Tras confirmar que su personaje sale del armario en «Star Trek: más allá», donde se le muestra junto a su pareja y la hija de ambos, John Cho revela que se ha suprimido un beso que se producía entre los dos hombres cuando se reencuentran tras un viaje intergaláctico.

Por Luis M. Álvarez

Por mucha controversia que haya causado entre los miembros del reparto original y los del reboot, Hikaru Sulu es homosexual en Star Trek: más allá (Star Trek: beyond, 2016, Justin Lin, EE.UU.). En la película se le muestra con toda naturalidad como un padre de familia junto a su pareja, un hombre asiático con el que tiene una hija. Por mucho que incluso J.J. Abrams haya alabado la inclusión de la comunidad LGTB en el universo trekkie, se abre ahora el debate de la corrección política al revelar John Cho que se habría rodado un beso homosexual, que se habría finalmente suprimido en la mesa de montaje.

Homosexual y asiático

«Había un beso que creo que ya no está. No era una sesión de besos. Estamos en el aeropuerto con nuestra hija. Era un beso de bienvenida. Estoy realmente orgulloso de esa secuencia, porque era bastante difícil», declara John Cho respecto a un beso que supone ha suprimido del montaje final de la película, a pesar de que no fue una secuencia fácil de rodar. «Obviamente, acabo de conocer a la niña, y Doug no es actor. Sólo quería que pareciera convincentemente íntimo. Somos dos heterosexuales y tenemos que mostrar una relación de amor, conseguir una intimidad. Fue duro hacerlo sobre la marcha. Tuvimos que abrirnos. Salió bien, desde mi punto de vista», concluye Cho explicando que la sexualidad de su personaje le proporciona un poco de personalidad.

Si la idea de incluir un personaje homosexual surge de Simon Pegg y Justin Lin, es el propio John Cho quien demanda que el actor que interprete a su pareja fuera asiático. «Siempre sentí que era más duro ser gay y asiático que cualquier otra combinación», comenta mientras que explica que la dureza del estigma cultural entre los chicos asiáticos gays de su entorno personal, «sería conveniente que en el futuro fuera muy parecido a lo que tendemos a ver en las familias heterosexuales». Y así es como la persona elegida para interpretar a su pareja fue Doug Jung, guionista de la película junto a Pegg, lo cuál sirve también para reforzar la decisión de los guionistas de incluir un personaje homosexual.

¿Reivindicación LGTB o corrección política?

Pero más allá del debate de incluir un nuevo personaje homosexual o que saliera del armario uno de los personajes clásicos que ha enfrentado a George Takei, quien interpretara el personaje en la serie de televisión original creada por Gene Roddenberry y la saga cinematográfica que la continuara, quien considera que no deberían haber cambiado el espíritu heterosexual de su personaje, y a Simon Pegg, guionista de la película que publicaba una rotunda respuesta defendiendo su punto de vista, secundado por el propio Cho y otros miembros del reparto, así como el propio J.J. Abrams, quien celebra y valora la decisión muy positivamente, surge ahora un nuevo debate: ¿estamos ante una auténtica reivindicación de la comunidad LGTB o ante un ejercicio de cosmética dentro de la corrección política para cubrir el cupo de la inclusión?

No es este el único beso homosexual que se cae de una película en la mesa de montaje, recientemente pasaba también en La leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, David Yates, 2016, EE.UU.), donde se producía una beso «inconsciente» entre Christoph Waltz y Alexander Skarsgård que dejaba patidifusos a los asistentes a los pases de la película con público previos a su estreno, motivo por el que fue suprimido a pesar de que a sus creadores les había encantado. En muchos casos, no es el beso en sí, sino la manera de introducirlo porque sin beso, sólo con una mirada, la secuencia homosexual de Independence Day: contraataque (Independence day: resurgence, Roland Emmerich, 2016, EE.UU.) resultaba más cómica que intensa, todo lo contrario que aquel beso que Ryan O’Neal y Godfrey Quigley en Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1976, Irlanda, Reino Unido & EE.UU.).

Las dudas se resolvieron ayer (viernes), 22 de julio en los Estados Unidos, estando el estreno de Star Trek: más allá previsto para el 19 de agosto en España.

Fuente Universogay

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La película dirigida por Roland Emmerich y guionizada por Jon Robin Baitz (ambos abiertamente gais) ya tiene fecha de estreno en Estados Unidos: el próximo 25 de septiembre. En España todavía no está claro cuándo llegará a los cines. De hecho, aún no cuenta con la preceptiva calificación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes audiovisuales (requisito imprescindible, previo a la exhibición pública).  Sin embargo, todo apunta a que estará en las carteleras antes de la llegada del invierno. De momento, ya se ha hecho público el tráiler del largometraje. No ha faltado la polémica y algunos usuarios de las redes sociales definen la cinta como un “lavado blanco de la historia” y aseguran que también “las mujeres trans de color estuvieron al frente de las protestas”. Otras personas animan a los críticos a ver la película completa antes de verter públicamente juicios categóricos negativos.

El pasado 28 de junio se cumplían 46 años desde que un grupo de personas (consideradas por aquel entonces ‘marginales’) se resistiera a la enésima redada de la policía de Nueva York contra el Stonewall Inn, entonces un tugurio frecuentado por homosexuales travestidos, transexuales, drags, chaperos o lesbianas de aspecto masculino. Lo que empezó como un acto de desobediencia acabó desencadenado una serie de disturbios que se prologaron varios días y que marcan, simbólicamente, el inicio de la lucha a favor de los derechos civiles y la igualdad de las personas LGTB. Una lucha que sigue viva. Pero hoy es el día de celebrar lo conseguido y tomar fuerzas para lo que queda por delante. Se lo debemos a quienes nos precedieron y a quienes ni siquiera hoy día pueden luchar.

El Stonewall Inn era un club del Greenwich Village al que acudían personas “poco recomendables”. Para acceder, había que ser conocido del portero (que escudriñaba a través de una mirilla a los posibles clientes) o tener una apariencia inconfundiblemente LGTB (si no “se te notaba”, no entrabas…). La redada de aquella noche era una de tantas. Normalmente se hubiera saldado con varias detenciones y el cierre del local durante unas horas, pero los ánimos estaban ese día especialmente exaltados. Algunas de las trans presentes (esa noche unas 200 personas se encontraban en su interior) plantaron cara a la policía y se negaron a ser identificadas y cacheadas. Al parecer una de ellas golpeó a uno de los policías con su bolso. La noticia se extendió por el barrio y pronto cientos de personas se congregaron en el exterior, coreando “poder gay” y gritando“cerdos” a los policías mientras estos arrestaban a muchos de los clientes.

En un momento determinado, una de las lesbianas detenidas, que nunca fue identificada, se revolvió al ser introducida en el coche patrulla. Los policías la reprimieron con violencia. En ese momento la multitud estalló encolerizada y los policías tuvieron que refugiarse en el local y pedir refuerzos. La revuelta había comenzado. Un arrebato de rabia y orgullo que se prolongó durante días, y que cada 28 de junio las personas LGTB de todo el mundo conmemoran. No fue el inicio del movimiento de liberación LGTB, pero constituyó un momento de gran carga simbólica. El historiador David Carter, autor del libro Stonewall: The Riots That Sparked the Gay Revolution afirma que la revuelta “fue al movimiento gay lo que la toma de la Bastilla a la revolución francesa”.

Muchos años después, en 2004, el inspector Seymour Pine, uno de los policías que aquella noche irrumpieron el en Stonewall Inn, reflexionaba sobre lo sucedido durante un debate que tuvo lugar en la Sociedad Histórica de Nueva York. Pine explicó que la patrulla se limitaba a cumplir órdenes. El club era propiedad de la mafia, y supuestamente la redada era una operación más contra el crimen organizado. Pine reconoció, no obstante, que en aquella época los prejuicios  eran la norma. “La policía no tenía ni idea sobre los gays”, afirmó. También reconoció que resultaba rentable detener homosexuales y transexuales: era la forma más sencilla de elevar el número de arrestos y mejorar sus expedientes. “Eran detenciones fáciles. Nunca daban problemas”. Según Carter, el inspector Pine (cuyo fallecimiento recogimos hace cinco años) no era especialmente homófobo.“Tenía las ideas preconcebidas de su tiempo. Pero yo sí creo que se limitó a cumplir las órdenes, y que no tenía un prejuicio personal (…) Una vez me llegó a decir: si lo que pasó sirvió de alguna manera para ayudar a los gays, me alegro”, contó.

Lo que empezó como un acto de desobediencia acabó desencadenado una serie de disturbios que se prologaron varios días y que marcan, simbólicamente, el inicio de la lucha en favor de los derechos civiles y la igualdad de las personas LGTB. Una lucha que, como decíamos, sigue viva. Y es que a pesar de los avances conseguidos en algunos países, las relaciones homosexuales siguen siendo perseguidas en 79 países y territorios de todo el mundo.

Stonewall, la película estadounidense dirigida por el alemán Roland Emmerich aborda este suceso histórico, pero lo hace creando personajes ficticios. El protagonista del film es el actor Jeremy Irvine, nominado en 2011 como ‘mejor actor’ del Círculo de Críticos de Cine de Londres, gracias a su interpretación de Albert Narracott en Caballo de Batalla. Un galardón que, sin embargo, recayó finalmente en Jean Dujardin, por su papel de George Valentin en The Artist. En Stonewall, Irvine encarna a Danny, un muchacho que, al ser expulsado de su casa, decide marcharse a Nueva York, careciendo de recursos económicos. Sin dinero y sin hogar, Danny conoce a unos chavales de la calle que acaban introduciéndole en el ambiente del ‘Stonewall Inn’.

Según explica Emmerich en su cuenta de Facebook, “cuando me enteré de los disturbios de Stonewall a través de mi trabajo con el Gay and Lesbian Center de Los Ángeles, me llamó la atención que las circunstancias de los jóvenes LGBT sin hogar de hoy son más o menos las mismas que hace 45 años”. El director de Stonewall (así como de otras películas como Independende Day, Godzilla o El día de mañana) continúa diciendo que “las acciones valientes de todos los que lucharon contra la injusticia en el año 1969 me inspiraron para hacer un drama convincente”.

Contestando a las críticas que circulan por las redes, el director asegura que “el público verá que [la película] honra profundamente a los activistas de la vida real que estaban allí –incluyendo a Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera y Ray Castro– y todos los valientes que provocaron el movimiento de derechos civiles que continúa hasta nuestros días”. A continuación, podéis ver el tráiler, aunque (sin ignorar las críticas previas) tendremos que esperar a que la película llegue a los cines antes de extraer conclusiones definitivas.

Fuente Dosmanzanas

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La película, dirigida por Roland Emmerich (Independence Day), tiene previsto su estreno a finales de 2015.

Stonewall Altercados

Fue un 28 de junio de 1969 el día que marcó un antes y un después en el movimiento por los derechos LGTB en Estados Unidos. Aquella jornada, una serie de conflictos violentos entre la policía de Nueva York y grupos de gays y transexuales en el pub Stonewall Inn empezaron a poner fin a un sistema que perseguía a los homosexuales con el beneplácito del gobierno norteamericano. Lo ocurrido aquel día está considerado como el precursor de la celebración del día del Orgullo Gay.

Jeremy Irvine, protagonista de Stonewall.

Roland Emmerich, director alemán abiertamente gay y responsable de éxitos de taquilla como Independece Day o Godzilla, es el encargado de llevar a la pantalla la historia de aquellos incidentes. La cinta, Stonewall, se centrará en la historia de Danny Winters (Jeremy Irvine protagonista de War Horse y La mujer de negro: El ángel de la muerte), quien viaja a Nueva York dejando atrás a su familia. Allí se introducirá en la comunidad gay del lugar y se convertirá en testigo y víctima de esos abusos policiales. El guionista Jon Robin Baitz se inspiró para el personaje de Danny trabajando con jóvenes homosexuales sin techo.

Llevar al cine los disturbios de Stonewall ha sido todo un reto para Roland Emmerich, quien desde el principio se mostró preocupado por reflejar bien este episodio crucial de la historia LGTB. “Puedes hablar con cuatro personas diferentes que estaban en Stonewall y tendrás cuatro historias diferentes. Siento una gran responsabilidad porque Stonewall es un evento muy importante en la Historia gay”, comenta el realizador.

Emmerich es un declarado activista a favor de los derechos de la comunidad LGTB. En el 2006 donó 150.000 dólares para el Legacy Project, una campaña dedicada a la preservación del cine gay y lésbico en Estados Unidos. En el 2007, en defensa de la comunidad LGTB, celebró una recaudación de fondos en su casa de Los Ángeles para la candidatura presidencial de Hillary Clinton al Partido Demócrata.

Aparte de Irvine, el film se presenta con un elenco donde destacan actores como Jonathan Rhys Meyers (Velvet Goldmine, Los Tudor), Ron Perlman (Hellboy, Pacific Rim) y Jonny Beauchamp (Penny Dreadful). El rodaje se llevó a cabo en Canadá, donde, de acuerdo con el director, se construyó toda la locación. No se hizo en Nueva York por cuestiones económicas. La recreación de Greenwich Village alrededor de 1969 se hizo en un antiguo taller de reparación de trenes.

No es la primera vez, sin embargo, que la historia de lo ocurrido en el Stonewall Inn se lleva a la gran pantalla. En 1995, se estrenó Stonewall, film dirigido por el británico Nigel Finch, quien moriría poco después de su estreno, y que se convirtió en una obra inspiradora para muchos films posteriores de temática gay en el Reino Unido.

El estreno de Stonewall (2015), que ya ha conseguido distribución en Estados Unidos, está previsto para el otoño de este año.

Fuente Cáscara amarga

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En los últimos tiempos suelen surgir proyectos cinematográficos de temática LGTB, como el de Roland Emmerich sobre los disturbios de Stonewall, pero no son tan comunes las películas de otros géneros que buscan cambiar la manera cómo se retrata a los personajes gays en el cine, como hace ‘Credence’, el primer corto de ciencia ficción con una pareja gay como protagonista.

El director Mike Buonaiuto es el responsable de esta cinta que, llena de emoción, relata la historia de unos padres gays que renuncian a todas sus posesiones para asegurar la supervivencia de su hija después de que la Tierra tenga que ser evacuada por convertirse en un lugar imposible para la vida tras las violentas tormentas acontecidas y sólo los más pequeños, y con más dinero, puedan conseguir una de las limitadas plazas del cohete. El mismo Buonaiuto asegura que quiere mostrar al mundo lo que ocurre cuando “la ciencia ficción es compatible con la igualdad“.

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