Tab Hunter fue uno de los rostros más reconocibles en el Hollywood de los años cincuenta. Entre otras muchas películas fue uno de los protagonistas del melodrama bélico Más allá de las lágrimas, y del musical Malditos yanquis. Desarrolló una carrera musical breve pero exitosa como cantante de rock and roll. Y se mantuvo oficialmente en el armario hasta que en 2005 publicó su autobiografía y desveló con pelos y señales la doble vida que Hollywood le obligó a vivir. El pasado día 8 falleció en California, solo tres días antes de cumplir 87 años.

El actor y cantante Tab Hunter ha fallecido a los 86 años en Hollywood a raíz de una parada cardiaca causada por un coágulo. Tab Hunter fue un conocido actor de la edad dorada de Hollywood donde se labró su carrera como galán mientras mantenía su homosexualidad en secreto puesto que, en aquella época, una noticia como esta habría acabado con su carrera.

La vida de Tab Hunter es sin duda de película. Descubierto por el agente Henry Wilson, especializado en promocionar a actores jóvenes y guapos, rodó su primera película en 1950, con solo 19 años. Aunque nunca llegó a ser uno de los más grandes, su físico típicamente californiano le convirtió en ídolo adolescente y le llevó a ser secundario de lujo junto a actores de la talla de John Wayne o Robert Mitchum, además de protagonizar varias películas que fueron grandes éxitos en su país.

Cara a la galería, y sometido a la presión de Hollywood, Tab Hunter simulaba ser un galán heterosexual, llegando a fingir romances con Debbie Reynolds o Natalie Wood, con las que solo compartía una gran amistad. Sin embargo, como tantos otros en la industria del cine, de puertas adentro llevaba una activa vida homosexual. El agente que lo descubrió, Henry Wilson (también homosexual) llegó a filtrar en 1955 a Confidential su detención en una fiesta gay (entre otros «cotilleos» de la época) a cambio de que el tabloide no sacara del armario a Rock Hudson, otro de sus representados. Wilson, de hecho, concertó el matrimonio de Hudson con su propia secretaria, Phyllis Gates (con la que Rock Hudson estuvo casado tres años).

Pese a todo, la reputación de Tab Hunter no se resintió, y de hecho además de su carrera cinematográfica triunfó durante unos pocos años como cantante de rock and roll, llegando a ser número 1 en 1957 interpretando Young love. Mientras tanto Hunter siguió teniendo relaciones con otros hombres.

Durante los últimos 35 años Tab Hunter ha mantenido una relación con el productor Allan Glaser quien ayudó a producir el documental Tab Hunter Confidential -basado en las memorias que publicó Tab en 2005 en las que salió del armario- en el que se relatan sus relaciones con Anthony Perkins -el protagonista de Psicosis- y el patinador Ronnie Robertson (subcampeón olímpico en los Juegos de Invierno de 1956).

Allan Glaser y Tab Hunter 

En el año 2005, Tab Hunter publicó Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star, su autobiografía, junto al escritor Eddie Muller, que se convirtió en un éxito de ventas y en la que Hunter confirmó con pelos y señales su homosexualidad. «La vida era difícil para mi, porque vivía dos vidas al mismo tiempo. Mi vida privada, de la que nunca hablé a nadie. Y luego mi vida de Hollywood, en la que me centraba en mi trabajo y en tener éxito», explicó. Sobre el hecho de que su reputación no resultase especialmente dañada durante sus años dorados a pesar de que la prensa sí que llegó a difundir los rumores sobre su homosexualidad, Hunter lo explicaba de la siguiente manera: «la gente que entonces iba a cine lo que buscaba era quedarse en sus corazones con el muchacho de la puerta de al lado que se alista en los marines, con el cow-boy, con el joven encantador que yo interpretaba».

En definitiva, una vida de película. No es de extrañar que ya se anuncie la adaptación al cine de la historia de amor que en su momento mantuvieron Hunter y Anthony Perkins titulada Tab & Tony de la mano nada más y nada menos que J. J. Abrams y Zachary Quinto, en la que se muestran temas habituales en el Hollywood de la época como cuando los estudios cinematográficos les organizaban citas dobles con actrices. Su relación acabó en 1955 por cuestiones profesionales.

Anthony Perkins falleció en 1992 a causa de una neumonía provocada por el SIDA.

Si no habéis visto Tab Hunter Confidential os la recomiendo. Es una interesante forma de entender la complejidad de ser homosexual siendo famoso en los años 50.

Os dejamos, como homenaje final a Tab Hunter, con la canción que en 1957 le llevó al número 1 de las listas. Descanse en paz.

Fuente AmbienteG/Dosmanzanas

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Rock Hudson y su “verdadero amor” Lee Garlington

Interesante artículo:

Ante las polémicas que no cesan de surgir en torno al movimiento #MeToo, algunos estudios de Hollywood se plantean volver a incluir en los contratos de las estrellas las anticuadas “cláusulas de moralidad”.

Durante la época dorada de Hollywood muchos actores y actrices LGTB+ se vieron obligados a firmar esas cláusulas que les prohibían actuar de forma “inmoral” y, por lo tanto, ocultaron su sexualidad hasta el punto de casarse para aparentar. 

En 1921 el actor de cine mudo Roscoe “Fatty” Arbuckle fue acusado de violar y asesinar a una chica joven en una habitación de hotel (*). El caso de Arbuckle saltó a los libros de historia como el primer gran escándalo de Hollywood (Arbuckle era toda una estrella) sino que dio pie a que los estudios de cine introdujeran en sus contratos las “cláusulas de moralidad“.

Una cláusula de moralidad obligaba a los actores y a las actrices a, básicamente, mantener su imagen dentro de lo que en aquel momento se consideraba moral. Las cláusulas de moralidad dejaron de utilizarse de forma generalizada hace bastantes años (aunque hoy en día siguen vigentes de forma menos explícita), pero a raíz de la campaña #MeToo y en vista de la velocidad (y constancia) con la que nuevas acusaciones de abusos sexuales surgen en la industria, algunos estudios se están planteando volver a implementarlas. Uno de esos estudios es Fox, que quiere modificar sus contratos para que si el artista comete actos que resulten en publicidad o notoriedad negativa, o si exponen su imagen -y la del estudio- al descontento del público, a un escándalo o al ridículo generalizado; puedan ser despedidos sin tener que pagarle un duro.

Esas cláusulas, por ejemplo, le habrían ahorrado a Netflix unos 40 millones de dólares tras despedir a Kevin Spacey de House of Cards y a Danny Masterson de The Ranch, ambos actores acusados de abusos sexuales y violación. Los productores de All The Money In The World, la película de Ridley Scott en la que Spacey fue sustituido a última hora por Christopher Plummer, se habrían ahorrado 10 millones de dólares.

Lillian Faderman y Stuart Timmons explicaban en su libro “Gay L.A.: A History of Sexual Outlaws, Power Politics, and Lipstick Lesbians” cómo los estudios utilizaban las cláusulas de moralidad de forma casi dictatorial para mantener a raya a sus talentos: “Aunque las cláusulas de moralidad fueron introducidas como respuesta a los errores de los heterosexuales, los homosexuales tenían muchas razones para temerlas. Una vez el cine se convirtió en un negocio salvajemente lucrativo, los jefes de los estudios, que tenían mucho que perder económicamente si la vida personal de una estrella ‘ofendía o enfadaba a los fans’, se volvieron absolutamente dictatoriales sobre la imagen pública de sus estrellas, tanto dentro como fuera de la pantalla.” Según el libro, los jefes de los estudios entendían que a cambio de sus lucrativos contratos las estrellas estaban obligadas a comportarse de forma “moral”, lo que implicaba que los actores gais y las actrices lesbianas eran obligados a convencer al público de que eran heterosexuales, llegando al extremo de inventarse historias para la prensa o casarse solo por las apariencias; como hizo Rock Hudson.

En su biografía “Unbereable Lightness“, Portia De Rossi explicó cómo a finales de los años 90, mientras aparecía en Ally McBeal, se le ofreció un contrato para ser imagen de L’Oréal. El contrato incluía una cláusula de moralidad que la obligaba a devolver todo lo ganado en caso de que la violara. Aunque, como explicaba De Rossi, no se mencionaba explícitamente la homosexualidad sabía que sería una de las cosas por las que podían despedirla: “El texto del contrato era vago, y no tenía claro qué constituiría una brecha del contrato y cómo se definía la ‘moralidad’. Todo el tema me ponía enferma.”

Las “cláusulas de moralidad” no ayudarán a detener la epidemia de abusos sexuales en Hollywood, ni frenarán la LGTBfobia, ni ayudarán a equiparar el papel de la mujer en la industria. No están ahí para proteger a nadie más que a los productores y los estudios, que podrán despedir a sus actores o actrices sin tener que pagarles un duro. No es sorprendente que una industria como Hollywood prefiera cubrirse las espaldas legal y económicamente en lugar de tomar las medidas necesarias para crear un ambiente laboral en el que todo el mundo sea tratado con respeto, independientemente de su sexo, su identidad de género o su orientación sexual.

Con los avances sociales que el colectivo LGTB+ ha conseguido en los últimos años (y se ha conseguido luchando, no nos han regalado nada) muchas estrellas LGTB+ del cine y la televisión no muestran problema alguno a la hora de vivir su vida de forma abierta. No podríamos volver a meter en el armario a Neil Patrick Harris o a Zachary Quinto ni podríamos olvidarnos de que Laverne Cox es una mujer trans. Pero por cada estrella visible hay unas cuantas que son obligadas a esconderse y este tipo de cláusulas podría hundir su vida personal y sus carreras de forma dramática.

Al fin y al cabo el gran problema en Hollywood (y en el mundo) es el machismo, y a algunos les resulta más fácil meter los escándalos machistas debajo de la alfombra (sin importar la dignidad de quién se llevan por delante) que asegurarse de que no ocurran en un primer lugar. Solo una industria en la que impera el machismo es capaz de plantear como solución a ese machismo una solución que invisibiliza, estigmatiza y discrimina a un colectivo minoritario.

Fuente | Advocate, vía EstoyBailando

(*) Tras el juicio, “Fatty” fue absuelto por 10 votos a favor y dos en contra. Como no era un veredicto unánime se decidió hacer un segundo juicio. En esta ocasión Arbuckle no dio testimonio y el jurado lo condenó por homicidio no premeditado por 10 votos contra y dos. Hubo un tercer juicio, en marzo de 1922. Arbuckle volvió a dar su testimonio y fue absuelto definitivamente. (Fuente Clarín)

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La hija de Ronald Reagan, Patti Davis, atribuye parte de la culpa de la falta de reacción institucional durante la grave crisis del SIDA en la década de los años 80 a su padre, como presidente de EE.UU. y a todo el equipo de asesores que le rodeaban: “No voy a poner excusas para el fracaso de su gobierno haciendo frente a la crisis del SIDA cuando estaba pasando. Y me duele de corazón que eso sucediera a todos los niveles”, ha explicado Patti Davis, la más joven de los cuatro hijos de Reagan, al periodista James Duke Mason. Reagan no dio su primer discurso importante sobre la enfermedad hasta el año 1987 y, en ese momento, había más de 12.500 muertos a consecuencia del SIDA en los EE.UU., según la Fundación para la Investigación sobre el Sida, AMFAR.

“Uno de los defectos de mi padre era que delegaba a otras personas parte de su responsabilidad y se apoyó en ellos para recibir la información sobre las cosas importantes que sucedían. El presidente recibe sesiones informativas cada mañana. Así que había gente a su alrededor que no quería hacer frente a la crisis del SIDA. No estoy tratando de excusarlo, estoy diciendo que es un defecto suyo y, en este caso, resultó ser un error muy trágico. Él realmente no sabía la magnitud de lo que estaba pasando hasta que Rock Hudson murió”, explica la hija del expresidente norteamericano durante la entrevista.

Reagan no pronunció la palabra “SIDA” hasta su segundo mandato presidencial a pesar del asombroso número de estadounidenses – en su mayoría hombres homosexuales – que murieron a consecuencia de las complicaciones derivadas de la enfermedad.

La primera vez que Reagan pronunció la palabra “SIDA” públicamente fue en 1985 al respondiendo a una pregunta que le formuló un reportero. Fue el mismo año en que su viejo amigo de Hollywood, la estrella de cine armarizada Rock Hudson, sucumbió ante la enfermedad.

Patti Davis, de 63 años, es actriz y escrito. Hija del presidente de Estados Unidos Ronald Reagan y su segunda esposa, la primera dama, Nancy Reagan. A principios de la década de 1980, Patti se dio a conocer en diversos programas de televisión. En 1986, publicó su primera novela, “Frente” donde utilizó acontecimientos de su propia vida para crear una historia de ficción. El libro levantó una gran polémica y ella fue muy criticada. Después de su segunda novela, “Deadfall”, escribió una autobiografía llamada “The Way I See It”, en la que reveló muchos secretos y dramas familiares.

Posó desnuda en Playboy en la edición de julio de 1994, 5 años después de que su padre abandonó la Casa Blanca.

Cuando su padre fue diagnosticado de Alzheimer comenzó a escribir “El largo adiós”, publicado en 2004. Durante ese tiempo, ella escribió para revistas y periódicos, incluyendo el New York Times, Newsweek y Time. Su guión original, “Deshielo de la primavera”, se convirtió en 2007 en la película “Sacrificios del corazón”, protagonizada por Melissa Gilbert y Ken Howard.

Lo que se conoce de su vida personal es que tuvo varias relaciones amorosas, algunas de las cuales nunca gustaron a sus padres. En la década de 1970, Patti vivía con el guitarrista de los Eagles, Bernie Leadon. Juntos co-escribieron la canción “I Wish You Peace”, que apareció en el álbum de The Eagles. En la década de 1980, salió con Timothy Hutton y, más tarde, tuvo una relación de dos años con Peter Strauss. En 1984, se casó con Paul Grilley, un instructor de yoga. Se divorciaron en 1990.

Aquí puedes ver íntegra la entrevista que el periodista James Duke Mason realizó a Patti Davis este pasado 31 de enero en la que señala a su padre como responsable de cerrar los ojos y dejar que el SIDA se propagara sin control:

La posición de Reagan sobre los derechos de los homosexuales ha sido un tema muy controvertido. A finales de 1970, Ronald Reagan escribió una columna en el periódico Los Ángeles Herald Examinator recalcando que se opuso a la propuesta de prohibición de que los maestros de escuelas públicas fuesen homosexuales. Su hija, Patti Davis, escribió un artículo en el New York Times en el que recordó a su padre hablando de la homosexualidad de Rock Hudson como una manera de aceptación y tolerancia. Pero, siempre nos quedará la duda de que si se hubiera actuado a tiempo, la enfermedad se hubiera podido controlar.

Fuente Ragap

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En Ragap os hemos contado como ser actor gay se paga caro en Hollywood y como la discreción homosexual es la marca de la casa de la meca del cine. Pero son pocos los actores que destapan su bisexualidad, sobre todo, en años en los que esa palabra era la gran desconocida. Ahora, la hija del actor Vincent Price habla por primera vez sobre la bisexualidad de su difunto progenitor: “Mi padre tenía relaciones íntimas con hombres”, ha dicho en una entrevista concedida a la revista Boom. Price, fallecido en 1993 de un cáncer de pulmón a los 82 años de edad, tuvo una larga carrera en Hollywood de casi 60 años (especializada en películas de terror y suspense) y protagonizó muchas películas memorables incluyendo La casa de cera, la casa de Usher, Laura, La Mosca, y el cuervo, entre otras muchas.

“Sé al 100 por cien que era un hecho que mi padre apoyaba a las personas LGBTI”, explica Victoria Price, la hija del actor. ‘Todo el mundo me pregunta: ¿Era tu padre bisexual?. Y fue el fallecido actor, Roddy McDowall, quien me dijo: Ya sabes, si no teníamos ni idea de lo que significaba la bisexualidad, entonces ¿cómo podemos saber la respuesta a esa pregunta?”.

Victoria también ha contado que su padre le contó sus sentimientos y su orientación sexual y que recibió comprensión absoluta por su parte: “Lo interesante para mí es que cuando me dijo que había tenido relaciones sexuales con hombres me dijo: ‘Yo sé exactamente qué se siente porque he tenido relaciones profundas y amorosas con hombres a lo largo de mi vida y todas mis esposas estaban celosas’”.

Victoria asegura que mientras crecía siempre había un montón de gente gay en su casa: ‘Tío Rupert y tío Frank estaba muy claro que estaban juntos. La palabra gay nunca se mencionó era, en gran medida, la norma de nuestra casa”, ha dicho Victoria.

“Recuerdo que con nueve años fui a la casa de Rock Hudson. Por supuesto, yo estaba súper emocionada porque era un gran fan de él. Cuando ese hermoso hombre se acercó a la puerta por mi mente de niña de nueve pasó una idea: ‘Es como mi tío Frank y mi tío Rupert’”.

Pero no es la única revelación de Victoria Price también habla sobre la tercera esposa de su padre, la actriz Coral Browne: ‘Se casó con una mujer bisexual y todo el mundo asume que su matrimonio fue un fraude pero yo no creo que fuera un fraude. Fue una relación totalmente sexual pero eran dos personas con los enfoques de mente muy abiertos en cuanto a lo que la vida debe ser similar. Y eso a mí – la gente que vivió esta verdad en todos los aspectos de sus vidas – son héroes en cada comunidad”.

Price contrajo matrimonio tres veces. Su primera esposa fue una actriz llamada Edith Barrett con quien tuvo a Vincent, su hijo. Barrett y Price se divorciaron en 1948 tras diez años de matrimonio. Su segunda esposa fue Mary Grant, una diseñadora; se divorciaron en 1973. De este matrimonio nació su hija Victoria. Price y su segunda esposa Mary donaron trabajos y arte al East Los Angeles College en los años 1960, creando una galería que aún existe. El tercer y último matrimonio fue con Coral Browne, actriz que actuó con él en la película Theatre Of Blood.

Además de dedicarse a la actuación, Price se interesó en la cocina y el arte. Fue el fundador de la colección de arte del East Los Angeles College, donando varias de sus obras. La galería de arte, bautizada “Vincent Price” en su honor, continúa en funcionamiento hasta el día de hoy.

Fuente Ragap

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Fue uno de los actores más sensuales y atractivos del Hollywood dorado, pero la figura de Rock Hudson es recordada principalmente como el primer gran estandarte del cine estadounidense contra el sida, la enfermedad que puso fin a su vida hace 30 años.

rock hudsonLas últimas palabras del célebre intérprete, de cuya muerte se cumplen mañana tres décadas, llegaron por boca de su amigo Burt Lancaster en un evento llamado Compromiso con la vida de la organización AIDS Project, organizado el 19 de septiembre de 1985 en el hotel Westin Bonaventure de Los Ángeles (California), y donde se recaudaron 1,3 millones de dólares para la lucha contra la enfermedad.

Ante una sala abarrotada por 2.500 personas que escuchaban en un silencio sepulcral, Lancaster leyó las palabras de Hudson, postrado en una cama desde hacía semanas y demasiado débil para asistir en persona: “No estoy feliz por estar enfermo, no estoy feliz por tener sida. Pero si esto está ayudando a otros, puedo saber al menos que mi propia desgracia ha servido de algo”.

Dos semanas después, Hudson fallecía a los 59 años.

Su muerte puso al sida bajo el foco de atención de todos en Hollywood. No podía ser de otra manera. Fue la primera figura pública que reconoció abiertamente su enfermedad y la primera celebridad a la que le costó la vida.

Hudson, nominado al Óscar por Gigante (1956), fue diagnosticado con el virus del sida el 5 de junio de 1984 y anunció públicamente su enfermedad más de un año después, el 25 de julio de 1985. Entretanto, destinó 250.000 dólares para la creación de la Fundación de Investigación contra el sida (amfAR).

Aquel anuncio tan significativo hizo mella en la conciencia de la sociedad estadounidense y Hudson recibió miles de cartas y telegramas de apoyo, tanto de personas anónimas como de compañeros de profesión como Frank Sinatra, Gregory Peck, Marlene Dietrich, Carol Burnett, Ali MacGraw, Jack Lemmon y Ava Gardner, entre otros.

“Hace dos años, cuando organizaba un evento para recaudar fondos contra el sida, no lograba que una sola estrella apareciera. El anuncio de Rock es una horrible manera de llamar la atención del público. Al hacerlo, ha ayudado a millones de personas en el proceso”, afirmaba por entonces Joan Rivers.

Fuente Agencias

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