El actor Noah Schnapp, de 18 años, mundialmente conocido por ser uno de los protagonistas de la serie Stranger Things, se ha visibilizado públicamente como gay en un vídeo publicado en la red social TikTok. Schnapp establece un paralelismo entre su propia vida y la de su personaje en la serie, Will Byers, cuya evolución de niño a adolescente, secretamente enamorado de su amigo Mike Wheeler, ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo.

«Cuando finalmente les conté a mis amigos y familiares que era gay, después de vivir asustado en el armario durante 18 años, y todo lo que dijeron fue ‘ya lo sabíamos’», es el texto que aparece sobreimpreso en el vídeo que Schnapp ha publicado, y que adquiere todo su sentido a ver a Schnapp sincronizando sus labios al más puro estilo TikTok con un clip de audio que dice «You know what it never was? That serious. It was never that serious. Quite frankly, it will never be that serious». Una frase que podríamos traducir por «¿Sabes lo que nunca fue? Algo tan grave. Nunca fue así de grave. Y sinceramente, nunca será así de grave»).

En el espacio reservado a texto, Schnapp hace además un emotivo guiño a su personaje en Stranger Things: «Supongo que me parezco más a Will de lo que pensaba»:

La salida del armario de Schnapp se produce pocos meses después de que el propio actor confirmarse que su personaje, Will, era gay y estaba enamorado de Mike, en declaraciones a Variety.

Una confirmación que en cualquier caso parecía innecesaria para los millones de seguidores de Stranger Things, que después de sospecharlo durante las primeras temporadas asistimos emocionados, en la más reciente cuarta temporada, a la conversación entre Will y Mike en la que el primero, supuestamente hablando sobre el personaje de Eleven (de la que Mike está enamorado) en realidad le está confesando a Mike sus propios sentimientos, sin que su amigo sea consciente de ello:

Quien sí es consciente de lo que ha sucedido en esa conversación es el hermano mayor de Will, Jonathan, que conduce el coche en silencio, y que poco más tarde recordará a su hermano pequeño que él siempre estará a su lado, incondicionalmente:

Una preciosa historia de ficción (a la que esperamos que los guionistas de Stranger Things den un apropiado final en la 5ª y última temporada) y una más todavía preciosa historia real, la de Noah Schnapp, que sin duda ayudará a muchos niños y adolescentes en sus propias vidas. ¡Enhorabuena, Noah!

Fuente Dosmanzanas

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Este sábado, 2 de julio, tuvo lugar un nueva edición del Orgullo LGTBI de Londres. Una edición muy especial, en la que se conmemoraba el 50 aniversario de la primera marcha del Orgullo que tuvo lugar en la capital británica. El Orgullo de Londres 2022, además de una presencia masiva de asistentes, nos dejó algunas imágenes para recordar: la cabecera, al frente de la cual repetían algunos de los activistas que ya estuvieron presentes en la marcha de 1972; la activa participación del alcalde de Londres o el elenco de la serie Heartstopper, con Joe Locke a la cabeza, haciendo la peineta a un grupo de homófobos que protestaban.

Más de un millón de personas, según las cifras de la alcaldía de Londres, participaron en el Orgullo 2022 de la capital británica. Una marcha en la que ocuparon un lugar muy especial un grupo de activistas que ya participó, hace 50 años, en la primera grna movilización del Orgullo. «We’re here, we’re queer, we won’t disappear», fue uno de los cánticos que entonaron:

50 years ago they marched. Today they march again. #AllOurPride #GLF pic.twitter.com/jvY6Qz1LDA

— Pride in London (@PrideInLondon) July 2, 2022

Otra de las imágenes que nos ha dejado el Orgullo 2022 fue la del alcalde de Londres, el laborista y musulmán Sadiq Khan, participando como un manifestante más en la marcha:

.@SadiqKhan arriving at #prideinLondon pic.twitter.com/NSw50Cyaea

— Tom Copley (@tomcopley) July 2, 2022

El alcalde de Londres, por cierto, aprovechó la ocasión para reivindicar los derechos de las personas trans y denunció la utilización política que de la comunidad trans se está haciendo en su país (donde las campañas de odio transexcluyente han conseguido, por mencionar un ejemplo, que las personas trans queden fuera del proyecto del Gobierno para prohibir las pseudoterapias «de conversión»):

Trans rights are human rights. 🏳️‍⚧️

London is a place where we respect and celebrate all gender identities, and support trans communities in the ongoing fight for equality. #PrideInLondon #AllOurPride pic.twitter.com/iHOPmRZAGj

— Sadiq Khan (@SadiqKhan) July 2, 2022

Aunque sin duda las imágenes que más recorrido han tenido han sido las del elenco de la popular serie Heartstopper, una deliciosa aproximación a la adolescencia LGTB, que no dudó, con su protagonista Joe Locke a la cabeza, en bailar y hacer la peineta ante un grupo de homófobos que protestaban por la celebración del Orgullo:

The stars of Heartstopper absolutely loving it as anti-LGBT protesters are challenged by a young Pride supporter #Pride pic.twitter.com/7uUwaG9MXW

— Scott Beasley (@SkyScottBeasley) July 2, 2022

Por cierto, a quien le interese conocer mejor la historia del Orgullo de Londres en imágenes, y en general la historia del movimiento LGTBI en Reino Unido, tiene a su disposición un excelente material con diferentes colecciones fotográficas en la web de Bishopgate Institute. Aquí puedes encontrar, por mencionar un ejemplo, una copia del programa del primer Orgullo de Londres (una fotocopia de 4 folios mecanografiados), del que ahora se han cumplido 50 años.

Fuente Dosmanzanas

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Haidar Alí Moracho, sentado en un banco de la plaza de la Iglesia, en Galapagar (Madrid). David Expósito

Su rapto fue un fenómeno contado en una serie de televisión. Ahora, Haidar Ali Moracho se prepara para narrar su relato en una novela

“Evidentemente si me hubiera quedado allí (en Irak), no hubiera tenido una vida feliz”

Fernando Peinado
Madrid – 02 OCT 2021-01:15

El rapto de Sara, una niña madrileña de ocho años, es hoy una historia casi olvidada, pero hace 12 años capturó la atención de media España. El secuestro por su padre iraquí duró casi tres años y acabó en marzo de 2009 con la imagen feliz de Sara al llegar a Barajas, tapada con velo islámico y acompañada de su madre española. En realidad, el relato que se hizo entonces era incompleto. Sara es hoy un joven trans de 23 años, Haidar Ali Moracho, y está trabajando en una novela biográfica para reescribir todo lo que se contó. Ahora tiene madurez para que se oiga su voz y muchos motivos para hacerlo. “Se ha contado una historia, pero no se ha tenido en cuenta mi versión”, dice él.

Haidar vive con su madre y su abuela en una casita de Galapagar, el municipio de casi 35.000 habitantes en la sierra madrileña donde residía cuando su padre le secuestró y donde retomó su vida tras el rescate. En la plaza de la Iglesia los bancos están pintados de color arcoíris desde junio, el mes del Orgullo. Pasea sin ser reconocido. Este es un pueblo dormitorio de la capital de España donde la gente vive y deja vivir.

A media mañana de un día soleado habla sobre su vida de película en una tranquila terraza de la plaza, mientras toma un Nestea. Ha pasado mucho desde que los medios dejaron de interesarse por el drama que protagonizó. Entre 2006 y 2009, su caso fue objeto de múltiples reportajes, en particular en el programa El Diario de… presentado por Mercedes Milá en Telecinco. El periodista Javier Ángel Preciado acompañó a su madre, la madrileña Leticia Moracho, en varios viajes a Irak durante los peores años de la guerra que estalló en aquel país tras la invasión de EE UU. Se subieron a helicópteros y aviones militares y tuvieron entrevistas con mercenarios, diplomáticos o el ministro de Exteriores, Miguel Ángel Moratinos. Sara vivía con su padre Abbas Ali Husain en un barrio humilde de Basora, la mayor ciudad del sur. Llegó allí con ocho años. Su padre la montó en un avión un fin de semana que estaba a su cargo y que supuestamente iban a pasar juntos en su piso cercano a la Puerta del Sol.

El rescate parecía imposible porque las autoridades iraquíes hacían caso omiso de una orden de búsqueda y captura de Interpol, protegiendo así al padre musulmán e iraquí frente a la madre cristiana y europea. Pero gracias a la tenacidad de Preciado y al amor de Leticia las tornas fueron cambiando. Tras los sensacionales reportajes, el Gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero incrementó la presión diplomática y eso influyó en el comportamiento de las autoridades del país árabe. El padre de Sara cometió un error que pagó caro. Para zafarse de Leticia, envió a España una solicitud de divorcio y fue entonces cuando la madre descubrió que el padre había falsificado el acta matrimonial que presentó en Irak para justificar su derecho a la custodia. En realidad, durante los 16 años de su relación en Madrid nunca estuvieron casados. Tras un juicio en Basora en el que participaron Leticia y el periodista de Telecinco, el padre fue esposado y llevado a un calabozo, acusado de falsedad documental. Sara quedó a cargo de sus otros familiares iraquíes, los medios hermanos y su abuela paterna. El padre llegó entonces a un acuerdo extrajudicial para que Leticia pudiera quedarse con la custodia. El periodista, la madre y Sara volvieron triunfales a España un domingo de marzo de 2009. El regreso abrió los noticieros.

Al año siguiente, Preciado escribió el libro “Rescatando a Sara”, y en 2014, Antena 3 emitió en horario prime time una miniserie de dos capítulos con el mismo nombre y con Carmen Machi en el papel de la madre y Fernando Guillén Cuervo en el del padre.

Los actores de la serie Rescatando a Sara, Fernando Guillén Cuervo y Carmen Machi, junto a Haidar.

La historia del rescate acabó ahí. Un final feliz. Pero tras bajarse del avión en Barajas, comenzó otra liberación. A los pocos meses, conoció a Cory en un chat de Internet sobre el anime japonés Dragon Ball. La presentación fue virtual.

“¿Sabes que conozco a otra chica como tú que quiere ser chico?”, le escribió a Sara por chat una fan de la serie.

Cory Ibáñez Blanco vivía San Fernando de Henares, otro municipio madrileño, pero separado de Galapagar por una hora de carretera.

Sara era fan de Vegeta, el villano que en la serie se pasa al lado de los buenos. A Cory le gustaba Trunks, hijo de Vegeta y uno de los personajes más populares. Hablaron por chat durante un año sobre su hobby y sobre su otra peculiaridad. Ambos sentían que estaban atrapados en un cuerpo que no era el suyo. Era algo que cada uno notaba desde hacía años, pero a lo que no habían dado nombre.

Pasó algo más. Se enamoraron y buscaron la manera de tener una cita. Finalmente se vieron en persona una tarde de navidades en la Puerta del Sol, acompañados de otros amigos y con la supervisión de adultos. Al verse, Sara y Cory se fundieron en un abrazo de felicidad. A Leticia, la madre de Sara, se le saltó una lágrima al ver esa demostración tan intensa de amistad. Más tarde, cuando los padres no miraban, Haidar le dio un beso en la mejilla a Cory, un momento que inmortalizaron en un selfie.

Pero cuando Sara tenía 14 años, la madre prohibió los encuentros al enterarse de que ambos eran chicos trans y tenían una relación de amor. Creía que su transición de género era un capricho y que los dos estaban confundidos. Le tomó un año más aceptar a su hijo, que ya se identificaba con el nuevo nombre masculino Haidar, que en árabe significa León.

Haidar y Cory siguen siendo pareja tras más de diez años de relación. Ambos continúan en casa de sus respectivos padres y la capital es su lugar de encuentro habitual, a medio camino entre Galapagar y San Fernando de Henares. Les gustaría independizarse y vivir juntos, pero sufren la falta de oportunidades dignas que golpea a su generación. Los dos padecen también el retraso de la sanidad pública madrileña, donde las esperas para el cambio de sexo superan los seis años.

Haidar Alí Moracho y Cory Ibáñez Blanco, este miércoles en un parque de San Fernando de Henares (Madrid) David Expósito

Haidar quiere estudiar un máster que le prepare para ser traductor de árabe. Cory, que tiene 26 años, es dibujante. Va a ilustrar el libro que está escribiendo Haidar.

Su pareja tiene más de 100 páginas escritas a ordenador y una lista de recuerdos que anota en una pequeña libreta con la foto de un gato en la portada. Son breves enunciados de los episodios que luego desarrolla sobre el teclado: “El ayuno. La nueva esposa de papá. Cambios de casa y de colegio. La nota (te odio por lo que has hecho, papá)…”.

Su padre se portó muy mal, pero Haidar le recuerda también como un hombre amoroso y comprensivo. “Quiero dejar testimonio de que mi padre quería dármelo todo. Estudios, cuidados. Me enseñó el Basora que él conoció, me llevó de paseo por el río, a la biblioteca, al zoco”, rememora. “Quiero que dentro de unos años, cuando repase lo que he escrito, no se borre de mi recuerdo esa parte buena de él”.

Otra misión es derribar los estereotipos sobre el mundo árabe que son comunes en los relatos de autoría occidental. Mostrará el respeto por las personas mayores, algo que vio en la autoridad que tenía la matriarca de la casa, su abuela Zequie. Eso no supone ocultar el machismo o los prejuicios de las sociedades árabes. En un capítulo narrará cómo su mejor amiga, Aliá, que tenía el sueño de estudiar Medicina en Bagdad, rompe a llorar desconsolada cuando le confiesa en el recreo que su familia la iba a casar con solo 12 años con un hombre de Basora.

A diferencia de su amiga, él sí pudo escapar de la represión. “Evidentemente si me hubiera quedado allí, no hubiera tenido una vida feliz. No sé qué hubiera sido de mí, pero lo habría pasado muy mal reprimiendo mi identidad”.

La libreta en la que Haidar anota los recuerdos que luego lleva a su novela. David Expósito

Hace dos años, Haidar recibió un mensaje de WhatsApp que temía llegaría algún día.

“Te he buscado en Facebook y he visto que has cambiado el nombre y tienes una foto con barba. ¿Qué te pasa?”. Era su padre, escribiendo desde Irak. Haidar recuerda que era final de julio y el mensaje le sorprendió en el cuarto de su casa de Galapagar, preparando la maleta para irse de vacaciones con Cory a Granada.

El mensaje de su padre apareció junto a su foto, muy desmejorado. Es un hombre que aparenta más de los 65 años que suponen que tiene (nunca han sabido exactamente su año de nacimiento debido a que no había registro sistemático por entonces en Irak).

Los dos no se habían vuelto a ver desde que se despidieron en Bagdad, antes del regreso televisado a España. Pero se whatsappeaban cada cierto tiempo en una mezcla de árabe y español. Con los años, la relación se enfrió. Haidar intentaba que su padre le contara cosas del día a día, pero lo único que le interesaba era adoctrinarle. Le mandaba oraciones y otros mensajes religiosos. Al ver ese día la pregunta de su padre por su nuevo aspecto físico, Haidar pensó que a esas alturas no tenía sentido mentir. Le empezó a explicar su transición. Para su sorpresa, el padre reaccionó neutralmente. Le hizo preguntas y repreguntas. ¿Dónde?, ¿cuándo?, ¿cuánto cuesta?

Quizás, a pesar de su religiosidad, a pesar de la distancia, su padre iba a dar prioridad al amor hacia su hijo. Sintió la esperanza de que le aceptaría, igual que hizo su madre.

Pero su tono cambió: “De esto tiene la culpa tu madre porque te deja hacer lo que quieres”, le espetó. “Estás viviendo en pecado porque estás cambiando la forma en que Alá te hizo”. Entonces, Haidar decidió poner fin a la discusión. Bloqueó a su padre. Cortó ese último lazo y hasta hoy ha seguido su propio camino en libertad.

Fuente El País

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La plataforma HBO Max (sucesora de HBO España a partir del próximo 26 de octubre) ha desvelado un primer aperitivo de la serie documental Dolores: la verdad sobre el caso Wanninkhof, que recoge el testimonio de Dolores Vázquez, la mujer que fue injustamente acusada y condenada a prisión por el asesinato en 1999 de Rocío Wanninkhof, hija de Alicia Hornos, con la que Vazquez había mantenido una relación sentimental. La lesbofobia social de la época, el retrato que los medios de comunicación hicieron de Dolores Vázquez como la perfecta villana y el relato acusatorio construido con hechos circunstanciales sin prueba alguna fueron suficientes para llevarla a la cárcel.

Las personas más jóvenes no recordarán el caso, pero el asesinato de Rocío Wanninkhof, la acusación a Dolores Vázquez y su juicio ocuparon horas interminables de televisión, páginas de periódicos y columnas de opinión durante meses. Un proceso a lo largo del cual se fue perfilando un relato que presentaba a Dolores Vázquez como una asesina sin corazón llena de odio, celos y rencor hacia la hija de la que había sido su pareja, con la que todavía mantenía una relación estrecha. Una villana de película, lesbiana despechada, aunque su lesbianismo rara vez se abordaba frontalmente, sino a través de dobles sentidos, circunloquios y cuidadas elipsis. Un proceso que en 2008 documentaba a la perfección Beatriz Gimeno, expresidenta de la FELGTB (y hoy en día diputada de Unidas Podemos en la Asamblea de Madrid), en su imprescindible ensayo La construcción de la lesbiana perversa.

Entre las múltiples referencias de cómo la prensa de la época se refirió a Dolores Vázquez destaca, por su podredrumbre, el artículo que Juan Manuel de Prada le dedicó en el diario ABC en septiembre de 2000. Amor estéril, era su título. «La mujer que, según apuntan las indagaciones policiales, eligió como víctima de su crueldad a Rocío Wanninkhof lo hizo con el propósito de matar en vida a quien más amaba, que era la madre de la muchacha. Y lo hizo borrando el aliento de la belleza, que era algo que su amor estéril jamás podría incorporar al mundo. Al asesinar a Rocío Wanninkhof, esa mujer estaba excluyendo la posibilidad de un amor distinto al suyo, un amor que fuese fecundo y perdurara en otra carne», escribía De Prada. «La palabra que menciona ese amor estéril no ha sido aún pronunciada, en parte por respeto a la madre doliente, pero también por ese remilgo tan contemporáneo que se resiste a reconocer los peligros de degradación que encierran ciertas variantes del amor. Rocío Wanninkhof murió por culpa de un amor degradado (y uso el adjetivo en su pura acepción etimológica); un amor que jamás podría haber rendido un fruto tan sencillamente hermoso como esa muchacha que nos sonríe desde ultratumba». Una cuidada prosa que no oculta más que una repugnante homofobia.

Dolores Vázquez fue condenada a 15 años de prisión por un jurado popular. Durante el juicio, la acusación se concentró en descalificarla personalmente, dada la ausencia de pruebas (la investigación de la Guardia Civil solo sirvió para construir un relato basado en hechos circunstanciales tan débil que sorprende que pudieran sustentar una acusación formal, incluso teniendo en cuenta los prejuicios de la época…). El Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, de hecho, ordenó un segundo juicio debido a la falta de motivación del jurado en su veredicto. Un juicio que nunca se llegó a celebrar, ya que en 2003, en el curso de la investigación del asesinato de Sonia Carabantes, la Guardia Civil encontró que el ADN del asesino de esta, el delincuente sexual Tony Alexander King, estaba presente en una colilla recogida junto al cadáver de Wannikhof. y un mes más tarde, en el curso de sus investigaciones, la Guardia Civil descubrió que el ADN del presunto asesino de Sonia coincidía con los restos biológicos hallados en una colilla recogida en el lugar donde había aparecido el cadáver de Rocío Wanninkhof cuatro años antes.

Una historia que recientemente muchos han conocido gracias al documental de Netflix El caso Wanninkhof-Carabantes, que sin embargo no contó con la participación de Dolores Vázquez, cuya historia sí contará de primera mano en la serie de HBO Max. Os dejamos con un primer tráiler:

Fuente Dosmanzanas

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El personaje de Lisa Simpson sería bisexual y poliamoroso en el futuro. Así lo aseguró hace unos días Al Jean, productor ejecutivo de la popular serie de televisión Los Simpson, en una entrevista concedida al diario Metro. «Veo a Lisa como presidenta [de los Estados Unidos] y posiblemente poliamorosa», comentó Jean sobre el conocido personaje de una aguda niña de ocho años de edad.

Además de hablar de la condición de mujer bisexual y poliamorosa de Lisa, Al Jean reveló que el futuro también prometía felicidad para su hermano —Bart—, y que sus padres —Homer y Marge— estarían «extasiados de que todo hubiera salido tan bien».

Las declaraciones de Al Jean, que lleva trabajando en la serie desde 1991, vendrían a confirmar lo que muchos espectadores venían sospechando sobre Lisa desde hacía ya tiempo. En concreto, desde 2011, cuando en un episodio de la temporada 23 se mostraba el futuro de la chica, y esta aparecía manteniendo una relación con otra chica primero, y con otras dos chicas a la vez después —aunque acababa casándose con Milhouse, lo que sugería su bisexualidad—.

Este no es el primer guiño de la serie a la realidad LGTBI. Es más, Al Jean aseguró que el equipo de la serie pretende seguir trabajando al respecto. Hasta ahora, la serie ha contado con otros personajes abiertamente LGTBI como Dewey Largo —profesor de música de Lisa— o Patty Bouvier —hermana de Marge, que salió del armario en la temporada 16—. Otro momento especialmente significativo fue la emisión en febrero de 1997 de un episodio titulado Homer-fobia, en el que el personaje de Homer se enfrentaba a su propia homofobia. Un episodio que due emitido pese a las reticencias iniciales de los censores de la Fox (que lo consideraban demasiado polémico) y que acabó ganando un Emmy y un premio GLAAD.

Asimismo, hace tres años contamos también que Waylon Smithers, más conocido en nuestro país como el señor Smithers, salía finalmente del armario, después de 27 años metido en él. Lo reveló entonces Rob LaZebnik, coproductor y uno de los guionistas de la popular ficción animada, en una entrevista la que aseguraba que escribió el episodio como homenaje a su hijo Johnny, también homosexual—.

Es cierto que hablamos de personajes de ficción y que este tipo de decisiones están avaladas, muy posiblemente, por razones comerciales. Pero no podemos dejar de saludar como positivo el que una serie de éxito mundial dirigida al gran público muestre esta evolución materia de visibilidad LGTBI.

Fuente Dosmanzanas

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Marta Kauffman durante el aTVfest 2018 en Atlanta (Foto: Para Griffin/Getty)

La co-creadora de Friends, Marta Kauffman, asegura que si pudiera cambiar una sola cosa de la serie sería la trama tránsfoba sobre la madre de Chandler

Ver hoy en día un capítulo de Friends es un peligro: raro es el capítulo en el que no hay un chiste que percibimos como machista, homófobo, tránsfobo e incluso clasista. Aunque la serie terminó hace ahora 25 años, internet sigue debatiendo sobre si Rachel debía acabar con Ross o no, la gente sigue escandalizándose con el machismo de los personajes masculinos y otros aplauden a Rachel como una heroína feminista.

Y luego esta “lo del padre de Chandler”.

Desde el principio de la serie (recuerda, 1994) los espectadores sabíamos que el padre de Chandler había dejado a su madre para irse con el chico de la piscina y que iba a verle a los partidos del instituto vestido de mujer (y repartiendo frutas entre sus amigos). No fue hasta 2001 cuando se nos presentó al personaje, que interpretó la actriz Kathleen Turner.

Visto ahora, era evidente que «el padre» de Chandler era en realidad una mujer trans y no hay comentario sobre ese personaje que no sea tránsfobo porque ni siquiera su hijo es capaz de dejar de llamarle «Charles» en lugar de «Helena», que es como se presenta, y la única vez que le llama «Mamá» es de forma irónica.

La co-creadora de la serie, Marta Kauffman, explicó hace unos días en una entrevista a USA Today que de todo el legado de la serie, eso es lo que más le gustaría cambiar si pudiera: “Creo que no teníamos el conocimiento suficiente sobre las personas trasngénero por aquel entonces, así que no estoy segura de si utilizamos los términos apropiados. No sé si habría conocido siquiera esos términos en aquella época. Eso es lo que más me gustaría cambiar.“

En la misma entrevista Kauffman explica que cada vez que ve un episodio hay cosas que le gustaría cambiar. Como, por ejemplo, el capítulo en el que Brad Pitt interpretaba a un ex-compañero de instituto de Ross y Rachel que había sido el que difundió el rumor de que Rachel era hermafrodita: “Probablemente hoy no haría lo de la hermafrodita si pudiera cambiar algo del capítulo con Brad Pitt”.

Y es que, como explica Kauffman, la serie “realmente es una obra de época”.

Algo en lo que coincide Kathleen Turner, que el año pasado declaró que la serie no había “envejecido bien””: “No creo que haya envejecido bien. Era una sitcom de 30 minutos. Se convirtió en un fenómeno, pero nadie se la tomó en serio como comentario social.» Turner explicó que le ofrecieron el papel como el de «la primera mujer que interpreta a un hombre que interpreta una mujer» (…) y lo aceptó porque “en esa época no había muchas personas drag/trans en televisión”. A pesar de que la actriz sí tenía claro que Helena era una mujer trans que trabajaba como drag, lamentaba que «”a mayoría de espectadores pensaban que era Charles disfrazado”.

Fuente Pink News  , vía HazteQueer

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La  serie lésbica The L Word sigue dando pasos para su reinicio. Y esta vez ha desatado la emoción después de la publicidad de dos roles trans masculinos.

Nos hemos enterado por las redes sociales de la convocatoria de casting. Según el anuncio, están buscando a dos hombres trans para el próximo renacimiento de la serie.

El anuncio dice que está buscando un hombre trans de 30 a 50 años, de cualquier raza, que ya lleve varios años con la transición hecha y un hombre asiático trans de unos 30 años que tenga mucha energía y sea brillante.

Los fans del programa han recibido positivamente la noticia, ya que muchos reconocieron que la serie, que se emitió por primera vez en 2004, no siempre fue la mejor en representar a los personajes trans.

Recordamos que en 2006, en el primer episodio de su tercera temporada, llegó a la serie Max Sweeney, personaje que fue criticado por ser interpretado por una actriz cis (Daniela Sea).

Aunque no todos los comentarios fueron positivos, muchos todavía aplauden a The L Word por introducir un personaje trans en un momento en que había poca o ninguna representación de ellos en la pantalla. Los fans están ansiosos por ver lo que los nuevos personajes trans nos van a traer.

Han sido varias las personas que han publicado en sus redes esta noticia que se ha visto con buenos ojos y, además, expresaron sus deseos de que las directoras de casting buscaran mujeres trans para próximos personajes.

Aprovechamos para dejaros el último tweet de su cuenta en el Dinah Shore; un fiestón en toda regla.

We’re always down to celebrate LOVE! #TheLWord hung out at #DinahShore and it was one for the books. #Showtime #TheDinah2019 #TheDinah pic.twitter.com/Z5SBH6H13t

— The L Word (@SHO_TheLWord) 10 de abril de 2019

Fuente Oveja Rosa

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Netflix cuenta en su catálogo con no pocas series, películas, documentales y docu-show de temática LGTBI. Y el 12 de abril sumará un nuevo e interesante título: “Special”.

“Special” está basada en el libro “Special: And Other Lies We Tell Ourselves”, una autobiografía que narra la vida de un jóven gay con parálisis cerebral, Ryan O`Connell. Ryan es el protagonista de la historia, se interpreta a sí mismo y es, además, el escritor del citado libre. Igualmente, es guionista y productor de la serie.

La serie, desde el prisma de ser una comedia, narrará el día a día de personas homosexuales y discapacitadas bajo un lema claro: “Por qué ser normal cuando puedes ser especial”.

En el tráiler ya se intuye que habrá una buena dosis de superación, ya que una de las frases que escuchamos es “Estuve en el armario por ser gay y estuve en el armario por ser discapacitado. Pero ya no más armarios”.

Fuente AmbienteG

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Queda muchísimo camino por avanzar, pero la diversidad sexual y de género está cada vez más representada en producciones para cine, televisión y prensa, especialmente en el ámbito cultural occidental. Los retrocesos resultan más difíciles de justificar por la industria y nuevos personajes, voces y firmas se alzan en un panorama que poco a poco deja atrás viejos tabús y prejuicios.

Los medios de comunicación y producciones de ficción basan su éxito en cuánto pueden empatizar con la sociedad a la que representan. Para eso es imprescindible que traten las problemáticas de la gente de a pie y reflejen rasgos característicos del ciudadano al que se dirigen. Por ello es cada vez más fácil encontrar en el panorama mediático en general testimonios o personajes en situaciones de pobreza, pertenecientes a minorías étnicas, culturales, con discapacidad, con enfermedades como el cáncer o alzhéimer, portadoras del VIH, de diferentes orígenes o que sencillamente, tienen algo que contar y aportar su propia visión del mundo que nos rodea. El colectivo LGTB+ no es ajeno a esta representación y, pese a contadas excepciones, cada vez se ve más representado en medios de comunicación y producciones de ficción.

Sin ir más lejos, el pasado 13 de febrero -Día Mundial de la Radio- conocíamos la existencia de un original programa de radio en Bolivia que da voz al movimiento LGTB indígena del país. Nación Marica es el nombre de un espacio que se emite semanalmente desde el año 2013 en Radio Líder 97.0 FM, una radio pública de La Paz. En este espacio se tratan sin complejos temas como la doble discriminación que sufren las personas LGTB indígenas, la tendencia cada vez más extendida del colectivo gay a rechazar como parejas sexuales a los individuos con tez más oscura o cómo afecta la crisis económica a este colectivo. Sin duda una visión que pretende distanciarse de lo «gay friendly», tal y como explican sus impulsores Roberto Condori y Edgar Soliz.

En el aspecto mediático también encontramos ejemplos de canales de televisión dirigidos para un público LGTB. El caso más llamativo es el de Logo, este canal que nació en 2005 cuenta con una audiencia potencial de 10 millones de hogares y se caracteriza por emitir un contenido «apto para toda la familia», según sus responsables. Como ejemplo podemos destacar que Logo lleva retransmitiendo el Festival de Eurovisión para Estados Unidos desde el 2016.

Otro servicio centrado en el mercado arcoíris es Here!, un canal de televisión por cable ofertado ahora también como una biblioteca de contenidos que tratan la diversidad sexual y de género. Una mezcla entre canal y plataforma de contenidos al estilo de Netflix o HBO.

Fuera de Estados Unidos encontramos otro ejemplo de canal temático LGTB es el canadiense Out TV, antiguamente denominado PrideVision. El canal ha sufrido diversas crisis económicas y ha pasado por varios propietarios y las últimas noticias aseguran que tras un incremento de audiencia y recaudación tras el auge de la televisión de pago (por cable y satélite) se mantendrá en el aire como mínimo hasta 2020.

Sin embargo, estos canales minoritarios exclusivamente dirigidos al colectivo tienen una repercusión menor en la sociedad que los canales generalistas. Unos canales que también han decidido crear contenidos que reflejen la diversidad social. En las últimas semanas conocíamos que (por fin) las telenovelas mexicanas abrían sus tramas a personajes homosexuales. Un hecho que se ha hecho demasiado de rogar pero que parece haber llegado para quedarse. La serie Amor a muerte ha incluido a la primera pareja lésbica de la televisión mexicana entre sus personajes secundarios. La relación entre Juliana y Valentina se trata ya sin tapujos mostrando apasionados besos entre los dos personajes… Aunque lo suyo les ha costado.

Menos suerte (o no) corre otro de los fenómenos de la televisión mexicana. La pareja formada por Aristóteles y Cuauhtémoc, dos personajes de 15 años más conocidos como Aris y Temo, tiene en vilo a los seguidores de la telenovela Mi marido tiene más familia. Pese a que el romance entre ambos es ya una más que evidenciada realidad, la ficción aún no les premia con su primer beso, algo que los seguidores califican de artificial a estas alturas de la relación entre ambos personajes secundarios. Sin embargo, la expectación general es tal que El Canal de las Estrellas de Televisa ya ha anunciado un spin off en el que los dos personajes pasarán a ser protagonistas

Mientras, en Estados Unidos la Alianza de Gais y Lesbianas Contra la Difamación (GLAAD) analiza anualmente el estado de la representación en la ficción de personajes con diversidad sexual, de género, étnica y de capacidades diversas. Tras el análisis de los datos del último año, el resultado nos deja un cierto sabor agridulce. La televisión y las plataformas de pago suponen la cara de una moneda en la que prácticamente la totalidad de colectivos aumenta su representación. La peor parte se la llevan los asexuales, que aún no tienen representación en las ficciones, y las mujeres, que suponen el 43% de los personajes mientras que en la realidad suponen el 51% de la población.

La cruz de este estudio la encontramos en el cine. Los últimos datos corresponden a las películas estrenadas en Estados Unidos en 2017 y no fueron nada halagüeños. Pese al triunfo mundial de Call Me by Your Name, ese año fue el que menos personajes LGTB mostraron las películas de las principales productoras y distribuidoras desde que la asociación empezó a realizar sus estudios en 2012.

Una tendencia que se revierte fuera de Hollywood. La resaca de los Premios Goya ha permitido que miles de personas disfruten de la película Carmen y Lola, que narra el romance entre dos chicas de etnia gitana. El cine paraguayo también aporta su granito de arena con la aclamada Las herederas, una historia sobre dos mujeres de alta clase social que tras enviudar ven cómo las herencias recibidas no les aseguran seguir perteneciendo a la élite económica. Merece la pena destacar, en este sentido, que América Latina se ha convertido en estos últimos años en fuente inagotable de excelentes películas de trama LGTB. Ayer mismo comentábamos cómo las tres últimas ediciones de los premios Teddy, galardón que la Berlinale concede a la mejor película de temática LGTB presentada en cualquiera de sus secciones, han premiado en su categoría principal a Breve historia del planeta verde (Argentina), Tinta Bruta (Brasil) y Una mujer fantástica (Chile). Esta última consiguió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018.

Fuente Domanzanas

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Estas son las noticias que nos producen mucha felicidad, porque significa que avanzamos en la dirección correcta. Cuando nuestras familias comienzan a tener representación real en cadenas tan grandes como Disney, con sus series y películas que van a crear referentes en niños y jóvenes, justo quienes más necesitan este tipo de representación, tanto si tienen familias LGTB como si son niños con padres heterosexuales que necesitan educarse en la diversidad y el respeto.

Según informa The Hasthtag Show, Disney trabaja en una nueva serie de estilo comedia que se titula ‘Four Dads’, cuatro padres. Como puedes imaginar se trata sobre una pareja homosexual con hijos que se divorcia. Y de cómo los hijos hacen frente a esta nueva situación familiar y las respectivas nuevas parejas de sus padres.  Será la primera serie LGTB de Disney, escrita y producida por Rick Wiener, de Modern Family  y Kenny Schwartz, de Padre de Familia.

Sobre el reparto, por el momento se desconoce pero hay rumores de que Disney+ tiene interés en Cheyenne Jackson de ‘American Horror Story‘ y ‘Rockefeller Plaza‘, para el papel de Sebastian, uno de los padres.

La serie, inspirada en la vida de Kenny Schwartz, tendrá capítulos de treinta minutos que empezarán a producirse en Los Ángeles esta primavera y podremos ver, si todo sale como planean, este otoño en Disney+.

Será la primera serie LGTB de Disney, aunque recientemente el estudio incluyó un personaje abiertamente gay en su serie ‘Andi Mack’, por primera vez un adolescente gay. Y también estamos pendientes del estreno de Frozen 2, y de los rumores de que posiblemente Elsa pueda ser lesbiana.

Tendremos que esperar todavía un poco para conocer más detalles, pero parece que Disney+ quiere avanzar en diversidad, y eso es maravilloso.

Fuente Oveja Rosa

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El canal norteamericano Bravo está desarrollando el regreso de Queer as Folk junto a Russell T. Davies, creador de la serie original que se emitió entre los años 1999 y 2000 en el Reino Unido con una duración total de 10 episodios.  Junto a Davies estarán Stephen Dunn (que hará de productor, guionista y director) y Nicola Shindler, que ya fue productora de la serie británica.

Queer As Folk fue una serie británica de 10 capítulos en la que se contaba la historia de tres chicos gais en Manchester. Fue creada por Russell T. Davies y los protagonistas eran Charlie Hunnam, Aidan Gillen y Craig Kelly. Poco después se estrenó la versión americana, que duró cinco temporadas y estaba protagonizada por Gale Harold, Randy Harrison, Hal Sparks, Peter Paige y Scott Lowell.

Más tarde se hizo una versión norteamericana, la más conocida, que duró cinco temporadas y que transcurría en Pittsburgh. La nueva versión de Queer as Folk tendrá lugar en una nueva localización y con personajes nuevos adaptados a los estándares actuales, aunque seguirán estando basados en la versión original inglesa.

Queer as Folk marcó una época al ser la primera serie que tenía como protagonistas a un grupo de amigos gays y de alguna forma resalzó y unió a la comunidad LGBT entorno a sus protagonistas.

Pese a todo lo positivo que representó Queer as Folk en su momento, si hoy la revisitamos veremos que contenía historias románticas poco sanas, misoginia, rechazo a la pluma y homofobia interiorizada además de incorporar únicamente personajes normativos.

Es de esperar que la nueva versión que se está preparando de Queer as Folk solucione todos estos problemas y nos muestre una versión más realista y sana de lo que significa ser gay hoy en día.

Fuente Variety, vía AmbienteG/HazteQueer

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La telenovela Papá a toda madre, protagonizada por los actores Sebastián Rulli y Maite Perroni, se acaba de estrenar en la cadena de televisión española Nova. Y este estreno es noticia porque se trata de la primera ficción de este tipo producida por la compañía mexicana Televisa que cuenta entre sus personajes principales con una pareja abiertamente gay. De hecho, ellos han protagonizado el primer beso gay de la historia de la ficción televisiva mexicana emitido en prime time.

Como cabía esperar, el estreno en México de esta ficción, el pasado mes de octubre, no estuvo exento de polémica. Si bien es cierto que muchos aplaudieron la aparición de dos protagonistas gais, otros tantos criticaron la inclusión de este tipo de personajes y el reflejo de la diversidad sexual en una serie «familiar» emitida en horario de máxima audiencia. Es más, la organización ultraconservadora CitizenGo (la marca de HazteOír en América Latina) aprovechó la coyuntura para iniciar una recogida de firmas online y pedir que se dejara de emitir la telenovela por «normalizar la homosexualidad a pesar del amplio rechazo social» (antes incluso de que la trama gay apareciese en la serie).

«Me defraudaron. Pensé que Televisa aspiraba a construir una sociedad mejor, a fortalecer a la familia como célula básica de la sociedad mexicana. Pensé que era verdad eso que afirman de que sus valores son la credibilidad, la honestidad y el profesionalismo. Lamentablemente me equivoqué. Por supuesto no veré la polémica telenovela. Pero tampoco su canal. Desconfío de sus criterios éticos y existen otras alternativas de ocio», rezaba dicha petición, dirigida a Emilio Azcárraga Jean, presidente ejecutivo del Consejo de Administración de Grupo Televisa y que en cuestión de días logró recoger varias decenas de miles de firmas.

Afortunadamente, también hubo quien aplaudió la iniciativa. «Me da mucho gusto que podamos ser portavoces del respeto y apoyo a la diversidad a las familias que se forman a base de amor y compromiso, sin importar preferencias sexuales, dejando atrás los prejuicios», señalaba en su perfil de Instagram Perroni. «Dejemos vivir y ser auténticamente a cada individuo en este mundo. Lo que está basado en el amor, nunca podrá ser algo malo», añadía.

La telenovela, producida por Eduardo Meza, cuenta la historia de cinco familias, una de las cuales está capitaneada por un atractivo y mujeriego empresario (interpretado por Rulli) que tiene que lidiar con la aparición en su vida de una niña de nueve años que dice ser su hija. Por su parte, la pareja gay está encarnada por los actores Andrés Zuno y Raúl Coronado, que darán vida a un veterinario casado con un investigador policial que deben enfrentarse a la discriminación por su orientación sexual.

«Llega esta familia que rompe con el molde tradicional, real, una pareja de carne y hueso. Son una pareja de chavos enamorados que llegan a enfrentarse a la aceptación de todos estos niños que viven por ahí y de algunas mentes cerradas», comenta Zuno, que añade que con este papel espera «empezar a cambiar conciencias, a abrir la conversación, ver la convivencia real que existe en la sociedad y que nos tenemos que enfrentar a esta diversidad maravillosa».

Hace poco, Televisa ya fue objeto de críticas después de mostrar un beso entre dos hombres en la ficción Como dice el dicho. Eso sí, cabe señalar que, hasta ahora, los únicos guiños a la diversidad sexual aparecidos en las producciones de Televisa se daban siempre (de forma tibia y bastante ambigua) con personajes LGTB que vivían atormentados, que buscaban «curarse» o que no tenían claro lo que realmente sentían. Y los pocos mostraban abiertamente su condición aparecían estereotipados y sin vida sentimental o amorosa aparente.

Parece que por desgracia aún queda mucho por hacer, también en el sector cultural, en un país, México, que presenta un alto nivel de homofobia social y que, sin ir más lejos, se mantiene como el segundo país de América Latina con más crímenes de odio por homofobia.

Fuente Dosmanzanas

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Varios de los creadores y guionistas de la mítica serie Las chicas de oro están trabajando ahora en una nueva comedia televisiva sobre un grupo de mayores gais residentes en Palm Springs (California), que llevará por nombre Silver Foxes (“Zorros de plata”) y estará producida por Super Deluxe.

Stan Zimmerman y James Berg, que están trabajando en este nuevo proyecto con la productora Super Deluxe, formaron parte del equipo de guion de la mítica comedia de televisión emitida con gran éxito de audiencia entre 1985 y 1992. Además, ambos habían escrito y producido antes la sitcom familiar Roseanne (1988) y la comedia dramática Las chicas Gilmore (2000), además de crear la serie Rita Rocks en 2008.

La nueva serie estaría inspirada en el documental Gen Silent (2011), que expuso la discriminación y las dificultades sufridas por las personas mayores LGTB en residencias de ancianos. La serie, integrada por capítulos de una media hora de duración, narrará las aventuras de dos hombres homosexuales mayores y un jovencito que rescatan a un amigo de una residencia en la que este se había visto obligado a volver al armario y logran traerlo de vuelta a su casa, donde los cuatro juntos formarán una gran familia de amigos.

“Hollywood debería darle una oportunidad a ‘Silver Foxes’, porque es importante escuchar las voces de las personas mayores LGTBQ, un segmento de nuestra comunidad que a menudo se pasa por alto”, ha asegurado Zimmerman.“Todos nosotros estamos envejeciendo […] Especialmente en el caso de gais, lesbianas y personas transgénero, creamos nuestras propias familias, y eso es de lo que iba ‘Las chicas de oro’. Esas mujeres se unieron y se apoyaron mutuamente”, ha añadido. Eso sí, tanto Zimmerman como Berg han hecho hincapié en que, si bien es cierto que la serie estará inspirada en Las chicas de oro, no pretende ser una nueva versión. Aun así, ha trascendido que la pareja ha escrito un cameo para la única de las estrellas de aquella maravillosa serie que todavía permanece entre nosotros, Betty White.

De todas formas, aún no se conocen demasiados detalles del proyecto. Por ejemplo, no se ha anunciado el casting definitivo, aunque sí se sabe que en 2016 se llevó a cabo una lectura de guion que presentaba a George Takei, Leslie Jordan, Bruce Vilanch y Todd Sherry como el cuarteto principal. La serie, que según sus responsables, “tiene mucho que ofrecer al mundo”, será crítica con la situación actual del colectivo en Estados Unidos donde, entre otras cosas, el número de grupos de odio ha vuelto a crecer por tercer año consecutivo y la administración de Donald Trump no ceja en su empeño de excluir a cualquier coste a las personas transexuales del Ejército estadounidense.

Super Deluxe, que es propiedad de Turner Broadcasting, está desarrollando la serie para venderla a alguna cadena por cable o plataforma de ‘streaming’. Super Deluxe produjo recientemente la serie This Close, protagonizada por personas sordas, para Sundance Now, y está trabajando actualmente en el drama sobrenatural Chambers para Netflix. Además, la compañía está adaptando también el clásico gay de 1985 Mi hermosa lavandería para convertirlo en una serie, y ha producido el galardonado cortometraje Bayard and Me, basado en la historia del legendario activista de los derechos civiles Bayard Rustin, quien adoptó a su pareja más joven para legalizar de alguna forma su relación, antes de que el matrimonio entre personas del mismo sexo fuera siquiera concebible.

Fuente Dosmanzanas

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Cuéntame cómo pasó, serie de Televisión Española que tras sus 17 años en pantalla continúa registrando récords de audiencia, ha introducido un personaje transexual en su trama. Se trata de Angie, una chica que llega al barrio de San Genaro para trabajar como peluquera a las órdenes de Nieves, uno de los personajes secundarios más asentados de la serie. 

La actriz Julia Piera es la encargada de dar vida a Angie, personaje que se ha incorporado a la serie en su 19ª temporada, estrenada el pasado 25 de enero y ambientada en el año 1987 (Cuéntame cómo pasó, para los que nos lean desde fuera de España y no la conozcan, comenzó a emitirse en 2001 y narra la historia de los Alcántara, supuesto arquetipo de la familia española, desde el año 1968 en adelante). Dispuesta a trabajar como peluquera, Angie rápidamente conquista con su entusiasmo al resto de personajes y es contratada por Nieves. Comienza, además, una relación con Abraham, un joven con síndrome de Asperger (interpretado por Miguel Canalejo, se trata de un personaje que se incorporó a la serie en la pasada temporada).

La condición transexual de Angie se reveló en el episodio emitido el pasado 1 de marzo. Es al pedirle Nieves su documento de identidad para darle de alta cuando lo comprende:

Cuéntame cómo pasó ya había abordado la realidad homosexual, muy especialmente a través del personaje de Marcelo (que coincide con Carlos Alcántara en el servicio militar, y con el que luego este retoma una larga amistad). Pero no lo había hecho, o al menos no con este nivel de detalle, con la realidad trans. Por supuesto, habrá que defienda que el retrato que hace de esta es, además de edulcorado, anacrónico, al recurrir sus personajes a conceptos como el de “nacer en un cuerpo equivocado”, hoy ya superados. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la acción transcurre en los años ochenta, en los que ese argumento se utilizaba realmente como una forma de hacer pedagogía sobre la transexualidad. Por otra parte, hablamos de una serie mainstream, que más allá de las polémicas que arrastra sigue contando con un grandísimo éxito en España, donde cada jueves la siguen millones de telespectadores, y que ya de por sí tiende a dar una visión “amable” y costumbrista de la época en la que transcurre su historia. En ese sentido, no podemos sino felicitarnos por la presencia de un personaje como Angie y por el enfoque positivo que se adivina en sus tramas.

Fuente Dosmanzanas

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Por primera vez en la historia un gran estudio apuesta por un romance juvenil homosexual. ‘Love, Simon’ llegará a los cines en 2018 y ya han presentado el trailer.

La cinta ‘Yo soy Simón‘ (Love, Simon) está basada en el best-seller de Becky Albertalli ‘Simon Vs. the Homo Sapiens Agenda‘ dirigida por Greg Berlanti (Dawson Crece) y escrita por Isaac Aptaker y Elizabeth Berger (This is Us) y por primera vez en la historia una gran estudio como 20th Century Fox está tras la producción de una película que se centra en el amor adolescente homosexual.

Todo el mundo desea una historia de amor, pero para el joven de 17 años Simon Spier es un poco más complicado. El quiere contar a su familia y amigos que es gay y tampoco conoce la identidad del compañero de clase del que se ha enamorado a través de Internet. Es una divertida historia sobre encontrarse a uno mismo y enamorarse.

‘Love, Simon‘ está protagonizada por Nick Robinson (Jurassic World), Katherine Langford (Por trece razones), Alexandra Shipp, Jorge Lendeborg, Miles Heizer, Keiynan Lonsdale, Logan Miller, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Tony Hale.

Fuente Cáscara Amarga

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Si la visibilidad LGTB (positiva) en las grandes producciones de la industria cinematográfica internacional es todavía testimonial, hasta fechas muy recientes ha sido inexistente en el género de la ficción infantil. Andi Mack, una serie infantil que se emite en Disney Channel desde el pasado mes de abril, acaba de introducir el descubrimiento y la exploración de la orientación homosexual del personaje preadolescente de Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush, uno de los protagonistas de esta temporada). No es el primer personaje abiertamente LGTB con el sello de Disney, pero sí es pionero al presentarlo en una serie televisiva cuya audiencia mayoritaria son menores de entre 9 y 16 años, además de serlo en el tratamiento que ofrece de la propia orientación sexual en jóvenes.

Ya recogíamos el pasado mes de marzo los tímidos pasos de Disney en el camino de la visibilidad, haciendo referencia al primer beso entre dos chicos en la serie de animación infantil Star contra las fuerzas del mal. Concretamente, este momento se emitió el 23 de febrero en el canal estadounidense Disney XD y titulado Just Friends. Posteriormente, se dio a conocer que, en el remake de La Bella y la Bestia, el personaje de LeFou en realidad está enamorado del villano Gastón. Este hecho levantó las alarmas en Rusia y provocó que la película fuera censurada en Malasia, con la decisión de la multinacional de no proyectarla en los cines de este país si no se aceptaba la versión original íntegra.

Con estos antecedentes, todos ellos de este mismo año, la nueva propuesta inclusiva de Disney es la introducción de un personaje abiertamente gay en Andi Mack. En cualquier caso, se trata de la primera representación de un personaje homosexual en una serie infantil emitida en una cadena de televisión líder de audiencia en niños y preadolescentes. Al respecto, a través de un comunicado, Disney Channel ha explicado que “todos los que participan en el show se preocupan mucho por garantizar que sea apropiado para todos los públicos y por enviar un mensaje poderoso sobre la inclusión y el respeto por la humanidad”.

Andi Mack aborda las vivencias de un grupo de adolescentes que comienzan a autodescubrirse y a entender quiénes son. En este contexto, Cyrus Goodman, uno de los protagonistas de la serie, empieza su proceso de salida del armario. El personaje está interpretado por Joshua Rush, que es un actor de 15 años que ha trabajado en películas, series, dando voz a dibujos animados y como actor invitado en series de televisión como Heroes, CSI: NY, Mentes criminales, House o Medium, entre otras.

El actor ha dicho a través de su cuenta de Instagram que “las conversaciones sobre la confianza, el amor, las relaciones y la dinámica familiar son más fáciles cuando tienes una serie con la que te puedes identificar. ‘Andi Mack’ les brinda a los jóvenes y a sus padres, mentores y campeones una forma significativa de hablar sobre estos temas y el poder de decidir sobre su futuro. Estoy muy orgulloso de dar vida a la historia innovadora de Cyrus y de que veas en lo que hemos estado trabajando”. En otro post publicado esta semana, Rush también ha usado su papel de Cyrus en la serie para denunciar el acoso escolar LGTBfóbico.

La actriz Lilan Bowden, por su parte, también ha utilizado Instagram para expresar que se siente “orgullosa” de formar parte de la serie porque promueve “mensajes correctos de inclusión y empatía”.

Fuente Dosmanzanas

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Pose es el título de la nueva serie que prepara Ryan Murphy para la cadena FX. Ambientada en el Nueva York de los años ochenta, Pose contará al menos con cinco actrices transgénero intepretando papeles protagonistas, lo que la convertirán, al menos en nuestro conocimiento, en la serie con mayor presencia trans en la historia de la televisión.

Ryan Murphy es el creador y productor ejecutivo de series como Glee, American Horror Story o The New Normal, muy distintas entre ellas pero que tienen en común su toque LGTB. Abiertamente gay, está casado con el fotógrafo David Miller y es padre de dos niños. Su nuevo producto televisivo, del que es ahora cuando comienzan a conocerse los primeros detalles, es Pose, que según Deadline reflejará diversos espacios de la vida y sociedad neoyorquina de los años ochenta, desde el surgimiento del “universo del lujo” del magnate Donald Trump (hoy presidente) hasta el ambiente literario o la subcultura ballroom (o ball culture), en la que drags, personas tránsgenero y gais de color han jugado un papel fundamental. Y aunque todavía se desconoce casi todo de los personajes, lo que sí se sabe ya es que Murphy, tras un cuidadoso proceso de selección que ha durado varios meses, ha seleccionado un destacado elenco de actrices trans.

Por ahora se conocen cinco nombres. Se trata de las actrices MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar y  Angelica Ross, todas ellas mujeres transgénero en la vida real. Otros actores que también participarán en la serie son Billy Porter, Ryan Jamaal Swain y Dyllon Burnside.

Aún queda un tiempo hasta que podamos disfrutar de Pose, cuyo rodaje comienza de forma inminente y que no se estrenará hasta ya comenzado 2018. Pero el mero hecho tener en una misma serie a varias actrices trans interpretando papeles transgénero (y además protagonistas) supone ya una importante novedad que merece la pena reseñar. Parece que el recurrir a actores y actrices cisgénero para interpretar a personajes trans comienza a pasar a la historia (precisamente en estos momentos podemos disfrutar en la cartelera española de Una mujer fantástica, historia de una mujer trans protagonizada por la magnífica actriz chilena Daniela Vega, ella misma mujer trans en la vida real). Bienvenido sea, al fin.

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Interesante noticia que hemos visto en AmbienteG:

“Televisibles” la representación de la homosexualidad a través de las series

Nos han hecho llegar al contacto de Ambiente G un proyecto que me ha encantado. Se trata de “Televisibles”, un video de Nuria Martínez Pérez que hace un repaso por la representación de la homosexualidad a través de las series de televisión españolas.

Es muy interesante ver la evolución, sobre todo en los últimos años, de todo lo que ha avanzado en el trato de la homosexualidad la ficción española. Y da esperanzas de que en los próximos años se seguirá avanzando en otros aspectos del colectivo LGBT, que aún no se tienen en cuenta. Como son una mayor presencia de otras realidades como la transexualidad, la bisexualidad, la intersexualidad, o que no todas las lesbianas felices acaben muertas.

Este proyecto audiovisual, forma parte del Trabajo Final de Grado en Comunicación Audiovisual realizado por Nuria Martínez Pérez para la Universidad de Salamanca. Además, el trabajo ha sido tutorizado por Beatriz González de Garay Domínguez. En el video aparecen algunas frases de la tesis doctoral “EL lesbianismo en las series de ficción televisiva españolas” de la propia Beatriz González de Garay Domínguez.

Así pues, este es el trailer de Televisibles, pero si queréis disfrutar de toda su complejidad tenéis que ver el video completo.

Video completo “Televisibles”

Os recomiendo ver “Televisibles” completo, son 36 minutos de recuerdos y buneos momentos de series de la televisión española.

Todas las series españolas con personajes o tramas LGBT que aparecen en el video:

• Historia de la frivolidad RTVE 1967
• Entre Visillos RTVE 1974
• Curro Jiménez RTVE 1976-78
• Anillos de Oro RTVE 1983
• La huella del Crimen 1985
• Segunda Enseñanza RTVE 1986
• Pepe Carvalho RTVE 1986
• Lorca, la muerte de un poeta RTVE 1987-88
• Brigada Central RTVE 1989
• Los Jinetes del Alba RTVE 1991
• Farmacia de Guardia Antena3 1991-95
• Mar de Dudas RTVE 1995
• Médico de Familia Telecinco 1995-99
• Todos los hombres sois iguales Telecinco 1996-98
• Más que amigos 1997-99
• Al salir de clase Telecinco 1997-02
• Tío Willy RTVE 1998
• Compañeros Antena3 1998-02
• 7 Vidas Telecinco 1999-06
• Hospital Central Telecinco 2000-12
• Un paso adelante Antena3 2002-05
• Aquí no hay quien viva Antena3 2003-06
• Abuela de Verano RTVE 2005
• El Pasado es mañana Telecinco 2005
• Los hombres de Paco Antena3 2005-10
• Amar en tiempos revueltos RTVE 2005-12
• Aida Telecinco 2005-14
• Yo soy bea Telecinco 2006-09
• MIR Telecinco 2007-08
• Cuestión de Sexo Cuatro 2007-09
• Física o Química Antena3 2008-11
• Pelotas RTVE 2009-10
• Sexo en Chueca FDF 2009-10
• Doctor Mateo Antena 3 2009-11
• La Pecera de Eva Telecinco 2010-11
• Tierra de Lobos Telecinco 2010-14
• 14 de Abril. La Republica RTVE 2011
• Bandolera Antena3 2011-13
• Vis a Vis Antena3 2015-
• Seis Hermanas RTVE 2015-17
• El ministerio del tiempo RTVE 2015-
• Las chicas del Cable Netflix 2017-

Vía Youtube de Nuria MArtinez Pérez

Fuente AmbienteG

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Parece que algo se mueve (muy lentamente) en Disney, una compañía que hasta hace bien poco se había resistido con uñas y dientes a representar la realidad LGTB. En pocos días hemos conocido dos noticias que muestran como esta resistencia comienza, muy tímidamente, a resquebrajarse. Una ya se ha producido, la otra está en realidad pendiente de confirmarse.

La primera de las noticias a la que hacemos hoy mención es la aparición de una pareja del mismo sexo en Star contra las fuerzas del mal. Una serie infantil protagonizada por la princesa Star Butterfly, una princesa procedente de otro planeta alejada de los estereotipos clásicos: es una aventurera que disfruta con todas las vivencias que le reporta sus combates contra los villanos de la serie.

El momento del que hablamos tiene lugar en la segunda parte del capítulo 20 de la segunda temporada, emitido el 23 de febrero en el canal estadounidense Disney XD y titulado Just Friends. En este capítulo, la protagonista y su amigo Marco asisten un concierto acompañados de otra chica que le gusta a él. En un momento de la canción, los asistentes al concierto comienzan a besarse con sus parejas. Cuando Star mira a su alrededor para ver lo que está pasando, podemos ver a una pareja de chicos besándose:

En realidad, se trata de una aparición muy breve de la que muchos espectadores ni siquiera se dieron cuenta. Pero otros muchos sí repararon en el beso, que pese a su fugacidad supone un significativo avance para una compañía como Disney, que durante décadas ha transmitido valores conservadores y cuyos protagonistas encarnaban a la perfección los estereotipos de género, con tramas en que los héroes siempre eran hombres y las mujeres eran las que necesitaban de su protección. Y por supuesto, todos ellos heterosexuales. Una invisibilización sistemática de lo LGTB que poco a poco empieza a resquebrajarse. Si ya en 2014 veíamos a una familia homoparental en la serie ¡Buena suerte, Charlie! como la primera aparición explícita de la realidad LGTB en un producto de la compañía, este fugaz beso en una serie de animación infantil supone un pequeño pasito más…

Y eso que a pesar de los tímidos esfuerzos de Disney, siempre hay un sector de la sociedad que critica enérgicamente cualquier sombra de avance en estos temas. Recordemos la campaña que en su momento lanzó HazteOír ante la posible homosexualidad de Elsa en la secuela de Frozen, una película que por cierto también mereció en su momento reproches por parte de los sectores más ultraconservadores por su mensaje implicítamente inclusivo.

Y ahora se anuncia un próximo personaje gay

En definitiva, un gesto en la buena dirección pero pequeñito, que nos dejaba a la espera de que futuros productos Disney nos deparen alegrías mayores. Y precisamente este 1 de marzo la web de Attitude, la conocida revista gay británica, recoge como primicia la futura aparición de un personaje gay en La Bella y la Bestia, una nueva adaptación por parte de Disney del célebre cuento, si bien en esta ocasión no se trata de una película de animación, sino de imagen real.

Según adelanta Attitude, que en su próximo número de abril incluye un completo reportaje sobre La Bella y la Bestia, esta contará con el primer “momento exclusivamente gay” explícito en una película de Disney. Correrá, según parece, a cargo del personaje de LeFou (mano derecha del villano Gastón, del que estaría en realidad enamorado) interpretado en esta ocasión por el actor Josh Gad.

Hasta el 17 de abril, día en que está previsto el estreno de la película, no sabremos mucho más. Por el momento, os dejamos con uno de los teasers que ya se han hecho públicos, y que precisamente muestra a Le Fou halagando a Gastón…

Fuente Dosmanzanas

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Dos de sus capítulos, ‘La evidencia’ y ‘Alto riesgo’ se proyectaron el pasado lunes en la apertura del festival de cine LGTB de Bilbao Zinegoak.

Maggie Civantos, Raúl Tejón, Jorge Monje, Mariola Fuentes y Candela Peña forman parte del reparto.

El Festival Internacional de Cine LGTB de Bilbao (Zinegoak) acogió este lunes, en su sesión inaugural, la proyección de los dos primeros episodios de Indetectables, la primera serie de ficción española, cuyo rodaje acaba de finalizar en Madrid, que aborda la realidad de personas con enfermedades de transmisión sexual, especialmente el VIH. El acto contó con la presencia de Juan Flahn, director de los cortometrajes, y los actores Jorge Monje y Candela Peña. La primera temporada de la serie, cuyo rodaje concluyó el 17 de febrero, ha contado con el trabajo conjunto de la ONG Apoyo Positivo y de la web EstoyBailando.com.

El capítulo ‘Yo también’ cuenta la historia de una chica que debe contactar con sus anteriores parejas sexuales para informarles de que tiene una infección, ‘Renovarse o morir’ aborda las sesiones de sexo y drogas, conocidas como “chemsex”, ‘La evidencia’ es la historia de un policía que debe enfrentarse a sus prejuicios, ‘Alto riesgo’ narra lo que sucede en una sala de urgencias cuando se solicita la profilaxis post-exposición e ‘In the wall’ se acerca al miedo de una chica con VIH a la hora de iniciar una relación sentimental.

Los dos primeros episodios de la webserie, titulados La evidencia y Alto riesgo, han sido escritos por el periodista Paco Tomás. La idea de hacer una serie así surgió de forma casual, a raíz de una conversación entre miembros de Apoyo Positivo y dos redactores de estoybailando.com sobre cómo ha disminuido en los últimos años la percepción del riesgo en las relaciones sexuales y el aumento de la serofobia, o rechazo social a aquellas personas que viven con el VIH.

En palabras de sus responsables, la primera temporada de la serie está formada por un conjunto de “cortometrajes autoconclusivos”, en los que se huye “de los dramas habituales, los tópicos y situaciones estereotipadas” para plasmar con “realismo y sentido del humor” diversas situaciones “a las que se enfrentan en su día a día las personas que tienen el virus”. La serie estará próximamente accesible a través de internet de forma gratuita y contará con subtítulos en inglés y castellano para facilitar su visionado.

“Poder contar una historia de esta índole y dar visibilidad a personas con VIH y a sus miedos ha sido una experiencia maravillosa”, cuenta Afi Oco, directora, fotógrafa y artista visual, que ha escrito y dirigido In the wall, uno de los capítulos de la serie sobre el miedo de una chica que vive con el VIH a la hora de iniciar una relación sentimental. Afi Oco espera que este proyecto tenga “toda la repercusión del mundo”, señala que el público puede sentirse “identificado en algún momento” con alguno de los personajes, y confía en que la ficción ayudará a las personas seropositivas “a tener referentes”.

El proyecto ha contado en su reparto con la colaboración de actores y actrices consagrados como Maggie Civantos, Raúl Tejón, Candela Peña, Mariola Fuentes, Julieta Serrano, Jorge Monje, Fanny Codando, Malena Gracia, César Mateo y Marina Salas entre otros y cuenta con la dirección y guion de Sonia Sebastián, Guillem Clua, Antonio Hernandez Centeno, Juan Flahn, Paco Tomás y Afi Oco. Asimismo, la artista La Prohibida junto a Loud son los responsables del tema musical que acompaña a la serie. Para poder seguir financiando este proyecto audiovisual y otras campañas de concienciación, Apoyo Positivo ha organizado una subasta solidaria en la que sus participantes podrán pujar por varios objetos exclusivos donados de forma altruista por personalidades como Concha Velasco o Francis Montesinos. Dicha subasta arrancará el próximo 14 de julio a través de la plataforma eBay. Como complemento al proyecto, se ha puesto además en marcha una encuesta para conocer mejor la percepción que existe en la sociedad sobre las personas seropositivas.

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