Por Franco Torchia (Página 12)

La televisión ha quedado como uno de los últimos bastiones donde el clóset es ley. Se habla de todo supuestamente, pero ningún gay, lesbiana ni trans llega muy lejos ni logra zafarse del estereotipo asignado. Pensemos un poco: ¿qué lugares acotados tienen reservados los gays y lesbianas fuera del clóset? ¿Pueden conducir programas periodísticos? ¿Cuántes travestis y trans trabajan en televisión?

A Tamara Alves –ex modelo, esposa del jugador de Huracán Patricio Toranzo y actual representante de futbolistas– le preguntan en la pantalla de la tarde qué le recomendaría a Mauro Icardi o a cualquier otro jugador a quien “de repente le aparece una chica trans como amante”: “Le recomendaría que la oculte. No porque tenga algo malo, sino porque no estamos preparados y le puede jugar en contra” asegura. La expresión “No porque tenga algo malo” (tener sexo con una mujer trans) puede ser leída como una suerte de “triunfo” del activismo, eso que suele llamarse “avance social” y que en este caso es vivido como una obligación de quien declara. Alves no puede decir al aire que es malo acostarse, despertarse o enamorarse de una persona trans; sin embargo, sí puede aseverar que es una práctica que hay que ocultar. Siente el imperativo de decir que no hay nada abyecto en eso pero también el de que no tiene que ser contado. Y evalúa para qué estamos preparados o no “como sociedad”.

La corrección política como cortina de humo

Los cambios y avances en cuestión de derechos de las últimas décadas forjan guardianes del lenguaje pero no al menos analistas de los actos, de las segundas intenciones escondidas tras el “lenguaje bueno” y en este punto está la sociedad argentina. El “debate” en cuestión en el ciclo “Chismoses” (NetTV) venía a cuento de las revelaciones de la italiana Guendalina Rodríguez, una ex participante de un reality show que contó en Twitter que tuvo sexo con el marido de Wanda Nara y que ésta la amenazó a través de las redes. Por eso, con cierto miedo, Rodríguez borró el tuit en el que mostraba el cuarto en el que Icardi y ella habrían fifado y en el que decía además que ella no había sido ni la primera ni la última chica trans en la vida del delantero del Inter de Milán. La publicación de Guendalina coincidió con el comentadísimo álbum de fotos hot del matrimonio Wanda – Icardi en Instagram. Frente a una familia multimillonaria, “sólida” y con capital erótico intacto, una trava busca fama. En el estudio, Luli Salazar está de acuerdo con Tamara Alves (hay que esconder a las trans, no por monstruosas sino porque coartan la carrera del buen futbolista) y en la misma línea Guillermo Coppola por teléfono confía en que “la gente” cambió pero que la larguísima relación de Cris Miró –la travesti más importante de los años 90– y Diego Maradona fue sólo una amistad. Para Coppola, también corren otros aires pero si de “lavar” se trata, que Diego quede libre de culpa y cargo. Como si fuera poco, antes de cortar, Guillote articula la defensa que, con fuerza, gana cada vez más la escena pública: “en definitiva, es la vida privada”. Vida privada es el nuevo eufemismo del closet. ¿Qué vidas son privadas (de libertad) y qué vidas, en cambio, sólo juegan a favor y siguen ganando por goleada en el deporte, la política y la TV locales hoy? ¿Quién tiene vida privada en tiempos de extrema exhibición de familia, comida, bienes, plantas, partes del cuerpo, mascotas y sexo conyugal? ¿Privada Guendalina pero liberada Wanda? ¿Privados de margen de acción los gays que por imposición, conveniencia o miedo, no revelan su orientación sexual? Vida privada tuvieron siempre los dos grandes cómicos argentinos de las últimas décadas, por ejemplo, pero vida privada no necesitaron tener nunca ni Coppola ni Luciana Salazar. Y sólo si sos un argentino ganador de un Oscar podés mostrarte con tu novia trans.

Si lo sabe

No contarlo, no contarlo demasiado, cómo contarlo y cuándo. Contar y quedar en qué posición; proyectar o no qué ascensos; donarse a qué configuraciones, aceptar qué caricaturas. Ser qué y poder ser con qué cuerpos; vestirse cómo y mostrar qué. ¿Cómo funciona hoy la homo, la lesbo, la bi y la transfobia en tres esferas altamente visibles como el fútbol, la TV y la política?

En la TV, las lesbianas blancas y vestidas de shopping pueden ocupar en la ficción el horario central, como ocurrió en 2017 con la tira “Las estrellas” (El Trece), donde lesbiana no se nace, se hace. Las historias sobre hombres con hombres arrancaron antes y las travestis y trans como signo de alternancia y mínima ruptura de la mismidad, también (Florencia de la V en una peluquería, Lizy Tagliani buscando el precio más barato y Zulma Lobato en situación de calle). Los efectos de la ficción industrial –industria que en la Argentina no existe, aunque se autoperciba como tal– no tienen correlato directo con aquello que está afuera de sus límites. En 2018, hubo llantos masivos por la transición del personaje de la actriz Maite Lanata en “100 días para enamorarse” (Telefé). Puntos de rating, repercusión imparable en redes sociales, aplausos ensordecedores y charlas en los colegios, impactos exactamente contrarios a los de la violación correctiva de la que fue víctima el joven trans Lucas Gargiulo, de 25 años, en San Miguel de Tucumán el 1° de mayo. En general, los personajes gays no superan la modalidad narrativa del romance y afuera de los sets, ni a Fernando Dente ni a Nicolás Scarpino, por citar dos ejemplos de actores fuera del clóset, sus vaivenes sexoafectivos les aumentarán sus cachets. No llegarán a ser galanes. Aquello que en Benjamín Vicuña y La China Suárez –sus idas, sus vueltas, sus hijos, sus “infidelidades”– conforma puro valor de vidriera y suba de honorarios, en hombres homosexuales es ruido y promiscuidad. Las conquistas, separaciones y nuevos romances de Pampita y Pico Mónaco pueden tener una única versión maricona: Guido Süller y Tomasito. Estafas, reconciliaciones y conflictos financieros en clave circense, nunca como historia “seria”.

El periodista Oscar González Oro salió del clóset en 2016, en coincidencia con el declive de su éxito radial “El oro y el moro” (Radio 10). Primero se mostró con Tato y ahora con Pancho. Inimaginable esto mismo en tiempos en los que “sus chuchis” (apelativo que usaba para designar a su numerosa audiencia femenina) morían por su voz y cantaban con él al unísono “Tengo la camisa negra”. Aunque sus romances lleguen a las revistas y a los portales, el estatuto de sus amores no reviste el mismo interés que el de las relaciones heterosexuales sostenidas por un tándem mujer – varón. Las historias que más pregnancia alcanzan son las heterosexuales.

El actor Federico Salles, integrante del elenco de “Argentina, tierra de amor y venganza” (El Trece) debutó hace días en la mesaza de Chiquita y ante las preguntas de Mirtha Le Petit “¿Y vos estás en pareja, cómo está tu corazoncito? ¿Cómo se llama ella?”, él respondió “Se llama Pablo, es fotógrafo. No lo cuento mucho”. Silencio. “Hace tan bien estar enamorado” continuó él. “Está bien, querido” cerró ella.

A más de cinco años del final de telenovelón que significó Ricardo Fort, sus novias y sus novios, Flavio Mendoza y afines, desde el elenco estable de “Showmatch” (El Trece) encuentran en la vociferación, la extroversión, las violencias verbales y la construcción de supuestos “escándalos”, la vía de supervivencia. Además bailan, esto es, entretienen. Hernán Piquín aparece con asepsia, marmóreo y virtuoso como el Colón, maricón por default como Julio Boca y como “los que saben” de moda. No sorprenden y no molestan. A Fernando Peña el rol del puto reventado le permitía extralimitarse y Juan Castro con sus consumos problemáticos generaba una empatía que hilvanaba “males” (homosexualidad, cocaína y falta de amor). Actores transformistas se transforman o nada, hacen chistes o mueren con la peluca puesta en la puerta de los canales; otros, tienen que decir “poronga” en radio para que todos rían. En los jurados de certámenes, las sillas (o los placares) de quienes evalúan están revestidas de “vida privada”.

¿Ser gay es político?

El puto no puede pensar. El gay no está habilitado para el análisis y la reflexión sobre política y economía. Quizás sí sobre sociedad, pero un poco, porque si no tiende a victimizarse demasiado dirán quienes deciden. En el periodismo mayúsculo, el de la primera y la segunda mañana de las principales radios; el de los primeros nombres de quienes observan “la realidad”; el de los periodistas de los horarios centrales y la investigación a fondo; el de los conductores de las señales de noticias y de los noticieros; el de los analistas, los especialistas, los entrevistadores destacados y los etcéteras semejantes, no hay gays, ni lesbianas, ni trans. Es un universo ultracis y ultrahetero en el que caben Alfredo Leuco, Jorge Lanata, Horacio Verbitsky, Luis Novaresio, Nelson Castro y Rodolfo Barilli. Ellos son –creen quienes programan– representación de “las mayorías” sin excepción. Para ser mayoría, el consenso alrededor del respeto a sus “vidas privadas” es tal que las corporaciones mantienen secretos so pretexto de que se trata de los portavoces de la importancia y sobre todo, los custodios de la tanda comercial y los aportes directos o indirectos del funcionariado político. Aportes a la discreción y la sobriedad, dos “valores” que un gay, imaginan los gerentes, quebraría de inmediato.

En una señal de noticias concreta, los homosexuales están tácitamente prohibidos (salvo que sean personajes al aire muy, muy menores, capaces de no hacer de su cotidianeidad una manifestación integral del buen modus vivendi, como sí pueden hacerla Guillermo Andino y Mónica Gutiérrez) y en una de las FM más escuchadas según la medidora Ibope, la homofobia declarada de uno de sus ejecutivos mantuvo (¿o áun mantiene?) encerrados a algunos (algunos que nunca serán, igual, privilegiados a la hora del reparto). Resta actuar de uno mismo, o contar una y mil veces qué le pasa al cuerpo y a la identidad. Dedicarte al chimento o reírte de “tu problema”. No hay escapatoria, no hay traspasos, no hay otros cuentos. Y no hay mujeres lesbianas. No están. No se ven.

Venciendo la marca

La semana pasada Diego Hypólito, uno de los gimnastas más reconocidos de Brasil y del mundo, escribió en el sitio UOL Esporte, “Soy gay”: “Nadie necesita pasar por lo que pasé para ser campeón. No hay victoria a cualquier precio. Sé que habrá gente a la que dejaré de gustarle después de conocer mi historia. Nadie está obligado a entender nada, pero sí a respetar. Nunca más voy a dejar de vivir lo que soy”. Ese “Nunca más” alude a estrategias previas frente a las que, para conseguir una medalla olímpica (es decir, para que las marcas lo acompañen, porque una cosa parecía depender necesariamente de la otra) Hypólito ocultó su orientación sexual. Pero ya no. Y ya no con Jair Bolsonaro en el poder, poder destructor que mató antes de asumir a la concejala negra, favelada, feminista y bisexual Marielle Franco; poder destructor que expulsó al exilio al diputado gay Jean Willys; sistema de gobierno que eliminó todas las políticas de género y diversidad, que apela a una división nuevamente rosa y celeste del mundo y que asesina a diario a, por lo menos, una persona LGBTTIQ+; con ese poder de fondo, de costado, arriba y abajo, el gesto de Hypólito es un llamado urgente a que todos los deportistas de la región avancen. Puedan. Rompan hasta disolver sus armarios y combatan el neofascimo de urnas.

En estos días, la señal TyC Sports entrevistó al jugador de Vélez Sarsfield Matías “Monito” Vargas: “Te referiste a la homosexualidad porque tenés una opinión al respecto” inquiere el periodista Germán Bellizi en el ciclo “De arco a arco”. La opinión, se sabe, puede surgir ante los putos porque a diferencia de la heterocompulsividad, putez y afines son todavía materia opinable. “¿Cuántos jugadores somos en Argentina? 30 por plantel, a 26 equipos en Primera División nada más, te da una suma alta de jugadores. ¿Vos decís que no va a haber uno que sea homosexual. Esa persona está sufriendo” responde el veinteañero, tras asumir que él también hace chistes de vestuario y multiplica sin querer el dolor del trolo eventual. A un año del delincuencial (y a posteriori premiado) spot publicitario de TyC en ocasión del mundial de fútbol en tierras del régimen de exterminio ruso, un “Indec” del gay por metro cuadrado buscar disculparse (como si con esa pieza hubiera habido ofensas personales y no un delito social). Ahora, los estadios se llenan y “rompen el culo” cuando ganan pero intentan suturarlo con amor cuando la cancha queda vacía. De eso se habló, precisamente, la semana pasada en la mesa debate “A estos putos les tenemos que ganar. No es folclore, es homofobia” en el Club Cultural Matienzo, organizado “Piratas del sur”, primer fan club latinoamericano de la institución alemana Fc. St. Pauli. El centenario St. Pauli, con sede en Hamburgo, es un club deportivo punk, rockero, diverso, que defiende a los refugiados, combate el antisemitismo y el racismo y tiene una larguísima tradición divergente, sostenida hoy por su presidente Corny Littman, único dirigente de alto rango en el deporte occidental abiertamente gay. Entre otros hitos, el club tuvo su propia línea especial de zapatillas Nike.

En la Argentina las marcas ni siquiera acompañan. Así, contribuyen a perpetuar un sistema ideológico capaz de prevenir hasta erradicar el sudor marika en el fútbol y en el resto de los deportes también. Todo indica que acá, a diferencia de Brasil (y más aún de Europa) el fútbol merece igual mucho más “cuidado” porque es por lejos el más esponsoreado. Lo que las firmas que acompañan al Tano Angelici y al Chiqui Tapia diagnostican es que el macho gambeteador no agoniza. Simultáneamente, no hay ni siquiera afán comercial alguno de “pintar de rosa” el rojo sangre o el negro varón. En contra de varios pronósticos, al país nunca llegó el denominado pinkwashing. No hay interés alguno –por ausencia de mercado, por desidia o por convicción– de enmascarar y hacer “como si”. Error: es el momento para, aún simulando, patrocinar deportistas LGBTTIQ+.

El silencio es muerte

En la política, la orientación sexual funcionó históricamente como un “carpetazo”: “Quedate en el molde si no cuento que te la comés”. Los radicales fueron expertos en tener esposas como pantalla; el menemismo exacerbó el modelo heterosexual insaciable; Cristina Fernández de Kirchner glorifica la familia tradicional en su libro y Mauricio Macri borra toda huella anterior y compone con Juliana Awada y con Antonia una foto eterna, como si nunca hubiera existido un antes. Alguna salida del closet excepcional y a su vez, la incorporación de mujeres trans en varias listas, sirven como “carta de presentación” guetificada. Mientras tanto, en los Estados Unidos, la revista Time pone en tapa al precandidato presidencial y alcalde de South Bend, Pete Buttigieg y a su esposo, Chasten Glezman. En el país, sigue siendo inolvidable aquel precandidato a gobernador de la provincia de Buenos Aires que en 2015, en pocos meses, hizo tres notas en revista “Gente” con tres novias distintas como si ella fuera siempre la misma y él, siempre la misma también.

Las señas con las que conviven quienes en el deporte, el espectáculo y la política se sobreponen a los terrores y los horrores, son señas que detienen su expansión. Mejor recurrir calladito al modelo heteromonoparental con gestación por sustitución. El silencio es salud.

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La famosa serie infantil Arthur ha incluido una boda homosexual entre dos de sus personajes. Se trata de Mr. Rartburn quien, en el estreno de la temporada 22 de PBS Kids show, en el episodio titulado Sr. Ratburn & the Special Someone, por fin encontró el amor.

La trama se desarrolla en cuando Arthur y sus inseparables amigos Muffy, Francine y Buster, empiezan a tener curiosidad sobre la vida de Mr. Rartburn, su profesor de matemáticas, al enterarse de que éste se va a casar.

El grupo de amigos comienza a investigar quién podría ser la novia de su profesor; sin embargo, se encuentran con la noticia de que Mr. Rartburn no tiene novia sino novio, un hombre que trabaja como chocolatero.

Durante la ceremonia lo único que les llama la atención de su profesor es el hecho de que sepa bailar. De esta manera, el capítulo introduce de forma completamente normalizada la diversidad, abordando la homosexualidad de uno de los personajes favoritos de los niños con toda naturalidad.

Esta no es la primera vez que la serie incluye en su historia relaciones entre personajes del mismo sexo, en 2005 en un capítulo titulado Sugartime se pudo ver a una pareja de lesbianas.

Arthur es una serie animada infantil basada en los libros homónimos realizados por el escritor e ilustrador Marc Brown. La serie se lanzó en 1996 y actualmente es transmitida en 82 países.

Arthur se orienta hacia un grupo demográfico infantil que está empezando a formar opiniones sobre el mundo y está buscando una manera de vivir. Esta circunstancia hace que la introducción de personajes y narrativas LGBTI en productos Disney o Nickelodeon hayan sentado precedentes, y que no podamos dejar de aplaudir los nuevos pasos que se dan en esta dirección, sobre todo cuando evitan hacerlo desde la frivolidad.

Fuente Oveja Rosa

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Marta Kauffman durante el aTVfest 2018 en Atlanta (Foto: Para Griffin/Getty)

La co-creadora de Friends, Marta Kauffman, asegura que si pudiera cambiar una sola cosa de la serie sería la trama tránsfoba sobre la madre de Chandler

Ver hoy en día un capítulo de Friends es un peligro: raro es el capítulo en el que no hay un chiste que percibimos como machista, homófobo, tránsfobo e incluso clasista. Aunque la serie terminó hace ahora 25 años, internet sigue debatiendo sobre si Rachel debía acabar con Ross o no, la gente sigue escandalizándose con el machismo de los personajes masculinos y otros aplauden a Rachel como una heroína feminista.

Y luego esta “lo del padre de Chandler”.

Desde el principio de la serie (recuerda, 1994) los espectadores sabíamos que el padre de Chandler había dejado a su madre para irse con el chico de la piscina y que iba a verle a los partidos del instituto vestido de mujer (y repartiendo frutas entre sus amigos). No fue hasta 2001 cuando se nos presentó al personaje, que interpretó la actriz Kathleen Turner.

Visto ahora, era evidente que «el padre» de Chandler era en realidad una mujer trans y no hay comentario sobre ese personaje que no sea tránsfobo porque ni siquiera su hijo es capaz de dejar de llamarle «Charles» en lugar de «Helena», que es como se presenta, y la única vez que le llama «Mamá» es de forma irónica.

La co-creadora de la serie, Marta Kauffman, explicó hace unos días en una entrevista a USA Today que de todo el legado de la serie, eso es lo que más le gustaría cambiar si pudiera: “Creo que no teníamos el conocimiento suficiente sobre las personas trasngénero por aquel entonces, así que no estoy segura de si utilizamos los términos apropiados. No sé si habría conocido siquiera esos términos en aquella época. Eso es lo que más me gustaría cambiar.“

En la misma entrevista Kauffman explica que cada vez que ve un episodio hay cosas que le gustaría cambiar. Como, por ejemplo, el capítulo en el que Brad Pitt interpretaba a un ex-compañero de instituto de Ross y Rachel que había sido el que difundió el rumor de que Rachel era hermafrodita: “Probablemente hoy no haría lo de la hermafrodita si pudiera cambiar algo del capítulo con Brad Pitt”.

Y es que, como explica Kauffman, la serie “realmente es una obra de época”.

Algo en lo que coincide Kathleen Turner, que el año pasado declaró que la serie no había “envejecido bien””: “No creo que haya envejecido bien. Era una sitcom de 30 minutos. Se convirtió en un fenómeno, pero nadie se la tomó en serio como comentario social.» Turner explicó que le ofrecieron el papel como el de «la primera mujer que interpreta a un hombre que interpreta una mujer» (…) y lo aceptó porque “en esa época no había muchas personas drag/trans en televisión”. A pesar de que la actriz sí tenía claro que Helena era una mujer trans que trabajaba como drag, lamentaba que «”a mayoría de espectadores pensaban que era Charles disfrazado”.

Fuente Pink News  , vía HazteQueer

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La  serie lésbica The L Word sigue dando pasos para su reinicio. Y esta vez ha desatado la emoción después de la publicidad de dos roles trans masculinos.

Nos hemos enterado por las redes sociales de la convocatoria de casting. Según el anuncio, están buscando a dos hombres trans para el próximo renacimiento de la serie.

El anuncio dice que está buscando un hombre trans de 30 a 50 años, de cualquier raza, que ya lleve varios años con la transición hecha y un hombre asiático trans de unos 30 años que tenga mucha energía y sea brillante.

Los fans del programa han recibido positivamente la noticia, ya que muchos reconocieron que la serie, que se emitió por primera vez en 2004, no siempre fue la mejor en representar a los personajes trans.

Recordamos que en 2006, en el primer episodio de su tercera temporada, llegó a la serie Max Sweeney, personaje que fue criticado por ser interpretado por una actriz cis (Daniela Sea).

Aunque no todos los comentarios fueron positivos, muchos todavía aplauden a The L Word por introducir un personaje trans en un momento en que había poca o ninguna representación de ellos en la pantalla. Los fans están ansiosos por ver lo que los nuevos personajes trans nos van a traer.

Han sido varias las personas que han publicado en sus redes esta noticia que se ha visto con buenos ojos y, además, expresaron sus deseos de que las directoras de casting buscaran mujeres trans para próximos personajes.

Aprovechamos para dejaros el último tweet de su cuenta en el Dinah Shore; un fiestón en toda regla.

We’re always down to celebrate LOVE! #TheLWord hung out at #DinahShore and it was one for the books. #Showtime #TheDinah2019 #TheDinah pic.twitter.com/Z5SBH6H13t

— The L Word (@SHO_TheLWord) 10 de abril de 2019

Fuente Oveja Rosa

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Muy buen artículo, que pone el dedo en la llaga de la Homofobia:

Me gusta reírme. Me gustan las bromas, la ironía, el humor ácido, el surrealista, el provocador. La provocación siempre ha estado presente en el humor… porque con el humor se pueden decir y lograr muchas cosas, hasta las más difíciles. Pero como en todo, hay que saber cómo hacerlo. Y quizás la forma del programa La Resistencia en Movistar+ con Federico García Lorca haciéndose un perfil de Grindr no sea la más acertada.

Antes de que me lo escribas abajo. Particularmente, creo que el humor no debería tener límites. Se puede hacer humor blanco, pero también se puede optar por un humor realista y social, algo tan cotidiano como Grindr. Es complicado hacer un humor social irreverente, subversivo, revolucionario… (además de todo lo expuesto arriba) porque claro, hay que elegir el objetivo.

Ian Gibson: “Lorca sería bastante activo” #LaResistencia pic.twitter.com/UgG7SGonUv

— La Resistencia en Movistar+ (@LaResistencia) 18 de marzo de 2019

Y cuando el objeto de tu broma es un brillante poeta homosexual que murió fusilado y cuyos restos yacen por algún paradero desconocido por culpa un alzamiento fascista que derivó en una guerra y 40 años de dictadura, pues mi sensación es la misma que cuando te ríes del gordito de clase. Del amanerado. De la que lleva gafas. Vamos, que vas a lo fácil.

Podrías haber elegido mofarte del matón de clase, de esa persona que no respeta a los demás. De aquellos que disfrutan de privilegios que asumen que todos tenemos, que han tenido una vida más fácil y que incluso intentan diseminar su semilla de odio hacia otros.

Si Lorca tuviese Grindr, te casca un soneto jugando al teto. #LaResistencia pic.twitter.com/kV9DycPobq

— La Resistencia en Movistar+ (@LaResistencia) 18 de marzo de 2019

No, no creo que el humor deba tener límites ni censuras: debería ser la sociedad la que muestre su desagrado y sea crítica hacia este humor vertical en el que el de arriba se ríe del de abajo. Hablo de privilegios, claro está.

Broncano se hace pasar por Lorca y dice que acabó muerto en una cuneta por hacer chemsex porque jaja los gays hacen esas cosas xd

La gente dice que es humor INTELIGENTE Y REIVINDICATIVO.

Joder qué aburrimiento de mundo.

— Carlos Recamán (@Elias_Tarsis) 20 de marzo de 2019

Rubén Serrano lo ha resumido muy bien tweet: a David Broncano nunca le han insultado, agredido o se ha enfrentado a trabas administrativas, legales o simples prejuicios por su orientación sexual. A mi tampoco me hace ninguna gracia. Y sí, es homofobia.

Esto es sucio, mezquino y cruel. Un señor hetero al que nunca han insultado, pegado o perseguido por su orientación sexual se mofa en su programa de la memoria de un poeta al que el franquismo asesinó por ser maricón. Homofobia disfrazada de broma. Ninguna gracia. https://t.co/8aZQCR7oDd

— Rubén Serrano (@RubenSerranoM) 20 de marzo de 2019

Fuente AmbienteG

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Según publican en The Observer, Guadagnino estaría en conversaciones con HBO para crear una nueva serie de ocho capítulos de una hora de duración, que se llamaría We Are Who We Are (Somos quienes somos) y de la que Guadagnino se encargaría de escribir el guión (junto a Paolo Giordano y Francesca Manieri) y dirigiría los primeros dos episodios y el final de temporada. Pero, lo importante, ¿de qué va We Are Who We Are? Pues la serie viene a ser la secuela espiritual de Call Me By Your Name…

El director de Call Me by Your Name, Luca Guadagnino, está trabajando en un nuevo programa de HBO sobre un adolescente gay que vive en una base militar italiana con su madre lesbiana y su esposa. Guadagnino está dirigiendo los dos primeros episodios del programa, así como el final de la primera temporada, informó el martes (26 de febrero) el sitio de noticias de EE.UU. Observer.

La serie es conocida por ahora como We Are Who We Are Who We Are y estará compuesta por ocho episodios, cada uno de una hora de duración, centrados en el protagonista estadounidense de 14 años, Fraser Wilson, y su amiga Caitlin Harper, que también tiene 14 años.

La historia se abrirá con la llegada de Wilson de la ciudad de Nueva York a la base militar con su madrastra y su madre, que acaba de ser nombrada coronel. Empezará a hacerse amigo de otros niños de la base, como Caitlin, y de algunos de los adolescentes italianos de la zona, al tiempo que acepta su identidad, sus sentimientos por su amigo íntimo Mark, que sigue en Nueva York, y su “inocente conexión romántica” -como lo describió el Observador- con un soldado mayor en la base llamado Jason.

El programa también promete abordar los estereotipos de género a través del personaje de Caitlin, que pasa el tiempo cazando con su padre, sabe cómo usar un rifle semiautomático y cómo boxear.

Parece ser que comenzará a rodarse a finales de mayo y se espera que termine en octubre.

Además del programa de HBO, Guadagnino también está desarrollando una secuela de Call Me by Your Name, nominada al Oscar, que protagonizaron Timothée Chalamet y Armie Hammer como amantes. El director reveló el año pasado que estaba trabajando con el escritor André Aciman en la esperada película.

Dijo: “Ya estoy concibiendo la historia con André Aciman, y va a suceder cinco o seis años después. Va a ser una nueva película, un tono diferente.” Guadagnino continuó diciendo que tendría que terminar el guión antes de que se supiera cuándo y dónde comenzaría el rodaje. También ha dicho que la secuela abordaría la crisis del SIDA, diciendo a The Hollywood Reporter que “iba a ser una parte muy relevante de la historia”.

Por el momento desde HBO no han confirmado o negado que el proyecto sea real y que ésa sea la trama; pero los supuestos productores de la serie (Lorenzo Meili y Riccardo Neri) sí han dicho que el próximo proyecto de Guadagnino será una serie.

Fuente Cromosomax/HazteQueer

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Pero qué gran e importante paso para los referentes y la diversidad sexual de los personajes televisivos. Disney Channel acaba de hacer historia, puesto que por primera vez uno de sus personajes dijo abiertamente que era homosexual.

Hasta ahora todo lo que veíamos era poco explícito, cosas que quizás podíamos intuir, pero nada claro. El personaje “Cyrus” (Joshua Rush) de la serie “Andi Mack” ha sido el que ha dicho que declaró abiertamente en un capítulo que es homosexual, convirtiéndose en ser el primero que lo reconoce en pantalla.

Durante el episodio del viernes (8 de febrero) del programa de Disney Channel sobre adolescentes, Cyrus finalmente se armó de valor para decirle a su amigo Jonah Beck que es gay. El niño de 13 años reveló su sexualidad en una ceremonia judía de luto por su abuela, presentando a Jonah los diferentes alimentos de su familia antes de añadir: “Eso es pescado gefilte – sáltate eso – y yo soy gay”.

Después de unos segundos, Jonah responde: “¿Sí? Vale, genial”, mientras sonríe. Un Cyrus claramente aliviado responde: “Está bien. Genial.”

CYRUS GOODMAN JUST MADE DISNEY CHANNEL HISTORY pic.twitter.com/n2mtFsEIwZ

— ally (@easeIy) 8 de febrero de 2019

Andi Mack es una serie dirigida a niños y adolescentes entre 10 y 16 años, una de las más vistas de la cadena, cuenta las historias de un grupo de amigos que deja la niñez para comenzar las andanzas en su adolescencia.

Cyrus ya había salido del armario con sus amigas Andi y Buffy en la segunda temporada, pero no le contó que era gay a su amigo Jonah, con el que tenía un crush, hasta esta tercera temporada y el episodio del viernes, “One in a Minyan”.

El momento histórico fue confirmado como el primero para Disney por un portavoz de la compañía, según la revista Out Magazine.

Joshua Rush, el actor de 16 años que interpreta a Cyrus, escribió en Twitter después del episodio transmitido, diciendo: “Cada día es una bendición trabajar en este programa. Este hito es sólo otra puntada en un rico y vibrante tapiz que es Cyrus Goodman.”

Un espectador de Andi Mack preguntó: “¿Cuántos niños acaban de oír a Cyrus Goodman decir las palabras ‘Soy gay’ y se sintieron más seguros y aceptados?

Nos encanta que Disney narre la historia de amor entre dos adolescentes con tanta naturalidad. Sin duda está dando pasos maravillosos, hace poco os contamos que hará su primera serie con padres homosexuales: Four Dads.

Fuente Oveja Rosa

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El canal norteamericano Bravo está desarrollando el regreso de Queer as Folk junto a Russell T. Davies, creador de la serie original que se emitió entre los años 1999 y 2000 en el Reino Unido con una duración total de 10 episodios.  Junto a Davies estarán Stephen Dunn (que hará de productor, guionista y director) y Nicola Shindler, que ya fue productora de la serie británica.

Queer As Folk fue una serie británica de 10 capítulos en la que se contaba la historia de tres chicos gais en Manchester. Fue creada por Russell T. Davies y los protagonistas eran Charlie Hunnam, Aidan Gillen y Craig Kelly. Poco después se estrenó la versión americana, que duró cinco temporadas y estaba protagonizada por Gale Harold, Randy Harrison, Hal Sparks, Peter Paige y Scott Lowell.

Más tarde se hizo una versión norteamericana, la más conocida, que duró cinco temporadas y que transcurría en Pittsburgh. La nueva versión de Queer as Folk tendrá lugar en una nueva localización y con personajes nuevos adaptados a los estándares actuales, aunque seguirán estando basados en la versión original inglesa.

Queer as Folk marcó una época al ser la primera serie que tenía como protagonistas a un grupo de amigos gays y de alguna forma resalzó y unió a la comunidad LGBT entorno a sus protagonistas.

Pese a todo lo positivo que representó Queer as Folk en su momento, si hoy la revisitamos veremos que contenía historias románticas poco sanas, misoginia, rechazo a la pluma y homofobia interiorizada además de incorporar únicamente personajes normativos.

Es de esperar que la nueva versión que se está preparando de Queer as Folk solucione todos estos problemas y nos muestre una versión más realista y sana de lo que significa ser gay hoy en día.

Fuente Variety, vía AmbienteG/HazteQueer

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Nunca antes habíamos tenido tantos personajes LGTB en las series de televisión. Así se desprende del último estudio publicado por la organización GLADD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation), de EE.UU.

El estudio se llama “Where We are on TV 2018-2019” y recoge 75 personajes bisexuales, gays, lesbianas, transexuales y queers de entre los 857 personajes de todas las series, lo que representan el 8,8% de los protagonistas de todas las producciones. Eso sin contar los 38 personajes que participaron en capítulos y no pertenecen al elenco de cada serie.

En los años 90 aparecían contados personajes LGTB y la mayoría eran secundarios con un papel de delincuentes o con algún trastorno. Sin embargo, a partir de la segunda década de los 2000 hemos empezado a encontrar personajes que tienen mucho más que ver con la diversidad sexual con la que convivimos actualmente.

La evolución de los personajes LGTB en televisión

En 2016 había más de 30 personajes LGTB en las series, en 2017 la cifra se elevó hasta los 58 y este año se ha llegado a los 75, un 6,4% más que el año pasado. Se nota un aumento de los personajes femeninos y una aparición mayor de lesbianas, trans y bisexuales.

Además, los creadores no se limitan a personajes caucásicos, sino que aparecen muchas más etnias. Por primera vez, en 2018 hubo un 51% de personajes negros por el 49% de blancos.

En los tres servicios de televisión norteamericanos (streaming, cable y televisión normal) hay un total de 26 personajes transexuales (9 más respecto a 2017), de los que 17 son mujeres trans, 5 hombres trans y 5 no binarios.

Netflix es la plataforma con más personajes LGTB en sus series con 88 personajes, incluyendo personajes fijos y recurrentes.

Estas son algunas de las series donde aparecen personajes LGTB: “Por trece razones”, “Supergirl” (primera heroína transexual), “Pose”, “Cómo defender a un asesino”, “Riverdale”, o el remake de “Embrujadas”.

GLAAD empezó a publicar estos estudios sobre series de televisión en 2005 y su objetivo es que los personajes LGTB alcancen el 10% de todas las producciones de ficción televisiva en EE.UU.

Fuente Cáscara Amarga

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Estamos asistiendo a un momento histórico en las series de televisión norteamericanas. Nunca antes, como ahora, las series han tenido tantos personajes gays, lésbicos, bisexuales y trans.

Es la máxima representación que hemos podido disfrutar hasta ahora.

La famosa y poderosa organización LGTB de Estados Unidos, Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) que en un primer momento surgió como una alianza en contra de la difamación, y hoy es un organismo no gubernamental apoyado por famosas estrellas y políticos, publicó su último estudio relativo a la representación televisiva: “Where We are on TV” de 2018.

Desde 2016 hasta ahora hemos tenido un muy gran avance. Ese año había 30 personajes LGTB en las series, en 2017 subió casi el doble. 58. Y en lo que llevamos de 2018 ya podemos contar 75 personajes fijos que son gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, queers y no binarios, en lo que representa el 8,8% de los protagonistas televisivos, y esto sin contar los 38 personajes LGBTQ + que aparecieron en participaciones especiales y no están de manera fija en la serie televisiva.

Pero no solo tenemos esta buena noticia. Los personajes LGTB comienzan a ser más variados, a ajustarse más a nuestra sociedad tan diversa.

En los años 90, cuando comenzaron a aparecer los primeros personajes LGTB en las series, estos correspondían en su mayoría a series de médicos y series policiales, y podréis adivinar fácilmente que los personajes, además de ser siempre secundarios, eran enfermos o delincuentes.

Pero por fin las cosas han cambiado. En los personajes estudiados este año encontramos, por ejemplo, que hay casi tantos femeninos como masculinos, por fin las mujeres lesbianas, trans y bisexuales comienzan a ser más frecuentes. También la mitad de los personajes LGTB no son caucásicos, y empezamos a ver representación de otras razas. También estamos en el mundo de los superhéroes, con la transexual de Supergirl, y Ruby Rose encarnando a Batwoman.

El estudio refleja también que dentro de todas las plataformas, Netflix es la que más personajes diversos tiene.

La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis dijo: “Con políticas anti-LGBTQ siendo debatidas nacional e internacionalmente, las historias y personajes en la televisión son más críticas que nunca para transmitir comprensión y aceptación de las personas LGBTQ. Estas series demuestran que el público está sediento por nuevas historias y perspectivas”.

Fuente Oveja Rosa

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El Ministerio de Información y Difusión de la India acaba de prohibir la difusión de anuncios de preservativos en televisión durante el horario estelar. ¿La razón? Los comerciales son demasiado vulgares e indecentes para el público infantil.

Fueron cerca de 900 cadenas de televisión a las que se les dio el aviso de evitar transmitir comerciales de preservativos desde las 6:00 hasta las 22:00 horas, pues es el lapso con más audiencia en el país. Cabe mencionar que en India el uso del condón es inferior al 6%, motivo por el cual el país ocupa el tercer puesto en la lista de los países con más casos de VIH registrados.

El documento oficial anuncia lo siguiente: “Aconsejamos a todas las cadenas de televisión no difundir las publicidades de los preservativos que son para una categoría de edad particular y podrían ser indecentes para los niños”.

La drástica medida inmediatamente fue criticada por grupos progresistas que argumentan que el país asiático necesita fomentar de manera urgente el uso del preservativo. No sólo para prevenir más casos de VIH positivo, sino también para evitar embarazos no deseados.

Un artículo del diario El País de principios de diciembre, revela que alrededor de 125 mil niños de entre 10 y 19 años son portadores de VIH. Lo más grave es que la mayoría de ellos son huérfanos o abandonados por sus familias.

En cuanto a los embarazos no deseados, India prefiere fomentar la vasectomía. Sin embargo, se tiene estimado que en diez años el país supere en población a China, convirtiéndose así en el país más poblado del mundo.

No olvidemos que hace apenas 3 años el Ministerio de Salud prohibió los cursos de educación sexual en las escuelas debido a que fomentaban las “relaciones sexuales ilícitas”.

Fuente Chueca.com

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Como excepción, por que programas de este tipo no tienen cabida en est web, publicamos esta noticia  por lo que supone de cómo se puede llegar tan bajo y mostrar una  transfobia descarnada en TV con tal de ganar audiencias. Una muestra más de la telebasura que nos invade:

Kiko Hernández lanza en el plató de Sálvame el rumor de que una concursante de la nueva edición de Gran Hermano es transexual, y la cuenta de Twitter del programa atiza la transfobia en redes.

Comenzó la nueva edición de Gran Hermano y a un día de que haya comenzado la edición los rumores sobre los concursantes y sus vidas privadas ya están campando a lo largo y ancho de internet… y de los platós de otros programas de Telecinco como Sálvame, en el que por lo visto es importantísima la identidad de género de una de las concursantes:

Ya hace bastante tiempo mostraron muy poco tacto en ese mismo programa al hablar de La Veneno y el deje tránsfobo que tenían las intervenciones de algunos invitados que conocían a Cristina y hablaban de ella como una “sirena” y no como una mujer, que es lo que era.

Pues ahora el programa vuelve a pisotear el respeto a las personas trans con esa “porra” para adivinar qué concursante es trans. Por lo visto todo viene por un comentario de Kiko Hernández, que ya sabéis que es un señor que de su vida privada no habla (salvo para decir lo guapa que es la mujer que alquiló para tener a sus hijas) y al que el respeto al colectivo LGTB le importa, básicamente, una mierda.

Y aunque hay algún inconsciente que les sigue el juego, en general la gente no está nada contenta con el tema:

No deja de ser gracioso, porque hasta donde yo sé la cuenta de Twitter la lleva un chico gay, @caesaris. Y el programa lo presenta otro señor gay, Jorge Javier Vázquez, que hace unos meses denunciaba la transfobia del autobús de Hazte Oír.

Fíjate que al final lo del bus nos va a servir de algo: para comparar reacciones. Querido JJ, no es normal que un día escribas en Lecturas que lo del bus de Hazte Oír “resultaría cómico si no fuera tan trágico” para que luego tu programa participe en este lamentable espectáculo a costa de la identidad de género de una persona. Y no me vengáis con que al entrar en la casa exponen su vida privada, porque lo mismo podríamos decir de Kiko Hernández. Que empezó también como concursante de Gran Hermano y del que se podría hablar largo y tendido sobre su vida privada.

Y pensar que tuvisteis a Nacho Vidal sentado en ese mismo plató explicándoos la historia de su hija trans y todos parecíais estar un poquito más sensibilizados con el tema.

Qué pena.

Fuente EstoyBailando

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El programa matinal «Good Morning Britain», emitido por la cadena comercial líder de la televisión británica recibe cientos de quejas por permitir la emisión de una entrevista a un terapéuta que se pone como ejemplo de la validez de las terapias de conversión.

¿Te imaginas encender la televisión una mañana y encontrarte a Ana Rosa Quintana haciendo una entrevista a una persona que defiende las terapias de conversión? Todo puede pasar. Y lo cierto es que acaba de pasar, pero en el Reino Unido. Cientos de espectadores han emitido una queja después de que el programa Good Morning Britain emitiera este martes, 5 de septiembre, una entrevista con el Dr. Michael Davidson, un terapeuta que afirma que puede conseguir cambiar la orientación sexual de algunos homosexuales, de la misma manera que hizo él mismo.

El Dr. Davidson ha explicado cómo él mismo ha reconvertido su propia homosexualidad a través de la oración, el asesoramiento y las terapias de conversión, por lo que ahora puede decir que lleva 35 años casado con una mujer con la que tiene dos hijos. Dicho esto, no tuvo ningún problema es afirmar que la homosexualidad es «una aberración» y «un pecado» que «nace de un trauma», sosteniendo que «en algunos casos es reversible».

«Terribles pequeños fanáticos del mundo moderno» es la manera en la que el Dr. Davidson afirma que los que piensan como él llaman a las personas que tienen una orientación sexual o identidad de género diferente a la suya. «Gente engañada que dice porquerías y, en mi opinión, una parte malévola y peligrosa de nuestra sociedad», declara el en una acalorada discusión tras la emisión del reportaje, asegurando que no hay evidencia de que las personas nazcan siendo homosexuales.

Además de la entrevista, el programa incluye un reportaje en el que el periodista Josh Parry se hace pasar por una persona con problemas para admitir su sexualidad en una iglesia de Liverpool, donde encuentra el apoyo de Mountain of Miracles and Fire Ministries, una iglesia fundada en Nigeria que tiene sede en Anfield, quienes le ofrecieron la oportunidad de «curarse» a sí mismo a través de la oración y el ayuno.

Los presentadores del programa, Piers Morgan y Susanna Reid, se desmarcaron de las opiniones del invitado, cuestionando sus puntos de vista. De hecho, el programa termina con Morgan mandando callar al Dr. Davidson y tildándole de «intolerante» después de retarle a que demostrara que era heteroseuxal, tal y como afirma en la actualidad. A pesar de la actitud de los conductores del programa, hasta 466 personas se han quejado sobre el hecho de que un programa de ITV, la primera cadena comercial del Reino Unido, haya proporcionado una plataforma para grupos contrarios a las personas homosexuales, bisexuales y transexuales, según confirman desde Ofcom, la autoridad gubernamental que regula las medidas aprobadas por el gobierno para las industrias de radiodifusión y telecomunicaciones y postales del Reino Unido.

Las redes sociales no han tardado en indignarse ante tal espectáculo, considerando muchos de ellos que al permitir este tipo de entrevistas cincuenta años después de la legalización de la homosexualidad en el Reino Unido, se está fomentando el odio y la homofobia. Ante la polémica, Good Morning Britain tan sólo ha aprovechado para preguntar a los espectadores a través de Twitter si se deben permitir las entrevistas polémicas, incluso cuando son cuestionados sus puntos de vista. Por el momento, ITV no ha emitido ninguna disculpa, ni ha dado ninguna explicación sobre los motivos que les han llevado a autorizar este programa.

Lo cierto es que en España, también han llegado a emitirse programas de este tipo, recientemente La Sexta Noche emitía una entrevista a Ignacio Arsuaga, presidente de Hazte Oir, en la que a pesar de que también fue duramente cuestionado por Iñaki López, también se le dio la oportunidad de hacer propaganda de sus abominables ideas que, curiosamente, coinciden en muchos puntos con las del Dr. Davidson, como también coincidían con las de los evangélicos del Manifiesto de Nashville, o los que se oponen al matrimonio igualitario en México o Australia.

“Terapias” reparadoras: no solo inútiles, también peligrosas

Fuente Universogay/Cristianos Gays

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Thaweesak Lertprapan, gobernador de Bangkok opina que el incremento en diagnósticos de VIH se debe a que la tele vende que ser gay “está de moda”.

En unas declaraciones realizadas tras una conferencia sobre el VIH, el político aseguró que “El problema del VIH es que crece más entre los hombres gays que en otros grupos porque los hombres imitan el comportamiento que se muestra en las series y programas de televisión. Esto provoca que ser gay sea algo que esté de moda y acelere el proceso de salir del armario de los jóvenes”.

Los activistas LGTB han dicho que no hay estudios que avalen semejante afirmación… vamos, que está mal de la cabeza pero dicho de una forma fina y educada.

De hecho, Midnight Poonkassetwattana, director de APCOM, una asociación que lucha contra el VIH en Asia, le ha contestado asegurando que “tener personajes gays en televisión ayuda a los jóvenes homosexuales a estar más cómodos con su sexualidad, lo que implica que es más probable que busquen información para aquellos asuntos relacionados con su salud y el VIH”.

Tailandia ha participado en los últimos meses en un estudio para buscar la cura del VIH y actualmente el gobierno está trabajando para aprobar el matrimonio igualitario en el país.

Fuente | Pinknews, vía EstoyBailando

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Una historia que recoge la ruptura de dos matrimonios al estar los respectivos maridos enamorados. 

Jane Fonda (Grace) y Lily Tomlin (Frankie) interpretan a dos mujeres mayores que al comienzo de la serie estaban felizmente casadas pero su mundo cambia de un día para otro cuando sus respectivos maridos les revelan que están enamorados y les piden el divorcio para poder casarse entre ellos. Una declaración de amor que hace saltar por los aires la vida de estas cuatro personas, que deben reconstruir su vida tras muchos años de casados.

Grace y Frankie son completamente opuestas y a decir verdad, no se llevan muy bien. Grace es una empresaria retirada, elegante y con modales de alta alcurnia, mientras que Frankie es una mujer bohemia y hippie que se dedica al arte. Cuando sus maridos las dejan para ser felices entre ellos, deciden apoyarse mutuamente y a enfrentar juntas la angustia de la separación por la causa común.

Grace & Frankie te hará reír, llorar, reflexionar sobre el amor, las segundas y las terceras oportunidades y sobre la tercera edad. La serie muestra que la ruptura puede ser un nuevo comienzo cuando todo parece desaparecer.

Al frente de esta serie disponible en Netflix se encuentra Marta Kauffman, creadora de Friends.

Fuente Cáscara Amarga

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Un comensal llama “maricón” a una pareja gay que tenía una cita en la mesa de al lado

Menuda joyita del Pleistoceno…

Desde que comenzó su emisión hace poco más de un año, First Dates se ha convertido en un referente de la tolerancia, la diversidad y el respeto en cuanto a citas se refiere. De hecho, es el talent amoroso de referencia en cuanto a la búsqueda del amor se refiere, sea entre hombre y mujer, dos mujeres o dos hombres. Sin embargo, no todo el mundo siente esa misma consideración hacia los demás.

Uno de los comensales que tenía que cenar con su cita, Santiago, sacó su lado más homófobo e irrespetuoso, refiriéndose con la palabra “maricón” a una pareja de chicos que se encontraba en la mesa de al lado.

Lo más grave llegó después, cuando una pareja homosexual entró al restaurante. “Maricón“, decía entre risas, “No digas eso, son palabras que duelen” le reprochaba su cita. “A mí la pluma no me va nada porque estuve en un sitio una vez, en un discoteca de Barcelona y no me esperaba que hubiera tanto maricón suelto. Me sofoqué y me agobié”, confesaba más tarde a las cámaras del programa.

Los espectadores de First Dates no están acostumbrados a hombres “cromañones” como el protagonista al que nos referimos. Ni siquiera Lorena, su cita, se podía imaginar hasta qué punto los valores de su acompañante distaban tanto de los suyos.

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La nueva serie de la saga, Star Trek: Discovery, tendrá la primera pareja gay en los 51 años de historia de la saga televisiva.

Once Upon A Time… también tendrá una trama gay en su nueva temporada, aunque aún no se sabe qué personajes la protagonizarán. 

Después del verano se estrenará la nueva serie de la saga Star Trek: “Star Trek: Discovery”. La Discovery es una nave espacial que viaja por ahí viviendo aventuras diez años antes que la Enterprise de la serie original  (vamos, que es una precuela), pero aún siendo una historia que ocurre antes de la original la trama es más moderna que todas las tramas vistas en las series de la saga; aunque sólo sea por el hecho de que por fin habrá una pareja gay en la serie. Serán el doctor Hugh Culber (interpretado por Wilson Cruz) y el teniente Stamets (interpretado por Anthony Rapp).

Anthony Rapp y Wilson Cruz

Según Bryan Fuller, el creador de esta nueva serie que ya trabajó en otras series de Star Trek como Voyager, ya iba siendo hora de que Star Trek se abriera a la diversidad y para él no había opción a no introducir personajes LGTB en esta nueva historia dentro del universo: “Por supuesto que vamos a tener un personaje gay. Hemos avanzado mucho desde la época de Voyager. De hecho creo que los derechos gais han avanzado mucho más en este tiempo de lo que lo han hecho temas de raza o de feminismo.” Así que Culber y Stamets serán la primera pareja gay en los 51 años de historia de la serie.

En la serie. En las películas ya sabes que el reboot de la línea temporal hizo que Sulu ahora sea gay (en Star Trek: Beyond ya aparecía su marido y su hija así de refilón), cosa que no gustó nada al Sulu original, George Takei, que para más INRI es abiertamente homosexual.

Takei se quejó en su momento de que los cineastas cogieran a un personaje que siempre había sido heterosexual y ahora lo volvieran gay e invitó al guionista y al director a crear nuevos personajes dentro del universo de Star Trek. El problema, querido George, es que cuando la serie se creó en los años 60 era imposible introducir un personaje LGTB así que si seguimos respetando ese canon entonces todos los protagonistas de la saga siempre serán heterosexuales. Y no digo cisgénero, porque algunos son alienígenas y no tengo muy claro cómo van los géneros en Vulcano. Pero ojo, porque cuando se estrenó la película Takei entonces se quejó de que Sulu fuera poco gay. Lo normal.

Así que aunque no le gustara lo del Sulu gay en la película, a Takei esto de que haya una pareja gay en la nueva serie le parece fenomenal: “Estoy emocionado de saber que Star Trek: Discovery tendrá una pareja abiertamente gay interpretada por Rapp y Cruz. ¡Qué lejos hemos llegado!”

Pues sí. Hemos llegado muy lejos. Salvo, como dice el propio Fuller, que decidas cambiar el género o la raza de un personaje alienígena que cambia de forma como el/la Dr. Who. Que entonces vas a ver tú lo poco lejos que han llegado algunos.

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Un cómico australiano le afea en televisión al Primer Ministro australiano que en su país aún no hayan aprobado el matrimonio igualitario.

El Primer Ministro, Malcolm Turnbull, empieza a ver cómo desde su propio partido comienzan a surgir miembros muy críticos con su negativa a aprobarlo para contentar a los conservadores que le mantienen en el poder. 

En Australia se está viviendo una situación esperpéntica con el matrimonio igualitario. Para resumir mucho: el primer ministro (Malcolm Turnbull, de derechas) gobierna gracias al apoyo de la derecha más conservadora, con la que se comprometió a no aprobar de forma directa el matrimonio igualitario. Turnbull propuso hacer un referéndum, pero la oposición (tanto política como popular) fue tal que el senado le tumbó la idea. Se oponían al referéndum, no al matrimonio; de hecho la gran mayoría de australianos está a favor pero saben que los derechos de una minoría nunca se han de someter a voto y criticaban a Turnbull por querer gastarse una millonada en un referéndum cuando la ley se puede aprobar sin más.

Ahora a Turnbull se le ha complicado mucho la situación porque incluso en su propio partido empiezan a salir varios parlamentarios hartos de la situación y le reclaman que lo apruebe de una vez. Dean Smith, un senador abiertamente gay del partido de Turnbull, ha presentado una enmienda para que los liberales tengan libertad y puedan saltarse la disciplina del partido a la hora de votar sobre la ley del matrimonio igualitario. Esto pone a Turnbull en una situación tremendamente complicada porque algunas fuentes señalan que se comprometió personalmente con sus socios conservadores a no aprobarlo pasara lo que pasara y Smith asegura que si se pudiera votar libremente su partido aprobaría el matrimonio.

En mitad de todo este drama político, Turnbull fue el otro día al programa de televisión The Project, donde fue entrevistado por los presentadores en un tono divertido y bastante distendido. En mitad de esa entrevista conectaron con el cómico abiertamente gay (y pelirrojo) Rhys Nicholson, con el que hablaron (en cachondeo) sobre si lo de ser pelirrojo se estaba convirtiéndose en una moda: “Si alguien me hubiera dicho hoy que en cierto momento estaría hablando con el Primer Ministro sobre el esperma de los pelirrojos… Sí, le diría que las cosas están cambiando.”

Turnbull participó en la broma llamando a Nicholson “ninja pelirrojo” y los del programa se empezaron a reír del apodo, pero Nicholson aprovechó para decir que a él no le importaba que le llamaran así… y aprovechó para soltarle un tremendo zasca a Turnbull:

Estoy muy a favor de los apodos. Creo que hay que apoderarse de ellos, esas son nuestras palabras y tenemos que recuperarlas. Lo importante es que no quieres que nadie sea tratado de forma diferente por algo que no pueden cambiar… como por ejemplo… el derecho al matrimonio o algo así. No sé qué he podido querer decir con eso, pero bueno…

Al decir eso se pudo palpar la tensión en el plató y la presentadora corrió a despedir la conexión con Nicholson y echarle un capote a Turnbull: “Voy a salvarle de eso diciendo únicamente que le agredecemos profundamente su implicación en nuestra campaña contra el cáncer cerebral del otro día.”

Fuente EstoyBailando

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Matt Wilson, hetero, habla sobre su papel gay en la telenovela “Neighbours” y afirma que su personaje se ha diseñado para ser gay pero “actuar hetero, actuar normal” 

Matt Wilson es un actor australiano que ha hecho unas declaraciones fuera de lugar en mitad de una entrevista, demostrando que es un homófobo de los peores: los que creen que no lo son y que no hacen nada malo cuando lo son porque no lo son que tienen muchos amigos gais.

Resulta que Brian, hetero, modelo de Aussiebum metido a actor, interpreta un personaje gay en la veterana serie australiana Neighbours y en una entrevista de televisión en la que hablaba sobre su personaje no se le ocurrió otra cosa que comparar la homosexualidad con estar en silla de ruedas o decir que su personaje “actúa normal y actúa hetero“:

Hay mucha gente que cree que deberías tener a un actor gay interpretando a un personaje gay, pero eso es como decir que deberías tener a una persona en silla de ruedas para interpretar a alguien en una silla de ruedas.

Creo que es importante que lo estemos representando. Hemos diseñado este personaje específicamente para que actúe hetero y actúe normal. Y cuando digo “normal” me refiero a que no es como los personajes de Modern Family, que son tan extravagantes y exagerados y van caminando de puntillas.

Eso crea una separación, esos son ellos y estos somos nosotros. No debería ser así. Deberíamos ser todos iguales y nadie debería tener un problema con ello. La forma en la que los otros personajes se comportan alrededor del mío es como si no hubiera ningún problema en absoluto.

Supongo que por eso, querido Matt, es de agradecer que un actor gay interprete a un personaje gay. Porque así al menos ese actor gay lo tiene más fácil para entender el daño que hacen declaraciones tan cargadas de plumofobia como las tuyas.

Drinking game for gays and non-gays. Take a drink each time you cringe while watching this clip from this morning’s @5WrightStuff 😣 pic.twitter.com/wxiXdcM1qv

— WayneDavid🏳️‍🌈 (@WayneDavid81) 29 de junio de 2017

Después de que en Twitter le crucificaran llamándole ignorante, homófobo y diciendo que su entrevista era como ver un accidente de coche a cámara lenta, Matt publicó en Twitter una disculpa. Y sí, empieza con un “no soy homófobo, tengo muchos amigos gais“:

La elección de mis palabras no fue la correcta y pido disculpas si sonaron ofensivas.

El mensaje que quería enviar (y esto lo digo en apoyo de uno de mis amigos más cercanos que está teniendo problemas saliendo del armario), es que él está harto de que la gente asuma que como su sexualidad es diferente a la del chico que tiene al lado esperen que actúe de forma diferente. Este no ha sido el caso y no debería decirse en televisión.

De nuevo, pido disculpas por haberos ofendido. Espero que podáis superar esto y veáis que estamos promoviendo el mismo mensaje.

Fuente | Queerty, vía EstoyBailando

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El programa de Canal Sur presentado por Toñi Moreno, ‘Gente Maravillosa‘, vuelve a la carga a la hora de emocionarnos con personas que defienden los intereses del colectivo LGBT al presenciar situaciones de homofobia bochornosas. Lo hicieron hacer un par de meses al centrar un programa en la homofobia, con casos de homofobia en un bar o en una tienda de vestidos de boda. Esta vez han centrado un programa en las llamadas familias no convencionales, con otra cámara oculta sobre la homofobia hacia padres gays.

A partir del minuto 58:30 del siguiente vídeo podrás ver la segunda cámara oculta del programa, en la que vemos a cuatro actores plantear la siguiente situación: unos padres gays quieren inscribir a su hijo pequeño en natación en un gimnasio. Una mujer, primero desde el punto de vista de una clienta, después desde el punto de vista de la trabajadora del gimnasio que les atiende, se opone firmemente a eso diciendo frases como “¿dónde está la madre?”, “eso no puede ser un familia” o “a saber qué habrá visto ese niño”.

📽️ Emociona ver gente maravillosa como estas madres defendiendo a ultranza a una familia homosexual cuyo hijo es rechazado en el gimnasio. pic.twitter.com/5w6iHsHACb

— Juan Miguel Garrido (@Juanmi_News) 4 de mayo de 2017

En el vídeo podrás ver las reacciones de distintas personas ante la homofobia en esta cámara oculta. Por suerte, todo lo que se ve son personas que defienden a la pareja gay y arremeten contra la homófoba, diciéndole que la única persona son problemas mentales allí presente es ella. Está el caso de un señor gay que pide inmediatamente que venga la policía y que denuncien la situación. Hasta una señora muy religiosa se enfrenta a la homofobia con mucha vehemencia.

Fuente Canal Sur Web, vía Cromosomax/AmbienteG

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