6 de cada 10 personas LGTBI+ vuelven al armario para regresar a sus casas estas fiestas.
4 de cada 10 han sufrido actos de odio en los últimos cinco años, mientras que una de cada tres se ha visto obligada a abandonar su hogar debido al rechazo.
La campaña apela a la acción colectiva y al compromiso social e institucional, subrayando la urgencia de políticas públicas y efectivas que erradiquen el odio y la discriminación.
Madrid, 04/12/2024.–
La Federación Estatal LGTBI+ lanza la campaña ‘El mejor premio es no vivirlo’, una iniciativa que busca sensibilizar sobre la dura realidad que enfrentan las personas LGTBI+ durante la Navidad. Aunque estas fechas suelen asociarse con alegría, reencuentros y calidez, para muchas personas del colectivo suponen una experiencia de miedo, rechazo y la necesidad de ocultar quienes son para protegerse en el lugar donde deberían sentirse más seguras: sus propios hogares.
El impacto del odio, en cifras
Los datos muestran una realidad desoladora e inaceptable. Según el informe Estado del Odio LGTBI+ 2023, seis de cada diez personas LGTBI+ vuelven al armario para regresar a casa por Navidad, una cifra que pone en evidencia el peso de los prejuicios y la discriminación, incluso dentro del ámbito familiar. Además, cuatro de cada diez personas del colectivo han sido víctimas de actos de odio en los últimos cinco años, mientras que una de cada tres se ha visto obligada a abandonar su hogar debido al rechazo, buscando refugio en amistades o parientes, según el estudio Estado Socioeconómico LGTBI+ 2023.
Para las generaciones más jóvenes, la realidad es igualmente preocupante: uno de cada cuatro estudiantes LGTBI+ sigue sufriendo acoso escolar por su orientación sexual, identidad y/o expresión de género, de acuerdo con el informe Estado de la Educación LGTBI+ 2024. En el ámbito laboral, la situación tampoco mejora, ya que una de cada diez personas LGTBI+ ha recibido un trato desigual en su lugar de trabajo, reflejo de una sociedad en la que el odio todavía encuentra espacio para manifestarse en múltiples formas.
«La Navidad, que debería ser una época de refugio y seguridad, se convierte para muchas personas en una vuelta al armario y un recordatorio de todo lo que queda por cambiar. No podemos seguir permitiendo que el miedo marque el rumbo de nuestras vidas, menos aún en el seno de nuestro entorno familiar y social. Frenar esta espiral de odio es una prioridad que debe implicar a toda la sociedad”, destaca Paula Iglesias, presidenta de la Federación Estatal LGTBI+.
No es solo una cuestión de Estado
Desde hace años, la Federación trabaja, junto con otras entidades, en la implementación del Pacto de Estado contra los discursos de odio hacia los grupos vulnerables, una medida esencial para erradicar el odio desde sus raíces. Sin embargo, esta campaña no solo busca visibilizar la urgencia de políticas públicas que enfrenten el problema, sino también promover un cambio social profundo. “El verdadero cambio requiere acción colectiva. El rechazo al odio no debe limitarse a los espacios institucionales, sino ser un compromiso asumido por toda la sociedad. La normalización del odio tiene consecuencias devastadoras, y solo erradicándolo podremos construir un mundo libre de miedo y discriminación”, añade Iglesias.
«El odio no surge de manera espontánea. Se alimenta de estereotipos, prejuicios y discursos que lo normalizan y que, en muchos casos, se convierten en la antesala de los delitos. Es urgente establecer medidas concretas y coordinadas para combatirlo, desde la educación hasta el ámbito legislativo, pasando por políticas públicas que protejan a los grupos más vulnerables. No podemos aceptar que, en pleno siglo XXI, sigamos permitiendo que el silencio que impone el miedo acalle las voces que hacen a nuestra sociedad más diversa y más libre.”, concluye Iglesias.
Es la temporada una vez más: en la que los derechistas enojados se molestan por los llamados anuncios navideños “woke”. Esta vez, la cadena minorista británica Boots está en la línea de fuego, y sus fanáticos indignados incluso están pidiendo un boicot.
La compañía de atención médica lanzó recientemente su nuevo anuncio navideño, protagonizado por la actriz negra Adjoa Andoh como la Sra. Claus, mientras se organiza para la temporada festiva.
Comienza cuando la Sra. Claus de Andoh entra a su sala de estar solo para encontrar a su esposo Santa profundamente dormido frente al fuego. Así que toma el asunto en sus propias manos y consigue que sus “elfluencers”, incluidas estrellas de las redes sociales como @soph y @snatchedbywill , la ayuden.
Es más, en un momento incluso usa (¡jadea!) los pronombres ellos/ellos para referirse a alguien, lo que, como puedes imaginar, tiene a la brigada anti-despertar completamente en armas.
El grupo de extrema derecha Britain First, que fue prohibido por Facebook en 2018, lanzó una petición pidiendo a sus fieles seguidores boicotear a Boots por el anuncio, calificándolo de “repugnante”, pero no de la manera divertida y gay. También utilizan lenguaje difamatorio para referirse a Andoh, describiéndola falsamente como una “racista antiblanca”.
Comienza: “Boots acaba de lanzar un repugnante anuncio navideño protagonizado por la notoriamente racista actriz antiblanca ‘Adjoa Andoh’ (que describió a la Familia Real Británica como ‘Terriblemente Blanca’) como ‘Señora Claus’. El anuncio también promueve los pronombres transgénero ‘Ellos/Ellos’, un concepto creado por movimientos LGBT de extrema izquierda en un intento de socavar las normas tradicionales de género, el sexo biológico y la familia cristiana tradicional. “Santa Claus es el único hombre blanco heterosexual en todo el anuncio y se lo retrata deliberadamente como un holgazán que no sirve para nada”.
Adjoa Andoh es una actriz británica increíblemente exitosa que ha actuado con la Royal Shakespeare Company, el National Theatre, el Royal Court Theatre y el Almeida Theatre, además de (por supuesto) interpretar a Lady Danbury en el exitoso drama de época de Netflix. Bridgerton.
Durante la coronación del rey Carlos, Andoh actuó como comentarista invitado de ITV y comentó que el balcón del Palacio de Buckingham parecía “terriblemente blanco” en contraste con la “rica diversidad de la Abadía”.
Ofcom recibió más de 8.000 quejas sobre los comentarios de Andoh, pero no tomó ninguna medida contra ITV.
Tras el lanzamiento del anuncio y la petición Britain First, #BoycottBoots comenzó a ser tendencia en X, sin embargo, mucha gente se burló de los “copos de nieve” de derecha por entusiasmarse con lo que muchos llamaron un “fabuloso, divertido e ingenioso y cálido” anuncio navideño.
El año pasado, un anuncio de M&S también provocó la ira entre los derechistas. El anuncio festivo utilizó el lema “ ‘Love Thismas (Not Thatmas)‘ ” y se centra en lograr el equilibrio entre hacer lo que realmente disfrutamos en Navidad y lo que nos sentimos obligados a hacer.
Sin embargo, el divertido anuncio no agradó a los racistas y homófobos, quienes criticaron al minorista como “woke” por “intentar cancelar la Navidad” y por atreverse a presentar a homosexuales y negros.
En respuesta a la reacción contra su anuncio, un portavoz de Boots dijo a MailOnline: “Reconocemos que la gente espera ver nuestro anuncio navideño cada año y tendrá sus propias opiniones sobre la dirección creativa. Nuestro último anuncio está protagonizado por Adjoa Andoh, una actriz británica increíblemente talentosa, conocida por su papel principal en el popular programa Bridgerton y muchas otras producciones exitosas. Siempre nos esforzamos por crear campañas inclusivas y recordar a los espectadores que Boots tiene un regalo para todo tipo de entusiastas de la belleza. Nos oponemos firmemente a la discriminación de cualquier tipo”.
Comentarios desactivados en Jamie Lee Curtis se compromete a defender a los niños LGTB
Jamie Lee Curtis lleva años posicionándose como una de las mejores aliadas en Hollywood de la comunidad LGTB. Desde que su hija Ruby salió del armario como mujer trans, la actriz ha luchado activamente por los derechos del colectivo.
Tras los resultados de las elecciones que han dado la victoria a Trump, Jamie Lee Curtis publicó dos fotos separadas: una afirmando que seguirá diciendo la palabra gay (esto por las leyes que prohíben pronunciarla en los colegios) y protegerá a los niños trans, la otra es una pintura de un águila con un estadounidense con una leyenda llena de rabia y esperanza.
«Muchos se sentirán atónitos y tristes por los terribles sentimientos de la pérdida», escribió. «Es el mismo resultado independientemente de quién gane, porque así es Estados Unidos y la democracia. Siempre ha sido así».
Después de abordar la cuestión de lo que esto significa, Lee Curtis continuó: «Significa un regreso seguro a una época más restrictiva, que algunos temen que sea draconiana. Muchos temen que sus derechos se vean obstaculizados y negados. Muchos, grupos minoritarios y jóvenes, tendrán miedo. Las personas homosexuales y trans tendrán más miedo. Sabemos que muchas mujeres tendrán ahora dificultades para obtener la atención sanitaria reproductiva que necesitan y merecen. Para todas esas personas habrá quienes las ayudarán. Yo incluida».
La actriz utiliza sus redes sociales, y las entrevistas que le hacen para hablar sobre amor, sobre nuestros derechos, sobre empatía y diversidad. ¡Nos alegra tener una aliada tan Orgullosa !
Comentarios desactivados en “El amor vence siempre”, por Toto
Un asiduo visitante de esta comunidad virtual nos comparte esta reflexión surgida de la serie Heartstopper:
Hace ya un buen tiempo que vengo siguiendo a Heartstopper, una serie que se estrenó en 2022, basada en la novela gráfica de Alice Oseman. La historia gira en torno a dos jóvenes, Charlie Spring y Nick Nelson, quienes asisten a una escuela secundaria masculina. Charlie, es abiertamente gay, ha sufrido bullying en el pasado por su orientación sexual. A pesar de estos desafíos el sigue siendo un chico sensible, reflexivo y valiente, rodeado y hasta sostenido por sus amigos más cercanos. Nick, por otro lado, es un muchacho popular, amable, y parte del equipo de rugby del secundario, inicialmente percibido como heterosexual.
A lo largo de la primera temporada, se va desarrolla la amistad entre ambos, que pronto con el pasar del tiempo comienza a transformarse en una relación más profunda. La historia aborda la experiencia de Nick descubriendo su propia bisexualidad, y el viaje de ambos personajes hacia el autoconocimiento y la autoaceptación. En este proceso, los espectadores son testigos de los sentimientos de confusión, miedo, euforia y alegría que surgen en sus corazones, reflejando el valor y la importancia de aceptar el amor verdadero en todas sus formas.
Las siguientes temporadas continúan profundizando en las vidas de Charlie,Nick y sus amigos, mientras navegan por las complejidades de las relaciones adolescentes, como la aceptación social, el respeto por uno mismo, la salud mental y las presiones familiares y académicas.
En la segunda temporada nos adentramos en el crecimiento emocional de Nick y Charlie. Nick se enfrenta el desafío de salir del clóset como bisexual ante sus amigos y familia, lo que pone de relieve el proceso íntimo y a menudo doloroso de aceptar y compartir su identidad. A lo largo del desarrollo de la serie va abordando este tema con sensibilidad, mostrando cómo Nick avanza a su propio ritmo, de forma paulatina, apoyado por Charlie. Por su parte, Charlie comienza a lidiar con problemas de salud mental derivados del bullying que sufrió anteriormente, incluyendo ansiedad y trastornos alimenticios. La trama refleja cómo el trauma puede influir en el bienestar emocional y la necesidad de apoyo en relaciones amorosas.
El viaje a París se convierte en un escenario simbólico, donde los personajes experimentan libertad y crecimiento personal. Las relaciones que aparecen de forma secundaria pero con una presencia extraordinaria como la de Tao y Elle, y la de Darcy y Tara, nos invitan a profundizar en el miedo al rechazo y la importancia del apoyo emocional.
Y por último en la tercera temporada estrenada el 3 de octubre de este 2024 profundiza en la consolidación del amor entre Nick y Charlie, mostrándolos cómo se enfrentan a las dificultades de una relación seria. Nick sigue apoyando a Charlie mientras que está en el desafío de poder lidiar con la ansiedad y los trastornos alimenticios, y es aquí donde destaca cómo el amor verdadero implica cuidado mutuo y compromiso. También vemos a Darcy enfrentando la falta de aceptación en su entorno familiar, revelando la lucha de quienes no encuentran apoyo en casa. La relación de Tao y Elle se desarrolla lentamente, mostrando el miedo a perder una amistad valiosa al dar el salto al amor romántico.
En esta temporada encontramos varios temas claves como lo es la comunicación abierta: tanto en el amor como en la amistad, las relaciones florecen cuando los personajes son honestos sobre sus miedos, preocupaciones y deseos. Heartstopper sigue afirmando que el amor, en todas sus formas, tiene la capacidad de superar la adversidad, ofreciendo consuelo y resistencia en momentos de crisis.
Después de este muy breve paso por las 3 temporadas, me animo a poder escribir unas palabras a forma de comentario sobre las resonancias dejadas de la misma, animándome a dejar una reflexión que me regaló el poder seguir esta serie.
– Que belleza encontrarse en la mirada del otro, y que misterios de amor esconde detrás, una fuerza transformadora que sobrepasa el límite de las palabras. Estos días terminé de ver la tercera temporada de Heartstopper y me dejó pensando la variedad de situaciones que a lo largo de la trama se van desarrollando y que me conmovieron profundamente. En primer lugar no paraba de pensar la importancia de reconocer las heridas de nuestra historia y aceptar la ayuda que viene a nosotros cuando la vida nos pega un sacudón, cuando tambaleamos en la barca y nos vemos desnudos ante las tempestades, un verdadero “Salvavidas”, que yo creo providencialmente aparecen y son como dice el lunfardo cordobés argentino “un regalazo”.
Lo encontré mirando la relación de Nick y Charlie, que después de un proceso de aceptación de las heridas que realiza Charlie, a lo que refiere su desorden alimenticio, la presencia que sostiene y transforma como lo es la de Nick nos invita de una forma tan clara y acertada a lo que es el amor. Un amor que va más allá, que es centinela en las noches más oscuras y un calor de presencia que nos remite a reconocernos que no estamos solos en el camino, esto trae un olor a Evangelio enorme, encontrar aquí la imagen misma del cirineo que carga la cruz, que no es ajeno, ni desconocido al dolor, acompaña, y eso es una Gracia que debemos pedir, sobre todo en este tiempo. Otro eco que resonaba a lo largo de esta serie es la imagen del abrazo, y no solo el abrazo de Nick y Charlie. Sino también el de Tara y Darsy cuando las cosas se complican por parte de la madre de Darsy, y el amor innegable de su abuela que ama sin medida. El abrazo de la madre de Nick cuando sale del closet. El abrazo de Tori a Charlie expresando que él no está solo en este proceso. El de Tao y Elle cuando se acompañan mutuamente en los sueños de cada uno, y cuando Elle atraviesa la disforia, Tao crea en ella la confianza y el territorio seguro para ser quien es. Podríamos estar aquí nombrando y nombrado millones de escenas que nos hablan del Evangelio, y todas se resumen en una palabra; Amor y qué belleza descubrir aquí también que el “Amor vence siempre” y que ese amor nos sana, nos redime, nos transforma, nos salva.
¿Cuál es tu resonancia? Te leo.
Por último te dejo un poema de Jose Maria Rodriguez Olaizola SJ que apareció providencialmente en el transcurso de la escritura de esta reflexión, que amplió mi mirada y me dejo un regalo hermoso “No te arrepientas de amar”.
Ama
No, no te arrepientas de amar contra viento y marea, contra prudencia y cálculo, contra seguridad y egoísmo.
Como Dios mismo, ama. Si abrazas, no encadenes, si reprendes, no destruyas. No escatimes el tiempo, la ternura o las lágrimas. No aprisiones los recuerdos, no embrides las historias.
Con libertad y afecto, ama. Con incertidumbre y compromiso. Con el corazón en carne viva y las manos abiertas. Con la fecundidad de quien engendra esperanza en silencios, canciones y versos.
Aunque tu amor sea imperfecto, ama. Es mejor intentarlo que endurecer la entraña para no arriesgarlo todo.
Comentarios desactivados en «El Secreto del Río»: una serie sobre la diversidad muxe en México y la vía de la amistad
Se estrenó en Netflix una serie sobre la identidad muxe de la cultura zapoteca en Oaxaca, México, y los tejidos de amistad para sobreponerse a las violencias.
Fuente Agencia Presentes
23 de octubre de 2024 Milena Pafundi Edición: Ana Fornaro
«El Secreto del Río» es una serie mexicana dirigida por Ernesto Contreras que pone en escena a las identidades muxes, l Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Recién estrenada en Netflix, la serie es una cartografía íntima de los márgenes, donde la amistad se convierte en refugio y las identidades disidentes respiran entre grietas de violencia cotidiana. Manuel, un niño interpretado por la actriz Frida Sofía Cruz transiciona a Sicarú y muestra el camino hacia el deseo de existir más allá del control heteropatriarcal.
En un contexto lleno de discursos de odio y violencia, esta serie surge como un rayo de esperanza. Se adentra en lo que significa ser muxe y LGBT. A través de sus personajes y diálogos profundos muestra las luchas entre tradición y disidencia, cuestionando cómo el sistema legal mexicano sigue alimentando las agresiones contra las personas trans y diversas.
¿Quiénes son las muxes?
“Las muxes somos personas de la comunidad de Juchitán, la región del istmo oaxaqueño en el sur de México, que nacemos con una biología masculina pero que nos identificamos con el género femenino. Así nos integramos a nuestra comunidad y asumimos ese lugar” contó Amaranta Gómez Regalado a Presentes.
Se reconocen como un «tercer género» que desafía las nociones binarias de masculino y femenino. Las personas muxes adoptan roles tradicionalmente femeninos en su vestimenta y comportamiento. En la cultura zapoteca, su existencia es considerada una bendición para las familias, aunque en la práctica aún enfrentan estigmatización y violencia, especialmente fuera de sus comunidades de origen
En la serie y a través de su protagonista Manuel, la serie retrata los desafíos internos y externos de aceptar una identidad que no encaja en las normas heteropatriarcales y refleja cómo la identidad muxe puede ser motivo de orgullo, de un espejo de esperanza pero también de exclusión en una sociedad patriarcal que castiga la diferencia.
Tejido de impunidad
La serie también expone cómo la corrupción permite que violencias, como la sexual y la familiar queden impunes, dejando a las víctimas desprotegidas. Las fiscalías y policías municipales, en lugar de proteger, participan en la criminalización y revictimización contra las personas trans y de la diversidad . Esta realidad se refleja en una de las frases más duras de la serie: “Prefiero un hijo muerto a un hijo puto”, una declaración espantosa que resuena con la violencia simbólica y física que muchas personas LGBT+ enfrentan en sus entornos familiares.
México sigue siendo uno de los países más peligrosos para la comunidad LGBT+. En 2023 la organización Letra S documentó 43 transfeminicidios. Representaron el 65% de la cifra total de muertes violentas contra personas LGBT en México. La negligencia institucional no solo normaliza las agresiones, sino que también perpetúa una narrativa en la que las vidas de las personas LGBT+ son desechables.
“La situación de violencia en Oaxaca está afectando a las compañeras muxe y personas LGBT+, y principalmente a las mujeres trans. No sólo se trata de los asesinatos por odio. Son también las violencias estructurales y la discriminación las que nos está poniendo en riesgo. Y no hay políticas públicas de prevención, ni garantía de derechos”.
Comentarios desactivados en “He decidido que soy suficiente”: la estrella de Upshaws, Jermelle Simon, se declara gay
Jermelle Simon se ha declarado gay públicamente.
Por Sam Damshenas
16 de octubre de 2024
Coincidiendo con el Día Nacional de Salir del Armario, que tuvo lugar el 11 de octubre, el actor estadounidense dijo a sus seguidores en un sentido vídeo que ha “decidido amarse” a sí mismo “incondicionalmente”.
“A los que sienten que ahora es el momento, a los que sienten que tal vez más tarde, a los que tal vez nunca salgan”, inició el video. “Y a mí mismo. Quiero decirme a mí mismo: ‘Feliz Día Nacional de Salir del Armario’. He decidido aceptarme plenamente, todas las partes de mí”.
Simon es mejor conocido por su papel de Bernard “Bennie” Upshaw Jr en la comedia de Netflix. Los Upshaw, que sigue a una familia de clase trabajadora negra de Indiana.
Explicó además que solía percibir su sexualidad como “la mayor maldición de mi vida”; ahora dice que ser parte de la comunidad LGBTQIA+ es “en realidad la mayor bendición que podría recibir”.
“He decidido que soy suficiente y quiero agradecer a todos los que me han ayudado a llegar a ese lugar donde me siento visto, donde siento que pertenezco, donde me siento amado”, dijo. “Gracias por brindarme un espacio donde puedo acceder a Internet y decir: ‘Soy un hombre gay negro’”.
Simon subtituló el vídeo con la siguiente cita del legendario escritor gay James Baldwin: “Tienes que seguir la forma en que late tu sangre. Si no vives la única vida que tienes, no vivirás otra vida, no vivirás ninguna vida en absoluto”.
Su video recibió el amor y el apoyo de varias estrellas, incluida la actriz y comediante Wanda Sykes, quien creó Los Upshaw junto a Regina Y. Hicks.
“¡Te amo Jermelle! (TÍA ORGULLOSA)”, escribió, mientras que su madre en pantalla, Kim Fields, compartió el mismo sentimiento: “ORGULLOSA (TV MOM)”.
Mientras tanto, la madre de Simon en la vida real comentó: (Advertencia, esto es extremadamente adorable): “TE AMO JERMELLE SIMON‼️‼️‼️
“¡¡¡ESTOY MUY ORGULLOSA DE TI, TU MAMÁ CAROL SIMON SIEMPRE TE QUERRÁ SIN IMPORTAR QUÉ!!! ESTOY A TU LADO EN CADA PASO DEL CAMINO TE RESPALDO PARA SIEMPRE 100%‼️‼️ AHORA ADELANTE Y VIVE‼️‼️‼️‼️”
Kalen Allen, actor y personalidad de Internet, bromeó: “¡Bienvenido! Tu iniciación será la próxima semana. ¡No llegues tarde! Su lista de suministros se puede encontrar en Grindr. ¡Nos vemos pronto!”
El personaje de Simon se declaró gay memorablemente en la tercera temporada de Los Upshaw.
Posteriormente reflexionó sobre la trayectoria de Bernard con Gaye Magazine, diciendo que el personaje ha “ayudado a sanar a muchas personas y les ha ayudado a ganar confianza, y ha aportado luz a muchos viajes de salida del armario”.
Simon añadió: “Como actor y artista, estoy feliz de que este papel ayude a sanar a alguien y a que alguien se sienta visto”.
A principios de este año, Los Upshaw fue renovada para una quinta y última temporada, cuyo estreno está previsto para 2025.
Puedes ver el vídeo de presentación de Jermelle Simon a continuación.
Comentarios desactivados en Película sueca “Mi padre Marianne” gana el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+
Suecia obtuvo también el primer lugar en la categoría “mejor documental” con la cinta “Prejuicio y Orgullo” mientras que España triunfó con el cortometraje «Analog Z Love».
Dos películas suecas y una española triunfaron en el XVI Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh) al ser seleccionadas por el público como las mejores cintas del certamen que se desarrolló entre el 8 y el 13 de octubre pasado en Santiago.
El largometraje “Mi padre Mariannne”, del director Marten Klingberg, obtuvo la mejor votación del público, el cual se conmovió con la historia de un sacerdote que lentamente se va identificando como persona trans frente a su familia y su comunidad.
En tanto, el documental sueco “Prejuicio y Orgullo”, dirigido por Eva Beling, triunfó con su relato sobre las transformaciones experimentadas por el cine queer desde 1916 a la fecha.
Finalmente, el cortometraje español “Analog Z Love”, de Alicia Arwgar, se quedó con el primer lugar en su categoría al cautivar con la historia de dos mujeres que se conocen en la parada de un bus.
¡“Felicitamos a las cintas ganadoras por sensibilizar sobre los derechos LGBTIQ+ con historias que abordaron los planos sociales, culturales religiosos, familiares y de amistad, aportando nuevas miradas y perspectivas en torno a la igualdad y la no discriminación”, señaló el productor de Cine-Movilh, Gonzalo Velásquez
Velásquez agradeció por último “a todas las instituciones que hicieron posible este festival y a todas las personas que día a día asistieron a cada una de sus funciones, consolidando a este certamen como el más masivo y diverso en su temática que se desarrolla en Chile”.
En su XVI Edición el Festival contó con los imprescindibles apoyos y colaboración de la Subvención Presidencial, de las Embajadas de Suecia, Francia, Finlandia, Canadá y México; del Instituto Francés de Chile, del Instituto Italiano de Cultura, del Instituto Mexicano de Cinematografía, de la plataforma FestHome, del Centro Cultural de España y la Cineteca Nacional.
Las funciones tuvieron lugar 8, 9 y 10 de octubre en el Centro Cultural España y el 10, 11, 12 y 13 de octubre en la la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de La Moneda.
En su inauguración el certamen contó con la asistencia de la embajadora de Canadá, Carolina Guay, y en los días siguiente con la presencia de la directora del Instituto Italiano de Cultura, Cristina Di Giorgio, y del encargado de Asuntos políticos y Prensa de la Embajada de México, Enrique Romero.
Comentarios desactivados en 26 películas de 10 países serán parte del XVI Festival Internacional de Cine LGBTIQ+
Se trata de películas no estrenadas en Chile y que no se encuentran en ninguna plataforma de streaming. Podrás disfrutar de las cintas todas las tardes entre el 8 y el 13 de octubre en el Centro Cultural España y la Cineteca Nacional. Entrada liberada.
El XVI Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh), la muestra de películas de la diversidad sexual y de género más antigua y masiva de Chile, se viene con todo este año con 26 películas de 10 países que podrán disfrutarse todas las tardes entre el 8 y el 13 de octubre.
Las películas de Canadá, Chile, Colombia, España, Finlandia, Francia, Italia, México, Perú y Suecia abordaran la realidad LGBTIQ+ al interior de las familias, el trabajo, las religiones, el deporte y la danza y tratarán temáticas como el amor, la amistad, la discriminación, el trabajo sexual, la adolescencia, la niñez, la adultez, la homoparentalidad, los procesos de transición, la vida dentro del armario, los pueblos autóctonos, los crímenes de odio, la depresión, las alegrías y el pánico
“Este será sin duda uno de lo festivales más diversos y novedosos que hemos visto en Chile, por la variedad de temas, porque las películas no han sido estrenadas en nuestro país, ni están disponibles en plataformas de streaming. Será una gran oportunidad para disfrutar de nuevas miradas y enfoques”, señaló el productor del evento, Gonzalo Velásquez.
“Invitamos a todas las personas y familias a pasar emocionantes y educativos momentos y hacer suyo este valioso espacio que permite conocer la realidad chilena y de otros países en torno a los derechos LGBTIQ+. El acceso es liberado y gratuito”, añadió
“Agradecemos y enviamos nuestro abrazo a todas las personas e instituciones que con su valiosos aportes y apoyos harán posible el XVI Festival Internacional de Cine LGBTIQ+”, finalizó.
En su XVI Edición el Festival cuenta con los imprescindibles apoyos y colaboración de la Subvención Presidencial; de las Embajadas de Suecia, Francia, Finlandia, Canadá y México; del Instituto Francés, el Instituto Italiano de Cultura, del Instituto Mexicano de Cinematografía, de la plataforma FestHome y del Centro Cultural de España y la Cineteca Nacional.
Las funciones serán el 8, 9 y 10 de octubre a las 17:30 y a las 19:30 en el Centro Cultural España (Avenida Providencia 927, Metro Salvador) y el 10, 11, 12 y 13 de octubre a las 17:00 y las 20:00 horas en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio de La Moneda. (Plaza de la Ciudadanía 26 Metro Moneda)
Comentarios desactivados en ‘Muchas aves acuáticas son muy homosexuales’: Elliot Page narrará el documental sobre animales LGBTQ+ Second Nature
Icono trans y estrella de Umbrella Academy, Elliot Page narrará un documental sobre animales homosexuales llamado Second Nature ( Segunda naturaleza).
Según Deadline, “Second Nature” se centrará en el amplio espectro del comportamiento sexual y el género de los animales. Elliot Page nos va a enseñar sobre los pájaros y las abejas, específicamente sobre las queer. Y, alerta de spoiler, están por todas partes…
El actor nominado al Oscar, al Emmy y al Globo de Oro será el narrador Segunda naturaleza un próximo documental sobre animales que exhiben comportamiento sexual entre personas del mismo sexo y otros rasgos “queer” que a menudo pasan por alto tanto en los documentales tradicionales sobre la naturaleza como en la ciencia en general.
Dirigido por Drew Denny, el documental examinará algunas de las más de 1.500 especies que “participan en comportamientos sexuales y crianza entre personas del mismo sexo, cambian de sexo, forman matriarcados y más”, según un comunicado proporcionado a Fecha límite.
“La película desacredita mitos dañinos sobre el sexo y el género, siguiendo a la pionera trans, la Dra. Joan Roughgarden, y a científicas innovadoras, BIPOC e inmigrantes que enfrentan una feroz oposición para corregir el registro”.
“Durante siglos, nos han dicho que cuando se trata de género y sexualidad, todos estos millones de especies siguen un cierto conjunto de reglas”, dice Page en un clip de la película. “¿Pero qué pasa si esta narrativa no logra capturar todo el espectro de la diversidad de la vida?”
Como adelantó uno de los expertos científicos consultados para la película en un breve avance de Segunda naturaleza: “El comportamiento homosexual en la naturaleza es uno de los secretos mejor guardados”. Continúa enumerando varias especies que se sabe que tienen sexo homosexual o forman vínculos de parejas del mismo sexo, “los delfines tienen sexo homosexual todo el tiempo. Los pingüinos también se unen con miembros del mismo sexo… Muchas aves acuáticas son muy homosexuales”.incluidos, cisnes negros y gansos de cuello gris.
En otro punto del avance, Roughgarden señala que muchas especies animales no solo exhiben un comportamiento homosexual, sino que algunas también pasan de un sexo a otro. “Algunos incluso pueden cambiar de un lado a otro”, añade. El tráiler también revela que muchos animales “también ilustran la transición sexual, donde las hembras cambian para convertirse en machos… o los machos para convertirse en hembras. Algunos incluso pueden cambiar de un lado a otro”.
El avance completo, que presenta delfines, leones, jirafas y más enorgulleciéndose, está disponible para verlo a continuación:
En una declaración proporcionada a Deadline, la estrella de Umbrella Academy, dijo: “Qué alegría y honor ha sido narrar este documental hermoso, divertido, esclarecedor e inspirador. Segunda naturaleza revela el espectro completo de la vida y cómo cuando se trata de género y sexualidad en la naturaleza, la diversidad es infinita. Aprendí mucho y estoy encantado de que otros también lo hagan”.
Dirigida por Drew Denny, Segunda naturaleza “Desacredita mitos dañinos sobre el sexo y el género, siguiendo a la pionera trans, la Dra. Joan Roughgarden, y a científicas innovadoras, BIPOC e inmigrantes que enfrentan una feroz oposición para corregir el registro”, según un comunicado.
Hablando sobre la participación del actor nominado al Oscar Page, Denny también añadió: “Me siento muy honrado de que Elliot sea la voz de nuestra película. No sólo es un actor fenomenal, sino que es un activista con un gran corazón que se preocupa por usar su plataforma para mejorar las vidas (y salvar las vidas) de las personas queer durante esta época de ataques implacables. Estamos muy impresionados con él y tenemos mucha suerte de que se haya unido a nuestro equipo”.
Segunda naturaleza es una producción ejecutiva de Megan Ellison y Matt Jordan Smith de Page Boy Productions junto a Elliot Page, y coproducida por la editora Jennifer Steinman-Sternin.
Una versión de una hora de Segunda naturaleza se proyectó en el Festival de Cine Frameline en San Francisco a finales de junio, donde Page también recibió el premio Trailblazer del festival. Todavía se está produciendo una versión larga de la película. La versión completa de la película está en producción y aún no tiene fecha de estreno.
Comentarios desactivados en Una proyección especial de 25º aniversario del Premio Sebastiane en el Festival de San Sebastián
Una proyección especial de ‘120 battements par minute (120 pulsaciones por minuto)’ conmemorará el 25º aniversario del Premio Sebastiane en el Festival de San Sebastián
Eneko Sagardoy y Anna Castillo formarán parte del jurado de este reconocimiento que se entregará el próximo 27 de septiembre
El cartel de esta edición especial es un homenaje al público diverso que ha acompañado los 25 años del galardón LGBTIQA+ de GEHITU en el Festival, realizado por el diseñador local Rubén B. Caballero
El sábado 30 de septiembre del año 2000, Gehitu (asociación de gais, lesbianas, bisexuales, trans e intersexuales del País Vasco) otorgó en el marco del Festival de San Sebastián el primer premio Sebastiane para reconocer la película que mejor reflejara “la realidad social de la homosexualidad”. De Krámpack (Cesc Gay, 2000) a 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola, 2023), de la primera a la última galardonada, el premio, en coherencia con la propia asociación, ha ampliado el campo de reconocimiento, atendiendo a las realidades, libertades y progresos también de personas trans, bisexuales e intersexuales, de todas las incluidas en el colectivo LGBTIQA+.
El 25º aniversario de este galardón pionero en España se celebrará con una proyección especial de la película 120 battements par minute (120 pulsaciones por minuto), ganadora del Premio Sebastiane en 2017, el domingo 22 en los Cines Príncipe (18:15 horas), y contará con la presencia de su director, Robin Campillo, y de su protagonista, Nahuel Pérez Biscayart.
A lo largo de su historia, el premio ha reconocido los retratos de la situación de las libertades sexuales en países como Sri Lanka, Venezuela, Argelia o Bélgica y a cineastas entonces debutantes como Nadine Labaki (Caramel, 2007), las segundas películas de Manuel Martín Cuenca (Malas temporadas, 2005), Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (80 egunean / For 80 Days, 2010), o de directoras consagradas como Jane Campion (The Power of the Dog, 2021).
En 2024 hay catorce películas candidatas al Premio Sebastiane 2024: dos en New Directors: Bagger Drama y Por donde pasa el silencio; cinco en Horizontes Latinos (Cidade; Campo; El Jockey; Los domingos mueren más personas; Ramón y Ramón y Reas); tres en Zabaltegi-Tabakalera (I Saw The TV Glow, Sombra grande y Boku No Ohisama); una en Perlak (Emilia Pérez); y tres en Made in Spain (Norberta; Orgullo Vieja; Reír, cantar, tal vez llorar). El jurado estará compuesto por integrantes de Gehitu y los actores Eneko Sagardoy y Anna Castillo, y la entrega del premio se desvelará en Bidassoa Taproom el viernes 27 a las 19:00 horas.
El diseñador local Rubén B. Caballero ha realizado para esta edición especial un cartel que homenajea al público diverso que ha acompañado los 25 años del premio en el Festival.
Foco en Latinoamérica
En su evolución, en 2013 Gehitu decidió dedicar un premio específico a las películas latinoamericanas, el Sebastiane Latino, que en sus primeras once ediciones ha reconocido los trabajos de cineastas como Pepa San Martín (Rara, Chile, 2016), Sebastián Lelio (Una mujer fantástica, Chile, 2017), Jayro Bustamante (Temblores, Guatemala, 2019) o Clarisa Navas (Las mil y una, Argentina, 2020). Este año, la película ganadora del Premio Sebastiane Latino es Baby, producción brasileña, dirigida por Marcelo Caetano por “aportar matices necesarios a una historia de bajos fondos y empatía a unos personajes que viven su amor queer o van creando familias diversas”. Además, la ganadora del año pasado, Transfariana, de Joris Lachaise será proyectada durante el primer fin de semana del Festival en Irún, Urnieta y Deba.
Décimo Encuentro de Festivales LGBTIQA+, con apoyo del Ministerio de Igualdad
Otro de los frutos de la colaboración del Festival de San Sebastián y Gehitu es el Encuentro de Festivales LGBTIQA+, que en 2024 cumple su décima edición. Dentro del programa habitual que Gehitu y el Festival de San Sebastián organizan en torno al encuentro destaca la celebración de una conversación sobre la inclusión de las realidades transmasculinas en el cine iberoamericano.
Además, los 24 festivales de 9 países (Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Guatemala, España, México, Perú y Uruguay) reflexionarán sobre La construcción de festivales diversos: de la programación a los prejuicios. O responderán a la pregunta ¿Cultura diversa? 25 años de festivales audiovisuales LGBTIQA+ en una reunión en la que participarán representantes de las entidades colaboradoras del encuentro: el Ministerio de Igualdad, Agencia Vasca de Cooperación y Solidaridad, Acción Cultural Española (AC/E) y la ONG para el desarrollo Mugen Gainetik.
Profesionales de la industria, la comunidad LGBTIQA+ presente en el Festival y el público en general podrán participar en otras actividades organizadas en este marco. Entre otras, el análisis de la diversidad LGBTIQA+ en la producción española, de la mano de ODA (Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales); la presentación de los cortometrajes del proyecto Memorias sinvergüenzas: Re-apropiándonos de nuestra memoria queer, con la colaboración del laboratorio audiovisual de Tabakalera, Elías Querejeta Zine Eskola y la Filmoteca Vasca. También podrán conocer a tres profesionales de la producción seleccionados por la Red de Laboratorios LGBTIAQ+, formada por Mostra FIRE!! de Barcelona, Festival Zinegoak de Bilbao y el Queercinelab de la Fundación Triángulo.
Listado histórico de películas reconocidas con el Premio Sebastiane
2000Krámpack / Nico and Dani (Cesc Gay)
2001Le fate ignoranti / His Secret Life (Ferzan Özpetek)
2002Thani Thatuwen Piyambanna / Flying With One Wing (Asoka Handagama)
2003Le soleil assassiné /The Sun Assasinated (Abdelkrim Bahloul)
2004Beautiful Boxer (Ekachai Uekrongtham)
2005Malas temporadas / Hard Times (Manuel Martín Cuenca)
2006Estrellas de la línea / The Railroad All-Stars (Chema Rodríguez)
Comentarios desactivados en Documental sobre animales queer que presenta leones bisexuales acusados de impulsar una “agenda gay satánica”
Después de todo, el reino animal no es exactamente como el Arca de Noé.
Una nueva serie documental que explora la homosexualidad en los animales ha provocado una reacción violenta entre los conservadores, que creen que el programa está impulsando una agenda LGBTQ+.
El nuevo documental sobre animales de la plataforma de transmisión de NBC-Universal, Peacock, está destruyendo el mito de que existe un binario heterosexual masculino-femenino del Arca de Noé que ordena nuestra sexualidad. Un avance del programa de NBC Queer Planet ofrece una vista previa de la “rica diversidad de sexualidad animal” del mundo. Presenta pingüinos gays, leones bisexuales y peces payaso que cambian de sexo.
El documental Queer Planet también está causando furor en la extrema derecha por su descripción de las relaciones entre animales del mismo sexo y criaturas que pasan de un sexo a otro.
Es “satánico”, según un usuario de X.
Existe una base científica para la homosexualidad entre los animales; se cree que más de 1.500 especies exhiben comportamiento homosexual. La sinopsis del documental dice que analiza “criaturas extraordinarias, presencia comportamientos sorprendentes y presenta a los científicos que cuestionan el concepto tradicional de lo que es natural en lo que respecta al sexo y el género“.
Según IndieWire, el programa ha sido promocionado como un “documental de naturaleza único en su tipo”. Queer Planet saldrá al aire el 6 de junio como parte de las celebraciones del Mes del Orgullo de NBC y Peacock y está narrado por el actor gayAndrew Rannells, posiblemente mejor conocido por haber interpretado el papel del élder Kevin Price en la producción de Broadway de El Libro de Mormón y protagonizó Chicas y La banda siguió tocando), la primera serie de su tipo sobre la naturaleza explorará “la rica diversidad de la sexualidad animal, desde flamencos extravagantes hasta primates pansexuales, peces payaso que cambian de sexo hasta hongos de múltiples géneros y todo lo demás”, según el programa.
En un comunicado de prensa, Rannells, quien apareció en pantalla junto a Jim Parsons y Zachary Quinto en The Boys in the Band, dijo: “Todos hemos oído hablar de los pingüinos homosexuales, pero esta película realmente me abrió los ojos al espectro completo de LGBTQ+. comportamientos en el mundo natural. ¿Y qué podría ser más natural que ser quien eres? Estoy emocionado de ser parte de Queer Planet, especialmente durante el Mes del Orgullo, y en Peacock, seguramente el más colorido y glamoroso de todos los servicios de transmisión”.
“Todo lo que te enseñaron cuando eras niño está mal”, dice el autor australiano Bradley Trevor Greive en el avance del programa. “Este es un planeta extraño”.
“Sólo en los seres humanos existe tal estigma al respecto”, añade la bióloga Antonia Forster.
Pero, a pesar de ser un documental, mucha gente está enojada con el programa, lo que genera una reacción homofóbica. Ingresan los extremistas anticientíficos para demostrar el punto de vista de los expertos.
En X, varios usuarios reaccionaron negativamente a la noticia de Queer Planet después de que fuera compartida por un perfil llamado End Wokeness, y una persona escribió: “Esto es tan jodido y malvado para nuestra juventud”.
“’Queer Planet‘ se estrenará en junio. El documental de NBC se centra en la ‘tolerancia LGBTQI+’ entre el reino animal… No, esto no es una sátira”.
“Queer Planet” will be released in June.
The documentary by NBC is focused on “LGBTQI+ tolerance” among the animal kingdom…
“NBC Peacock lanzará el primer documental sobre la naturaleza LGBTQIA+ titulado ‘Queer Planet’ en junio“, escribe otro usuario de X. “Esto es tan jodido y malvado para nuestra juventud. ¿Qué es? Revisionismo científico para una agenda gay satánica. Satánico.”
NBC Peacock to release first LGBTQIA+ nature documentary titled “Queer Planet,” in June.
This is so fucked up and evil for our youth. What is it? Science revisionism for a satanic gay agenda. Satanic. pic.twitter.com/TNNryDUUfe
El New York Postcitó a otro usuario de X que está “tan harto de que nos metan esta mierda LGBTQ en la garganta”.
En YouTube, un vlogger se quejó: “Alguien firmó un documento diciendo que este programa debería realizarse”, mientras que otro añadió tontamente: “¡Esta podría ser la broma homofóbica más cara jamás hecha!”
Un comentarista de Sky News Australia informó sobre la serie diciendo que “el maravilloso mundo del despertar nos trae una gran locura zurda”.
Los comentarios debajo del avance en YouTube afirmaron que la serie era una “locura” y que “ellos” vienen “por sus hijos”.
En OutKick, el sitio de noticias deportivas conservador, irónicamente llamado, hubo quejas de que NBC está buscando dólares gay con el estreno del documental sobre animales en el Mes del Orgullo, mientras que “minoristas como Target intentan monetizar a niños enfermos y confundidos vendiéndoles espeluznantes productos que se adaptan a sus necesidades”. ‘ traje de baño “. La línea hacía referencia a la venta de trajes de baño de Target para adultos transgénero.
“No está claro si existe una jerarquía oficial de victimización para los animales”, bala Outkick. “La hay para los humanos. Personas transgénero se sientan encima. Hombres cristianos blancos y heterosexuales están sentados en la base, casi enterrados bajo la pirámide”.
Lástima del pobre patriarcado.
“Para ser honesto, probablemente todos deberíamos acostarnos un poco más de lo que lo hacemos”, dice el autor y naturalista Bradley Trevor Greive en el tráiler.
El narrador Rannells añade: “La naturaleza está llena de extrañas sorpresas“.
Comentarios desactivados en La española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en ganar el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes
Es la protagonista de ‘Emilia Pérez‘, el filme de Jacques Audiard que ha recibido el premio para todas las actrices de su reparto. La Palma de Oro fue para la comedia de Sean Baker, ‘Anora‘
Mañana esta noticia estará llena de comentarios de gente terrible diciendo cosas terribles de nosotras. Todos tenemos la oportunidad de cambiar a mejor. Así que a ver si cambiáis, cabrones Karla Sofía Gascón — Actriz
Javier Zurro
Cannes —
25 de mayo de 2024 19:10h
Actualizado el 25/05/2024 20:44h
La española Karla Sofía Gascón ha hecho historia en Cannes. Su increíble y conmovedor trabajo en Emilia Pérez le ha valido el premio a la mejor actriz. Lo ha recibido junto a todas las intérpretes del musical de Jacques Audiard (Zoe Saldaña y Selena Gómez) en un premio conjunto. Es la primera vez que una mujer trans gana el galardón de interpretación femenina; y es la segunda vez que va para una española (la anterior vez fue, también de forma conjunta, a todas las intérpretes de Volver en 2006). Su personaje da nombre a la increíble y poderosa película del francés Jacques Audiard, un musical sobre una narco trans con canciones originales y hablada en español. Desde su pase de prensa fue una de las favoritas de la crítica por su riesgo y originalidad.
Gascón ha sido la primera en tomar el micrófono, y visiblemente nerviosa le ha agradecido el premio a Audiard, “el mejor director de la galaxia con permiso de George Lucas-que estaba presente en la sala”. Sin contener las lágrimas también se lo ha dedicado a su mujer y su hija.
“Quiero que este premio tenga una parte para todos los actores y actrices que nos partimos llamando puerta, y no se abren. A veces se abren. Y cómo no, a todas las personas trans que estamos sufriendo el odio y viendo cómo os denigran. Esto es para vosotras. Mañana esta noticia estará llena de comentarios de gente terrible diciendo cosas terribles de nosotras. Quiero mandar un mensaje de esperanza para todas nosotras. Todos tenemos la oportunidad de cambiar a mejor. Así que a ver si cambiáis, cabrones”, dijo en su gran discurso.
No fue el único premio para Emilia Pérez, que también logró el Premio del Jurado que anunció el español Juan Antonio Bayona al grito de “¡Que viva el cine y que viva México!”. Audiard agradeció de vuelta el premio a sus actrices. El francés ya sabía lo que es subirse a ese escenario, ya que ya posee una Palma de Oro por Dheepan. Esta vez no repitió el máximo reconocimiento, pero su filme sale muy reforzado de esta edición de Cannes.
Por su parte, la Palma de Oro fue para Sean Baker, por la divertidísima comedia agridulce Anora. Un triunfo del cine indie de EEUU en el mismo escenario donde salieron relanzadas las carreras de cineastas como Steven Soderbergh o Quentin Tarantino. Baker, que ha contado con un presupuesto de solo cinco millones, una cantidad enana comparado con cualquier filme de Hollywood, se confirma como una de las voces más interesantes del cine de EEUU con este filme frenético que le da la vuelta al tropo de la historia de amor entre jóvenes de diferentes clases sociales.
Aquí es una trabajadora sexual, uno de los temas que siempre aborda su cine, la que termina enamorada -o algo parecido- del carismático hijo de un oligarca ruso de paso por EEUU. Un anti Pretty Woman con el que aborda otro de los temas clásicos de su cine, la diferencia de clases. Anora ha sido uno de los títulos preferidos por la crítica, y sus proyecciones estuvieron llenas de risas y aplausos en las escenas más hilarantes. Una obra que termina con un poso dramático y que está comandada por la increíble interpretación de Makey Madison. Esta es la quinta vez consecutiva que la distribuidora Neon se lleva la Palma de Oro. Baker confesó que este es su sueño desde hace años, se lo agradeció a dos leyendas como Coppola y Cronenberg, a “todas las trabajadoras sexuales”, e hizo una reivindicación contundente por el cine en salas y definió su cine como una lucha por lograr que “el cine sobreviva”.
El otro favorito de la edición, Mohammad Rasoulof, protagonizó uno de los momentos más emotivos cuando recibió el premio especial del jurado por The seed of the sacred fig. El iraní, recién huido de su país, donde había sido condenado a ocho años de cárcel y latigazos, se conformó con este premio que dedicó a los miembros del reparto que no han podido huir de la república de Irán. Por ello aseguró sentirse triste, por “la catástrofe que vive mi pueblo, el pueblo iraní”. También a todas las mujeres valientes que hicieron posible la revolución en Irán y a los productores que se arriesgaron con su filme.
El segundo premio en importancia, el Gran Premio, fue para la cineasta india Payal Kapadia, que recibió una ovación enorme y subió a todas sus actrices al escenario a las que dio un abrazo que traslada la esencia de su hermosa All we imagine as light, un filme delicado sobre la amistad femenina de tres mujeres de diferentes generaciones en Mumbai. Este premio la confirma como una de las voces más prometedoras del cine mundial, como ya había demostrado con su debut, el excelente documental The night of knowing nothing. Kapadia, además, dedicó su premio a los trabajadores del festival que han protestado durante esta edición por una mejora en sus condiciones laborales.
El mejor director fue Miguel Gomes por Grand Tour, una película de apabullante belleza, que mezcla el blanco y negro de su recreación histórica con imágenes documentales y alguna a color. Una de las propuestas más especiales y radicales de esta edición que obtuvo su reconocimiento por parte del jurado presidido por Greta Gerwig y en el que se encontraba el director español Juan Antonio Bayona. El jurado se acordó también del trabajo de Jesse Plemons, ausente en la gala, que fue reconocido como el Mejor actor por el filme de Yorgos Lanthimos, Kind of kindness.
Un Cannes marcado por la política, y por las películas de contenido político, tenía que terminar con discursos que trasladaran ese palpitar. Al discurso de Karla Sofía Gascón se unió el de la directora francesa, Coralie Fargeat, que ha presentado en este festival una de las revoluciones de la Sección Oficial, The substance, un body horror feminista con una Demi Moore pletórica que habla de la mirada masculina hacia las mujeres y la exigencia para que estas estén siempre jóvenes y bellas.
“Este es un filme que habla de las mujeres, de la experiencia de ser mujer en el mundo y la violencia que sufrimos. Creo que el cine puede cambiar del mundo y espero que esta película sea una pequeña parte de ese cambio. Gracias a todas las mujeres que se atreven a tomar la voz para mejorar el mundo. La revolución ha comenzado y espero que sea una revolución de todas juntas”, dijo Fargeat.
Todo el palmarés del Festival de Cannes
Palma de Oro: Anora, de Sean Baker
Gran Premio: All we imagine was light, de Payal Kapadia
Premio del jurado: Emilia Pérez
Premio especial del jurado: Mohammad Rasoulof, por The seed of the sacred fig
Mejor dirección: Miguel Gomes, por Grand Tour
Mejor guion: The substance, de Coralie Fargeat
Mejor actriz: todas las actrices de Emilia Pérez (entre ellas la española Karla Sofía Gascón)
Harto de la inoperancia del régimen franquista, del que forma parte, un jesuita escritor y de carácter aventurero se retira a un barrio de chabolas donde es evangelizado por sus habitantes, convirtiéndose en militante del Partido Comunista y en luchador incansable por la democracia. Esta es la sinopsis del documental ‘Un hombre sin miedo‘, sobre el Padre Llanos realizado por el director, guionista y productor, Juan Luis de No
Son muchas las personas que han querido participar en este documental -que se estrena en los cines españoles el próximo 7 de junio- y han contado su historia de aquellos años de barro y lucha en el Pozo del Tío Raimundo y su relación con el padre Llanos. Algunos de ellos son: Pedro Miguel Lamet, Nicolás Sartorius, Cristina Almeida, Francisca Sauquillo, J. María Álvarez del Manzano (exalcalde de Madrid), José Luis Martín Palacín, Dolores Ruiz-Ibárruri (Nieta de “Pasionaria”), o Miguel Ángel Pascual (expresidente de la Asociación de Vecinos del Pozo)
| RD
Harto de la inoperancia del régimen franquista, del que forma parte, un jesuita escritor y de carácter aventurero se retira a un barrio de chabolas donde es evangelizado por sus habitantes, convirtiéndose en militante del Partido Comunista y en luchador incansable por la democracia. Esta es la sinopsis del documental ‘Un hombre sin miedo‘, sobre el Padre Llanos realizado por el director, guionista y productor, Juan Luis de No.
El director presenta en esta obra la peripecia del padre Llanos, un hombre sin miedo a nada ni a nadie, que durante los años de la transición trabajó en la sombra tendiendo puentes entre las llamadas “dos Españas”, contribuyendo, como señalan desde la productora, al entendimiento entre diferentes pensamientos en una época convulsa y que sin duda ha sido un referente indispensable para entender el cambio que hubo en España en la segunda mitad del siglo XX.
Son muchas las personas que han querido participar en este documental -que se estrena en los cines españoles el próximo 7 de junio- y han contado su historia de aquellos años de barro y lucha en el Pozo del Tío Raimundo y su relación con el padre Llanos. Algunos de ellos son: Pedro Miguel Lamet, Nicolás Sartorius, Cristina Almeida, Francisca Sauquillo, J. María Álvarez del Manzano (exalcalde de Madrid), José Luis Martín Palacín, Dolores Ruiz-Ibárruri (Nieta de “Pasionaria”), o Miguel Ángel Pascual (expresidente de la Asociación de Vecinos del Pozo).
También la Compañía de Jesús ha participado en el documental sobre el Padre Llanos, en concreto, el archivo de Alcalá de Henares facilitó a la productora numerosas fotografías y documentación de este jesuita, según ha informado la oficina de prensa de la institución fundada por san Ignacio de Loyola.
Según comenta Juan Luis de No, “hoy resulta muy excitante y valiente salirse del plan establecido, ser altruista y ayudar a los demás, pero si nos situamos en la época en la que discurre esta historia descubriremos que entonces tenía muchísimo más valor, pues había que enfrentarse a una dictadura, con todo lo que ello conlleva“
“Entonces añade el director-, ser generoso, altruista y combativo era realmente peligroso. Es importante no olvidar esto. El significado de la palabra ‘valentía’ varía mucho dependiendo del contexto y recordar lo que suponía ser valiente en la dictadura franquista nos debería ayudar hoy a orientarnos”.
Comentarios desactivados en Polémica en Grecia por la serie sobre Alejandro Magno en Netflix.
La indignación conservadora por la serie documental de Netflix que “volvió gay” a Alejandro Magno
La representación de la homosexualidad de Alejandro Magno y la polémica en torno al matrimonio igualitario provocan un encendido debate en Grecia.
La reciente serie documental de Netflix, “Alejandro Magno: La creación de un Dios”, ha provocado una controversia entre los conservadores que critican la representación de Alejandro Magno como homosexual en los primeros minutos del programa.La serie sobre Alejandro Magno en Netflix está causando la ira de la derecha y la ultraderecha en Grecia. La nueva producción titulada “Alejandro Magno: la creación de un dios” está en boca de todos y ha desencadenado una polémica monumental en el país heleno, justo cuando se debate el matrimonio entre personas del mismo sexo.
Desde su lanzamiento el 25 de enero, la serie documental histórica “Alejandro, La creación de un Dios” se ha consolidado como una de las mejores ofertas actuales de Netflix, ofreciendo a los suscriptores una inmersión profunda en la extraordinaria vida y hazañas de Alejandro Magno.
Dirigida por Tony Mitchell y Hugh Ballantyne, esta serie de seis capítulos presenta entrevistas con expertos y recreaciones cautivadoras que transportan a los espectadores a la intriga política, las batallas épicas y los momentos decisivos de la vida del rey de Macedonia.
Desde su temprana ambición de conquistar el mundo hasta la construcción de uno de los imperios más grandes de la historia, que se extendía desde Grecia hasta el noroeste de la India, “Alejandro, La creación de un Dios” ofrece una visión apasionante de la vida de este legendario conquistador. Para lograr una representación auténtica de las conquistas de Alejandro Magno, Netflix eligió Marruecos como ubicación principal del set.
Pero Netflix lanzó esta miniserie en un momento candente, mientras Grecia se debatía sobre la legalización del matrimonio LGBTQ+ que ya es una realidad tras su aprobación por el Parlamento.. Este tema ha generado una agria disputa entre la iglesia ortodoxa y el gobierno de Kyriakos Mitsotakis, que ha dejado a la iglesia al margen, desatando la furia del Santo Sínodo.
A pesar de este contexto tenso, la serie ha atraído aún más atención por su representación de la sexualidad de Alejandro Magno, suscitando reacciones viscerales en las redes sociales. Algunos incluso sospechan que Netflix está aprovechando la situación política para promocionarse. Esta controversia ha llevado a llamamientos para boicotear la plataforma y exigir al gobierno que intervenga para retirar la serie, similar a lo que ocurrió con una miniserie anterior sobre Cleopatra.
Las críticas no se han hecho esperar, con figuras políticas ultranacionalistas como Kyriakos Velópulos del partido ‘Solución Griega‘ denunciando lo que consideran una manipulación de la figura histórica de Alejandro Magno para promover agendas modernas. Sin embargo, los expertos señalan que la sexualidad de Alejandro Magno es un tema que ha generado polémica desde hace años, recordando incidentes como el ataque a historiadores en 2002 durante un simposio en Salónica.
En este sentido, un ministro griego critica la serie Alejandro Magno de Netflix por representar relaciones entre personas del mismo sexo? “En las fuentes no se menciona que vaya más allá de los límites de la amistad”, afirmó.
Dimitri Natsios, fundador y líder del partido de extrema derecha anti-LGBTQ+ Niki, llegó incluso a interrogar a la ministra de Cultura de Grecia, Lina Mendoni, sobre la serie en el Parlamento. Natsios dijo que la serie pretende “transmitir subliminalmente la noción de que la homosexualidad era aceptable en la antigüedad, un elemento que no tiene fundamento” y la describió como “deplorable, inaceptable y ahistórica”.
De hecho, los antiguos no habrían tenido ningún concepto de la homosexualidad como categoría de identidad. Pero las relaciones entre personas del mismo sexo eran toleradas e incluso alentadas en ciertos contextos, especialmente en el “Batallón Sagrado de Tebas”, una tropa de soldados de élite compuesta por 150 parejas de amantes masculinos. Si bien las relaciones sexuales entre hombres adultos probablemente estaban mal vistas en muchas ciudades griegas antiguas, algunos eruditos modernos como Thomas Hubbard han sugerido que la corte macedonia pudo haber sido más tolerante.
Mendoni, sin embargo, pareció estar de acuerdo con la evaluación de Natsios y describió la serie de Netflix como “repleta de imprecisiones históricas” que demuestran “el descuido y la pobreza del escenario del director”.
Continuó abordando la descripción que hace el programa de la relación de toda la vida de Alejandro con Hefestión, un amigo de la infancia que se convirtió en general de su ejército y en su guardaespaldas personal. “No hay mención en las fuentes de que vaya más allá de los límites de la amistad, tal como la define Aristóteles”, dijo Mendoni. “Pero sabrás que el concepto de amor en la antigüedad es amplio y multidimensional. No podemos interpretar ni las prácticas ni las personas que actuaron hace 2.300 años con nuestras propias medidas, nuestras propias normas y suposiciones. Alejandro Magno, durante 2.300 años, nunca ha necesitado, ni necesita ahora, la intervención de ningún protector no solicitado de su memoria histórica o, aún más, de su personalidad y posición moral”.
Mendoni puede tener razón en su afirmación de que no existen descripciones conocidas de la relación de Alejandro y Hefestión como explícitamente sexual por parte de sus contemporáneos, pero muchos historiadores modernos creen que eran más que simples amigos. Con frecuencia se los comparaba con Patroclo y Aquiles, quienes también se creía que eran amantes, y historiadores como Robin Lane Fox creen que su relación sexual pudo haber continuado hasta la edad adulta. Si bien Alejandro se casó y tuvo un heredero más adelante en su vida, sostiene el historiador Peter Green en su libro de 2007 Alejandro Magno y la época helenística que hay poca evidencia de que tuviera mucho interés en las mujeres.
La representación de la sexualidad de Alejandro no es una novedad en las críticas conservadoras. En 2004, una coalición de abogados griegos amenazó con demandar al director Oliver Stone y a Warner Bros. por la película “Alexander”, protagonizada por Colin Farrell, alegando que la representación de la bisexualidad de Alejandro era difamatoria. “No decimos que estemos en contra de los homosexuales, pero sí decimos que la productora debería dejar claro al público que esta película es pura ficción y no una descripción fiel de la vida de Alejandro”, dijo entonces el abogado Yannis Varnako. “No hemos visto la película, pero por la información que tenemos ya hay referencias a su supuesta homosexualidad, un hecho que no figura en ningún documento o archivo histórico sobre Alejandro”.
Farrell, sin embargo, dijo en ese momento que “en un mundo ideal” habría habido aún más representaciones de acciones entre personas del mismo sexo en la película, pero que los cineastas la evitaron porque no querían ahuyentar al público homofóbico.
A pesar de la evidencia histórica, muchos conservadores continúan cuestionando la inclusión de las relaciones homosexuales de Alejandro en la serie de Netflix, insistiendo en que estas no deberían haber sido mencionadas, incluso si fueran reales. Esta polémica subraya las tensiones entre la representación histórica y las sensibilidades contemporáneas en los medios de comunicación.
En los EE.UU, Alejandro: la creación de un dios ya ha provocado la indignación de los habituales trolls anti-LGBTQ+ en las redes sociales. A principios de este mes, la cuenta de derecha End Wokeness, con más de dos millones de seguidores, expresó su indignación en Twitter: “Netflix hizo un nuevo documental sobre Alejandro Magno. En los primeros ocho minutos lo volvieron gay”. Sin embargo, los historiadores señalan que Alejandro tuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres, incluyendo a su general y guardaespaldas Hefestión y su inseparable esclavo Bagoas.
Netflix made a new documentary about Alexander The Great. Within the first 8 minutes, they turned him gay. pic.twitter.com/y56b4eDkjb
La publicación del 5 de febrero generó burlas generalizadas, y los usuarios de X criticaron la aparente ignorancia de la historia de la cuenta.
Miles de usuarios se burlaron del tuit original que cuestionaba la sexualidad de Alejandro añadiendo que Netflix no fue quien “hizo gay” a Alexander, sino que así fue la verdadera historia.
El rodaje, que tuvo lugar durante el verano de 2022, estuvo rodeado de gran secreto y contó con la participación de más de un centenar de personas, lo que garantiza una producción de alta calidad y un relato visualmente impactante.
“Alejandro, La creación de un Dios” promete cautivar a los fanáticos de la historia y la aventura con su narrativa envolvente y su enfoque meticuloso en los detalles históricos. Esta serie documental se destaca como una de las mejores opciones disponibles en la plataforma de transmisión, brindando una experiencia inolvidable para aquellos que buscan sumergirse en la vida y el legado de uno de los líderes más influyentes de la historia.
Aunque las representaciones históricas pueden ser controvertidas, algunos expertos advierten sobre los peligros de utilizar la historia para promover agendas políticas o nacionalistas, subrayando la importancia del rigor histórico en cualquier producción audiovisual. En resumen, la serie sobre Alejandro Magno no solo ha avivado el debate sobre la sexualidad del famoso conquistador, sino que también ha puesto de manifiesto las tensiones políticas y sociales en la Grecia contemporánea
Comentarios desactivados en Falleció Ventura Pons, el pionero del cine LGTBI en España
(Twitter)
El director catalán fue decisivo en la Transición con sus historias que retrataban las identidades diversas. Destacó en la comedia, en el drama y las adaptaciones de obras teatrales. Su autoría y personalidad marcó siempre todas sus películas desde su mítica ópera prima
El director catalán, pionero en abordar la temática LGTBIQ+ en el cine español, falleció el pasado 8 de enero a los 78 años. Su estado de salud era delicado desde que en 2014 tuvo 7n accidente al caer de su bici dándose con la cabeza en el suelo. Sufrió un traumatismo craneoencefálico que le provocó un derrame cerebral. El accidente de bicicleta lo llevó al Instituto Guttmann de Badalona, centro de referencia mundial para rehabilitación, donde estuvo poco tiempo. Sufría algún problema de equilibrio, pero no le impidió seguir haciendo cine. Ahora ha trascendido la causa concreta de su muerte. Sufrió un trágico accidente doméstico: se atragantó. Tenía 78 años y no estaba solo en el momento del accidente en su piso de la Dreta del Eixample.
Ventura Pons fue uno de los cineastas más prolíficos y originales del cine español, con una filmografía de más de 40 películas que reflejaron sus pasiones por el teatro, la literatura y la ciudad de Barcelona, donde ambientó la mayoría de sus obras.
Pero, sobre todo, Ventura Pons fue un adelantado a su tiempo y un referente para la comunidad LGTBIQ+, al ser el primero en introducir la diversidad sexual en el cine español, en una época en la que aún estaba perseguida y estigmatizada.
Su obra más emblemática en este sentido fue Ocaña, retrato intermitente, por la que fue seleccionado oficialmente por el Festival de Cannes de 1978, un documental de 1978 sobre la vida y la muerte de José Pérez Ocaña, un pintor andaluz que se trasladó a Barcelona y se convirtió en un icono de la contracultura y el activismo LGTBI, gracias a sus performances travestidas y provocadoras en las Ramblas.
Ventura Pons captó con su cámara el espíritu libertario y reivindicativo de Ocaña y de toda una generación que luchó por el reconocimiento de su identidad y sus derechos. Su película se considera hoy un documento histórico y una obra maestra del cine queer.
Ventura Pons Sala nació en Barcelona, España, el 25 de julio de 1945. Pese a que acostumbraba a rodar sus películas en catalán, casi siempre las doblaba al español para que se distribuyeran en toda España. También fueron estrenadas en numerosos países. Su obra se programó en los mejores Festivales Internacionales, destacando la Berlinale, donde consiguió su presencia durante cinco años consecutivos.
Fue vicepresidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, consejero de la SGAE y patrono de la Fundación Autor. Fue propietario de la compañía cinematográfica “Els Films de la Rambla, S.A.” fundada en 1985, que ha producido casi todos sus largometrajes.
El director Benja de La Rosa, responsable de Terror y feria y otros trabajos de espíritu queer, reconoce la influencia de Ventura Pons en su carrera: “Su cine era muy libre, él era muy libre, muy vital. Y con Ocaña pasa eso, pone delante la cámara de Ocaña y ya está. Y aunque eso parezca fácil, es dificilísimo. Él con muy pocos elementos, extraía verdad de sus personajes”.
A lo largo de su trayectoria, Ventura Pons siguió explorando la diversidad sexual en sus películas, tanto en comedias populares como El vicario de Olot, La rubia del bar, ¡Puta miseria!, como en adaptaciones literarias de autores como Quim Monzó, Josep Maria Benet i Jornet o Sergi Belbel, en las que retrató con sensibilidad y humor las relaciones humanas, el amor, el deseo y la soledad. Entre estas últimas, se encuentra Amic/Amat, basada en la obra de teatro Testamento de Josep Maria Benet, en la que el protagonista, un maduro profesor homosexual, sintiendo próxima su muerte a consecuencia de una enfermedad, intenta decidir a quien dejar su herencia: un ensayo sobre El libro del Amigo y del Amado de Ramon Llull. Decide que la mejor persona para heredar tan curioso legado es su mejor alumno, del cual está enamorado.
Ventura Pons fue también un gran retratista urbano de Barcelona, plasmando los cambios sociales, culturales y urbanísticos que se produjeron en la ciudad desde la Transición hasta la actualidad. Su última película, Miss Dalí, se estrenó en 2018 y fue un homenaje a la figura de la hermana del pintor surrealista.
En el año 2000, Ventura Pons estrenó Anita no pierde el tren, una comedia dramática con Rosa María Sardà y José Coronado, que fue un gran éxito de crítica y público, y que le valió el Premio Goya a la mejor actriz a Sardà. A partir de entonces, comenzó una etapa en la que todos los grandes actores del momento, querían rodar con él. Sin embargo, también constituyó un periodo de paulatino decaimiento en su consideración por parte de la crítica y el público. A esa época pertenecen Amor idiota, Animales heridos, otras dos adaptaciones, de Luis Anton-Baulenas y Jordi Puntí. Durante esa época trabajó con su trouppe habitual y también añadió nombres como el de Aitana Sánchez-Gijón, Cayetana Guillén Cuervo, Santi Millán y Oriol Pla.
Pero destacaron sobre todo sus documentales: El gran Gato,sobre la figura del compositor y cantante Joan Baptista Humet, así como Cola, Colita Colaasa (Oda a Barcelona), sobre Colita,la fotógrafa que tan bien retrató Barcelona y a sus gentes, que falleció en 2019.
El mundo del cine y la cultura ha lamentado la pérdida de Ventura Pons, al que han definido como un cineasta valiente, innovador y comprometido, que dejó una huella imborrable en el cine español y en la memoria colectiva de la comunidad LGTBIQ+.
La lengua está en pedazos y es solo el amor el que habla
| Peio Sánchez
“Teresa” es una propuesta arriesgada y a contratiempo sobre la santa de Jesús y del Carmelo, inspirada en su autobiografía, “El libro de la Vida”. Basada en un sugerente texto de Juan Mayorga titulado “La lengua en pedazos” que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática 2013. La directora Paula Ortiz asume la misión de trasladar al lenguaje audiovisual el texto teatral redoblando el juego de los espacios, asomándose a las visiones y elaborando una semiótica de la experiencia mística. Sale airosa del lance ofreciendo una propuesta contenida, profunda y, en ocasiones, emocionante, en el sentido de afectación del corazón.
Donde Carlos Saura fracasó en “La noche oscura” (1988) con un San Juan de la Cruz más histriónico que místico, en el mismo terreno accidentadamente sobrenatural, Paula Ortíz deja entrever aquello que es imposible. Ya que “ni puede la palabra recoger tanto amor”, dixit Teresa, ni la imagen tampoco alcanza. Aquí ayuda la humildad, el maestro Saura perpetró un texto que no comprendía a Juan de Yepes, Ortíz se apoya en uno de nuestros mejores dramaturgos, que ocupa el sillón “M” de la que dice Reverte es de “Hombres buenos”.
Recogiendo inspiración donde conviene, desde el Malick de “El árbol de la vida” hasta el “Vania en la calle 42” de Malle y la sombra de la serie “Teresa de Jesús” dirigida Josefina Molina y que también humildemente se apoyó en Víctor García de la Concha, que casualmente además dirigió la academia de los “Hombres buenos”.
Blanca Portillo ya nos había enseñado su don en “María, conversa” (2016) y nos sobrecogió en “Maixabel” (2021). Lo que asombra es una composición unitaria del personaje que vive “amor contra Amor” a través de múltiples registros de la profética y humilde, la rebelde y sagaz, la contenida y traspasada, la de las cebollas y la de su Señor. No le va a la zaga Asier Etxeandia que ya apuntaba maneras en “Dolor y gloria” aunque los premios de los llevara Banderas. Aquí interpreta al Inquisidor que va y viene de juez a alter ego demoníaco de Teresa, de creyente a medias a espejo “a veces roto” del mismo espectador. Y por fin, en ambos, voces de verdad en el cine español sin contar con los dobladores, a viva voz
La directora de “La novia” es ya experta en adaptaciones, de Lorca a Teresa pasando por Mayorga. Sabe poner ambientes que reflejen las palabras: la cocina del convento para la historia íntima, el claustro abierto para los duelos verbales, el infierno de vacíos y soledades para las tentaciones, la iglesia envelada para las confesiones. Elabora los símbolos: el agua, la llama de los candiles, la hoguera, las coronas de espinas, la mano del Señor, el hábito y el deshábito, las huellas ensangrentadas, la tierra en las manos y el cielo estrellado. Aunque quizás hubiera sido de más hondura preocuparse menos de poner símbolos a las palabras y procurar dejar progresar lentamente su significado al hilo de la narración. Algo que consigue mejor la banda sonora, me ha encandilado la composición de Juanma de la Torre interpretada por Rocío Márquez y las piezas tanto litúrgicas como barrocas.
Las paradojas de Teresa permiten acercarnos a la belleza de las formas y la radicalidad de lo humano. “Soy enemiga de dar pesadumbre en lo que se puede evitar, pero no temo tener enemigos”. “Aquí todas sabemos los cuidados que trae tener propio y la riqueza que está en la pobreza”. “Nuestras vidas solo deseamos que el Señor nos ofrezca en qué perderlas. Todo se gana en perderlo todo por él”. “A veces se llama desorden a lo que es espíritu”. Y aquí se desvela la fe de Teresa en su profunda verdad. “Es una gran pena, pero tan dulce que no hay deleite que más gusto dé. Dios aprieta al alma con abrazo que nunca querría ella salir de él”
Y como colofón algunos trazos de la mujer que luchó a destiempo contracorriente. “A poco que hagamos las mujeres, se juzga exceso lo que hagamos. No hay acierto de mujer que no se ponga bajo sospecha. “Disparate de mujeres”, dicen enseguida. Nos tiene el mundo acorraladas, mariposas cargadas de cadenas. Pero el Señor hace a una niña sin letras más sabia que al obispo más letrado. Aunque no nos den libertad para dar voces, aunque sea en voz baja, no dejaremos de decir nuestras verdades”. Palabras escritas entre 1563 y 1565, como decíamos ayer…
Comentarios desactivados en Caminemos Valentina: “Quería contar al mundo lo que era vivir en una congregación de hipócritas”
La película de Alberto Lecchi cuenta la historia de Sandra Migliore y Valentina Rojas, ex-monjas que fueron abusadas en su adolescencia durante el noviciado, y tras dejar los hábitos se casaron.
BUENOS AIRES, Argentina. Cuando Sandra Migliore y Valentina Rojas cruzaron caminos, nada las unía salvo el trabajar en el mismo colegio de Lanús. Sandra como ex monja y administrativa, Valentina como monja. Sin embargo, cuando llegan una serie de mails denunciando a la hermana Bibiana por haber abusado de adolescentes que estudiaban para tomar los hábitos, Sandra y Valentina se dan cuenta de que están unidas, también, por una experiencia traumática en común: ambas habían sido víctimas de esta monja durante su adolescencia en el noviciado de la congregación Hermanas Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey en San Lorenzo, Santa Fe.
Pasaron más de dos décadas hasta que Sandra, impulsada por estas denuncias, hizo pública la propia. La respuesta de parte del Arzobispado de Buenos Aires fue nula: el caso fue archivado. La hermana Bibiana, por su parte, se escapó a Venezuela bajo otro nombre. Los crímenes prescribieron. Pero Sandra y Valentina ya estaban unidas por algo mucho más feliz. Se enamoraron. Valentina dejó los hábitos, se casaron y hoy viven en la ciudad natal de Sandra, Justiniano Posse, en Córdoba.
Mientras Valentina atiende a su jardín y Sandra, a los ladridos de su perro, ambas conversaron con Presentes a raíz del estreno de Caminemos Valentina, la película de Alberto Lecchi que relata su historia.
Trailer de la película dirigida por Alberto Lecchi.
– La película está basada en las memorias de Sandra, Raza de víboras. ¿Cómo fue el proceso de escribir el libro para vos, Sandra?
Sandra: – Terminé el libro en 2014 y fue como siempre digo: me prohibieron hacerlo y por eso lo hice. Cuando pusimos la denuncia con Valen, yo ya había escrito un capítulo. Cuando vino la máxima autoridad de la congregación a hablar con nosotras por el tema, le adjunté ese prólogo que fue mi denuncia. Me dijo que no me convenía escribir el libro, que no lo hiciera. Fue cuando más me sentí impulsada a escribirlo. Quería sacar un poco de adentro mío la bronca que había guardado tanto tiempo y buscar una especie de justicia, de condena social.Quería contarle a todo el mundo lo que era vivir adentro de una congregación de hipócritas.
– ¿Cómo se sintió ver su historia plasmada en la pantalla?
Valentina: – La película me parece preciosa. Estoy muy contenta con el trabajo que hizo Alberto Lecchi y con el de las actrices. Con ellas trabajamos desde un año antes, cuando recibieron los guiones. Charlábamos, yo compartía mis sentimientos, les contaba lo que había vivido, ellas me hacían preguntas. Fue un proceso de construcción de personaje para ellas y de sanación para mí.
– Han dicho en otras ocasiones que el objetivo de la película no era denunciar a la Iglesia católica. ¿Cuál era el objetivo?
Valentina: – No queremos atacar a ninguna institución y no queremos que ningún fiel lo perciba como una denostación a la Iglesia. Somos personas profundamente pacíficas y creemos que se pueden hacer muchas cosas a través de la paz, pero no podemos dejar de denunciar el encubrimiento de ciertos sectores de la Iglesia con respecto a algunos casos como el nuestro. Si puede servir para que algunas autoridades revean su forma de actuar, está bueno. Ojalá los interpele.
Sandra: – Hay que distinguir a la Iglesia como jerarquía de hombres de la congregación, que es una institución privada de mujeres. La denuncia la hicimos delante de cancilleres y obispados para que ella fuera separada primero de la congregación y luego de la Iglesia. La madre general nos prometió que eso iba a pasar, pero Bibiana le ganó de mano; se cambió el nombre y se escapó, con la ayuda de alguien.
– ¿Cuál es su vínculo con el cristianismo hoy?
Sandra: – Cuando una tiene 16 años, es muy idealista. Es una tierra un poco fértil, fácil de sembrar. Me sentí atraída por la vida de una religiosa que trabajaba acá en el pueblo que nos mostraba la espiritualidad franciscana y quise ser como ella. Cuando una va madurando, se va dando cuenta de que la teoría no tiene nada que ver con la práctica. A eso sumale que nos topamos con esta persona desequilibrada que nos hizo perder la fe en la vida religiosa. Sobrellevar la vida es más fácil creyendo en algo, en una energía o espiritualidad, pero no en religiones. Creo que las religiones tienen otros intereses, que dividen.
Valentina: – No creo que podamos decir que somos cristianas apostólicas romanas hoy. Tenemos fe; yo particularmente tengo fe en la humanidad. Creo que el ser humano es capaz de los actos más heroicos y también más horrendos. Creo que podemos hacer sociedades cada vez más comprensivas de todas las minorías y eso nos hace crecer en un mundo que compartimos con muchas especies.
La actriz Roxana Naranjos junto a alumnas.
– Aunque su historia en la película no está atravesada por el tema, también fueron parte de la institución de la Iglesia o trabajaron en conventos siendo lesbianas. ¿Cómo ven la relación entre la comunidad LGBT y la Iglesia desde su experiencia?
Sandra: Yo no estoy de acuerdo con que dentro del convento haya relaciones gays pero simplemente porque toda persona consagrada a Dios en este momento de la historia hace un voto de castidad. No cumplir con eso es parte de la hipocresía de estos lugares. Ellos niegan o repudian ciertos tipos de relaciones que adentro del convento suceden de forma clandestina y escondida. De todos modos lo que nosotras quisimos denunciar fue distinto: una persona adulta que estaba encargada de formar adolescentes y que no sólo no hacía eso, sino que por el contrario abusaba de menores de edad.
Valentina: – Nosotras hemos visto muchísimas cosas dentro de la Iglesia que no viene a colación traerlas porque son relaciones entre personas adultas y consentidas, pero que es parte de la gran hipocresía de decir una cosa y que puertas adentro se vivan otras. Es parte de la desilusión que nos hizo alejarnos.
Compartimos conversatorios con grupos LGBT y señalan que la dificultad de aceptación de distintos tipos de sexualidad o de identidad sexual es moneda corriente tanto con los Testigos de Jehová, con los evangélicos, con los musulmanes, y otros. Es común a cualquiera de estas grandes instituciones. Todos los que han tenido fe han sentido la separación o el dolor de la no aceptación de su realidad. No es privativo de la Iglesia católica. Es un dolor para esa gente que necesita esos espacios de contención y por su orientación sexual o identidad sexual no pueden. La humanidad tiene mucho que caminar en este sentido.
Las actrices Paula-Sartor y Ana-Celentano en una escena de Caminemos Valentina.
– Habiendo sido parte de la vida religiosa por tantos años, ¿cómo vivieron su salida del clóset? ¿Les costó?
Sandra: – Lo vivimos con mucha alegría, felicidad y gratitud de poder descubrirnos. Tuvimos el apoyo de nuestras familias y amigos. Fue tal el amor, la felicidad y el compañerismo que nos unió con Valen que no siento que me haya costado salir del clóset.
Valentina: – Hay un diálogo en la película que es absolutamente real y sucedió tal cual. Cuando Sandra me dice “siento que estoy en el envase equivocado” y a mí me salió del corazón decirle, “el envase está perfecto”. A mí no me importaba: yo había descubierto en Sandra a una persona con la que quería pasar mi vida. Tantos años de vida religiosa me enseñaron a descubrir que la culpa es una emoción que no sirve de nada porque el pasado es imposible de cambiar. Hoy con 50 años me cuesta entender la adolescente que fui que ante los abusos no se pudo defender, pero hoy la abrazo y entiendo que hice lo que pude con las herramientas que tenía.
La película está dirigida por Alberto Lecchi y protagonizada por Paula Sartor y Gabriela Robledo Azócar.
6 de octubre de 2023
Verónica Stewart
Edición: Maby Sosa
Fuente Agencia Presentes
Nota:
Entre tantas autoridades eclesiásticas a quienes remitieron copias de las denuncias por los abusos cometidos por la madre Bibiana, también se destacó el entonces arzobispo de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, papa Francisco desde 2013. La mamá de Valentina le mandó a Bergoglio vía correspondencia todas las denuncias que vinculaban a la monja abusadora con los ataques sexuales. Pero todavía hoy esperan alguna contestación.
Comentarios desactivados en Documental suizo sobre la homo/transfobia en Uganda gana el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+
“Out of Uganda”, obtuvo el primer lugar, al igual que las cintas españolas “La amiga de mi amiga”, en la categoría “mejor largometraje”, y «Ashurbanipal, historia de un encuentro”, como “mejor corto”.
La cinta suiza “Out of Uganda” se coronó como el mejor documental del XV Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh) celebrado entre el 17 y 21 de octubre pasados en el Centro Cultural España y la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda
El documental, dirigido por Rolando Colla y Josef Burri, fue la cinta mejor evaluada por el público de todas las transmitidas en el Festival, emocionando al público con la historia de Philip, Lynn, Hussein y Shammy, cuatro jóvenes ugandeses LGBT que luchan por sobrevivir y permanecer en Uganda, un país donde quienes tienen orientaciones sexuales o identidades de género diversas arriesgan a diario su vida.
En tanto la película española “La amiga de mi amiga”, dirigida por Zaida Carmona, se coronó como el mejor largometraje cautivando con la historia de cinco amigas treintañeras que viven en busca del amor e incurren en deslealtades y problemas, imaginando vivir en un mundo como si tuvieran 20 años
Finalmente “Ashurbanipal, historia de un encuentro” de los directores Francisco Frías Fernández y Juan Martín Gómez”, fue seleccionado por el público como mejor cortometraje al abordar la cruda realidad de un hombre iraní de 34 años dañado por brutales expresiones de homofobia
En su XV versión el Festival, producido por el Movilh, contó con la asistencia de unas 450 personas y los apoyos del Centro Cultural España, de la Cineteca Nacional y del Centro Niemeyer, sin los cuales no hubiese sido posible desarrollar la muestra.
Comentarios desactivados en 14 películas darán vida al XV Festival Internacional de Cine LGBTIQ+
El festival de temáticas LGBTIQ+ más antiguo del país se desarrollará entre el 17 y 21 de octubre en el Centro Cultural España y en la Cineteca Nacional.
Por decimoquinto año consecutivo el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual producirá en octubre próximo el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh), la muestra de películas con temáticas de la diversidad sexual y de género más antigua del país.
En total 14 largometrajes, cortometrajes y documentales darán vida al Festival, que entre otras temáticas abordan “la homo/transfobia laboral, religiosa, gubernamental, familiar o médica, el amor de parejas, la diversidad sexual y de género en la adolescencia, la violación a derechos humanos cometidas en regímenes dictatoriales o de transición a la democracia y la discriminación interseccional”, señaló el productor del certamen, Gonzalo Velásquez.
“Invitamos a todas las personas al Festival, a asistir en familia, con amigos/as o solos/as y a disfrutar de películas que sensibilizan en la realidad LGBTIQ+ y en el respeto que merecen todos los seres humanos, sea cual sea su orientación sexual o identidad de género. Al igual que en todas las versiones pasadas, el acceso al Festival es liberado y gratuito”, apuntó.
El Festival tendrá lugar entre el 17 y 19 de octubre a las 19:30 horas en el Centro Cultural España (Avenida Providencia 927, Metro Salvador) y el 20 y 21 de octubre a las 20:00 horas en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda (Plaza de la Ciudadanía 26, Metro Moneda).
En su XV versión el Festival cuenta con los apoyos del Centro Cultural España, de la Cineteca Nacional y del Centro Niemeyer.
Toda la información, programación y sinopsis se encuentran aquí
Comentarios desactivados en El noveno Encuentro de Festivales LGTBIQA+ iberoamericanos reunirá a 16 certámenes del Estado y Latinoamérica
La cita, organizada en colaboración con la asociación Gehitu en el marco del Festival de San Sebastián, tendrá lugar entre los días 25 y 27 de septiembre
Once títulos optan al XXIV Premio Sebastiane
Programadoras y programadores de 16 certámenes de Argentina, Chile, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay participarán este año en el noveno Encuentro de Festivales LGTBIQA+ iberoamericanos, que se celebrará entre los días 25 y 27 de septiembre en el marco del Festival de Sebastián. La cita está organizada por Gehitu (asociación de gais, lesbianas, bisexuales, trans e intersexuales del País Vasco) en colaboración con el Festival y cuenta con el apoyo de eLankidetza-Agencia Vasca de Cooperación para el Desarrollo y el Ayuntamiento de San Sebastián de la mano de Mugen Gainetik.
El Encuentro, que concentrará la mayor parte de sus actividades el 26 de septiembre, constará de talleres en los que se compartirán nuevas dinámicas de producción y programación, al tiempo que se organizarán mesas redondas.
La primera de ellas planteará una reflexión en torno a posibles estrategias para alcanzar una industria más inclusiva y diversa. En ella se debatirán los procesos de trabajo y la representación de las disidencias sexuales a partir de las experiencias de profesionales del sector audiovisual latinoamericano que han logrado, desde otras prácticas, otros puntos de vista y desde el activismo, transitar los umbrales de la industria. Moderada por la realizadora e investigadora Anaís Córdova-Páez, en la mesa participarán las productoras Bruna Haddad y Alice Stamato, y la programadora del Festival de Cine Lesbigaytrans de Asunción, Carolina Robledo.
Deborah Williams, directora ejecutiva de Creative Diversity Network y consultora para temas de diversidad, participará en otra mesa redonda previa a la presentación del Programmers of Colour Collective (POC2), que aglutina a programadores racializados, mujeres y personas TSLGBTQ+. Entre los talleres destacan el caso práctico sobre cómo evolucionar de un festival de cine a un evento cultural LGTBIAQ+ o la charla de Jon Paul Arroyo, director de Crossover Series, acerca de la inclusión de las series en los festivales LGTBIAQ+.
También se realizará una reunión con la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) para aprobar las conclusiones del análisis de las preguntas modelo que permitirán identificar a las personas según su sexo, género, identidad sexual, accesibilidad y etnia en los institutos de cine latinoamericanos.
Gehitu, uno de los organizadores del Encuentro de Festivales LGTBIQA+ iberoamericanos, es también el impulsor del Premio Sebastiane, pionero en España entre las distinciones de este tipo y que desde el año 2000 se entrega a la película del Festival de San Sebastián que mejor refleje las realidades, libertades y progresos sociales del colectivo LGTBIAQ+. En la XXIV edición de este premio participarán un total de once producciones.
Entre las candidatas hay una película incluida en la Sección Oficial (El sueño de la sultana / Sultana’s Dream), otra de New Directors (Les rayons gamma / Gamma Rays), dos de Horizontes Latinos (El castillo / The Castle y Pedágio / Toll), tres de Zabaltegi-Tabakalera (El auge del humano 3 / The Human Surge 3;Orlando, mi biografía política / Orlando, My Political Biography y Mamántula), una de Perlak (Monster), dos de Zinemira (20.000 especies de abejas / 20,000 Species of Bees y Las buenas compañías / In the Company of Women) y, por primera vez, una de la sección infantil (Gabi: Between Ages 8 and 13).
En esta edición, el jurado volverá a ser mixto y junto a personas asociadas de Gehitu participarán en él dos cineastas del País Vasco: Arantxa Echevarría y Jose Mari Goenaga. La entrega del Premio Sebastiane se celebrará en la galería Kur el viernes día 29 a las 19.00 horas, víspera de la clausura de la 71ª edición del Festival de San Sebastián.
Transfariana, ganadora del Premio Sebastiane Latino
Por otro lado, la coproducción franco-colombiana Transfariana, dirigida por Joris Lachaise, se ha proclamado ganadora del XI Premio Sebastiane Latino. El galardón ha sido otorgado por un jurado compuesto por integrantes de Gehitu que han elegido este título entre los cinco largometrajes candidatos.
Transfariana es un documental cuyo título es una mezcla entre los términos “trans” y “fariana”, utilizado para designar a las mujeres trans miembros de las FARC. El jurado decidió otorgarle el premio como mejor representante de las reivindicaciones y valores de la comunidad LGTBIQA+ en Latinoamérica. La entrega de la distinción tendrá lugar en noviembre durante el Lesgaicinemad.
Precisamente, la película que obtuvo el Premio Sebastiane Latino 2022, Sublime, del argentino Mariano Biasin, será proyectada durante la primera semana del Festival en Errenteria, Irun y Deba.
Fuente Donostia Zinemaldia/Festival de Cine de San Sebastián
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