Buenas noticias, por fin, desde África. El Gobierno namibio ha anunciado su intención de derogar la criminalización de las relaciones consentidas entre hombres, que data del periodo colonial. La ministra de Justicia considera que la legislación, que apenas se aplica en la práctica, es «obsoleta y discriminatoria». Namibia, excolonia alemana y sudafricana, podría seguir los pasos de sus vecinos Angola y Botsuana y convertirse en el próximo país africano en despenalizar la homosexualidad.

Aunque no existe ninguna ley codificada que castigue las relaciones entre personas del mismo sexo en Namibia, la jurisprudencia (common law) considera delictivas las «relaciones sexuales ilegales e intencionales per anum entre dos varones humanos». De las relaciones entre mujeres o del sexo anal entre dos personas de distinto sexo no se dice nada. En otras leyes, como la de enjuiciamiento criminal, la «sodomía» está listada como uno de los crímenes que permite a la policía practicar un arresto sin orden judicial y usar la fuerza mortal si fuera necesario en el transcurso de dicho arresto. Las muestras de afecto entre hombres pueden acarrear una condena por comportamiento «inmoral».

En agosto de 2016, el Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas hizo un llamamiento por la derogación de las normas antisodomía en Namibia. El defensor del pueblo namibio, John Waters, se unió a la petición y apuntó a la escasa aplicación de la legislación para justificar su inutilidad. Según una comisión parlamentaria encargada de evaluar la pertinencia de la reforma, entre 2003 y 2019 se iniciaron 115 casos judiciales basados en las leyes contra las relaciones homosexuales. El Gobierno rechazó entonces abordar el asunto, aunque varios legisladores expresaron su apoyo a la despenalización.

La discusión volvió a abrirse con motivo de la anulación de la ley contra las relaciones entre personas del mismo sexo en la vecina Botsuana, en junio de 2019. La primera dama Monica Geingos, esposa del presidente Hage Geingob, declaraba entonces que «los días de las leyes de sodomía están contados» y que Namibia sería el siguiente país en despenalizar la homosexualidad. En febrero de este año entraba en vigor una reforma del código penal de Angola, otro país vecino de Namibia, que eliminaba la persecución de la homosexualidad e introducía la prohibición de la discriminación basada en la orientación sexual.

El viernes pasado, por fin, se produjo un posicionamiento claro a nivel del Gobierno. La ministra de Justicia Yvonne Dausab anunciaba que adoptarán las recomendaciones al respecto de la comisión parlamentaria que se encargaba del asunto y derogarán unas normas «obsoletas y discriminatorias». «La comunidad LGTBIQ son seres humanos y no debemos permitir que queden excluidos del conjunto de derechos enunciados en nuestra Constitución», declaró Dausab. «Todos los namibios deberían disfrutar de la vida, la dignidad, la libertad y la búsqueda de la felicidad», añadió. La reforma podría entrar en vigor este mismo año.

Fuente Dosmanzanas

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Aunque ya hayan pasado más de 32 años de su trágica y repentina muerte, está claro que Harris Glenn Milstead, más conocido por su nombre artístico Divine, sigue siendo aún hoy uno de los artistas drag más populares, irreverentes e inspiradores del planeta. Quizás por ello, Loewe y la Fundación Loewe han decidido rendir homenaje al actor y cantante estadounidense presentando en el marco del PHoto España 2021 una exposición dedicada a su vida y carrera que desde hace unos días —y hasta el próximo 22 de junio— podrá visitarse en la Casa Loewe de Madrid (c/ Serrano, 39).

El actor, cantante y drag norteamericano Divine se ha convertido en el protagonista de una exposición de fotografía, ilustración y cine que Loewe y la Fundación Loewe presentaron hace unos días con motivo de la XXIV edición de PHotoEspaña —conocido festival internacional de fotografía y artes visuales—. La exposición retrospectiva, que puede visitarse en Casa Loewe Madrid (c/Serrano, 39) hasta el próximo día 22 de junio, está comisariada por María Millán y consta de más de cuarenta imágenes firmadas por fotógrafos como Greg Gorman, Antonio López, Clay Geerdes, Marcus Leatherdale, Robyn Beeche, Bill Bernstein, Chris Callis o Amy Davis, así como del documental de Jeffrey Schwarz I am Divine.

«La exposición está dedicada a la figura de Divine visto desde distintos prismas y muestra algunos de los momentos más estrambóticos del artista en sesiones fotográficas, subido al escenario o entre bastidores. También se podrán ver fotos de los álbumes personales de Milstead, con imágenes de su infancia, en el colegio o de vacaciones con su familia o amigos», explican en su web los responsables de PHoto España.

Cabe recordar que, ya el pasado año, Loewe convirtió a Divine en una de sus musas durante el mes del Orgullo LGTBI. Por un lado, la firma puso en pie una exposición digitalsobre memorabilia del artista. Por otro, se atrevió a hacer una colección cápsula inspirada en sus famosos looks. El director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, comentó entonces que el 15% de los fondos recaudados con las ventas de aquellas prendas se donaría a Visual AIDS.

La historia de Glenn Milstead, nacido en octubre de 1945, es la de un chaval de Baltimore acosado por otros niños que tuvo la suerte de toparse un día con otros marginados (el cineasta John Waters y su troupe cinematográfica) que le aceptaron y le quisieron sin condiciones. Siendo aún un adolescente, logró revolucionar el (hasta entonces aburrido) mundo del drag, desafiando para ello las normas de género, las convenciones culturales y las nociones preconcebidas de belleza.

A mediados de los sesenta, Divine comenzó a actuar en películas independientes de bajo presupuesto. Entre otras cosas, consiguió tirar de disciplina y sentido del humor para exagerar todo aquello que los demás odiaban de él y proyectar su ira contenida en los revolucionarios e inolvidables personajes a los que dio vida durante su carrera. Entre esos personajes destacó especialmente el de Babs Johnson, una delincuente que vive con su familia en una caravana y lucha por convertirse en la persona más inmunda del planeta en el filme Pink Flamingos (1972).

Aquella cinta, catalogada en su día como la película más asquerosa de la Historia, le dio a Divine fama mundial gracias (sobre todo) a aquella inolvidable y escatológica escena final en la que el actor aparecía comiéndose una mierda de perro real. «Creo que [rodar aquella escena] fue un arma de doble filo», comenta el actor y profesor Alan Reese, que tuvo un pequeño cameo en la polémica y censurada cinta. «De alguna manera, catapultó tanto a la película como a Divine a un alto estatus de culto pero, sin embargo, eclipsó su talento como actor. Divine tenía un rango, una sincronización y una presencia increíbles. No creo que quisiera que lo primero que la gente supiera o pensara de él es que era el actor que comía mierda de perro».

Primera biografía escrita en español

Hablar de Divine es hacerlo de un artista serio y perseverante que deseaba con todas sus fuerzas ser famoso y lo logró, revolucionando por completo la cultura pop del siglo XX. El pasado mes de octubre, el que aquí escribe publicó una biografía del actor y cantante estadounidense —la primera que se ha escrito en español—, titulada Divine. La historia de la mujer más hermosa del mundo (casi) y editada por Egales.

Además de contener declaraciones de decenas de amigos, allegados y compañeros de Divine que fueron entrevistados para el libro, este ensayo sirvió para conocer a la persona detrás del personaje, y también para rendir tributo al cineasta John Waters y a los llamados dreamlanders. «Divine se ha convertido en un icono para muchas personas porque lo que él y John Waters crearon juntos estaba muy adelantado a su tiempo, así que el punk y lo alegremente agresivo y perverso aún funcionan después de todos estos años», apostilla el crítico de cine Dennis Dermody, con toda la razón del mundo. Larga vida al pop y a la inmundicia.

Fuente Dosmanzanas

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El aclamado episodio de Los Simpson, “La fobia de Homer” fue casi censurado por Fox debido a su descripción de contenido gay.

En el episodio, la familia hace un nuevo amigo gay, John, con la voz de John Waters. Bart comienza a usar ropa extravagante y una peluca, por lo que Homer intenta asegurar su heterosexualidad llevándolo a cazar.

Al final del episodio, John salva la vida de Homer y Bart después de un extraño accidente de caza. Homer cambia de opinión y acepta a John por su sexualidad y le dice a Bart que también lo acepte. Y John suelta una frase lapidaria: solo he tenido que salvarte la vida para ello.

Bill Oakley, un showrunner de Fox, dijo recientemente que recibieron críticas extensas de los censores de la cadena por “cada cosa en el episodio que tenía que ver con ser gay o la palabra ‘gay'”.

La hoja de comentarios tenía tres páginas. La última línea decía: “Todo el tema y el contenido de este episodio es inaceptable para su emisión”.

Oakley y su colega Josh Weinstein siguieron adelante con la producción del episodio de todos modos. En 1996, el estudio autorizó la emisión del episodio. Se emitió por primera vez en febrero de 1997.

El episodio ganó un premio Emmy por un programa animado destacado y un premio GLAAD Media por una televisión destacada.

Fue el primer episodio de Los Simpson que se centró principalmente en temas LGBT +.

John Waters, que es gay en la vida real, dijo: “Siempre he dicho que la única forma de cambiar la opinión de alguien es hacerlo reír primero”.

Los Simpson ha sido elogiado por su representación LGBT +

Afortunadamente con el paso del tiempo y de las temporadas, el patriarca de la familia evoluciona en su tolerancia, llegando a convivir con varios homosexuales e incluso en otro episodio posterior se convierte en maestro de ceremonias con el matrimonio igualitario como gran negocio.

Patty Bouvier, una de las hermanas de Marge, se declaró lesbiana en un episodio de la temporada 16, que se emitió en 2005.

En 2016, Smithers se declaró gay y confesó su amor por Burns, quien lo rechaza. El episodio titulado “The Burns Cage” también presentó al abiertamente gay George Takei y referencias a Grindr.

El showrunner, Al Jean, también dijo que ve a Lisa Simpson “posiblemente poliamorosa“. En la temporada 23, un episodio mostró una versión futura de Lisa con dos parejas femeninas, lo que llevó a la teoría original de los seguidores.

Fuente CBR

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We can be heroes es una enciclopedia ilustrada, creada por la artista española Roberta Marrero, sobre la gran aportación del colectivo LGTB a la cultura. A lo largo de sus páginas realiza un recorrido desde la Edad Media hasta nuestros días analizando la represión franquista, la androginia, el travestismo, la pornografía o lo Queer.

El libro, editado por Lunwerg, apela al orgullo de ser uno mismo y reivindica una sociedad diversa, plural y auténticamente igualitaria, más allá de las diferencias de género.

En el prólogo, escrito por el activista Paul B. Preciado, se indica que esta antología reivindica el papel del colectivo LGTBQ+ en la cultura de las últimas cinco décadas: un movimiento complejo y vanguardista cuya huella en nuestra historia colectiva se ha mantenido oculta durante demasiado tiempo.

We can be heroes es un homenaje a todas esas personas que durante años han enseñado a la sociedad que hay otras vidas posibles. Una colección de historias de dioses y diosas antiguos y de algunos nuevos; deidades paganas a las que encomendarse, sobre las que aprender, modelos de conducta, pioneros y pioneras que abrieron el camino a todos los que vinieron después.

En el libro, Roberta Marrero nos acerca a personajes tan dispares como Juana de Arco, Marlene Dietrich, David Bowie, Virginia Woolf, John Waters, Rocío Jurado o Andy Warhol. Todos ellos ayudan a construir un mapa del movimiento LGTBQ+ mediante su gran aportación al mundo del cine, la música, el arte o la cultura popular.

Una reflexión sobre el poder de la cultura para cambiar el mundo, de la necesidad del conocimiento para empoderar a todos aquellos colectivos que se sigan sintiendo oprimidos. Un manifiesto a la diversidad como única forma de libertad.

Fuente Oveja Rosa

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El actor, cantante y drag norteamericano Harris Glenn Milstead, más conocido como Divine, tendrá su propio monumento en su Baltimore natal, gracias a la iniciativa de un grupo de artistas y seguidores de su carrera y, especialmente, de su controvertido papel en la película de culto Pink Flamingos (1972), dirigida por John Waters, donde interpreta a una delincuente que lucha por convertirse en la persona más inmunda del mundo.

Todo empezó cuando Michal Makarovich y Alexander Fox, amigos y vecinos de Baltimore de toda la vida, se percataron del entusiasmo de gran cantidad de residentes de la ciudad y de visitantes que sentían curiosidad por la célebre Pink Flamingos. En concreto, los aficionados querían visitar la ubicación exacta de la famosa escena final donde Divine come caca de perro en una acera…

Makarovich, propietario de Hampden Junque, una tienda cercana, hizo una petición a la Comisión de Arte Público de Baltimore para que se instalara un monumento de 2,43 metros de alto y 91 centímetros de ancho en honor a Divine. “Habrá peregrinaciones para verlo, creo. Creemos que habrá una base de fans internacional“, ha declarado. “La gente seguía preguntándole a Michal Makarovich en su tienda Hampden Junque dónde ocurrió realmente la escena de la comida de la caca de perrito. Le mostré la ubicación. Se menciona en el final de mi película Divine Trash”, comenta por su parte el cineasta independiente Steve Yeager, uno de los promotores de la iniciativa, en declaraciones a dosmanzanas.

Yeager, amigo de John Waters y profesor de interpretación en la Universidad de Towson (Maryland), explica dónde se ubicaría exactamente el monumento. “Justo al otro lado de la calle de la antigua casa de Pat Moran [amiga y colaboradora habitual de Waters], a tres metros de distancia de la ubicación real. El monumento de mármol y el bronce se montará en el exterior de una casa, en la esquina de las calles Read y Tyson. El perro de Pat, Nazzi, se utilizó en la famosa escena”, apunta. La propuesta de monumento consiste en una pieza de mármol y hormigón, con un mural de Divine caracterizada, que incluiría además una pequeña representación en bronce de la ya famosa caca, en referencia a la mencionada escena.

Además de Mararovich, Fox y Yeager, la idea ha sido promovida por otros admiradores de Divine, entre los que se encuentran Michael Pugh, Parisa Saranj, James Stevenson y los artistas David Hess y Sebastian Martorana. El monumento tendrá un costo estimado de entre cincuenta y cien mil dólares, pero sus defensores aseguran que tendrá un gran valor para la promoción de la historia cultural de la ciudad. Un portavoz de Stephanie Rawlings-Blake, alcaldesa de Baltimore, ha asegurado que la idea le “suena divina” y que espera ver más detalles sobre la propuesta. De hecho, en febrero de este año la Comisión de Arte de Baltimore votó unánimemente a favor de la construcción del monumento y del diseño propuesto. “Creo que es asombroso. Necesitamos más de estos”, aseguró Brian Oster, uno de los miembros de la comisión.

Ahora queda la parte más complicada, la de reunir el dinero necesario para que la iniciativa llegue a buen puerto. Para empezar, los artistas locales que planean este monumento pusieron en marcha hace unos meses una página web, A Divine Monument, que muestra el diseño propuesto para su proyecto. Y, además, han lanzado una campaña de crowdfunfing para recaudar fondos. Larga vida a Divine.

Fuente Dosmanzanas

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