Haidar Alí Moracho, sentado en un banco de la plaza de la Iglesia, en Galapagar (Madrid). David Expósito

Su rapto fue un fenómeno contado en una serie de televisión. Ahora, Haidar Ali Moracho se prepara para narrar su relato en una novela

“Evidentemente si me hubiera quedado allí (en Irak), no hubiera tenido una vida feliz”

Fernando Peinado
Madrid – 02 OCT 2021-01:15

El rapto de Sara, una niña madrileña de ocho años, es hoy una historia casi olvidada, pero hace 12 años capturó la atención de media España. El secuestro por su padre iraquí duró casi tres años y acabó en marzo de 2009 con la imagen feliz de Sara al llegar a Barajas, tapada con velo islámico y acompañada de su madre española. En realidad, el relato que se hizo entonces era incompleto. Sara es hoy un joven trans de 23 años, Haidar Ali Moracho, y está trabajando en una novela biográfica para reescribir todo lo que se contó. Ahora tiene madurez para que se oiga su voz y muchos motivos para hacerlo. “Se ha contado una historia, pero no se ha tenido en cuenta mi versión”, dice él.

Haidar vive con su madre y su abuela en una casita de Galapagar, el municipio de casi 35.000 habitantes en la sierra madrileña donde residía cuando su padre le secuestró y donde retomó su vida tras el rescate. En la plaza de la Iglesia los bancos están pintados de color arcoíris desde junio, el mes del Orgullo. Pasea sin ser reconocido. Este es un pueblo dormitorio de la capital de España donde la gente vive y deja vivir.

A media mañana de un día soleado habla sobre su vida de película en una tranquila terraza de la plaza, mientras toma un Nestea. Ha pasado mucho desde que los medios dejaron de interesarse por el drama que protagonizó. Entre 2006 y 2009, su caso fue objeto de múltiples reportajes, en particular en el programa El Diario de… presentado por Mercedes Milá en Telecinco. El periodista Javier Ángel Preciado acompañó a su madre, la madrileña Leticia Moracho, en varios viajes a Irak durante los peores años de la guerra que estalló en aquel país tras la invasión de EE UU. Se subieron a helicópteros y aviones militares y tuvieron entrevistas con mercenarios, diplomáticos o el ministro de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos. Sara vivía con su padre Abbas Ali Husain en un barrio humilde de Basora, la mayor ciudad del sur. Llegó allí con ocho años. Su padre la montó en un avión un fin de semana que estaba a su cargo y que supuestamente iban a pasar juntos en su piso cercano a la Puerta del Sol.

El rescate parecía imposible porque las autoridades iraquíes hacían caso omiso de una orden de búsqueda y captura de Interpol, protegiendo así al padre musulmán e iraquí frente a la madre cristiana y europea. Pero gracias a la tenacidad de Preciado y al amor de Leticia las tornas fueron cambiando. Tras los sensacionales reportajes, el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero incrementó la presión diplomática y eso influyó en el comportamiento de las autoridades del país árabe. El padre de Sara cometió un error que pagó caro. Para zafarse de Leticia, envió a España una solicitud de divorcio y fue entonces cuando la madre descubrió que el padre había falsificado el acta matrimonial que presentó en Irak para justificar su derecho a la custodia. En realidad, durante los 16 años de su relación en Madrid nunca estuvieron casados. Tras un juicio en Basora en el que participaron Leticia y el periodista de Telecinco, el padre fue esposado y llevado a un calabozo, acusado de falsedad documental. Sara quedó a cargo de sus otros familiares iraquíes, los medios hermanos y su abuela paterna. El padre llegó entonces a un acuerdo extrajudicial para que Leticia pudiera quedarse con la custodia. El periodista, la madre y Sara volvieron triunfales a España un domingo de marzo de 2009. El regreso abrió los noticieros.

Al año siguiente, Preciado escribió el libro “Rescatando a Sara”, y en 2014, Antena 3 emitió en horario prime time una miniserie de dos capítulos con el mismo nombre y con Carmen Machi en el papel de la madre y Fernando Guillén Cuervo en el del padre.

Los actores de la serie Rescatando a Sara, Fernando Guillén Cuervo y Carmen Machi, junto a Haidar.

La historia del rescate acabó ahí. Un final feliz. Pero tras bajarse del avión en Barajas, comenzó otra liberación. A los pocos meses, conoció a Cory en un chat de Internet sobre el anime japonés Dragon Ball. La presentación fue virtual.

“¿Sabes que conozco a otra chica como tú que quiere ser chico?”, le escribió a Sara por chat una fan de la serie.

Cory Ibáñez Blanco vivía San Fernando de Henares, otro municipio madrileño, pero separado de Galapagar por una hora de carretera.

Sara era fan de Vegeta, el villano que en la serie se pasa al lado de los buenos. A Cory le gustaba Trunks, hijo de Vegeta y uno de los personajes más populares. Hablaron por chat durante un año sobre su hobby y sobre su otra peculiaridad. Ambos sentían que estaban atrapados en un cuerpo que no era el suyo. Era algo que cada uno notaba desde hacía años, pero a lo que no habían dado nombre.

Pasó algo más. Se enamoraron y buscaron la manera de tener una cita. Finalmente se vieron en persona una tarde de navidades en la Puerta del Sol, acompañados de otros amigos y con la supervisión de adultos. Al verse, Sara y Cory se fundieron en un abrazo de felicidad. A Leticia, la madre de Sara, se le saltó una lágrima al ver esa demostración tan intensa de amistad. Más tarde, cuando los padres no miraban, Haidar le dio un beso en la mejilla a Cory, un momento que inmortalizaron en un selfie.

Pero cuando Sara tenía 14 años, la madre prohibió los encuentros al enterarse de que ambos eran chicos trans y tenían una relación de amor. Creía que su transición de género era un capricho y que los dos estaban confundidos. Le tomó un año más aceptar a su hijo, que ya se identificaba con el nuevo nombre masculino Haidar, que en árabe significa León.

Haidar y Cory siguen siendo pareja tras más de diez años de relación. Ambos continúan en casa de sus respectivos padres y la capital es su lugar de encuentro habitual, a medio camino entre Galapagar y San Fernando de Henares. Les gustaría independizarse y vivir juntos, pero sufren la falta de oportunidades dignas que golpea a su generación. Los dos padecen también el retraso de la sanidad pública madrileña, donde las esperas para el cambio de sexo superan los seis años.

Haidar Alí Moracho y Cory Ibáñez Blanco, este miércoles en un parque de San Fernando de Henares (Madrid) David Expósito

Haidar quiere estudiar un máster que le prepare para ser traductor de árabe. Cory, que tiene 26 años, es dibujante. Va a ilustrar el libro que está escribiendo Haidar.

Su pareja tiene más de 100 páginas escritas a ordenador y una lista de recuerdos que anota en una pequeña libreta con la foto de un gato en la portada. Son breves enunciados de los episodios que luego desarrolla sobre el teclado: “El ayuno. La nueva esposa de papá. Cambios de casa y de colegio. La nota (te odio por lo que has hecho, papá)…”.

Su padre se portó muy mal, pero Haidar le recuerda también como un hombre amoroso y comprensivo. “Quiero dejar testimonio de que mi padre quería dármelo todo. Estudios, cuidados. Me enseñó el Basora que él conoció, me llevó de paseo por el río, a la biblioteca, al zoco”, rememora. “Quiero que dentro de unos años, cuando repase lo que he escrito, no se borre de mi recuerdo esa parte buena de él”.

Otra misión es derribar los estereotipos sobre el mundo árabe que son comunes en los relatos de autoría occidental. Mostrará el respeto por las personas mayores, algo que vio en la autoridad que tenía la matriarca de la casa, su abuela Zequie. Eso no supone ocultar el machismo o los prejuicios de las sociedades árabes. En un capítulo narrará cómo su mejor amiga, Aliá, que tenía el sueño de estudiar Medicina en Bagdad, rompe a llorar desconsolada cuando le confiesa en el recreo que su familia la iba a casar con solo 12 años con un hombre de Basora.

A diferencia de su amiga, él sí pudo escapar de la represión. “Evidentemente si me hubiera quedado allí, no hubiera tenido una vida feliz. No sé qué hubiera sido de mí, pero lo habría pasado muy mal reprimiendo mi identidad”.

La libreta en la que Haidar anota los recuerdos que luego lleva a su novela. David Expósito

Hace dos años, Haidar recibió un mensaje de WhatsApp que temía llegaría algún día.

“Te he buscado en Facebook y he visto que has cambiado el nombre y tienes una foto con barba. ¿Qué te pasa?”. Era su padre, escribiendo desde Irak. Haidar recuerda que era final de julio y el mensaje le sorprendió en el cuarto de su casa de Galapagar, preparando la maleta para irse de vacaciones con Cory a Granada.

El mensaje de su padre apareció junto a su foto, muy desmejorado. Es un hombre que aparenta más de los 65 años que suponen que tiene (nunca han sabido exactamente su año de nacimiento debido a que no había registro sistemático por entonces en Irak).

Los dos no se habían vuelto a ver desde que se despidieron en Bagdad, antes del regreso televisado a España. Pero se whatsappeaban cada cierto tiempo en una mezcla de árabe y español. Con los años, la relación se enfrió. Haidar intentaba que su padre le contara cosas del día a día, pero lo único que le interesaba era adoctrinarle. Le mandaba oraciones y otros mensajes religiosos. Al ver ese día la pregunta de su padre por su nuevo aspecto físico, Haidar pensó que a esas alturas no tenía sentido mentir. Le empezó a explicar su transición. Para su sorpresa, el padre reaccionó neutralmente. Le hizo preguntas y repreguntas. ¿Dónde?, ¿cuándo?, ¿cuánto cuesta?

Quizás, a pesar de su religiosidad, a pesar de la distancia, su padre iba a dar prioridad al amor hacia su hijo. Sintió la esperanza de que le aceptaría, igual que hizo su madre.

Pero su tono cambió: “De esto tiene la culpa tu madre porque te deja hacer lo que quieres”, le espetó. “Estás viviendo en pecado porque estás cambiando la forma en que Alá te hizo”. Entonces, Haidar decidió poner fin a la discusión. Bloqueó a su padre. Cortó ese último lazo y hasta hoy ha seguido su propio camino en libertad.

Fuente El País

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La plataforma HBO Max (sucesora de HBO España a partir del próximo 26 de octubre) ha desvelado un primer aperitivo de la serie documental Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof, que recoge el testimonio de Dolores Vázquez, la mujer que fue injustamente acusada y condenada a prisión por el asesinato en 1999 de Rocío Wanninkhof, hija de Alicia Hornos, con la que Vazquez había mantenido una relación sentimental. La lesbofobia social de la época, el retrato que los medios de comunicación hicieron de Dolores Vázquez como la perfecta villana y el relato acusatorio construido con hechos circunstanciales sin prueba alguna fueron suficientes para llevarla a la cárcel.

Las personas más jóvenes no recordarán el caso, pero el asesinato de Rocío Wanninkhof, la acusación a Dolores Vázquez y su juicio ocuparon horas interminables de televisión, páginas de periódicos y columnas de opinión durante meses. Un proceso a lo largo del cual se fue perfilando un relato que presentaba a Dolores Vázquez como una asesina sin corazón llena de odio, celos y rencor hacia la hija de la que había sido su pareja, con la que todavía mantenía una relación estrecha. Una villana de película, lesbiana despechada, aunque su lesbianismo rara vez se abordaba frontalmente, sino a través de dobles sentidos, circunloquios y cuidadas elipsis. Un proceso que en 2008 documentaba a la perfección Beatriz Gimeno, expresidenta de la FELGTB (y hoy en día diputada de Unidas Podemos en la Asamblea de Madrid), en su imprescindible ensayo La construcción de la lesbiana perversa.

Entre las múltiples referencias de cómo la prensa de la época se refirió a Dolores Vázquez destaca, por su podredrumbre, el artículo que Juan Manuel de Prada le dedicó en el diario ABC en septiembre de 2000. Amor estéril, era su título. «La mujer que, según apuntan las indagaciones policiales, eligió como víctima de su crueldad a Rocío Wanninkhof lo hizo con el propósito de matar en vida a quien más amaba, que era la madre de la muchacha. Y lo hizo borrando el aliento de la belleza, que era algo que su amor estéril jamás podría incorporar al mundo. Al asesinar a Rocío Wanninkhof, esa mujer estaba excluyendo la posibilidad de un amor distinto al suyo, un amor que fuese fecundo y perdurara en otra carne», escribía De Prada. «La palabra que menciona ese amor estéril no ha sido aún pronunciada, en parte por respeto a la madre doliente, pero también por ese remilgo tan contemporáneo que se resiste a reconocer los peligros de degradación que encierran ciertas variantes del amor. Rocío Wanninkhof murió por culpa de un amor degradado (y uso el adjetivo en su pura acepción etimológica); un amor que jamás podría haber rendido un fruto tan sencillamente hermoso como esa muchacha que nos sonríe desde ultratumba». Una cuidada prosa que no oculta más que una repugnante homofobia.

Dolores Vázquez fue condenada a 15 años de prisión por un jurado popular. Durante el juicio, la acusación se concentró en descalificarla personalmente, dada la ausencia de pruebas (la investigación de la Guardia Civil solo sirvió para construir un relato basado en hechos circunstanciales tan débil que sorprende que pudieran sustentar una acusación formal, incluso teniendo en cuenta los prejuicios de la época…). El Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, de hecho, ordenó un segundo juicio debido a la falta de motivación del jurado en su veredicto. Un juicio que nunca se llegó a celebrar, ya que en 2003, en el curso de la investigación del asesinato de Sonia Carabantes, la Guardia Civil encontró que el ADN del asesino de esta, el delincuente sexual Tony Alexander King, estaba presente en una colilla recogida junto al cadáver de Wannikhof. y un mes más tarde, en el curso de sus investigaciones, la Guardia Civil descubrió que el ADN del presunto asesino de Sonia coincidía con los restos biológicos hallados en una colilla recogida en el lugar donde había aparecido el cadáver de Rocío Wanninkhof cuatro años antes.

Una historia que recientemente muchos han conocido gracias al documental de Netflix El caso Wanninkhof-Carabantes, que sin embargo no contó con la participación de Dolores Vázquez, cuya historia sí contará de primera mano en la serie de HBO Max. Os dejamos con un primer tráiler:

Fuente Dosmanzanas

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El fenómeno de Veneno parece ya algo imparable. Por un lado, las tres actrices que encarnan a Cristina Ortiz en la serie original de la plataforma Atresplayer Premium creada por los Javis son algunas de las galardonadas en la 67ª edición de los Premios Ondas. Por otro, ya es oficial que Veneno cruzará el charco y se estrenará el próximo día 19 de noviembre en Estados Unidos a través de la plataforma HBO Max.

Desde que Atresplayer Premium estrenase el pasado mes de marzo el primer episodio de la serie Veneno, la figura de la mediática artista almeriense —fallecida en noviembre de 2016 en trágicas circunstancias— no ha dejado de adquirir popularidad. La emisión de esta serie de ocho capítulos, protagonizada por las actrices Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet y basada en ¡Digo! Ni puta ni santa: las memorias de La Veneno —la biografía que publicó la periodista Valeria Vegas—, ha resultado todo un éxito. No en vano, hace unos días se hizo público que Veneno cruzará el charco y se estrenará este mes de marzo en Estados Unidos a través de HBO Max —aunque, según Atresmedia, también llegará a Latinoamérica en breve. «Soy conocida mundial», repetía una y otra vez Cristina. Y ahora, desde luego, no cabe duda de que aquello es cierto. Tal y como ha tuiteado la propia plataforma de streaming: «Puede que no conozcas su nombre, pero nunca olvidarás su historia».

Asimismo, cabe decir que la serie —protagonizada principalmente por mujeres trans— se ha rebelado como una puerta abierta a la visibilidad trans. No en vano, el jurado de los premios Ondas decidió otorgar el galardón a la mejor actriz a las tres protagonistas de la serie: Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet. Una decisión que no ha quedado exenta de polémica, pues ciertas activistas transexcluyentes aprovecharon la ocasión para dejar salir a flote su odio y criticar en las redes sociales el hecho de que tres mujeres trans se llevasen tal galardón.

«¿El premio #Ondas2020 a mejor actriz? Para tres hombres transfemeninos. Pero luego las feministas somos ‘exageradas conspiranoicas’ cuando decimos que el movimiento transgénero y sus leyes de identidad comprometen los espacios y derechos de las mujeres y promueven nuestro borrado social y y jurídico. No solo eso sino que tenemos que aguantar el acoso, las injurias y amenazas ISabel de toda la feligresía queer y personalidades afines que se hacen llamar progresistas y que callan o participan de ello por no ser tachados de ‘tránsfobos. Cuántas disculpas nos deberán pronto», comentaba una de ellas en su perfil en Twitter. «Este premio es una ofensa a todas las mujeres, especialmente a las feministas que dedicaron su vida, dejando incluso su libertad por el camino, para que hoy las mujeres tengamos presencia social y política, para que nunca más fuéramos ‘la otredad’, ciudadanas de segunda», apostillaba la susodicha. Unas palabras que sin duda invitan a la reflexión. Hay que continuar luchando por algo tan necesario como que España siga apostando por la inclusión y continúe abriendo un poco más la puerta laboral a las mujeres trans de este país.

Fuente Dosmanzanas

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Netflix ha decidido cancelar la producción de una serie turca —If only— después de que las autoridades del país le pidieran eliminar del guion un personaje gay —como requisito para dejarles rodar en Turquía—. La plataforma, que ya en otras ocasiones ha mostrado cierto compromiso con la diversidad sexual, no ha querido plegarse a dichas exigencias ni autocensurarse, y ha preferido abandonar el proyecto —que iba a ser producido por Ay Yapim y estaba protagonizado por la estrella local Özge Özpirincci—.

Netflix, que en estos momentos cuenta con varios proyectos pendientes de rodaje en Turquía, anunció el pasado mes de marzo su intención de comenzar a rodar en breve una miniserie romántica de ocho episodios titulada If only protagonizada por la estrella local Özge Özpirincci y en la que aparecía un personaje secundario gay. Sin embargo, la plataforma se ha visto obligada a cancelar este proyecto después de recibir presiones del gobierno turco —abiertamente LGTBfobo—, que le ponía como condición para concederles los pertinentes permisos de rodaje en su país que eliminasen del guion cualquier referencia a la homosexualidad de uno de los personajes.

«Debido a [la inclusión de] un personaje gay, no se otorgó permiso para filmar la serie. Esto es muy inquietante de cara al futuro», aseguró la guionista de la serie, Ece Yorenc. La plataforma ha preferido no seguir adelante con el proyecto antes que plegarse a la homófoba exigencia del Consejo Superior de la Radiotelevisón (RTÜK) y alterar los guiones de la serie —cuya trama giraba en torno a las aventuras y desventuras de una madre de gemelos infelizmente casada que de pronto es transportada al pasado—.

A pesar de todo, los jefazos de Netflix han señalado que «siguen profundamente comprometidos con sus miembros turcos y la comunidad creativa de Turquía», y que seguirán trabajando con productoras del país europeo, que a día de hoy sigue ocupando uno de los últimos lugares en Europa en materia de derechos LGTBI.

Curiosamente, esta es la primera ocasión en que el régimen de Recep Tayyip Erdoğan se entromete en las cuestiones creativas de Netflix por motivos homófobos. De hecho, Turquía permite que la plataforma emita íntegramente allí series como Orange is the new black —protagonizada por varias mujeres lesbianas— o The Politician —que cuenta con varios personajes gais—.

No es la primera vez que el servicio de streaming muestra cierto compromiso con la visibilidad y la inclusión del colectivo LGTBI en su producción audiovisual. En este sentido, hace unos meses dábamos cuenta de cómo Netflix había decidido dejar de invertir en publicidad en el diario ABC, al considerar que este fomenta el odio LGTBfóbico dando cabida a determinados contenidos.

Fuente Dosmanzanas

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Nuevo golpe de la justicia brasileña a la LGTBIfobia del presidente Jair Bolsonaro. Una jueza federal ha dictaminado que el veto impuesto a la financiación de un proyecto audiovisual por incluir contenido LGTBI es contrario a los principios de libertad de expresión e igualdad de trato por los que se rige la democracia brasileña. El mandatario ultraderechista había congelado la concesión de subvenciones, por un valor total de varios millones de euros, al conocer que una pequeña parte de los proyectos versaban sobre la realidad LGTBI. La decisión provocó la dimisión del secretario de Estado de Cultura.

El plan original, presentado en marzo de este año, se basaba en la colaboración entre bancos de desarrollo de varios estados federados y la televisión pública para financiar unos ochenta proyectos audiovisuales de diferentes regiones del país y diversas temáticas, por un montante total de setenta millones de reales (más de quince millones de euros). De ellos, solo una minoría trataban sobre temas LGTBI. Se trata de la serie Afronte, el documental Transversais sobre la realidad trans, Religare Queer y Sexo Reverso.

En agosto, el Gobierno brasileño canceló la financiación del proyecto al completo. El presidente Bolsonaro había calificado las subvenciones a películas con contenido LGTBI como «dinero tirado a la basura». La decisión provocó la dimisión del secretario de Estado de Cultura, contrario al veto. «No estoy de acuerdo con poner filtros a la cultura, así que me voy», explicó Henrique Pires, que instó a los responsables políticos a ocuparse de problemas rampantes como el desempleo y a dejar de «mirar con lupa si en algún lugar un hombre desnudo está besando a otro hombre».

La justicia ha acabado dando la razón a Pires. Este lunes, la jueza federal Laura Bastos Carvalho declaraba nula la resolución del Gobierno de Bolsonaro por perjudicar injustificadamente el interés general. La magistrada reivindicó la responsabilidad del poder judicial de proteger la libertad de expresión y la igualdad de trato de los ataques del ejecutivo. El Gobierno aún puede presentar recurso contra el fallo.

La justicia, muro de contención de la LGTBIfobia de Bolsonaro

Los tribunales, en cualquier caso, se están revelando como un verdadero contrapoder a la extrema LGTBIfobia de la presidencia de Bolsonaro. El Supremo Tribunal Federal de Brasil ha emitido ya varios fallos que protegen a la comunidad LGTBI de los ataques del Gobierno. Hace solo unos días conocíamos la sentencia que puso fin al intento de censura de libros que abordasen la homosexualidad o la transexualidad en la Bienal del Libro de Río de Janeiro. Una resolución en línea con la también reciente decisión del mismo tribunal a favor de la protección legal de la población LGTBI frente a la violencia y la discriminación, al ordenar la equiparación de los delitos por homofobia y transfobia con los motivados por el racismo mientras persista «omisión legislativa» al respecto.

Hay que tener en cuenta, en este sentido, que muchos de los avances en esta materia que ha experimentado Brasil se han producido al margen de los poderes legislativo o ejecutivo: el matrimonio igualitario es una realidad posible gracias a resoluciones judiciales, mientras que la prohibición de las «terapias» reparadoras, sobre la que tiene lugar una dura batalla en los tribunales, fue una decisión profesional del Consejo Federal de Psicología. Sin embargo, la presión de los grupos evangélicos para que desde el poder político se ponga coto e incluso se revierta esta situación tiene en personajes como el presidente Jair Bolsonaro grandes aliados. Estaremos atentos a como se sigue desenvolviendo esta guerra.

Una situación muy complicada para el colectivo LGTB

En 2018, además, fuimos testigos de como la LGTBfobia ha escalado hasta alcanzar ámbitos activistas y políticos. En mayo del año pasado recogíamos el asesinato en Río de Janeiro de la activista de género no binario Matheusa Passareli. Y en marzo el de la concejala de Río de Janeiro Marielle Franco, afrodescendiente, abiertamente bisexual, feminista y activista en favor de los derechos humanos. Una escalada a la que también nos hemos referido al recoger tanto el episodio de acoso que sufrió Judith Butler en una visita al país para participar en un debate universitario como la decisión de un juez federal contra la orden del Consejo Federal de Psicología que prohibía desde hace años las «terapias» reparadoras de la homosexualidad. Y que ha forzado al que fuera primer diputado abiertamente gay de Brasil, Jean Wyllys, a abandonar el país e instalarse en Alemania (ver aquí la interesante entrevista que hace pocos días publicaba eldiario.es).

La llegada de Bolsonaro a la presidencia

La situación de la comunidad LGTB, incluso ya antes de la victoria de Bolsonaro en octubre de 2018, es muy dura. El Grupo Gay de Bahía, colectivo que hace una meritoria labor de monitorización de los delitos de odio en Brasil, tuvo conocimiento de 445 muertes violentas de personas LGTB en 2017: 387 asesinatos y 58 suicidios, un aumento del 30% con respecto a 2016, «cuando se registraron 343 muertes», comienza su informe 2017. De alguna de estas muertes nos hemos hecho eco en esta misma página, como sucedió por ejemplo con el terrible asesinato de Dandara dos Santos, una mujer trans. La tendencia, en este sentido, ha sido creciente a lo largo de los últimos años.

Y si algún político encarna a la perfección esa LGTBfobia en su discurso político, ese es Jair Bolsonaro, elegido presidente en octubre de 2018. Una victoria que, dados los precedentes del personaje y el apoyo del poderoso movimiento evangélico, abrió un escenario terrible para las personas LGTB en Brasil. Ya en 2011 lo mencionábamos cuando acusó al Ministerio de Educación de «fomentar la homosexualidad» por promover un proyecto contra la homofobia. En 2014 volvimos a referirnos a Bolsonaro, que negaba que educar en la diversidad sirviese para combatir la homofobia, y acusaba explícitamente a los que así lo defienden de querer «llevar la materia a las escuelas para transformar a niños de seis años en homosexuales. Al punto de que así se facilita la pederastia en Brasil».

Bolsonaro acababa la entrevista burlándose del intento de aprobar una ley que castigase la violencia homófoba, a la que quitaba importancia. «¿Solo porque a uno le guste tomar por culo se convierte en un semidios al que no se le puede pegar?», remataba. El ahora presidente ha hecho otras declaraciones homófobas en el pasado, como aquellas en las que aseguraba preferir que un hijo suyo muriese en un accidente a que apareciese «con un bigotudo», pero basta con releer la entrevista de 2014 a El País para ser consciente de la monstruosidad del personaje.

En el ámbito legal, hay que tener en cuenta que muchos de los avances en derechos LGTB que ha experimentado Brasil se han producido al margen de los poderes legislativo o ejecutivo: el matrimonio igualitario es una realidad posible gracias a resoluciones judiciales, mientras que la prohibición de las «terapias» reparadoras, sobre la que como mencionamos arriba tiene lugar una batalla en los tribunales, fue una decisión profesional del Consejo Federal de Psicología. La presión de los grupos evangélicos para que desde el poder político se ponga coto e incluso se revierta esta situación puede encontrar en Bolsonaro el aliado ideal.

En este sentido, la recién aprobada tesis del Supremo contra la LGTBfobia es una soplo de aire fresco en un ambiente profundamente enrarecido.

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La serie de televisión Star Wars La Resistencia, emitida en Disney Channel desde finales de 2018, contará en su segunda temporada con una pareja abiertamente gay, según confirmaron hace unos días sus productores Athena Portillo, Justin Rige y Brandon Auman. «Orka y Flix son absolutamente una pareja gay y estamos orgullosos de ello», comentaron en el último episodio del popular podcast Coffee With Kenobi.

Aunque no goce de la inmensa popularidad de otras franquicias de la conocida saga, la serie de dibujos animados, producida por Disney, contribuirá sin duda a visibilizar la realidad de las relaciones entre personas del mismo sexo con la presencia de la pareja gay Orka y Flix —dos personajes no humanos que protagonizan la serie y a quienes ponen voz Jim Rash y Bobby Moynihan, respectivamente— en la recién estrenada segunda temporada.

Asimismo, los productores de la serie —nominada al Emmy al mejor programa infantil— comentaron también que la relación entre ambos personajes existía ya en la primera temporada, aunque muchos fans no se hubieran percatado de ello. Otros, eso sí, lo sospecharon cuando en el capítulo número doce —Dangerous Business— ambos acudían a casa de la madre de Flix.

La confirmación de la noticia coincide con el esfuerzo que la factoría Disney sigue haciendo por dar pasos en el camino de la visibilidad en el terreno de las series infantiles. Hace un par de años recogíamos el caso de Andi Mack, una serie infantil emitida en Disney Channel que introdujo el descubrimiento y la exploración de la orientación homosexual del personaje preadolescente de Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush). Aunque no se trataba del primer personaje abiertamente LGTB con el sello de Disney, sí era pionero al presentarlo en una serie televisiva cuya audiencia mayoritaria son menores de entre 9 y 16 años, además de serlo en el tratamiento que ofrece de la propia orientación sexual en jóvenes. Por otro lado, Marvel Studios —propiedad de Disney— confirmó también este verano que Tessa Thompson dará vida a Valkyrie, el primer superhéroe LGTBI de la historia de su universo cinematográfico, en Thor: Love and Thunder —cuyo estreno está previsto para 2021—.

Ahora solo queda esperar para ver si alguna de las entregas cinematográficas de la rentable saga de Star Wars se contagia del arrebato de valentía y visibilización LGTBI de la serie de dibujos, algo que sus fans vienen reclamando desde hace años. Cabe señalar que ya en 2016 dosmanzanas se hacía eco de unas esperanzadoras declaraciones realizadas por el director de la película Star Wars: El Despertar de la Fuerza, J. J. Abrams, durante la entrega de los undécimos premios Oscar Wilde. En ellas, Abrams hablaba de la posibilidad de que hubiera personajes homosexuales en futuras entregas de la conocida saga cinematográfica. «Cuando hablo de inclusividad no lo hago excluyendo a los personajes homosexuales. Esto va de incorporar a todos, así que ¡por supuesto!», señaló entonces Abrams, que añadía que el hecho de no incluir a un personaje homosexual en alguno de los capítulos de la serie sería algo «contrario al sentido común».

Fuente Dosmanzanas

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El actor y productor canadiense Connor Jessup salió públicamente del armario, a través de un emotivo y valiente post publicado en su cuenta de Instagram, pocas horas después de su 25º cumpleaños. Jessup aprovechó la publicación para compartir con sus casi 32 mil seguidores lo duro que fue ocultar durante años que era homosexual, y para animar a todas aquellas personas que se encuentren en su misma situación.

Connor Jessup, conocido entre otros por su papel en las series de televisión Falling Skies y American Crime, aprovechó su 25º cumpleaños para revelar su orientación sexual, a través de un emotivo mensaje en su perfil en la red social Instagram. El canadiense comentó que «supe que era gay cuando tenía trece años», pero al mismo tiempo que «lo oculté durante años. Fue algo que doblé y metí bajo el resto de mi embrollo emocional». «No merece la pena molestarse. De todas formas a nadie le importa. Si puedo hacerlo más pequeño con el tiempo… Mi vergüenza adoptó la forma de un encogimiento de hombros. Pero era vergüenza», admite Jessup que eran por entonces sus sentimientos. «Soy un hombre blanco, cis, de una familia liberal de clase media-alta. La aceptación nunca estuvo en discusión. Pero incluso así, suspendido en todo este privilegio, me resistía. Me llevó años. Está aún en curso», añadió el actor, que en breve estrenará en Netflix la serie Locke & Key.

Aunque hace años que Jessup salió del armario en su entorno más cercano, reconoce que hasta ahora no había reunido el valor suficiente para hacerlo público: «He jugado a ese tedioso juego. Y lo más doloroso, he hablado sobre los personajes gais que he interpretado desde una distancia neutral, casi antropológica, como si no tuvieran que ver conmigo. Ahora estas evasivas me resultan extrañas y vergonzosas, pero en su momento me parecían naturales». En este punto, merece la pena destacar que Jessup protagonizó en 2015 Closet Monster, película en la que precisamente interpretaba a un adolescente gay. Hablamos de ella, y resaltamos la magnífica interpretación de Jessup, con motivo de la 21ª edición del LesGaiCineMad.

«La vergüenza puede ser pesada y ruidosa, pero también silenciosa. Puede esconderse detrás de la comodidad y la conveniencia. Pero es siempre violenta. Esta discreción se ha convertido en falta de aire. No quiero censurar, de forma consciente o no, la forma en la que hablo, me siento, me río o me visto, las historias que cuento, los chistes que hago, mis puntos de referencia y conexión. No quiero ser cómplice, ni siquiera en la distancia, de la idea de que ser gay es un problema que debe resolverse o silenciarse. Estoy agradecido por ser gay», señaló sin titubeos el joven.

Finalmente, Jessup aprovechó su mensaje para animar a todos aquellos que se encuentren en una situación similar a la suya. «Tú haces que el mundo sea más sorprendente y soportable. A todos los queers, desviados, inadaptados y amantes que hay en mi vida: os quiero», apostilló.

La publicación, que ha obtenido más de 21 mil ‘Me gusta’, recibió también muchísimos mensajes de apoyo. Entre otros, el de su emocionada madre: «Me hizo llorar. Increíblemente humilde y orgullosa de ser tu madre. Mucho respeto y cariño para ti, hoy y siempre. Feliz 25 cumpleaños a mi hermoso hijo gay», escribía Brenda Thurston tras leer el valiente mensaje de su hijo.

Insertamos a continuación la publicación de Connor Jessup en Instagram:

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El personaje de Lisa Simpson sería bisexual y poliamoroso en el futuro. Así lo aseguró hace unos días Al Jean, productor ejecutivo de la popular serie de televisión Los Simpson, en una entrevista concedida al diario Metro. «Veo a Lisa como presidenta [de los Estados Unidos] y posiblemente poliamorosa», comentó Jean sobre el conocido personaje de una aguda niña de ocho años de edad.

Además de hablar de la condición de mujer bisexual y poliamorosa de Lisa, Al Jean reveló que el futuro también prometía felicidad para su hermano —Bart—, y que sus padres —Homer y Marge— estarían «extasiados de que todo hubiera salido tan bien».

Las declaraciones de Al Jean, que lleva trabajando en la serie desde 1991, vendrían a confirmar lo que muchos espectadores venían sospechando sobre Lisa desde hacía ya tiempo. En concreto, desde 2011, cuando en un episodio de la temporada 23 se mostraba el futuro de la chica, y esta aparecía manteniendo una relación con otra chica primero, y con otras dos chicas a la vez después —aunque acababa casándose con Milhouse, lo que sugería su bisexualidad—.

Este no es el primer guiño de la serie a la realidad LGTBI. Es más, Al Jean aseguró que el equipo de la serie pretende seguir trabajando al respecto. Hasta ahora, la serie ha contado con otros personajes abiertamente LGTBI como Dewey Largo —profesor de música de Lisa— o Patty Bouvier —hermana de Marge, que salió del armario en la temporada 16—. Otro momento especialmente significativo fue la emisión en febrero de 1997 de un episodio titulado Homer-fobia, en el que el personaje de Homer se enfrentaba a su propia homofobia. Un episodio que due emitido pese a las reticencias iniciales de los censores de la Fox (que lo consideraban demasiado polémico) y que acabó ganando un Emmy y un premio GLAAD.

Asimismo, hace tres años contamos también que Waylon Smithers, más conocido en nuestro país como el señor Smithers, salía finalmente del armario, después de 27 años metido en él. Lo reveló entonces Rob LaZebnik, coproductor y uno de los guionistas de la popular ficción animada, en una entrevista la que aseguraba que escribió el episodio como homenaje a su hijo Johnny, también homosexual—.

Es cierto que hablamos de personajes de ficción y que este tipo de decisiones están avaladas, muy posiblemente, por razones comerciales. Pero no podemos dejar de saludar como positivo el que una serie de éxito mundial dirigida al gran público muestre esta evolución materia de visibilidad LGTBI.

Fuente Dosmanzanas

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Netflix cuenta en su catálogo con no pocas series, películas, documentales y docu-show de temática LGTBI. Y el 12 de abril sumará un nuevo e interesante título: “Special”.

“Special” está basada en el libro “Special: And Other Lies We Tell Ourselves”, una autobiografía que narra la vida de un jóven gay con parálisis cerebral, Ryan O`Connell. Ryan es el protagonista de la historia, se interpreta a sí mismo y es, además, el escritor del citado libre. Igualmente, es guionista y productor de la serie.

La serie, desde el prisma de ser una comedia, narrará el día a día de personas homosexuales y discapacitadas bajo un lema claro: “Por qué ser normal cuando puedes ser especial”.

En el tráiler ya se intuye que habrá una buena dosis de superación, ya que una de las frases que escuchamos es “Estuve en el armario por ser gay y estuve en el armario por ser discapacitado. Pero ya no más armarios”.

Fuente AmbienteG

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Queda muchísimo camino por avanzar, pero la diversidad sexual y de género está cada vez más representada en producciones para cine, televisión y prensa, especialmente en el ámbito cultural occidental. Los retrocesos resultan más difíciles de justificar por la industria y nuevos personajes, voces y firmas se alzan en un panorama que poco a poco deja atrás viejos tabús y prejuicios.

Los medios de comunicación y producciones de ficción basan su éxito en cuánto pueden empatizar con la sociedad a la que representan. Para eso es imprescindible que traten las problemáticas de la gente de a pie y reflejen rasgos característicos del ciudadano al que se dirigen. Por ello es cada vez más fácil encontrar en el panorama mediático en general testimonios o personajes en situaciones de pobreza, pertenecientes a minorías étnicas, culturales, con discapacidad, con enfermedades como el cáncer o alzhéimer, portadoras del VIH, de diferentes orígenes o que sencillamente, tienen algo que contar y aportar su propia visión del mundo que nos rodea. El colectivo LGTB+ no es ajeno a esta representación y, pese a contadas excepciones, cada vez se ve más representado en medios de comunicación y producciones de ficción.

Sin ir más lejos, el pasado 13 de febrero -Día Mundial de la Radio- conocíamos la existencia de un original programa de radio en Bolivia que da voz al movimiento LGTB indígena del país. Nación Marica es el nombre de un espacio que se emite semanalmente desde el año 2013 en Radio Líder 97.0 FM, una radio pública de La Paz. En este espacio se tratan sin complejos temas como la doble discriminación que sufren las personas LGTB indígenas, la tendencia cada vez más extendida del colectivo gay a rechazar como parejas sexuales a los individuos con tez más oscura o cómo afecta la crisis económica a este colectivo. Sin duda una visión que pretende distanciarse de lo «gay friendly», tal y como explican sus impulsores Roberto Condori y Edgar Soliz.

En el aspecto mediático también encontramos ejemplos de canales de televisión dirigidos para un público LGTB. El caso más llamativo es el de Logo, este canal que nació en 2005 cuenta con una audiencia potencial de 10 millones de hogares y se caracteriza por emitir un contenido «apto para toda la familia», según sus responsables. Como ejemplo podemos destacar que Logo lleva retransmitiendo el Festival de Eurovisión para Estados Unidos desde el 2016.

Otro servicio centrado en el mercado arcoíris es Here!, un canal de televisión por cable ofertado ahora también como una biblioteca de contenidos que tratan la diversidad sexual y de género. Una mezcla entre canal y plataforma de contenidos al estilo de Netflix o HBO.

Fuera de Estados Unidos encontramos otro ejemplo de canal temático LGTB es el canadiense Out TV, antiguamente denominado PrideVision. El canal ha sufrido diversas crisis económicas y ha pasado por varios propietarios y las últimas noticias aseguran que tras un incremento de audiencia y recaudación tras el auge de la televisión de pago (por cable y satélite) se mantendrá en el aire como mínimo hasta 2020.

Sin embargo, estos canales minoritarios exclusivamente dirigidos al colectivo tienen una repercusión menor en la sociedad que los canales generalistas. Unos canales que también han decidido crear contenidos que reflejen la diversidad social. En las últimas semanas conocíamos que (por fin) las telenovelas mexicanas abrían sus tramas a personajes homosexuales. Un hecho que se ha hecho demasiado de rogar pero que parece haber llegado para quedarse. La serie Amor a muerte ha incluido a la primera pareja lésbica de la televisión mexicana entre sus personajes secundarios. La relación entre Juliana y Valentina se trata ya sin tapujos mostrando apasionados besos entre los dos personajes… Aunque lo suyo les ha costado.

Menos suerte (o no) corre otro de los fenómenos de la televisión mexicana. La pareja formada por Aristóteles y Cuauhtémoc, dos personajes de 15 años más conocidos como Aris y Temo, tiene en vilo a los seguidores de la telenovela Mi marido tiene más familia. Pese a que el romance entre ambos es ya una más que evidenciada realidad, la ficción aún no les premia con su primer beso, algo que los seguidores califican de artificial a estas alturas de la relación entre ambos personajes secundarios. Sin embargo, la expectación general es tal que El Canal de las Estrellas de Televisa ya ha anunciado un spin off en el que los dos personajes pasarán a ser protagonistas

Mientras, en Estados Unidos la Alianza de Gais y Lesbianas Contra la Difamación (GLAAD) analiza anualmente el estado de la representación en la ficción de personajes con diversidad sexual, de género, étnica y de capacidades diversas. Tras el análisis de los datos del último año, el resultado nos deja un cierto sabor agridulce. La televisión y las plataformas de pago suponen la cara de una moneda en la que prácticamente la totalidad de colectivos aumenta su representación. La peor parte se la llevan los asexuales, que aún no tienen representación en las ficciones, y las mujeres, que suponen el 43% de los personajes mientras que en la realidad suponen el 51% de la población.

La cruz de este estudio la encontramos en el cine. Los últimos datos corresponden a las películas estrenadas en Estados Unidos en 2017 y no fueron nada halagüeños. Pese al triunfo mundial de Call Me by Your Name, ese año fue el que menos personajes LGTB mostraron las películas de las principales productoras y distribuidoras desde que la asociación empezó a realizar sus estudios en 2012.

Una tendencia que se revierte fuera de Hollywood. La resaca de los Premios Goya ha permitido que miles de personas disfruten de la película Carmen y Lola, que narra el romance entre dos chicas de etnia gitana. El cine paraguayo también aporta su granito de arena con la aclamada Las herederas, una historia sobre dos mujeres de alta clase social que tras enviudar ven cómo las herencias recibidas no les aseguran seguir perteneciendo a la élite económica. Merece la pena destacar, en este sentido, que América Latina se ha convertido en estos últimos años en fuente inagotable de excelentes películas de trama LGTB. Ayer mismo comentábamos cómo las tres últimas ediciones de los premios Teddy, galardón que la Berlinale concede a la mejor película de temática LGTB presentada en cualquiera de sus secciones, han premiado en su categoría principal a Breve historia del planeta verde (Argentina), Tinta Bruta (Brasil) y Una mujer fantástica (Chile). Esta última consiguió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018.

Fuente Domanzanas

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Como excepción, traemos esta noticia de un programa realmente prescindible y muy alejado de los más mínimos valores sociales pero que, debido a la última astracanada, ha dado rienda suelta a los tópicos más deleznables de la homofobia…

El programa de citas de Cuatro Mujeres y hombres y viceversa (MYHYV), presentado por Toñi Moreno desde el pasado año, contará próximamente con su primer tronista homosexual. Eso sí, parece que la productora del espacio —Bulldog TV— está buscando candidatos que no tengan pluma. Hombres ‘masculinos’ y chicas ‘femeninas’. Muchos seguidores del programa no han tardado en cargar las tintas contra la productora a través de las redes sociales, criticando sus requisitos de selección.

Todo empezó cuando Claudia —una de las pretendientas del tronista Santanta— comentó que le gustaría tener una cita con la tronista chica, una joven llamada Jenni. «Este es un programa para encontrar el amor, y yo siempre he venido aquí sincera. A mí hay otra persona que me encaja, que es tronista, y que es Jenni», comentó, para sorpresa de los allí presentes. «Se lo diremos a Jenni, y ella contestará. ¡Yo vivo para ese programa! ¡Ya no puedo dormir en toda la noche!», le respondía la presentadora, visiblemente contenta.

Resulta curioso que, a pesar de llevar más de diez años en antena y de haber contado con infinidad de tronistas y pretendientes hasta la fecha, el programa no haya contado hasta ahora con un trono protagonizado por un hombre homosexual. Todos sus tronistas y pretendientes han sido heterosexuales (al menos públicamente…), a pesar de que otros programas del estilo ya hubiesen dado el paso y de que Emma García —su antigua presentadora— llevase tiempo pidiendo, tanto a los productores como a los directores del espacio, que hubiese un «trono gay». En 2016, de hecho, ya se anunció de manera informal que este sería realidad ese mismo año, sería, aunque al final no se materializó.

Eso sí, según señalaba el diario 20minutos hace pocos días, la productora del conocido espacio está buscando ya a sus primeros tronistas homosexuales —después de años de rumores—. «No se buscan estereotipos ni perfiles demasiado marcados. Las primeras llamadas ya se han producido, e incluso los primeros candidatos al trono podrían hacer sus castings la próxima semana», señalaba la bloguera Rosy Runrún hace unos días.

¿Plumofobia en Mediaset?

Lo curioso del asunto es que, en el caso de las chicas, buscan a una mujer  «joven, femenina, clara, con carácter y guapa». Y, en el de los chicos, quieren «un hombre guapo, masculino, sin pluma y con cuerpazo de tronista». Heteronormatividad al poder. ¿Plumofobia a la vista? «La plumofobia lleva años pululando por todas partes, desde los inicios de la historia y del propio movimiento», señala a dosmanzanas el psicólogo Gabriel J. Martín. «Probablemente, los requisitos para el casting no hayan sido acertados. No deberían haber planteado la pluma como un criterio de exclusión, sino permitir que cualquiera se presentase».

«Pero te hago otra reflexión: si el tronista fuera un chico claramente con pluma, ¿no crees que habría salido otro montón de gente quejándose de que siempre se proyecta ‘una imagen estereotipada del colectivo’? Hicieran lo que hicieran, la iban a cagar… así que supongo que han decidido cagarla apostando por un estereotipo corporal que sea acorde a lo que suelen presentar en su programa», apostilla Martín que, aun así, considera que «han hecho mal en convertir la pluma en un criterio de exclusión, aunque también es un programa que excluye a los gordos, a los feos… y a los inteligentes».

Conviene recordar, en este aspecto, que ya desde sus comienzos MYHYV ha recibido numerosas críticas por su superficialidad, la banalización de las relaciones de pareja y el permanente culto a la belleza física normativa que promueve. Tampoco han faltado las acusaciones de machismo. En 2015, desde la plataforma change.org se promovió incluso una campaña para que Mediaset lo retirase, que llegó a a superar las 167.000 firmas.

Fuente Dosmanzanas

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Interesante reflexión que publicamos integramente:

Polémica en torno al uso de «mariconez» en Operación Triunfo 2018. La concursante María Villar, a la que en companía de Miki toca esta semana defender el tema Quédate en Madrid, una canción de Mecano, se sorprendía de que un término homófobo pudiese formar parte de la letra, y de acuerdo con su compañero pidió sustituirlo por «gilipollez». Nada sorprendente, teniendo en cuenta que María y Miki forman parte de una generación educada en la diversidad, y que en todo caso debería haber quedado en una anécdota ejemplar de lo mucho que para bien ha cambiado este país. Sin embargo, la propuesta de cambio ha desagradado profundamente a Ana Torroja, la que fuera vocalista de Mecano y que en esta edición forma parte del jurado de Operación Triunfo, y al autor de la canción; José María Cano, que ha prohibido el cambio. A ellos se ha unido toda una legión de «ofendidos» en redes sociales que ven en el gesto de María Villar una terrible amenaza para la libertad de expresión [nótese el modo irónico].

Quédate en Madrid incluye en su letra la frase «siempre los cariñitos me han parecido una mariconez» («mariconez», en este caso, no es más que un ripio que José María Cano, autor y letrista, inventó para sustituir a «mariconada» y que le cuadrara el verso). Cuando María Villar, que no conocía la letra, fue consciente del término homófobo, pidió sustituirlo por «gilipollez»:

En un primer momento, la dirección de Operación Triunfo se mostró receptiva al cambio, no sin antes consultarlo con Ana Torroja, la que fuera vocalista de Mecano y jurado del programa. Así se lo comunicó la directora de la Academia, Noemí Galera, a los concursantes, aunque les transmitió que la preferencia de Torroja era en todo caso usar «estupidez» en lugar de «gilipollez»:

La cosa no quedo ahí, sin embargo. Ana Torroja decidió echar gasolina a una polémica que bien podría haberse quedado ahí y desmintió a Noemí Galera en redes sociales, asegurando que ella no autorizaba ningún cambio, que de hecho estaba en contra del mismo y que en todo caso era el autor de la canción, José María Cano, el que debía dar su visto bueno:

YO NO HE AUTORIZADO a nadie cambiar la letra de una canción que sigo cantando hoy en día. No estoy de acuerdo en cambiarla y no soy quien para hacerlo. El autor de la canción es José María Cano, él la escribió para Mecano y NADIE puede modificar una letra sin el permiso del autor

— Ana Torroja (@Ana_Torroja) 12 de octubre de 2018

Torroja añadía, en tuits posteriores, que «Mecano, tanto como grupo, como cada uno por separado, siempre ha defendido la diversidad, el amor libre, la libertad de expresión y un largo etcétera, y además tiene uno de los himnos más bellos escritos nunca defendiendo el amor homosexual: Mujer contra mujer» (pese a que nadie hasta el momento había acusado a Mecano de ser un grupo homófobo) y que no había que «confundir» un insulto homófobo con una expresión coloquial. «Cuando la canción dice: ‘siempre los cariñitos me han parecido una mariconez’, quiere decir que siempre los cariñitos le han parecido una tontería, bobada, estupidez, y hasta cursilería», continuaba.

La posibilidad de cambio quedaba sin embargo cerrada cuando José María Cano se negaba en redondo al cambio de letra, lo que confirmaba Operación Triunfo en sus redes sociales. Confirmación que se acompañaba de una interesante reflexión de la directora de la Academia de Operación Triunfo: «Yo, a nivel personal, quiero agradeceros varias cosas. La fundamental, las más importante, es que yo conozco esta canción desde que se estrenó (…) y el mariconez lo tengo incrustado en mi disco duro, y nunca me había planteado que podía ser ofensivo porque en aquella época, en los 80, no estaba escrito con esa intención, pero me hace replantearme que las letras, con el paso del tiempo, pueden tener otro significado (…) Pero me gusta ver que chicos de 20, 25 años, me hacen cuestionarme cosas. Y yo os quiero dar las gracias por eso. Porque no nos callamos y lo decimos. Y yo es la juventud que quiero, y es la juventud que quiero que mis hijos tenga como referencia (…)».

👆🏻El programa se ha puesto en contacto con el autor de la canción y finalmente tendrán que cantar la versión original de la letra. Pero @NoemiGaleraN ha hecho una reflexión muy importante 👇🏻 #OTDirecto13OCT pic.twitter.com/uFH7WeeVdn

— OT 2018 (@OT_Oficial) 13 de octubre de 2018

La opinión de dosmanzanas

Hasta aquí los hechos. A partir de aquí nuestra valoración. Y esta es agridulce.

Por un lado, nos encanta ver cómo la juventud española, o al menos una parte de ella, ha interiorizado hasta tal punto los valores de la diversidad que es capaz de sentirse incómoda ante la perspectiva de tener que defender el uso de un término homófobo. Porque eso es, al fin y al cabo, lo que se les pide a María y a Miki: que se sientan cómodos usando en una canción (que ellos no han elegido interpretar) «mariconez» como sinónimo de cursilería. La propia Ana Torroja lo afirma: «mariconez» es «tontería, bobada, estupidez, y hasta cursilería». Un uso del lenguaje enraizado objetivamente en la homofobia, y que como uso del lenguaje que es quedará desterrado cuando los hablantes se sientan incómodos con el mismo. Algo que María y Miki ya sienten. Y les aplaudimos por eso. Ya sabemos que cuando José María Cano escribió la canción no lo hizo con el ánimo de ofender a las personas homosexuales…. Pero lo estaba haciendo. No suelo escribir en primera persona, pero yo mismo, autor de esta entrada, escuchaba por edad a Mecano cuando publicó su Descanso dominical. Y desde el primer momento esta canción me incomodó por este motivo.

Por otro lado, asusta ver la indignación que determinados personajes de la sociedad española, especialmente desde ámbitos supuestamente progresistas (los «pollaviejas» a los que muy certeramente aluden nuestros amigos de Estoy Bailando), manifiestan cada vez que surge una polémica de este tipo. Incluso en este caso, donde la petición de cambio de letra no ha surgido de ningún movimiento organizado, de ningún colectivo, de ningún partido. Se trata, pura y simplemente, de una chica que recibe el encargo de interpretar una canción y que manifiesta su incomodidad con el hecho de tener que defender, en esa interpretación, un término homófobo. Ante eso, toda una jauría de tuiteros, opinadores, librepensadores y supuestos «cómicos» se lanza en tromba gritando «censura» y alertando del riesgo que esto supone para la libertad de expresión.

Las sensibilidades sociales cambian, aunque no guste a los nostágicos «pollaviejas». Eso no significa que haya que eliminar de la historia de la música o del espectáculo letras o escenas que hoy día incomodan. Pero es un buen ejercicio aprender a entenderlas en su contexto. Los chistes de Martes y Trece sobre la violencia de género, el «tendría que besarte, desnudarte, pegarte y luego violarte hasta que digas sí» de Coque Malla y Los Ronaldos, también en los años ochenta, o los chistes homófobos de Friends son buenos ejemplos. Aunque parezca mentira, hay cosas en las que hemos mejorado mucho.

Nos adherimos, para finalizar, al hilo de sensatez que el profesor de secundaria y escritor Nando López ha publicado en Twitter, y que en formato de texto corrido nos permitimos reproducir:

Como gran parte de mi generación, me sé de memoria las letras de Mecano y, confieso, aún hoy las sigo cantando. Su ‘Mujer contra mujer’ se convirtió en un himno para la comunidad LGTB y, en mi caso, encontré refugio en aquella letra que aún me sigue emocionando. No me siento insultado por el uso de la palabra ‘mariconez’ en ‘Quédate en Madrid’ y, es más, seguro que si alguien busca en todos mis libros puede que, en los primeros, encuentre esa misma palabra alguna vez sin intención homófoba, como en la canción de la que hablamos.

¿Quiere eso decir que ‘mariconez’ no es una palabra teñida de homofobia? No. Solo significa que la reflexión lingüística era necesaria y que, por suerte, ahora empezamos a despojarnos de esas microhomofobias asumidas que, durante años, hemos considerado como habituales. Que Miki y María, dos jóvenes concursantes de Operación Triunfo, cuestionen el uso de ‘mariconez’ y planteen cambiarla no es algo banal, sino un claro síntoma de que algo está cambiando, para bien (aunque lentamente), en nuestro uso del lenguaje y en nuestra visión de la realidad. Podemos restarle importancia y enrocarnos en el ayer o podemos asumir que el lenguaje condiciona nuestra visión del mundo y las connotaciones negativas de ‘mariconez’ nacen del desprecio de la homosexualidad y, también, de lo femenino: machismo y homofobia siempre de la mano.

Por lo demás, soy dramaturgo, me estrenan obras dentro y fuera de España, y es frecuente que haya palabras que bailan dependiendo del lugar, la intención o incluso el actor. Forma parte del proceso y no siento que esos cambios, si están justificados, vulneren mi derechos. Mecano nunca fue un grupo homófobo. Lo sabemos (y lo escribo como el fan que aún soy), pero eso no impide que no haya aspectos involuntarios de sus letras heredados de un sistema tan rígidamente heteropatriarcal que todos asumíamos palabras denigrantes como habituales.

Que tanta gente ponga el grito en el cielo cuando surge un debate sobre lenguaje igualitario e inclusivo me entristece. Sobre todo si pienso que muchas de esas voces son de mi generación, a quienes parece que nos supone un esfuerzo imposible cuestionarnos. Y, frente a ese inmovilismo irracional del ‘pero si no pasa nada’, ver que dos jóvenes se plantan y hacen una reflexión léxica a favor del respeto, la igualdad y la convivencia, me da muchas esperanzas en el futuro. Sinceramente. Así que, María y Miky, gracias. De verdad.

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La telenovela Papá a toda madre, protagonizada por los actores Sebastián Rulli y Maite Perroni, se acaba de estrenar en la cadena de televisión española Nova. Y este estreno es noticia porque se trata de la primera ficción de este tipo producida por la compañía mexicana Televisa que cuenta entre sus personajes principales con una pareja abiertamente gay. De hecho, ellos han protagonizado el primer beso gay de la historia de la ficción televisiva mexicana emitido en prime time.

Como cabía esperar, el estreno en México de esta ficción, el pasado mes de octubre, no estuvo exento de polémica. Si bien es cierto que muchos aplaudieron la aparición de dos protagonistas gais, otros tantos criticaron la inclusión de este tipo de personajes y el reflejo de la diversidad sexual en una serie «familiar» emitida en horario de máxima audiencia. Es más, la organización ultraconservadora CitizenGo (la marca de HazteOír en América Latina) aprovechó la coyuntura para iniciar una recogida de firmas online y pedir que se dejara de emitir la telenovela por «normalizar la homosexualidad a pesar del amplio rechazo social» (antes incluso de que la trama gay apareciese en la serie).

«Me defraudaron. Pensé que Televisa aspiraba a construir una sociedad mejor, a fortalecer a la familia como célula básica de la sociedad mexicana. Pensé que era verdad eso que afirman de que sus valores son la credibilidad, la honestidad y el profesionalismo. Lamentablemente me equivoqué. Por supuesto no veré la polémica telenovela. Pero tampoco su canal. Desconfío de sus criterios éticos y existen otras alternativas de ocio», rezaba dicha petición, dirigida a Emilio Azcárraga Jean, presidente ejecutivo del Consejo de Administración de Grupo Televisa y que en cuestión de días logró recoger varias decenas de miles de firmas.

Afortunadamente, también hubo quien aplaudió la iniciativa. «Me da mucho gusto que podamos ser portavoces del respeto y apoyo a la diversidad a las familias que se forman a base de amor y compromiso, sin importar preferencias sexuales, dejando atrás los prejuicios», señalaba en su perfil de Instagram Perroni. «Dejemos vivir y ser auténticamente a cada individuo en este mundo. Lo que está basado en el amor, nunca podrá ser algo malo», añadía.

La telenovela, producida por Eduardo Meza, cuenta la historia de cinco familias, una de las cuales está capitaneada por un atractivo y mujeriego empresario (interpretado por Rulli) que tiene que lidiar con la aparición en su vida de una niña de nueve años que dice ser su hija. Por su parte, la pareja gay está encarnada por los actores Andrés Zuno y Raúl Coronado, que darán vida a un veterinario casado con un investigador policial que deben enfrentarse a la discriminación por su orientación sexual.

«Llega esta familia que rompe con el molde tradicional, real, una pareja de carne y hueso. Son una pareja de chavos enamorados que llegan a enfrentarse a la aceptación de todos estos niños que viven por ahí y de algunas mentes cerradas», comenta Zuno, que añade que con este papel espera «empezar a cambiar conciencias, a abrir la conversación, ver la convivencia real que existe en la sociedad y que nos tenemos que enfrentar a esta diversidad maravillosa».

Hace poco, Televisa ya fue objeto de críticas después de mostrar un beso entre dos hombres en la ficción Como dice el dicho. Eso sí, cabe señalar que, hasta ahora, los únicos guiños a la diversidad sexual aparecidos en las producciones de Televisa se daban siempre (de forma tibia y bastante ambigua) con personajes LGTB que vivían atormentados, que buscaban «curarse» o que no tenían claro lo que realmente sentían. Y los pocos mostraban abiertamente su condición aparecían estereotipados y sin vida sentimental o amorosa aparente.

Parece que por desgracia aún queda mucho por hacer, también en el sector cultural, en un país, México, que presenta un alto nivel de homofobia social y que, sin ir más lejos, se mantiene como el segundo país de América Latina con más crímenes de odio por homofobia.

Fuente Dosmanzanas

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La cadena de televisión china Mango TV pierde los derechos de emisión del Festival de Eurovisión tras censurar la actuación de Irlanda y difuminar las banderas LGTB+ entre el público.

Durante la segunda semifinal la organización prohibió que los más cercanos al escenario llevaran banderas LGTB+ para evitar las protestas de Rusia.

El canal chino Mango TV no ha podido retransmitir la segunda semifinal de Eurovisión de este jueves y tampoco podrá hacerlo el próximo sábado en la gran final. A pesar de haber adquirido los derechos para poder hacerlo, la Unión Europea de Radiodifusión (EBU) ha decidido revocar el contrato. El motivo es la censura de partes de la actuación de Albania, pero sin duda la actuación más afectada fue la de el irlandés Ryan O’Shaughnessy, que cuenta con dos bailarines masculinos interpretando la relación que se describe en la canción Together. Censura que la mencionada cadena ejerció con el baile entre dos chicos de Irlanda y por difuminar las banderas arcoíris. «Esto no está en línea con los valores de universalidad e inclusividad de la EBU y nuestra orgullosa tradición de celebrar la diversidad a través de la música», han expresado desde este organismo europeo. La guía de difusión en China prohíbe «relaciones y comportamientos sexuales anormales, como el incesto, las relaciones entre personas del mismo sexo, la perversión sexual, la agresión sexual, el abuso sexual, la violencia sexual, etc.».

La Unión Europea de Radiodifusión no va a permitir que se emita Eurovisión bajo censura. Así se lo ha hecho saber al canal chino Mango TV. La cadena, que impidió ver a los espectadores el baile entre dos chicos de Irlanda y difuminó las banderas arcoíris,  alega que se ceñía a la guía de difusión del país que, tristemente, califica las relaciones entre personas del mismo sexo de «anormales» y las equipara al incesto o a las violaciones. Los países que participan en el certamen están obligados a emitir toda la gala en su totalidad, pero como China solo retransmite el concurso en calidad de emisora internacional, a la EBU apenas le quedaba la opción de retirarle los derechos, y tendrá complicado plantear otro tipo de sanciones.

Los bailarines Kevin O’Dwyer y Alan McGrath interpretan en la actuación irlandesa una historia de amor fallida. Ryan O’Shaughnessy, el cantante de Together, que habló con la BBC, y celebró la decisión de la UER  dejando claro que “Quiero dar las gracias a la UER por esa decisión porque mi única intención era ayudar a la gente a ver que el amor es solo amor y no hay diferencia, ya sea entre un hombre y una mujer, una mujer y una mujer o un hombre y un hombre… Creo que es una decisión muy importante de la UER, que no se lo ha tomado a la ligera y es un paso en la dirección correcta así que estoy muy contento.”

“Es algo importante, y estoy muy orgulloso de mi país por hacer ese cambio hace unas semanas. Sé que una gran cantidad de irlandeses se fueron a casa a votar por el referéndum sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo y estamos aportando una nueva energía a ese tema”, ha explicado el intérprete irlandés censurado en China.

Además de eliminar a los bailarines, durante toda la semifinal se utilizó un filtro de difuminado para ocultar las banderas LGTB+ que había entre el público.

Os dejamos con el vídeo de Together:

Curiosamente esa actuación había hecho que Rusia amenazara con no retransmitir ese momento de la semifinal por los dos bailarines, pero finalmente no tocaron nada del festival (si lo hubieran hecho muy probablemente habrían sido descalificados y quién sabe si hubieran podido volver al Festival).

Por otra parte, una polémica se ha desatado en torno al Festival de la Canción Eurovisión 2018, ya que –al parecer- sus organizadores habrían prohibido que se entrara con la bandera del arcoíris al Altice Arena, este jueves 10 durante segunda semifinal del concurso.

Y es que, en cierta manera, Rusia sí impuso cierta censura a la UER que la aceptó tan tranquilamente. Como muchos eurofans reportaron ayer durante la segunda semifinal (en la que actuaba la rusa Yulia Samoylova), la organización prohibió que los eurofans accedieran con banderas LGTB+ a la parte más cercana al escenario. La intención de la UER era evitar que durante la actuación de Samoylova se colaran banderas en la transmisión y el movimiento ha sido duramente criticado por la tremenda hipocresía que supone: no puedes censurar a China por eliminar el contenido LGTB+ y luego prohibir banderas LGTB+ (que no son banderas políticas, son banderas en pro de los derechos humanos) para no molestar a los rusos.

Una foto difundida en las redes sociales que muestra banderas tiradas en una caja desató la discusión. Uno de los primeros en pronunciarse fue el portavoz del Observatorio madrileño contra la LGTBfobia, Rubén Lodi, quien publicó en su página de Facebook el siguiente mensaje: “Hoy en la segunda semifinal de Eurovisión se ha prohibido que entrasen banderas arcoíris en el Altice Arena por parte del equipo de seguridad. En 2016 se prohibieron banderas políticas como las del Estado Islámico o de regiones sin estado como la ikurriña (aunque luego se permitió). La bandera LGTB siempre estuvo permitida salvo que se han requisado y tirado a la basura. La gente ha encendido sus móviles con el fondo de pantalla arcoíris”.

Sin embargo, varios usuarios calificaron el comentario de Lodi de “manipulación” y aseguraron que el paso con la bandera que simboliza el Orgullo Gay estuvo permitido, en todo caso, lo prohibido fue entrar al recinto con banderas portadas en grandes mástiles. “No está prohibido entrar con esas banderas, yo estoy aquí y he visto muchas”, fue el comentario de Juan Diego Ramos, uno de los tantos usuarios que respondió el mensaje de Lodi.

Cajas con banderas LGBT+ que no han dejado pasar pic.twitter.com/P0Tw5HcY2s

— Matías (@masorhu) 10 de mayo de 2018

Por su parte, el periodista Adolfo Rodríguez, quien se encuentra en Lisboa cubriendo el espectáculo, aseguró que sí hubo censura con respecto al uso de la bandera del arcoíris.

“Vimos cómo quitaban las banderas”, informó. Además, contó que el público decidió colocar la bandera LGBTI en la pantalla de sus teléfonos. “Se ponían la bandera LGBT en el móvil y se hacían fotos, sobre todo cuando actuó Rusia”, afirmó. Por suerte para todos los Eurofans son más listos que nadie y los que estaban mas cerca del escenario hicieron esto durante la actuación rusa:

No han dejado pasar banderas LGTB+ a la zona del escenario y la gente ha reaccionado así: MARAVILLA #Eurovision pic.twitter.com/4NqF6oI58E

— Matías (@masorhu) 10 de mayo de 2018

Y sí, se colaron varios arcoiris durante la actuación. El problema de las banderas no ocurrirá en la gran final de este sábado, básicamente porque Rusia no se ha clasificado.

Fuente Dosmanzanas/Universogay/EstoyBailando

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Foto: Facebook/Trans Action Pakistan

Hace apenas unas semanas nos hacíamos eco de que Marvia Malik se convertía en la primera presentadora abiertamente trans en un canal de noticias en Pakistán. Sin duda, una buena noticia procedente de un país en el que la comunidad LGTB no lo tiene fácil. Prueba de ello es el asesinato de Sheena, una mujer trans de origen afgano, que no pudo recuperarse tras ser víctima de cinco disparos. Shena se ha convertido en la quincuagésimo sexta persona trans muerta como consecuencia del odio tránsfobo desde 2015. Entre ese año y 2017, además, se han contabilizado un mínimo de 1.131 casos de violencia contra este colectivo (208 de los cuales corresponden al año pasado). Así pues, los ligeros avances de la comunidad trans en Pakistán chocan con los abusos físicos y verbales, la actitud humillante de los policías, médicos en hospitales, funcionarios públicos y los informes de palizas.

Ha ocurrido en Swabi, una ciudad con más de 123.000 habitantes de la provincia de Khyber Pakhtunkhwa (al noroeste de Pakistán). Sheena, una mujer trans de procedencia afgana, era asesinada a tiros por pura transfobia. Con ella ya son 56 las personas trans que han fallecido por muerte violenta desde 2015. La asociación Trans Action Pakistan ha expresado a través de su cuenta de Facebook que están «desolados». Además, en el muro de esta red social también han publicado fotos del estado del cadáver de la víctima tras los disparos (unas imágenes que hemos optado por no reproducir en esta noticia). Al parecer, la policía busca a dos sospechosos, de los que todavía no ha trascendido su identidad.

Como ya hemos referido, la igualdad real de las personas trans sigue estando muy lejana en Pakistán, ya que todavía son vulnerables a los abusos físicos y verbales, tienen que soportar la actitud humillante de los policías, médicos en los hospitales y funcionarios públicos y los informes de palizas y otras formas de violencia dirigidas contra estas personas son comunes. En enero de este mismo año, por ejemplo, recogíamos la noticia de la espantosa agresión a dos activistas de TransAction Pakistan, organización que ofrece refugio y apoyo a quienes son víctimas de discriminación por su identidad de género. Cualquier ley que favorezca a las personas trans, en este sentido, es más que necesaria.

La semana pasada, el activismo trans realizaba algunas relevantes demandas para el colectivo. La presidenta de Pakistan Shemale Foundation, Almas Boby, denunciaba que no hay pabellones separados para las personas trans en los hospitales de este país del sur asiático, por lo que reclaman la habilitación de salas específicas o al menos una habitación en cada hospital para evitar problemas de discriminación.

La muerte de la activista trans Ayesha (tenía 23 años) en un hospital de Peshawar el año pasado es un recordatorio de los peligros a los que se enfrenta la comunidad. La activista, que recibió siete disparos y necesitaba inmediatamente asistencia médica, ni siquiera fue atendida por una enfermera hasta que los miembros del personal decidieran si admitirla en la sala masculina o femenina. Ella murió en medio de esta confusión de los empleados.

Ligeros avances en visibilidad y derechos de la comunidad trans pakistaní

Hace apenas unas semanas nos hacíamos eco de que Marvia Malik se convertía en la primera presentadora abiertamente trans en un canal de noticias en Pakistán. Sin duda, una buena noticia que visibiliza de forma positiva a la comunidad trans de este país. Algo muy necesario teniendo en cuenta que las condiciones de vida de la comunidad LGTB son muy duras, aunque al menos las personas trans gozan de una cierta aceptación social (que convive también, como explicábamos en párrafos anteriores, con la violencia tránsfoba de algunos sectores). Incluso se han desarrollado algunas medidas políticas. En julio de 2009 la Corte Suprema, por ejemplo, daba un paso hacia un cierto reconocimiento oficial de las personas trans y a finales de ese mismo año ordenaba que se reconociera oficialmente la existencia de un «tercer sexo».

En marzo de 2017 una histórica sentencia condenaba a cadena perpetua a los dos asesinos de una mujer trans, y en agosto del año pasado comenzó a tramitarse un proyecto de ley que reconoce el derecho de las personas trans a decidir sobre su propia identidad de género, a modificar sus documentos para que se ajusten a la misma y prohíbe la discriminación en una serie de ámbitos, como la educación, el empleo, la salud, la prestación de servicios, el transporte, la vivienda o el acceso a cargos públicos. El proyecto, tras una serie de modificaciones, fue aprobado de forma unánime por el Senado de Pakistán a principios de marzo.

Fuente Dosmanzanas

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La cantante Laura Pausini y Toñi Moreno, presentadora del programa Viva la vida, protagonizaron este domingo uno de los momentos televisivos más comentados de la semana. En un momento dado, la italiana le preguntó a la periodista si le gustaban las mujeres, y esta salió del paso como pudo sin dar demasiadas explicaciones. Eso sí, Twitter “ardió” y no son pocos los que consideran que lo que Pausini le hizo a Moreno fue un outing en toda regla.

Moreno estaba entrevistando a la cantautora, que acudió al programa de Telecinco para presentar su último trabajo discográfico. En un momento dado, la presentadora le confesó que ella siempre había querido tener una buena voz y que Pausini tenía todo lo que ella quería. “El marido te lo puedes quedar“, apostilló. Fue entonces cuando Pausini tiró de la espontaneidad que le caracteriza y le respondió: “Bueno, está bien. ¿Te gustan las mujeres?“. Entonces, se hizo el silencio durante unos segundos, Moreno puso cara de póker y el público rompió a aplaudir la ocurrencia de la cantante. Pensando que el silencio de Moreno se traducía en una respuesta afirmativa, añadió: “¡Me gusta mucho que seas así!“. Los aplausos continuaron y fue entonces cuando Moreno, visiblemente incómoda, interrumpió al público para decir: “¡Un momento! Que voy a salir de este entuerto… No me gustan las mujeres. Me gustas tú“. Después, se levantó de su asiento, dijo que estaba colorada y le pidió a Pausini bromeando “sigue tú con el programa“, mientras hacía un amago de abandono del plató.

Pausini no tardó en darse cuenta de que su inocente comentario había resultado incómodo para la presentadora y le pidió disculpas. Moreno, por su parte, aseguró que el asunto sería comentado en los medios de comunicación al día siguiente: “El titular ya lo estoy viendo: ‘Laura Pausini saca del armario a Toñi Moreno’”. Y no iba muy desencaminada. Este lunes, fueron muchos los medios que se hicieron eco de la anécdota y Twitter se convirtió en un hervidero con mensajes y opiniones de todo tipo. Eso sí, una buena parte de los tuits consideran que Pausini le hizo a Moreno un peculiar outing.

Este lunes, durante la presentación del programa Factor X, la cantante italiana comentó que le había sorprendido el revuelo que sus palabras ocasionaron. “Es raro que se comente todo esto, porque solamente hemos hablado de amor. Me dijo que yo tengo todo lo que a ella le gustaría tener: la voz y una hija. Y que el resto no le interesa, especialmente mi novio. Y me salió normal lo de si es porque te gustan las mujeres“, apuntó, a la vez que añadió que era la primera vez que se veía en persona con la presentadora. “No es por falta de respeto, pero no sabía quién era. Ahora lo sé y me encantaría poder hacer algo con ella, porque me encontré muy a gusto, muy en casa. Es una mujer que me gusta mucho. Me olvidé por un momento de que la cámara estaba encendida. Y es muy raro que esto me pase“. Moreno, por su parte, se ha limitado a retuitear varios mensajes con enlaces a noticias sobre la entrevista.

Moreno, que ha comentado en varias ocasiones que de su vida privada no habla, parece tenerlo claro: “Hablar de la orientación sexual de una persona es algo ilegal, es como hablar de tu orientación sexual o de la mía, es algo ilegal y no lo voy a permitir. La Constitución afirma que todo el mundo tiene derecho a tener su vida privada y no tener necesidad de contarla“, aseguraba en una entrevista concedida el pasado mes de febrero. Durante esa charla, aseguró que en su programa de televisión “hay corazón y crónica social, dentro de la legalidad siempre” y que “hacemos un corazón amable en el que yo intento en la medida de lo posible que nadie se vaya disgustado. Hay unos márgenes que no se deben cruzar“. No en vano, se mostró bastante incómoda cuando varios medios hablaron hace un tiempo de su supuesta relación sentimental (que habría terminado en 2017) con la también periodista María Casado (ninguna de las dos llegó nunca a reconocerlo públicamente).

Para muchos, la actitud de Moreno responde a una nueva muestra de ese mal llamado homofobia interiorizada que aún azota al colectivo LGTB. “Y ahora hablemos de la importancia de la visibilidad. Ya no sé en qué idioma explicar que tu sexualidad NO ES TU VIDA PRIVADA. Con quién estás, su nombre y apellidos, qué te gusta en el sexo, eso SÍ es tu vida privada pero tu orientación NOOOOOO. Me agota“, señalaba por ejemplo en su cuenta de Twitter el periodista y guionista Paco Tomás.

Fuente Dosmanzanas

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Varios de los creadores y guionistas de la mítica serie Las chicas de oro están trabajando ahora en una nueva comedia televisiva sobre un grupo de mayores gais residentes en Palm Springs (California), que llevará por nombre Silver Foxes (“Zorros de plata”) y estará producida por Super Deluxe.

Stan Zimmerman y James Berg, que están trabajando en este nuevo proyecto con la productora Super Deluxe, formaron parte del equipo de guion de la mítica comedia de televisión emitida con gran éxito de audiencia entre 1985 y 1992. Además, ambos habían escrito y producido antes la sitcom familiar Roseanne (1988) y la comedia dramática Las chicas Gilmore (2000), además de crear la serie Rita Rocks en 2008.

La nueva serie estaría inspirada en el documental Gen Silent (2011), que expuso la discriminación y las dificultades sufridas por las personas mayores LGTB en residencias de ancianos. La serie, integrada por capítulos de una media hora de duración, narrará las aventuras de dos hombres homosexuales mayores y un jovencito que rescatan a un amigo de una residencia en la que este se había visto obligado a volver al armario y logran traerlo de vuelta a su casa, donde los cuatro juntos formarán una gran familia de amigos.

“Hollywood debería darle una oportunidad a ‘Silver Foxes’, porque es importante escuchar las voces de las personas mayores LGTBQ, un segmento de nuestra comunidad que a menudo se pasa por alto”, ha asegurado Zimmerman.“Todos nosotros estamos envejeciendo […] Especialmente en el caso de gais, lesbianas y personas transgénero, creamos nuestras propias familias, y eso es de lo que iba ‘Las chicas de oro’. Esas mujeres se unieron y se apoyaron mutuamente”, ha añadido. Eso sí, tanto Zimmerman como Berg han hecho hincapié en que, si bien es cierto que la serie estará inspirada en Las chicas de oro, no pretende ser una nueva versión. Aun así, ha trascendido que la pareja ha escrito un cameo para la única de las estrellas de aquella maravillosa serie que todavía permanece entre nosotros, Betty White.

De todas formas, aún no se conocen demasiados detalles del proyecto. Por ejemplo, no se ha anunciado el casting definitivo, aunque sí se sabe que en 2016 se llevó a cabo una lectura de guion que presentaba a George Takei, Leslie Jordan, Bruce Vilanch y Todd Sherry como el cuarteto principal. La serie, que según sus responsables, “tiene mucho que ofrecer al mundo”, será crítica con la situación actual del colectivo en Estados Unidos donde, entre otras cosas, el número de grupos de odio ha vuelto a crecer por tercer año consecutivo y la administración de Donald Trump no ceja en su empeño de excluir a cualquier coste a las personas transexuales del Ejército estadounidense.

Super Deluxe, que es propiedad de Turner Broadcasting, está desarrollando la serie para venderla a alguna cadena por cable o plataforma de ‘streaming’. Super Deluxe produjo recientemente la serie This Close, protagonizada por personas sordas, para Sundance Now, y está trabajando actualmente en el drama sobrenatural Chambers para Netflix. Además, la compañía está adaptando también el clásico gay de 1985 Mi hermosa lavandería para convertirlo en una serie, y ha producido el galardonado cortometraje Bayard and Me, basado en la historia del legendario activista de los derechos civiles Bayard Rustin, quien adoptó a su pareja más joven para legalizar de alguna forma su relación, antes de que el matrimonio entre personas del mismo sexo fuera siquiera concebible.

Fuente Dosmanzanas

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Se llama Marvia Malik, y desde hace unos días es una de las presentadoras del canal pakistaní de noticias Kohenoor News. Los medios internacionales se refieren a ella como la primera mujer abiertamente transexual en presentar noticias en su país.

A sus 21 años, Marvia Malik ya ha desarrollado una carrera como modelo en su país, pero en este momento apuesta por desarrollar su faceta televisiva. “Tengo varias ofertas como modelo que estoy considerando, pero quiero hacer algo por mi comunidad (…) Allá donde voy, a las personas transexuales se nos mira con desprecio. Pero no hay nada que no podamos hacer: tenemos educación, tenemos títulos, pero no oportunidades, no se nos anima. Quiero que esto cambie. Igual que abrí camino en la industria de la moda, quiero hacer lo mismo en la industria de los medios”, ha declarado.

Las condiciones de vida de la comunidad LGTB en Pakistán son muy duras. Las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo siguen siendo ilegales a día de hoy en este país. El Código Penal se remonta a 1860, cuando formaba parte de la India colonial y ambos Estados compartían la ley de sello británico. Tal y como reza el texto en su artículo 377, están perseguidos los “delitos antinaturales”, que cometerá “quien voluntariamente tenga relaciones sexuales carnales contra el orden de la naturaleza con cualquier hombre, mujer o animal”.

Los condenados por estós “delitos” “serán castigados con pena de prisión de por vida o con pena de prisión de cualquiera de las dos categorías por un término que no podrá ser inferior a dos años ni superior a diez años; también será responsable de multa”. La ilegalidad de las relaciones homosexuales ha provocado, a parte de injustas persecuciones motivadas por la orientación sexual, situaciones tan ridículas como la censura de una fotografía de dos hombres besándose en la portada internacional del New York Times distribuida en Pakistán el 29 de enero de 2016.

Por eso, sin duda, una buena noticia que visibiliza de forma positiva a la comunidad trans de Pakistán. Algo muy necesario en un país en el que las condiciones de vida de la comunidad LGTB son muy duras, aunque al menos las personas trans gozan de una cierta aceptación social, que se ha acompañado incluso de medidas políticas. En julio de 2009 la Corte Suprema, por ejemplo, daba un paso hacia un cierto reconocimiento oficial de las personas transgénero y a finales de ese mismo año ordenaba que se reconociera oficialmente la existencia de un “tercer sexo”. En marzo de 2017 una histórica sentencia condenaba a cadena perpetua a los dos asesinos de una mujer trans, y en agosto del año pasado comenzó a tramitarse un proyecto de ley que reconoce el derecho de las personas trans a decidir sobre su propia identidad de género y a modificar sus documentos para que se ajusten a la misma y prohíbe la discriminación en una serie de ámbitos, como la educación, el empleo, la salud, la prestación de servicios, el transporte, la vivienda o el acceso a cargos públicos. El proyecto, tras una serie de modificaciones, fue aprobado de forma unánime por el Senado de Pakistán a principios de este mes de marzo, y ahora debe ser discutido en la Asamblea Nacional.  Y hace unos días publicábamos que Zulfikar Ali Bhutto, nieto del expresidente de Pakistán Bhutto y sobrino de la expresidenta Benazir Bhutto, salía del armario como gay

No obstante, la igualdad real de las personas trans también sigue estando muy lejana, ya que todavía son vulnerables a los abusos físicos y verbales, tienen que soportar la actitud humillante de los policías, médicos en los hospitales y funcionarios públicos y los informes de palizas y otras formas de violencia dirigidas contra estas personas son comunes. En enero de este mismo año, por ejemplo, recogíamos la noticia de la espantosa agresión a dos activistas de TransAction Pakistan, organización que ofrece refugio y apoyo a quienes son víctimas de discriminación por su identidad de género. Cualquier ley que favorezca a las personas trans, en este sentido, es más que necesaria.

Os dejamos, para terminar, con una entrevista a Marvia Malik con motivo de su nueva responsabilidad como presentadora de Kohenoor News. Lamentablemente no podemos ofreceros una traducción de la misma (no dominamos el urdu) pero nos parece interesante insertarla como documento audiovisual:

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Cuéntame cómo pasó, serie de Televisión Española que tras sus 17 años en pantalla continúa registrando récords de audiencia, ha introducido un personaje transexual en su trama. Se trata de Angie, una chica que llega al barrio de San Genaro para trabajar como peluquera a las órdenes de Nieves, uno de los personajes secundarios más asentados de la serie. 

La actriz Julia Piera es la encargada de dar vida a Angie, personaje que se ha incorporado a la serie en su 19ª temporada, estrenada el pasado 25 de enero y ambientada en el año 1987 (Cuéntame cómo pasó, para los que nos lean desde fuera de España y no la conozcan, comenzó a emitirse en 2001 y narra la historia de los Alcántara, supuesto arquetipo de la familia española, desde el año 1968 en adelante). Dispuesta a trabajar como peluquera, Angie rápidamente conquista con su entusiasmo al resto de personajes y es contratada por Nieves. Comienza, además, una relación con Abraham, un joven con síndrome de Asperger (interpretado por Miguel Canalejo, se trata de un personaje que se incorporó a la serie en la pasada temporada).

La condición transexual de Angie se reveló en el episodio emitido el pasado 1 de marzo. Es al pedirle Nieves su documento de identidad para darle de alta cuando lo comprende:

Cuéntame cómo pasó ya había abordado la realidad homosexual, muy especialmente a través del personaje de Marcelo (que coincide con Carlos Alcántara en el servicio militar, y con el que luego este retoma una larga amistad). Pero no lo había hecho, o al menos no con este nivel de detalle, con la realidad trans. Por supuesto, habrá que defienda que el retrato que hace de esta es, además de edulcorado, anacrónico, al recurrir sus personajes a conceptos como el de “nacer en un cuerpo equivocado”, hoy ya superados. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la acción transcurre en los años ochenta, en los que ese argumento se utilizaba realmente como una forma de hacer pedagogía sobre la transexualidad. Por otra parte, hablamos de una serie mainstream, que más allá de las polémicas que arrastra sigue contando con un grandísimo éxito en España, donde cada jueves la siguen millones de telespectadores, y que ya de por sí tiende a dar una visión “amable” y costumbrista de la época en la que transcurre su historia. En ese sentido, no podemos sino felicitarnos por la presencia de un personaje como Angie y por el enfoque positivo que se adivina en sus tramas.

Fuente Dosmanzanas

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El futbolista Robbie Rogers y el productor y guionista Greg Berlanti, cuyo compromiso recogíamos el pasado mes de enero, contrajeron matrimonio el pasado sábado, 2 de diciembre, en Malibú (California). Rogers lo hacía público este jueves en sus redes sociales. “Recuperándome todavía del día más emocionante y precioso, que sobrepasó mis mejores sueños. Casarme con el hombre al que amo delante de todos mis seres queridos es algo que nunca creí que pudiera pasar. Gracias a los hombres y mujeres que han hecho este día posible”, escribía el futbolista en Instagram.

“Gracias también a @hanaasano por tomar esta foto. Convencer a Caleb para que sonriera a la cámara durante tanto tiempo fue impresionante ;)”, añadía Rogers, en referencia al fotógrafo que captó el momento y al pequeño Caleb, hijo de Berlanti:

También Berlanti quiso dejar en Instagram una foto con su ya marido y su hijo. “De nuestra boda, el pasado sábado. Gracias a los amigos y a la familia que nos inspiraron y nos animaron, y a todos los que nos acompañaron en la a veces lacrimógena pero maravillosa celebración. Gracias a las mujeres y a los hombres que lograron que sea una realidad legal. Gracias a todos los que nos han enviado sus cálidos buenos deseos. Aquí estamos con la verdadera estrella de la boda (…)”, reza el texto que la acompaña:

Robbie Rogers y Greg Berlanti comenzaron su relación a mediados de 2013. Rogers ha sido futbolista profesional de la primera división estadounidense (hace ahora un mes que anunció su retirada) y ha destacado por su visibilidad, al ser de hecho el primer deportista de su categoría en salir del armario estando en activo. Ello ha hecho que también se convirtiera en el primer futbolista fuera del armario en ganar un título de liga, por lo que fue felicitado por Obama. Greg Berlanti, por su parte, es un guionista y productor con una larga trayectoria cinematográfica y sobre todo televisiva. Es responsable de series tan conocidas como Dawson crece, Everwood o Eli Stone, y actualmente mantiene en antena las exitosas versiones televisivas de los superhéroes de la editorial DC Arrow, The Flash, Supergirl y Legends of Tomorrow.

Deseamos a los recién casados todo lo mejor. No podemos dejar de destacar, por cierto, el hecho de que tanto Rogers como Berlanti, dos personas socialmente privilegiadas, hayan incluido en sus primeros mensajes públicos tras su boda unas palabras de recuerdo hacia el activismo, gracias al cual el matrimonio igualitario es hoy una realidad en su país. Un detalle que les honra.

Fuente Dosmanzanas

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