octubre, coincidiendo con la actualización del sitio web del festival y con la presentación de la Programación Oficial de la próxima edición de FanCineGay

Fuente Nota de prensa del Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura, vía HazteQueer

Cine/TV/Videos, General FanCineGay, Ferran Navarro-Beltrán, Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura, Nomeolvides

Coca Cola ha lanzado una campaña en la que son sus propios trabajadores los protagonistas. La Campaña se llama «Unlabeled», o lo que es lo mismo «Sin etiquetas». Para ello ha sacado una edición limitada de sus latas (suele hacerlo en campañas) y, además, tiene una web donde se puede hablar con etiquetas, no etiquetas, por qué usarlas y por qué no y los problemas o fortalezas que tenemos gracias a ellas.

Una edición limitada de latas de Coca-Cola Light sin etiquetas señala el lanzamiento de [unlabeled], una plataforma destinada a provocar una conversación real sobre el complejo tema, y a menudo sensible, de las etiquetas sociales. Las elegantes latas de Coca-Cola Light y sus seis nuevos sabores se han presentado en exclusiva en eventos culturales selectos este verano, incluyendo Essence Fest, Girlboss Rally, la conferencia anual de la National Urban League y desfiles del Orgullo en Los Ángeles, Nueva York y San Diego.

Ciertas etiquetas son empoderadoras y otras son injustificadas e impuestas. Algunas personas luchan por las etiquetas y las adoptan como un medio de autoexpresión e incluso protección, mientras que otras rechazan las etiquetas divisivas que están cargadas de estigma y refuerzan los estereotipos negativos.

«No existe una perspectiva única para todos, pero creemos que discutir abierta y honestamente las etiquetas, tanto positivas como negativas, puede conducir a una mejor comprensión de los demás», dijo Kerri Kopp, director del grupo, Coca-Cola Light. “La plataforma está destinada a facilitar una conversación a través de una variedad de grupos y medios para explorar las complejidades de las etiquetas. Al desempacar varias etiquetas, esperamos defender la aceptación y crear conexiones más significativas”.

La campaña respalda el legado de The Coca-Cola Company de celebrar la diversidad y la inclusión al empoderar a los bebedores de Coca-Cola Light para que vivan sus vidas con audacia y autenticidad.

«En la cultura actual, las personas creen en un mundo en el que todos pueden ser lo mejor de sí mismos, y Diet Coke quiere celebrar eso. Hemos sido el compañero de ala de nuestros fans desde los años 80, y seguimos escuchando lo que es importante para ellos y honramos quiénes son».

Las conversaciones en las redes sociales sobre los estereotipos y la discriminación han aumentado casi cinco veces en los últimos tres años, dijo Kopp. Al reconocer la oportunidad de apoyarse en este espacio actual, Diet Coke consultó con socios de la comunidad, incluida la Asociación Estadounidense de Personas con Discapacidades, el American Indian College Fund, Ascend, Essence Communications, Human Rights Campaign, National Urban League, Hispanic Federation, Essence Comunicaciones y GLAAD. Representantes de varias de estas organizaciones, así como empleados de Coca-Cola, aparecen en una serie de películas cortas de Coca-Cola Light.

«Como parte de la reestructuración de nuestra marca, nos propusimos reclutar a la próxima generación de bebedores de Coca-Cola Light, incluidos los millennials y Gen We», dijo Danielle Henry, directora del grupo. “Estas generaciones esperan que las marcas reflejen sus valores para tomar una posición sobre los asuntos que les importan. Tener una personalidad y un punto de vista creíbles y relevantes es ahora el costo de entrada. Con [unlabeled], estamos aprovechando una oportunidad única y poderosa para usar la voz de Coca-Cola Light para siempre y para mostrarles a nuestros fans que los vemos y los celebramos ”.

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Coca Cola, Coca-Cola Light, Publicidad, Unlabeled

“La identificación de la vida cristiana con el peregrinaje, es la mejor teología”  

Por curiosidad, resulta útil reseñar que los colores de la bandera –rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta-, significan “vida, salud, luz del sol, naturaleza, serenidad y armonía”, sin faltar el espíritu

¿Llamamos “religioso” también a este turismo, o dejamos en exclusiva y “bajo pena de pecado”, tal adjetivación para las visitas a los santuarios de Fátima, Lourdes Torreciudad, Monserrat, Sonsoles, el Pilar, Guadalupe, Covadonga… y a la basílica del san Pedro en el mismo Vaticano?

23.08.2019 Antonio Aradillas

Cine/TV/Videos, Iglesia Luterana Cristianismo, Finlandia, Gudjin Sammnusanson, Hallgrimskirkja, Iglesia Luterana, LGTBI, Reikiavik, Semana Internacional de los movimientos LGBTI

China, ese gigante asiático que está cada vez y cada vez más cerca. Un país en expansión, cuya gente se ha buscado la vida en cada esquina de este planeta. Un país cosmopolita y global que sin embargo está aferrado al pasado en materia de derechos individuales y de corto alcance. Hace poco fue noticia que China había censurado más de 10 escena de ‘Bohemian Rhapsody’ por sus  escenas homosexuales. Aman a Freddy Mercury, como todo el planeta, pero prefieren obviar que era parte de la comunidad LGTB. Meses atrás un profesor chino llevó a su colegio a los tribunales por echarle por ser homosexual. No hubo ninguna recriminación ni costa para el colegio, más allá de la repercusión del caso. Pero mucho peor destino si cabe tuvo una escritona nipona Tyangi (solo se conoce su seudónimo) también en 2018, condenada a 10 años y 6 meses de cárcel por escribir una novela con temática homosexual, Occupy. ¿El pecado? Lucrarse de vender valores obscenos.

China sigue agarrada a lo que llama «sus valores socialistas» para justificar la exclusión y la intolerancia. En palabras del analista chino Shi Yedong, la censura es cada vez más intensa en los medios de comunicación, incluida la escuela.

Una censura cruenta  a la vez que sutil, pues China ha prometido proteger a su Comunidad LGTB ante las Naciones Unidas -algo difícil teniendo en cuenta que algunos de sus dirigentes han afirmado que no existen homosexuales en China, pues es un invento yankiee.

Sin embargo la magnífica cinta Seek McCartney, que cuenta la relación de amor entre dos hombres, no solo consiguió saltarse la censura, sino que ha conseguido ser un éxito en el país. El cantante chino Han Geng y el actor francés Jeremy Elkaim son los protagonistas de la película dirigida por Wang Chao, quien anunció en Weibo (la version china de Twitter, que también está censurada) que este es: «un pequeño paso para el organismo regulador y uno muy grande para los cineastas.»

El corto Ciruela de agua dulce es otra excepción. Llegó y dejó huella en la Seminci del año pasado, entre otros muchos festivales de occidente. Narra el camino de una mujer trans que sabe que en la cultura en la que vive no puede sino ser diferente. Un animal extraño. Una mujer que, igual que todos, tiene que enfrentar el miedo a la soledad y a la pérdida.

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General, Homofobia/ Transfobia. Bohemian Rhapsody, Censura, China, Cine, Ciruela de agua dulce, Han Geng, Homofobia/ Transfobia, Jeremy Elkaim, Seek McCartney, Shi Yedong, Wang Chao

Ser un niño o adolescente gay y ver con mucha normalidad como uno de los personajes de las series infantiles más vistas asume su homosexualidad con sus amigos y familiares y se enamora de un chico, y vive ese romance como sus amigos viven sus romances heterosexuales eslo que los que tenemos una cierta edad hubiéramos deseado…. Pero entonces las películas y series que producía Disney eran demasiado heteropatriarcales, eso cuando no destrozaba los cuentos infantiles…

De esta serie ya hemos hablado otras veces, se llama Andi Mack y triunfa entre el público preadolescente. Andi es la protagonista y Cyrus (Joshua Rush) uno de sus mejores amigos. Cryus ha ido descubriendo su homosexualidad y empodérandose. Se enamora de otro chico, TJ Kippen (Luke Mullen). Y es realmente tierno el momento en que se confiesa con TJ y le cuenta que es gay. A lo que su enamorado responde: «ok, genial».

La tercera temporada acaba cuando Cryus se declara a TJ, y ambos se toman la mano, mostrando así el inicio de una preciosa relación.

“Honrado de ser parte de un show tan innovador. Espero que mi personaje pueda inspirar a las personas a sentirse orgullosas de quienes son y a amar a quienes aman”, señaló al respecto el actor Luke Mullen en sus redes sociales.

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Disney, Historia LGTB, Homosexualidad, Joshua Rush, Luke Mullen

Hoy nos apetece echar la vista atrás y traeros de nuevo este maravilloso cuento interactivo sobre el VIH que, con motivo de la celebración del Día Mundial de la Lucha contra el Sida,la ONG Imagina Más con la colaboración de la cantautora Rozalén, lanzó bajo el título de Comiéndote a besos.

María, Juan, Pedro y Rafa lo saben. Ellos son los 4 protagonistas de comiéndote a besos, un libro en el que nos mostrarán sus anhelos, sus sueños, miedos y cómo al final, si hay amor, todo lo demás no importa.

Cuando se habla del VIH, se habla del virus, de la enfermedad, del estigma y de los que, lamentablemente, sufrieron y sufren sus peores consecuencias. Pocas son las veces en las que se habla de realidad de las personas que hoy viven con VIH, de sus miedos, de sus inquietudes y de las dificultades que tienen para compartir con los demás su amor y su cariño.

El propósito de este libro no es otro que abrir tu mente (y corazón) a una realidad que existe y que puede que tengas más cerca de lo que piensas.

Si quieres echar un vistazo al libro pincha aquí… No te arrepentirás…

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos Comiéndote a besos, cuento, Imagina Más, Rozalén, VIH/SIDA

Drag Kids es un documental canadiense, dirigido por Megan Wennberg y estrenado este año que se centra en el seguimiento de Bracken, Jason, Nemis y Stephan (Queen Lactatia, Laddy GaGa, Suzan Bee Anthony y Bracken Hanke), cuatro preadolescentes de Canadá, Estados Unidos y Europa que se presentan como artistas drag y que actuaron juntos por primera vez en Fierté Montréal en 2018.

Los niños drag son un fenómeno reciente catalizado, en parte, por la popularidad de la serie de televisión RuPaul’s Drag Race. Este concurso convirtió la forma de arte underground en algo para todos los públicos, separándola de su hogar histórico de bares gais e incorporándolo a las plataformas para todas las edades como YouTube e Instagram.

El documental se estrenó el 28 de abril de 2019 en el Festival Internacional Documental Canadiense Hot Docs en Toronto.

Aprovechando el estreno, las estrellas se presentaron en un Drag Brunch organizado por Glad Day Bookshop de la ciudad.

También se proyectó en el Festival de Cine y Video Inside Out el mes siguiente, y fue el ganador del premio del Festival a la Mejor Película-Documental Canadiense.

La película se estrenó en el Canal de Documentales el 25 de julio de 2019.  Al mismo tiempo, se agregó a la plataforma de transmisión CBC Gem de la Canadian Broadcasting Corporation.

El documental trata sobre los niños, pero también sobre los padres, quienes pueden no entender completamente por qué sus hijos quieren dedicarse a este mundo, pero los apoyan incondicionalmente.

La madre de Nemis le da color pacientemente al pelo con un fucsia brillante. Los padres de Stephan revisan los comentarios en las redes sociales para protegerlo de la crueldad en Internet. En las actuaciones, se ve a los padres siempre al pie del cañón, bailando al ritmo de la música y capturando los mejores momentos con sus móviles.

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General Bracken, Canadá, Canadian Broadcasting Corporation, Canal de Documentales, CBC Gem, Documental, Drag Kids, Drag queens preadolescentes, Estados Unidos, estival de Cine y Video Inside Out, Europa, Festival Internacional Documental Canadiense Hot Docs, Fierté Montréal, Jason, Megan Wennberg, Nemis, Stephan, Toronto

Rainbow Stories, es una nueva serie de videos de animación cuyo objetivo es enseñar a los niños en edad preescolar sobre la diversidad.

El nuevo video presentado habla sobre la historia real de un niño que encuentra a su amorosa y magnífica «familia para siempre».

La iniciativa se produjo después de que Hopster, la aplicación de aprendizaje de entretenimiento preescolar y la plataforma de transmisión de videos, se asociase con Diversity Role Models para crear una serie de videos cortos que mostrasen a las familias LGTBI.

El video muestra la historia de la pareja gay Peter y Mark, quienes adoptan al pequeño James.

El video proviene de la perspectiva de James, quien inicialmente está «un poco asustado» por conocer a sus nuevos papás potenciales, pero pronto descubre que no tiene nada de qué preocuparse. La historia avanza con Peter y Mark adoptando a James, y luego el joven enumera todas las razones por las que ama a su nueva familia.

Los otros dos cortos animados muestran a Lynsey conociendo el amor de su vida, Holly, y el viaje de identidad de género de Stuart.

«Nuestros modelos a seguir están en el corazón de nuestro trabajo», dijo Adam McCann, CEO de Diversity Role Models. “Para ver sus historias de abrazar la diferencia y las familias diversas y amorosas que cobran vida y se amplifican a los niños pequeños, se fomentará la aceptación en todo el mundo”.

Además agregó: «Estamos orgullosos de asociarnos con Hopster en este proyecto de cortos, y apoyamos su trabajo continuo para salvaguardar la visión de los niños pequeños y apoyar a los padres mientras enseñan en casa».

Como parte del mes del Orgullo, Hopster también lanzó una canción llamada Love is Love.

«Rainbow Stories se centra en el amor, la familia, la aceptación, la amistad y la confianza», dijo Miki Chojnacka, Directora de Creatividad y Contenido de Hopster. «Encontrar historias de la vida real y traducirlas en cortometrajes animados para niños en edad preescolar ha sido una experiencia enormemente gratificante».

«La comunidad LGTBI está presente en el contenido preescolar y estamos muy orgullosos de haber formado esta asociación con Diversity Role Models y hacer el cambio tan necesario», dijo Chojnacka.

Fuente Oveja Rosa

Cine/TV/Videos, General Adam McCann, Diversity Role Models, Hopster, Miki Chojnacka, Rainbow Stories