La incipiente producción de series y películas de temática transexual en Hollywood ha provocado la necesidad de encontrar talento transgénero en iniciativas de colectivos LGTB y a través de talleres para los directores de casting.

Nick Adams: “Los directores de casting no entienden mucho sobre la comunidad transgénero”

Laura Maud Dillon nació en Inglaterra en el año 1915. En 1939 se dio cuenta que estaba atrapado en el cuerpo de una mujer y comenzó varios tratamientos hormonales hasta que el cirujano plástico Harold Gillies pudo operarle para convertirle en Michael Dillon, el primer transexual de la Historia. Aunque en ese sentido hay discrepancias sobre quién fue la primera persona transgénero, no ha sido hasta el curso 2014-2015 que Hollywood se ha interesado por esta realidad.

Numerosas series de ficción han copado el mercado audiovisual con la inesperada y agradecida introducción de personajes transexuales interpretados por personas transgénero reales. Ejemplos como Laverne Cox en Organge is the new black o Jamie Clayton en Sense8 han copado portadas y reportajes sobre la importancia de la representación trans y la visibilización del colectivo. En el caso del cine, los esfuerzos han ido dirigidos a contar historias sobre la transición física de un género a otro, contando con un reparto no transexual.

Aunque la razón detrás de narrar estas historias sea puramente creativa, sí es cierto que existen dificultades y desconocimiento por parte de los grandes estudios de Hollywood para encontrar talentos transexuales que protagonicen historias que no solo traten del cambio de sexo en sí. Nick Adams, director de programas para medios transgéneros de la Alianza Gay y Lésbica contra la difamación (GLAAD), apeló a la necesidad urgente de talento transexual: “Los directores de casting no entienden mucho sobre la comunidad transgénero. Hay muchos actores transgénero, pero los directores de casting no saben dónde encontrarlos”. De hecho, el propio Adams comenzará en otoño una serie de talleres relacionados con esta problemática para directores de casting.

Tangerine, un caso especial

Diferente ha sido el caso de la película Tangerine dirigida por Sean Baker y que cuenta la historia de una prostituta que busca en la noche de Navidad al proxeneta que le rompió el corazón. Para realizar esta cinta, Baker no busco a nadie en una agencia tradicional de talentos, sino que acudió a un centro LGTB de Hollywood donde encontró a dos mujeres transexuales, Mya Taylor y Kitana Kiki Rodriguez, que antes trabajaban en el negocio de sexo y que ahora se han convertido en dos musas para el director, haciendo de Tangerine una “película espléndida, hermosamente dirigida y con un reparto perfecto”, según escribió Manohla Dargis en The New York Times.

El interés por evitar utilizar canales “poco ortodoxos” para conseguir un reparto talentosos y transgénero con o sin experencia ya se empieza a traducir en forma de propuestas sólidas como el caso de Trasgender Talent, una iniciativa en forma de página web creada por la artista Ann Thomas, extra cinematográfica, que todavía no ha comenzado a prestar servicios.

Fuente Cáscara Amarga

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Hollywood de espaldas a la comunidad gay

Un estudio denuncia la caricaturización de la comunidad LGBT en las películas y censura la irrelevancia de los personajes homosexuales en las grandes producciones.

Ver Galería: 10 películas de Hollywood con temática LGBT en 2013

Iñaki Laguardia. 31 de julio de 2014

La fábrica de sueños que santifica los finales felices se rige por las mismas normas sociales y clichés de gran parte de la sociedad. Así lo asegura al menos el informe que cada año publica GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation), la organización estadounidense que desde 1985 vela por “el adecuado tratamiento de la diversidad en los medios de comunicación y la industria del entretenimiento”. En su último análisis denuncia la falta de rigor de las grandes productoras a la hora de representar a la comunidad LGBT y censura la intrascendencia de los personajes homosexuales en las tramas. Estas conclusiones llegan tras haber analizado el fondo y la forma del centenar de películas estrenadas en 2013 por las siete grandes compañías que dominan el 90% del negocio (Fox, Lionsgate, Disney, Paramount, Universal, Sony Columbia y Warner).

Según el informe de GLAAD, de los 102 filmes estrenados por los citados estudios, tan solo diecisiete cuentan con personajes homosexuales, bisexuales o transgénero. Esta inclusión, sin embargo, no garantiza nada, pues la mayoría de los papeles constituyen una “vergonzosa representación que raya en la difamación”. Muchas de estas películas solo tocan de forma tangencial la realidad LGBT: el transexual encarcelado en La gran revancha o el mayordomo al que pilla en plena orgía Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street. En ambos casos, el arquetipo no puede ser más desacertado. Otros ejemplos comprenden al policía gay y la pareja heterocuriosa de Somos los Miller, o el atormentado jefe de campaña de La Trama.

Leslie Chow (Ken Jeong), segundo por la derecha, con el reparto de ‘Resacón 3’. Foto: Cordon Press

GLAAD también señala cuáles son las honrosas excepciones que esquivan su crítica. No se aceptan devoluciones, del mexicano Eugenio Derbez, habla de la batalla que libra un matrimonio divorciado por la custodia de su hija. La madre, lesbiana, y su pareja son las antagonistas, pero el tratamiento que reciben, según el informe, es correcto. Las películas de superhéroes son un erial para la diversidad sexual, aunque en la segunda entrega de Kick Ass, por ejemplo, uno de los personajes, el Hombre Insecto (Robert Emms), habla sin tapujos sobre su homosexualidad. Resacón 3, por el contrario, contraviene todos los preceptos inclusivos por culpa de Leslie Chow, el personaje interpretado por el actor Ken Jeong.

El análisis suscribe las conclusiones de otros informes publicados recientemente con relación al tratamiento sesgado que reciben las minorías o las mujeres en el cine de Hollywood. Ya lo dijeron la UCLA y la escuela de periodismo Annenberg de la Universidad de Southern California, que el sexo femenino no goza del mismo protagonismo que el masculino; y que negros, hispanos y orientales ocupan un puesto residual a la hora de diseñar un casting. Afortunadamente el cine independiente puede presumir de haber sabido expiar la falta de tacto de los grandes estudios. Que se lo pregunten a Jared Leto, quien en su discurso de agradecimiento tras obtener el Oscar al mejor actor de reparto por Dallas Buyers Club dedicó la estatuilla “a todas aquellas personas que han sido discriminadas por razones afectivas o de identidad“. Por no hablar del esfuerzo que lleva a cabo la televisión, que en este caso muestra algo más de sensibilidad a la hora de abordar esas realidades. Hace dos semanas nominaron a la actriz transgénero Laverne Cox a un premio Emmy por su papel en Orange is the new black. A la vista está que la batalla en Hollywood se presenta ardua. Quizás encuentren la respuesta si no se desvían del camino de las baldosas amarillas.

Fuente El País

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