Comentarios desactivados en Jesús Abad Colorado, El Testigo: El fotógrafo que nos conecta con lo invisible en medio de la guerra.
Cristo mutilado de Bojayá Jesús Abad Colorado
Dicen que una mujer se acercó a Jesús cargado con la cruz y movida por la compasión, franqueando las barreras que ponían los violentos que lo victimizaban, secó su rostro sucio de sudor y sangre y que en ese trapo quedó plasmada la imagen de Cristo.
Nosotros, los que creemos en Jesús, adoramos a Dios en esa imagen que se reveló en el trapo de Verónica, y después de ella, en las que a lo largo de la historia retratan a los que sufren.
Creo que este es el valor para nosotros, gente de fe, de la obra de Jesús Abad Colorado; en sus muchas fotografías de los que han sufrido la guerra podemos encontrar al Cristo que nos salva, al Dios que se nos revela de modo privilegiado en la humanidad del crucificado Jesús y de todos los crucificados.
La obra de Jesús Abad Colorado es un viacrucis y como todo viacrucis lleva a la pascua, a la vida que siempre gana, a la resurrección.
Creo que Jesús Abad Colorado es el testigo que nos ayuda con sus fotos en blanco y negro a tocar con el alma la humanidad de las víctimas y esa humanidad es oportunidad única para acercarnos al mismo Dios. La obra de Jesús Abad Colorado es una versión de la buena noticia, en sus retratos tenemos el “Evangelio según los que han sufrido”.
Este fotógrafo, Jesús Abad Colorado, es un testigo, uno que, como Verónica y todos los que después de ella se han fijado en las víctimas y las rescatan del olvido, nos pone de frente al misterio.
Gracias a El Testigo, a Jesús Abad Colorado, es un poco más fácil mantener la fe aquí en este país.
| Jairo Alberto Franco Uribe
Dicen que una mujer se acercó a Jesús cargado con la cruz y movida por la compasión, franqueando las barreras que ponían los violentos que lo victimizaban, secó su rostro sucio de sudor y sangre y que en ese trapo quedó plasmada la imagen de Cristo; fue la primera instantánea de la divinidad. Los creyentes, Moisés y los profetas, siempre habían suplicado poder ver el rostro de Dios y en ese momento, por fin, Dios se mostraba y la sorpresa fue que tenía los rasgos de una víctima, de un condenado a muerte, de uno que sacaban de la ciudad sagrada y llevaban al lugar de los malditos. Nosotros, los que creemos en Jesús, adoramos a Dios en esa imagen que se reveló en el trapo de Verónica, y después de ella, en las que a lo largo de la historia retratan a los que sufren.
Camila la niña de la comuna trece Jesús Abad Colorado
Creo que este es el valor para nosotros, gente de fe, de la obra de Jesús Abad Colorado; en sus muchas fotografías de los que han sufrido la guerra podemos encontrar al Cristo que nos salva, al Dios que se nos revela de modo privilegiado en la humanidad del crucificado Jesús y de todos los crucificados. Su obra, en sus diversas manifestaciones, en el documental que podemos ver en Netflix, en la exposición que cuelga en el claustro de San Agustín en Bogotá, y ahora en cuatro tomos impresos, se llama El Testigo y este nombre es bien acertado porque todas esas imágenes y las historias que las acompañan nos llevan al misterio de las víctimas que en su dolor están diciendo lo más santo; la obra de Jesús Abad Colorado es un viacrucis y como todo viacrucis lleva a la pascua, a la vida que siempre gana, a la resurrección.
Jesús Abad Colorado dice que “hay que trabajar más desde el sentimiento, hay que ser más amoroso” y que a él, desde chiquito, ya en su casa, “le enseñaron a ver con el corazón”; y el corazón, ya lo decía Antoine de Saint-Exupery, ve lo esencial, ve la belleza, ve a Dios mismo; bien describe la curadora de la obra María Belén Saéz a nuestro fotógrafo cuando dice que es “un gran periodista con una gran capacidad de conectarnos con algo más que lo físico, algo que tiene que ver con lo inmaterial, con lo invisible”. Creo que Jesús Abad Colorado es el testigo que nos ayuda con sus fotos en blanco y negro a tocar con el alma la humanidad de las víctimas y esa humanidad es oportunidad única para acercarnos al mismo Dios. La obra de Jesús Abad Colorado es una versión de la buena noticia, en sus retratos tenemos el “Evangelio según los que han sufrido”.
Eugenio y su hija Jesús Abad Colorado
Algo que me conmueve de esas fotografías de Jesús Abad Colorado es que aunque duras y nos arrancan lágrimas y nos indignan, al mismo tiempo nos inundan de belleza, infunden esperanza y nos aseguran que todavía podemos amar, creer y esperar: “La novia de Granada”, la foto de Beatriz, la que se casa con Oscar un día después de que las bombas arrasan a su pueblo dejando muerte y desolación, esa mujer joven, toda linda y vestida con esplendor, nos dice en medio de la destrucción que todavía vale amar y soñar y dar vida, que la última palabra no es la del odio y la muerte; “El Hijo de Colombia”, que retrata a Juan Carlos, un muchachito de apenas diez años que ayuda a limpiar y vestir el cadáver de un hombre asesinado en una de las masacres de San Carlos, nos dice que la cordura inocente nos sigue arropando a pesar de todo; la imagen de un papá, Eugenio, que vuelve a Bojayá después de la matanza de sus seres queridos, y que abraza y estrecha en su pecho a su hijita, Sandra Patricia, de apenas treinta y tres días de nacida, a la que Felipa, la esposa, había dado a luz mientras huían, nos grita que se puede volver al territorio, que hay que resistir a pesar de los pesares, que nadie puede matar el amor y que la vida se abre paso; la foto de Clirio, un joven negro que alza una bandera blanca mientras navega en un bote sobre el río Atrato, acompañando a Aniceto que lleva a enterrar a su esposa asesinada, nos da fe en la resiliencia de de los inermes y no violentos; la niña de la Comuna Trece de Medellín, Camila, que observa por los agujeros que dejaron las balas de la Operación Orión en la ventana de su casa, nos asegura que esa mirada limpia, sin prejuicios y que no deforma la dignidad de nadie, es la que nos puede salvar de la locura de la violencia; y, por último, una foto emblemática, la del Cristo mutilado de Bojayá, imagen en la que Jesús Abad Colorado, significa, como místico que es, a todas las víctimas de esta guerra, al ver esa imagen tirada en el suelo de la pequeña iglesia bombardeada por los cilindros y en la que murieron casi un centenar de personas, comprendo que aquí en Colombia no hay forma de adorar a Cristo si no es poniéndonos de rodillas delante de los que han sufrido.
Sí, en la humanidad de todas esas personas retratadas, de las que Jesús Abad Colorado sabe los nombres y las fechas, conoce sus historias y con las que ha establecido compañía y amistad, porque no es un fotógrafo que hace su trabajo y se va y sí alguien que sigue volviendo y que no se queda en las imágenes y se compromete con la gente que aparece en sus obras, en esa humanidad nosotros los creyentes podemos ver el rostro de Dios, el rostro de Cristo; es por esto por lo que este fotógrafo es un testigo, uno que, como Verónica y todos los que después de ella se han fijado en las víctimas y las rescatan del olvido, nos pone de frente al misterio.
Gracias a El Testigo, a Jesús Abad Colorado, es un poco más fácil mantener la fe aquí en este país
Comentarios desactivados en George Platt Lynes, el pionero que amó, desnudó y fotografió a otros hombres cuando estaba prohibido
George Platt Lynes (al fondo) posa con un amigo. Se desconoce al autor de la imagen.CORTESÍA DE LOEWE / LEICA GALLERY
Influyó en la obra de Robert Mapplethorpe, Peter Hujar, Francesco Scavullo y Herb Ritts, entre otros. Ahora, coincidiendo con el Orgullo, la Fundación Loewe le dedica su primera exposición individual en Madrid
Martín Bianchi
La historia del arte está llena de ejemplos de desnudos frontales masculinos: desde las esculturas de jóvenes apolíneos de la Antigua Grecia (los famosos “kouri”) hasta las ilustraciones homoeróticas de Tom of Finland de la década de 1950. Sin embargo, los fotógrafos no lo han tenido tan fácil como los escultores o pintores. Inmortalizar el cuerpo masculino en todo su esplendor y exhibirlo públicamente fue un tabú durante décadas y muchos artistas tuvieron que luchar contra la censura, las acusaciones de pornografía y la homofobia. Hace cien años, cuando todavía era ilegal retratar a hombres sin ropa, el fotógrafo estadounidense George Platt Lynes se adentró en “zona prohibida”, desafiando las leyes y convenciones de su época.
En realidad, Platt Lynes (Nueva Jersey, 1907 – Nueva York, 1955) quería ser escritor. A mediados de la década de 1920, su padre, rector de una iglesia de Nueva Jersey, lo envió a París para que hiciera méritos para ser admitido en la Universidad de Yale. Al llegar a la capital francesa, cayó en manos de la escritora Gertrude Stein y su círculo de artistas e intelectuales bohemios. Ese fue su primer acercamiento al mundo del arte. Tras una temporada en la ciudad, volvió a Estados Unidos y entró en Yale, aunque no tardó en darse cuenta de que la Ivy League no era para él.
Con solo 20 años, se instaló en Nueva York, donde conoció al poeta Glenway Wescott y al editor Monroe Wheeler, con quienes inició una relación poliamorosa. “Glenway y Monroe eran pareja y se quedaron enamorados de George. Fue un flechazo y fue recíproco”, explica María Millán, comisaria de la primera retrospectiva dedicada a Platt Lynes en España. La muestra, que acoge la Leica Gallery de Madrid y que es auspiciada por Fundación Loewe, se realiza en el marco de Photoespaña y coincide con el Orgullo.
Wescott y Wheeler invitaron a Platt Lynes a vivir con ellos en París. Allí, el aspirante a escritor absorbió como una esponja las tendencias artísticas de la época: desde los últimos coletazos del dadaísmo hasta el bum del surrealismo, pasando por el expresionismo. Sus mentores le regalaron una cámara Kodak con la que empezó a hacer fotos a sus amigos famosos: Marc Chagall, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Christopher Isherwood. “En ese entorno las relaciones eran abiertas y respetadas. Todos convivían y se ayudaban”, apunta Millán. Cuando regresó a Manhattan, lo hizo con un interesante portfolio, una serie de retratos de la intelligentsia parisina. Su iluminación expresionista y teatral y sus referencias oníricas y surrealistas llamaron la atención de los editores y directores de arte de revistas como Harper’s Bazaar, Town and Country o Vogue.
George Platt Lynes y Monroe Wheeler en 1928.FUNDACIÓN LOEWE / PHOTOESPAÑA
“Con solo 25 años, le empezaron a llover las ofertas. Subió como la espuma y se convirtió en el fotógrafo de moda del momento”, dice Millán. Platt era un autodidacta. Inventó una lámpara con una luz redonda que colocaba sobre su cámara e iluminaba perfectamente los rostros. En una época en la que todavía no existía el Photoshop, su técnica garantizaba retratos libres de arrugas e imperfecciones. Fue uno de los creadores de la Hollywood light, que cambió radicalmente la forma de trabajar en la fotografía. En esa época retrató a Janet Gaynor, la primera actriz en ganar un premio Oscar, o a la cantante de ópera Lotte Lehmann, descubridora de los niños cantores de la familia Von Trapp.
En 1933, ya en la cumbre de la moda, se reencontró con Lincoln Kirstein, un antiguo compañero del colegio y un empresario muy influyente en la escena cultural neoyorquina. Kirstein y el coreógrafo George Balanchine le encargaron retratar a los principales bailarines de la recién creada Escuela de Ballet Americano, conocida hoy como The New York City Ballet en el Lincoln Center. “Él siempre se movió por la belleza. Era muy guapo, y se sabía guapo, y se rodeaba de gente atractiva. Entonces se encontró con un material maravilloso y se expuso a la belleza de la danza y de esos cuerpos esculturales”, dice Millán, que ha montado esta muestra con dos colecciones privadas de París y otra de Nueva York nutrida con los álbumes privados de los herederos de aquellos modelos que posaron para Platt Lynes.
El fotógrafo realizó todas las imágenes del cuerpo de baile del actual Lincoln Center durante 18 años, hasta 1953. Paralelamente, lejos del escrutinio público, inició su proyecto más personal: sus retratos de desnudos masculinos y su estudio de la belleza, la forma y la sexualidad del cuerpo del hombre. Eran imágenes seductoras, íntimas y cargadas de erotismo, retratos llenos de claroscuros sugerentes, pero directos y honestos.
“Lo que George hacía era considerado pornografía. Era ilegal. Hay que recordar que hasta el año 72 la homosexualidad fue considerada una enfermedad mental en Estados Unidos. Él, como era freelance, vivía su sexualidad libremente. Pero muchos de sus amigos tenían una doble vida y solo revelaban su verdadero ser ante la cámara, en la intimidad del estudio”, dice Millán. Entre sus modelos estaban los fotógrafos Paul Cadmus y Jared French, el actor Jack Fontan, el director de arte Romain Johnston, el bailarín Ralph McWilliams o el modelo Christian William Miller, considerado como “uno de los hombres más atractivos” en la escena gay neoyorquina de los cuarenta.
En esos años, Platt Lynes viajó a Los Ángeles, donde retrató a las grandes estrellas del cine de la época, como Kirk Douglas o Louis Jourdan. Yul Brynner se desnudó para él en 1942, antes de convertirse en el protagonista de taquillazos como Los diez mandamientos o El Rey y yo. A mediados de esa década, fotógrafos como Richard Avedon o Irving Penn empezaron a despuntar en la industria de la moda. Entonces, Platt empezó a perder fama y regresó a Nueva York para dedicarse exclusivamente a su proyecto de los desnudos masculinos.
‘Orpheus Ballet, una fotografía de George Platt Lynes tomada en 1950 . FUNDACIÓN LOEWE / PHOTOESPAÑA
No fue el único fotógrafo que a mediados del siglo XX se dedicó a explorar el cuerpo del hombre. También estaban George Hoyningen-Huene, Herbert List o Robert Vaughan, pero él fue uno de los primeros en utilizar el desnudo frontal para transmitir el deleite de su sexualidad y los vínculos privados y firmes de una comunidad que estaba obligada a vivir a escondidas. “El fotógrafo y sus modelos corrían un gran peligro haciendo este tipo de imágenes. Por eso tenía una regla: si mostraba la cara del personaje, no enseñaba los genitales. Y si mostraba los genitales, ocultaba el rostro”, explica la comisaria. Rompió esa regla en 1941, retratando a los gimnastas J. Smuttney y Buddy Stanley sin ningún tipo de velo.
Al final de su vida, intentó que sus desnudos fueran expuestos públicamente. Inspirándose en la mitología griega, creó una serie de portfolios sugerentes en los que las sombras parecen acariciar los cuerpos atléticos de los modelos que encarnan a Orfeo, Eros y Cíclope. El proyecto nunca salió a la luz. Ni las revistas ni las galerías se atrevieron a exhibirlo. En 1949, Platt Lynes conoció al famoso sexólogo Alfred C. Kinsey, que entonces lideraba un controvertido estudio académico sobre sexualidad. Kinsey quedó impresionado con su trabajo y vio en esas fotos una ventana a la vida de los hombres homosexuales. A pesar de que la compraventa de desnudos masculinos era ilegal, el doctor adquirió muchas de las imágenes de Platt Lynes para sus ensayos y estudios sobre el sexo, el género y la reproducción.
George Platt Lynes colaboró con Kinsey durante años con la esperanza de que la sociedad cambiara y sus fotografías finalmente pudieran ser vistas por el gran público. Las leyes conservadoras que estuvieron vigentes durante toda su vida truncaron su sueño. Nunca pudo mostrar su obra más personal fuera de su círculo íntimo. Sin embargo, su trabajo influyó en fotógrafos posteriores como Robert Mapplethorpe, Peter Hujar, Hervé Guibert, Francesco Scavullo o Herb Ritts. Sus imágenes no solo inmortalizan cuerpos perfectos al desnudo, sino también una idea: que a veces la ropa solo oculta prejuicios.
Comentarios desactivados en Nosotras las de la cárcel: un proyecto fotográfico de mujeres y disidencias en Michoacán
La principal necesidad del proyecto es que estas mujeres puedan tener en sus manos, de manera impresa, una foto de sí mismas.
MICHOACÁN, México. Nosotras las de la cárcel es un registro visual construido en colectivo entre la fotógrafa mexicana Doménica de la Torre y mujeres y disidencias privadas de su libertad. Nació en 2019 en Centro de Alta Seguridad para el Delito de Alto Impacto No. 1 y el Centro Penitenciario David Franco, ubicados a las afueras de la ciudad de Morelia en Michoacán.
“Este proyecto para mi es una forma de contar en imagen quiénes somos, cómo somos, lo que vivimos de este lado, qué queremos, qué sentimos, qué soñamos, qué pensamos. Y no una historia inventada de nosotras, de quiénes somos o qué hicimos o cómo sobrevivimos”, dice Charly.
Al inicio se animaron solo 20, tres años después 150 mujeres y disidencias conforman el proyecto fotográfico.
«La niña blanca»
“El objetivo principal es que las personas se den la oportunidad de voltear a ver a las mujeres y personas que están en situación de cárcel desde una mirada sin prejuicios, sin revictimización porque este proyecto está hecho por las compas. Ellas toman la decisión de cómo quieren ser vistas, representadas y con eso buscamos que haya otras formas de mirar a quienes están en esta situación”, comenta Doménica de la Torre.
La principal necesidad del proyecto es que estas mujeres puedan tener en sus manos, de manera impresa, una foto de sí mismas, con su familia, con sus hijes, de ellas con sus amigas, con sus parejas. Eso es parte de un acuerdo que Doménica planteó a las mujeres que participan. El segundo acuerdo es exponer el proyecto y en un futuro vender fotografías que son seleccionadas entre todas, de manera colectiva.
Presentes conversó con Charly (42 años) quien se identifica como una persona trans, con doña Mago (61 años) y la fotógrafa, para conocer su experiencia en el proyecto y la importancia de cambiar “las formas de mirar”.
“Tengo 18 años detenida y no tenía una foto de mi”
«Bandera guadalupana»
Mago, como gusta que le digan, me atiende por teléfono, se ríe y dice “bendito dios que ya pudimos comunicarnos”. Habían pasado varias semanas de intentos y al fin se pudo. Se escucha cansada pues terminó una jornada más de trabajo en el área de cocina del centro de reclusión en donde cuenta lleva 18 años detenida.
Mago es una de las 150 mujeres, lenchitudes y personas trans que participan en el proyecto Nosotras las de la cárcel. Al preguntarle por qué se animó a participar, me cuenta.
“Tengo 18 años detenida y no tenía una foto de mi, imagínate. Yo quería una foto para mandarla en una carta a mis hijos porque ellos no pueden venir. Trabajan hasta el norte y por Chiapas (sureste del país), pero ya me habían pedido (una foto) pero no había forma hasta que llegó Domi (Doménica)”.
Mago recuerda que la primera foto que le tomó Doménica fue en el salón de Usos Múltiples, cerca de un cristo. “Andaba más o menos arregladita, traía mi manita de gato y cuando me vi sentí alegría porque a pesar de mis 61 años no me veía tan mal. Me vi como mi propia amiga, me acuerdo que dije ánimo, no estás sola, aquí estoy”, dice entre risas.
Para Charly, el encuentro con su primera foto fue distinto. Así lo recuerda. “La primera foto que me tomó Doménica fue una con mi mujer. Me vi, me analicé. Fue la primera vez que me vi usando beige y blanco. Lo que pasa es que yo antes había estado en prisión, fui responsable y de cabeza a cola pagué mi sentencia. En ese Cereso ( Centro de Reinserción Social) usábamos cualquier color: azul, rojo, verde, color civil. Salí libre pero ahora estoy aquí por un delito que me fabricó un cabrón, ¿cuántos años? no sé. Ni siquiera he iniciado proceso y ya tengo cinco años y esto es una porquería. Me vi con los colores beige y blanco y fue cuando me llevó a decir, ¿qué cabrones haces aquí? Llega el momento en que pierdes la noción de ver una foto tuya y sí fue fuerte esa primera vez.”.
En México 5 de cada 10 mujeres permanecen privadas de su libertad sin una sentencia, de acuerdo a la Encuesta Nacional de Población Privada de la Libertad (ENPOL, 2021). Una cifra que aumentó desde 2019 luego de aprobarse una reforma a la Constitución Política de México que amplió el catálogo de delitos que ameritan prisión preventiva oficiosa.
«Cada quien su forma»
Un año sin visitas, sin flujo económico y sin fotos por la pandemia
“De pronto la administración nos dice que ya no habrá visitas hasta nuevo aviso. Nunca pensamos que sería un proceso tan largo. Muchas se pusieron muy mal, era feo el ambiente. Incluso yo me doblé porque no tenía dinero, no podía ver a mi mamá y no sabía si la volvería a ver porque ya es mayor”, cuenta Charly.
La restricción de visitas se alargó por un año y se tradujo en afectaciones graves a su economía y salud mental. El proyecto de Nosotras las de la cárcel también frenó.
El flujo económico para quienes están privadas de su libertad funciona a través del trabajo artesanal y venta de comida que las mujeres ahí hacen. Son las visitas y el personal administrativo sus principales consumidores. Al cerrarse ese flujo de dinero, Charly y Mago mencionan que durante ese año “sobrevivir fue más difícil, a veces ni para un rollo del baño teníamos”.
Charly: «Yo soy como el sol y la luna»
“Un catalizador de emociones y recordatorio de sus fortalezas”
Al realizar este proyecto, Doménica cuenta que se han generado procesos colectivos que fungen “como un catalizador de emociones y un recordatorio de sus fortalezas”.
“Ver una foto de ellas mismas es una sorpresa. Es un encuentro con ellas mismas. Todas después de la foto automáticamente quieren verla. ¿Cómo salí, cómo me veo? es la primera pregunta. Las revisamos en colectiva, como amigas que ven una foto, y al hacerlo no falta el comentario de güey, te ves bien así, o asa. Este ejercicio nos ha ayudado a mirarnos de formas más amorosas y compasivas. A empezar a creer que de verdad salen bien, que son bonitas, que son y se ven fuertes, poderosas y eso lo representan ellas mismas. No podría ser de otra forma”, agrega la fotógrafa.
Doménica, Mago y Charly coinciden en algo: la fotografía es más que un mero registro visual.
“Creo que este proyecto es una herramienta política que puede ayudar a que miremos desde otro lado a las mujeres y personas que están en situación de cárcel. Y si bien muchas no tenemos las herramientas para nombrarlo en la práctica ha sido un proyecto feminista, antisistémico y antipatriarcal, agrega Doménica de la Torre.
Dona Mago: «Libre y presa»
“Para mi este camino ha sido un viaje bello y un abrazo que te reanima cuando estás caída. Hicimos una cadenita entre todas y no nos soltamos. Doménica nos regaló fotos, pero no solo eso, nos hemos dado entre todas la oportunidad de vernos a nosotras mismas como lo que somos, y somos muchas cosas y hacemos muchas cosas y pensamos de muchas formas. Yo estoy privada de mi libertad pero no estoy presa”, comentó doña Mago.
“Si te fijas en las fotos, ni se nota que estamos aquí. Yo cuando las veo no veo la cárcel, veo a las chicas que se pusieron bonitas, que se pintaron los labios ese día. Veo a mi mujer que es muy muy guapa, veo a las chiquillas riendo, veo sonrisas también ojos tristes y una necesidad grandísima, no sabes, de decirle a alguien con esa foto: aquí estoy, te quiero, te amo. Es una forma de contar en imagen quiénes somos, cómo somos, lo que vivimos de este lado. Qué queremos, qué sentimos, qué soñamos, qué pensamos”, concluye Charly.
Comentarios desactivados en Loewe rinde homenaje al actor y cantante Divine con una exposición retrospectiva en el PHoto España 2021
Aunque ya hayan pasado más de 32 años de su trágica y repentina muerte, está claro que Harris Glenn Milstead, más conocido por su nombre artístico Divine, sigue siendo aún hoy uno de los artistas drag más populares, irreverentes e inspiradores del planeta. Quizás por ello, Loewe y la Fundación Loewe han decidido rendir homenaje al actor y cantante estadounidense presentando en el marco del PHoto España 2021 una exposición dedicada a su vida y carrera que desde hace unos días —y hasta el próximo 22 de junio— podrá visitarse en la Casa Loewe de Madrid (c/ Serrano, 39).
El actor, cantante y drag norteamericano Divine se ha convertido en el protagonista de una exposición de fotografía, ilustración y cine que Loewe y la Fundación Loewe presentaron hace unos días con motivo de la XXIV edición de PHotoEspaña —conocido festival internacional de fotografía y artes visuales—. La exposición retrospectiva, que puede visitarse en Casa Loewe Madrid (c/Serrano, 39) hasta el próximo día 22 de junio, está comisariada por María Millán y consta de más de cuarenta imágenes firmadas por fotógrafos como Greg Gorman, Antonio López, Clay Geerdes, Marcus Leatherdale, Robyn Beeche, Bill Bernstein, Chris Callis o Amy Davis, así como del documental de Jeffrey Schwarz I am Divine.
«La exposición está dedicada a la figura de Divine visto desde distintos prismas y muestra algunos de los momentos más estrambóticos del artista en sesiones fotográficas, subido al escenario o entre bastidores. También se podrán ver fotos de los álbumes personales de Milstead, con imágenes de su infancia, en el colegio o de vacaciones con su familia o amigos», explican en su web los responsables de PHoto España.
Cabe recordar que, ya el pasado año, Loewe convirtió a Divine en una de sus musas durante el mes del Orgullo LGTBI. Por un lado, la firma puso en pie una exposición digitalsobre memorabilia del artista. Por otro, se atrevió a hacer una colección cápsula inspirada en sus famosos looks. El director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, comentó entonces que el 15% de los fondos recaudados con las ventas de aquellas prendas se donaría a Visual AIDS.
La historia de Glenn Milstead, nacido en octubre de 1945, es la de un chaval de Baltimore acosado por otros niños que tuvo la suerte de toparse un día con otros marginados (el cineasta John Waters y su troupe cinematográfica) que le aceptaron y le quisieron sin condiciones. Siendo aún un adolescente, logró revolucionar el (hasta entonces aburrido) mundo del drag, desafiando para ello las normas de género, las convenciones culturales y las nociones preconcebidas de belleza.
A mediados de los sesenta, Divine comenzó a actuar en películas independientes de bajo presupuesto. Entre otras cosas, consiguió tirar de disciplina y sentido del humor para exagerar todo aquello que los demás odiaban de él y proyectar su ira contenida en los revolucionarios e inolvidables personajes a los que dio vida durante su carrera. Entre esos personajes destacó especialmente el de Babs Johnson, una delincuente que vive con su familia en una caravana y lucha por convertirse en la persona más inmunda del planeta en el filme Pink Flamingos (1972).
Aquella cinta, catalogada en su día como la película más asquerosa de la Historia, le dio a Divine fama mundial gracias (sobre todo) a aquella inolvidable y escatológica escena final en la que el actor aparecía comiéndose una mierda de perro real. «Creo que [rodar aquella escena] fue un arma de doble filo», comenta el actor y profesor Alan Reese, que tuvo un pequeño cameo en la polémica y censurada cinta. «De alguna manera, catapultó tanto a la película como a Divine a un alto estatus de culto pero, sin embargo, eclipsó su talento como actor. Divine tenía un rango, una sincronización y una presencia increíbles. No creo que quisiera que lo primero que la gente supiera o pensara de él es que era el actor que comía mierda de perro».
Primera biografía escrita en español
Hablar de Divine es hacerlo de un artista serio y perseverante que deseaba con todas sus fuerzas ser famoso y lo logró, revolucionando por completo la cultura pop del siglo XX. El pasado mes de octubre, el que aquí escribe publicó una biografía del actor y cantante estadounidense —la primera que se ha escrito en español—, tituladaDivine. La historia de la mujer más hermosa del mundo (casi) y editada por Egales.
Además de contener declaraciones de decenas de amigos, allegados y compañeros de Divine que fueron entrevistados para el libro, este ensayo sirvió para conocer a la persona detrás del personaje, y también para rendir tributo al cineasta John Waters y a los llamados dreamlanders. «Divine se ha convertido en un icono para muchas personas porque lo que él y John Waters crearon juntos estaba muy adelantado a su tiempo, así que el punk y lo alegremente agresivo y perverso aún funcionan después de todos estos años», apostilla el crítico de cine Dennis Dermody, con toda la razón del mundo. Larga vida al pop y a la inmundicia.
Comentarios desactivados en VICE lanza un banco de imágenes inclusivo, representativo y gratuito
VICE Media publica un banco de imágenes inclusivo, representativo y gratuito con más de 200 nuevas fotos alejadas de clichés
VICE Media acaba de lanzar una gran colección de fotos de stock totalmente nuevas bajo La colección de espectro de género: fotos de stock más allá de lo binarioque ya está disponible gratuitamente para todos los medios de comunicación. Y mira, se agradece bastante.
La colección -dirigida y comisariada por el equipo de VICE y fotografiada por la reconocida fotógrafa, artista y productora trans Zackary Drucker– está formada por casi 200 imágenes de personas trans y no-binarias que buscan representar a una comunidad infrarrepresentada sin tirar de los clichés de siempre (que si maquillándose, que si con la bandera LGTB o la bandera trans, que si las señales de los baños sin género…) y hacerlo con imágenes en los que no se defina a esas personas exclusivamente por su identidad de género. Son imágenes originales que muestran a personas trans y no-binarias en el trabajo, en casa, con amigos, pasando el rato o en casa tranquilamente.
Sí hijo sí: ha hecho falta CREAR este banco de imágenes y hacer esas fotos para que estas personas se vean representadas, y tú quejándote porque el último personaje de tu videojuego favorito es gay y con quién te vas a identificar tú tan blanco, tan hetero y tan machote.
La colección es un paso más para mejorar la representación de una de las comunidades mundiales más diversas e históricamente peor representadas. Así, aunque en principio se plantearon que las imágenes formaran parte de su biblioteca interna, VICE ha decidido poner la colección a disposición de todos los medios de comunicación mediante una licencia de Creative Commons.
Lindsay Schrupp, del equipo de VICE, ha declarado que “en un momento de creciente visibilidad para personas transgénero y no binarias en los medios de comunicación masivos, hay una gran escasez de fotos disponibles que reflejen de manera fiel las vidas y experiencias de estas personas.“.
La colección continúa la tendencia surgida en la última década de aumentar la diversidad de las personas en las fotos de stock tanto por raza, género, cuerpos, capacidades… “Las fotos de stock que vemos todos los días en los medios de comunicación reflejan cómo nos vemos a nosotros mismos y como vemos el mundo a nuestro alrededor“, añade Schrupp, “También tienen el poder de definir nuestras percepciones de comunidades, desafiar nuestros prejuicios y ayudarnos a visualizar un mundo mejor y más inclusivo. Esperamos que La colección de espectro de género ayude a reducir estereotipos dañinos y mostrar a las personas trans y no-binarias como realmente son; con vidas plenas, relaciones y experiencias“.
Además de ofrecer este nuevo banco de imágenes inclusivo y representativo sin coste alguno, el equipo de VICE ha publicado una guía recomendada de usocon consejos para conseguir una representación justa e igualitaria del colectivo.
Comentarios desactivados en Thomas Merton fotógrafo
Del blog Amigos de Thomas Merton:
La fotografía se convirtió en uno de las cosas que más le interesaron a Thomas Merton durante los tres o cuatro últimos años de su vida. La colección de sus fotografías conservada en los archivos del Thomas Merton Center se compone de más de mil doscientas imágenes.
Las anotaciones de sus diarios desde principios de los años sesenta presentan ya indicios de que este interés se desarrollaría más tarde. Se han publicado dos importantes colecciones de fotografías de Merton, y aparecen sus fotos en varios de sus libros publicados.
Comentarios desactivados en Tiberiu Căpudean: fotos contra la homofobia y el body shaming
El fotógrafo rumano prepara N•A•K•E•D una serie de fotografías para luchar contra la homofobia y el body shaming (sentir vergüenza del propio cuerpo).
Tiberiu Căpudean es un fotógrafo rumano que se ha propuesto una tarea titánica: denunciar la homofobia a través de la fotografía y la diversidad de los cuerpos.
En una entrevista publicada en Medium, el artista asegura que “somos criaturas visuales y que hay una gran necesidad de visibilidad del colectivo LGTBQ. N•A•K•E•D nace de esa necesidad, y de mi deseo de ayudar a aquellos no son parte de la minoría sexual que nos acepta […] En mi país, seis de cada diez habitantes no quieren tener un vecino ni un compañero de trabajo homosexual, la Iglesia Ortodoxa quiere que nos vayamos y los políticos se comportan como si no existiéramos”. Y recuerda que en Rumanía se han recogido tres millones de firmas para realizar un referéndum para que la Constitución recoja que la familia está formada únicamente por un hombre y una mujer.
Así, en una serie de unas 200 fotografías, Căpudean ha intentado captar la realidad de todo tipo de personas y cuerpos para luchar también contra el body-shaming y el racismo. Actualmente se encuentra preparando exposiciones de cara al próximo verano en Bucarest, Bruselas y Madrid. Mientras tanto podemos difrutar de algunas de ellas.
Comentarios desactivados en Imágenes ganadoras de la campaña ‘Mi pueblo sin armarios’
Pareja LGTB en los Campos de Lavanda de Brihuega (Guadalajara), ganadora del certamen.
En las fotos aparecen parejas LGTB dándose la mano con paisajes rurales de fondo. Han sido las ganadoras del certamen #MiPuebloSinArmarios de Arcópoli.
El objetivo era luchar contra la invisibilidad del colectivo en los pueblos.
“La emigración LGTB es un factor muy presente en la sociedad española”
Tres fotografías tomadas en pueblos de Guadalajara, Zaragoza y Jaén se han alzado con los tres premios del certamen #MiPuebloSinArmarios que perseguía el objetivo de visibilizar a los vecinos LGTB en los entornos rurales, organizado por la asociación Arcópoli.
Las capturas ganadoras han sido la de Javier Hernández, de Campos de Lavanda de Brihuega (Guadalajara); la de Ana y Alicia de Botorrita (Zaragoza) y la de Manuel Contreras Torres, de Martos (Jaén), que han sido seleccionadas entre más de 200 fotografías recibidas y que se publicarán en un calendario para las administraciones.
El certamen #MiPuebloSinArmarios arrancó en el verano de 2017 y duró casi dos meses. La intención de Arcópoli era “estimular a las personas LGTB que viven en grandes ciudades para que cuando acudieran a sus pueblos, no dejaran de visibilizarse, sino todo lo contrario, que se mostrasen con orgullo“.
Una pareja en Botorrita, Zaragoza, segunda foto ganadora de #Mipueblosinarmarios.
La iniciativa, según han destacado, ha superado todas las expectativas, recibiendo más de 200 fotos de personas LGTB por toda la geografía española, desde Canarias a Galicia, pasando por pueblos de Cataluña y de Cádiz. Junto a las imágenes, según señalan, también les han llegado multitud de testimonios duros.
“La emigración LGTB es un factor muy presente en la sociedad española y hemos de luchar contra él. Las personas LGTB que viven en ciudades medias o pueblos sufren a menudo de falta de referentes y soledad a la hora de encontrar personas como ellas”, subrayan desde Arcópoli.
Por ello, piden a las administraciones públicas y, en especial, a los Ayuntamientos, acciones de sensibilización para que todas las personas LGTB se sientan también parte de su municipio, “eliminando prejuicios”.
Una pareja en Martos, Jaén. Tercera foto ganadora del certamen #mipueblosinarmarios.
En esta línea, la asociación ha seleccionado 12 fotos para ilustrar un calendario que presentarán a los Ayuntamientos de forma que puedan repartirlo en sus instalaciones municipales y así dar una pequeña visibilidad LGTB.
“Es fundamental que los poderes públicos municipales, diputaciones y cabildos se comprometan con la visibilidad LGTB en las zonas más rurales para que cualquier persona, independientemente de su orientación sexual o identidad de género, se sienta cómoda y arropada en su localidad natal, sin verse obligada a emigrar a las grandes poblaciones”, ha indicado el vocal de municipios de Arcópoli, Eduardo García.
Comentarios desactivados en El hijo gay del nuevo senador por Alabama protagoniza una foto icónica con el homófobo vicepresidente Mike Pence
Entre los reveses que la administración Trump ha recibido, uno de los mayores sin duda ha sido la reciente victoria del demócrata Doug Jones en las elecciones a senador por Alabama. Una victoria especialmente simbólica, al tratarse de uno de los estados más conservadores de la Unión y además contra el ultraconservador y LGTBfobo Roy Moore. Esta derrota encontró poco después una imagen fotográfica verdaderamente icónica: el hijo abiertamente gay del nuevo senador, Carson, asistía al juramento de su padre y dirigía una mirada de soslayo a Mike Pence que dejaba traslucir una profunda satisfacción y una nota de justicia histórica.
Como ya informamos, el pasado 12 de diciembre los demócratas consiguieron una importante victoria en Alabama contra el senador LGTBfobo Roy Moore. Hoy nos hacemos eco de un giro curioso de esta historia, simpático pero que también tiene su calado simbólico.
La cuestión es que el nuevo senador Doug Jones tiene un hijo abiertamente gay, Carson Jones, quien fue un gran apoyo en su campaña. Tras la victoria de su padre, le acompañó a la toma de posesión de su cargo. En ese acto debía jurar en presencia del vicepresidente Mike Pence, otro político bien conocido por su LGTBfobia. Pence, de hecho, tuvo su momento de mayor protagonismo como gobernador de Indiana de la mano de su oposición a los derechos LGTB: en marzo de 2015 sancionaba orgulloso una ley, aprobada por la legislatura del estado (bajo control republicano) cuyo objetivo era impedir que entes locales o el propio Estado pudiesen aprobar normativas antidiscriminatorias que afectasen a la “libertad religiosa”, eufemismo que suponía la legalización de la discriminación contra las personas LGTB; un acto en el que Pence quiso rodearse de numerosos líderes religiosos, algunos de ellos virulentamente homófobos.
La norma provocó una intensísima reacción social en su contra, que amenazó con afectar seriamente la economía del estado y que de hecho dejó muy tocada su imagen. Mike Pence se vio obligado entonces a promover una norma adicional que clarificase los límites de la ley e impidiese la discriminación en la prestación de servicios a personas por motivos de orientación sexual. Una marcha atrás que dejó tocada la imagen de Pence y que seguramente fue una de las razones que le llevaron a aceptar la propuesta de Trump (cuando la elección de este parecía poco probable…) en lugar de optar a la reelección como gobernador.
Pues bien, con este trasfondo, en la toma de posesión de su padre como senador, Carson Jones dirigió una mirada muy elocuente al vicepresidente, que fue capturada en foto y que se ha hecho viral. En la foto, el joven mira de lado y de manera penetrante al vicepresidente, y se advierte una clara satisfacción en sus ojos. No sorprende que en las redes se haya tomado esto como un gesto de victoria y de justicia histórica. Al fin y al cabo, el LGTBfobo Pence tuvo que validar con su presencia a un senador demócrata en un feudo republicano como Alabama; y además contempló cómo un estado con un fuerte arraigo del cristianismo fundamentalista evangélico, y cuyo otro aspirante a senador era un virulento LGTBfobo como Roy Moore, elegía en cambio a alguien con un hijo orgullosamente gay. “La foto de la década; Doug Jones jura su cargo mientras su hijo abiertamente gay desintegra en silencio el alma de Mike Pence”, destacaba por ejemplo en Twitter el actor y novelista Derek Milman:
Photo of the decade: Doug Jones being sworn in, while his openly gay son QUIETLY DISINTEGRATES THE SOUL OF MIKE PENCE. pic.twitter.com/wTKHAZSrOx
En una entrevista posterior, Carson Jones habló sobre el ambiente en que creció, su proceso de autoaceptación y lo que significaba para las personas LGTB y de otras minorías en Alabama la candidatura de Roy Moore. Aunque fue consciente de su orientación sexual desde el instituto, Carson no salió del armario con su familia hasta hace dos años y medio; lo hizo el mismo día de la histórica sentencia del Tribunal Supremo que hizo extensivo el matrimonio igualitario a todo el territorio de Estados Unidos. Anteriormente, el ambiente muy conservador del vecindario donde vivía (aunque no de su familia) hacía poco propicio ser gay visible. Asimismo, durante la campaña electoral, tanto las personas LGTB como las mujeres y las personas de raza negra vieron claro que estaban verdaderamente amenazadas por una eventual victoria de Moore, quien se destacó por sus acciones homófobas, como el intento de impedir los matrimonios de parejas del mismo sexo, o sus declaraciones acerca de que la mejor época de los Estados Unidos fue el periodo anterior a la abolición de la esclavitud. Durante la campaña, pues, se jugaban mucho y lo sabían: “Cuando Roy Moore ganó en la noche de las primarias [a candidato republicano] creo que sentimos un enorme sentido de responsabilidad. Teníamos miembros del equipo que eran parte de nuestra campaña y que eran LGBTQ, o de diferentes grupos minoritarios, y que estaban llorando. Y creo que esto nos galvanizó de cara a dirigirnos esos grupos, no para obtener sus votos, sino para decirles que nos importaban”, afirma en la entrevista.
Por último, el gesto de Carson Jones ha tenido amplia repercusión por una razón más “frívola”. El hijo del nuevo senador, sin duda un joven atractivo, es muy activo en redes sociales, en particular en Instagram, y numerosos medios LGTB no han dejado de hacerse eco de algunas de sus fotografías. Por si algunos lectores tienen interés, pueden acceder a su perfil público en Instagram, donde el propio Carson se define como “caballero del Sur”, “cuidador de zoo”, “adicto al gimnasio”, “aventurero” y “adicto al sushi”.
Comentarios desactivados en Pedro Almodóvar: “Quiero rodar en la iglesia de San Antón”
Pedro Almodóvar, protagonista de una exposición fotográfica de bodegón exhibida en la Fresh Gallery
El director destina los beneficios de la venta de sus fotografías a la fundación del padre Ángel
El pasado miércoles 20 de septiembre, el cineasta Pedro Almodóvar presentaba a las 19h en La Fresh Gallery de Madrid su exposición “Bodegones Almodóvar”, un conjunto inédito de fotografías de bodegones, realizado en el interior de su propia casa. Moderna, espontánea y comunicativa, “Bodegones Almodóvar” logra sacar a la luz las emociones de la vida de detrás; lo que hace Pedro cuando no hace películas. La muestra tiene, además, un claro carácter solidario, ya que Almodóvar ha decidido donar a la organización del padre Ángel, Mensajeros de la Paz, los beneficios de cada venta.
La Fresh Gallery de Madrid inaugura ‘Bodegones Almodóvar’, una exposición con setenta fotografíasrealizadas por el cineasta manchego Pedro Almodóvar en su propia casa y que suponen una vuelta de tuerca al tradicional bodegón español. La serie de bodegones, definido por el artista como un proyecto “muy autobiográfico” y que se puede visitar desde el pasado 21 de septiembre, tiene fines benéficos.
Cuenta su autor que todo comenzó de forma espontánea, un día cualquiera de la Semana Santa, como una forma de combatir el aburrimiento. “Cogí un vaso de cristal, puse dentro una flor y le hice una foto, y el tedio cedió ante una inesperada emoción“, asegura el propio Almodóvar.
La casa del conocido director de cine, epicentro del universo almodovariano, fue el escenario elegido por este para dar rienda suelta a su innato talento para el costumbrismo. Estaba en mi cocina, admiré la luz que entraba por la ventana y la sólida y oscura carpintería de madera, la textura de la pintura al temple de la pared y el corian blanco de la encimera como si fuera la primera vez que los veía. Paralizado, fascinado. Y la ansiedad que me corroe en esas fechas dio paso a un auténtico frenesí doméstico“, explica Almodóvar.
Las fotografías, tomadas entre los meses de abril y julio, suponen una especie de autobiografía en la que Almodóvar se desnuda, a través de la mirada y la exposición de los muchos objetos cotidianos con los que convive, “incluyendo algunos cuadros que dialogaban en perfecta sintonía con flores, frutas y verduras“. Cuadros de artistas conocidos, vasijas, figuritas o frutas. “Pensé en Antonio López y sus amigos pintores del hiperrealismo madrileño de los años 50 y durante los meses siguientes me dediqué con la misma urgencia del primer día a probar objetos, frutas, floreros sobre la encimera de la cocina“, explica. Escogió la cocina porque para él es un lugar muy íntimo, donde considera que uno no puede mentir.
Sin obsesionarse con el aspecto técnico, Almodóvar comenta que para tomar esas imágenes no utilizó nunca trípode. “Actuaba a salto de mata y con verdadero desenfreno. No sé si este frenesí era debido a la inspiración o a mi innata ansiedad“, apostilla. En realidad, las imágenes muestran multitud de objetos que Almodóvar ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo. Muchos de ellos han atravesado el plano general en varias de las películas del cineasta manchego, considerado un autor de historias de mujeres.
Cabe señalar que cada una de las fotografías tiene un precio que oscila entre los 1.000 y 1.500 euros, y que todo lo recaudado irá a parar a la Fundación Mensajeros de la Paz, fundada y presidida por el padre Ángel. La muestra, que fue inaugurada por su protagonista, amigos y conocidos en un evento de carácter privado celebrado el pasado 20 de septiembre, estará abierta al público hasta el próximo 26 de octubre.
El padre Ángel, fundador de Mensajeros, estuvo presente en el acto de inauguración, mostrando al director de cine su cariño y la admiración por sus propuestas artísticas. Pedro Almodóvar, por su parte, declaró haber visitado la iglesia de San Antón (dirigida por el sacerdote asturiano, se encuentra en pleno barrio de Chueca) y haber disfrutado con su estética poliédrica pero, sobre todo, con su manera de acoger sin discriminación.
“Quiero rodar en San Antón“, sentenció el artista, explicando a los presentes que la iglesia del padre Ángel permanece abierta 24 horas para acoger a personas que se encuentran sin techo, sin familia y sin los más básicos recursos.
Por último, Almodóvar confesó que tiene pendiente visitar uno de los comedores sociales de la Fundación Mensajeros de la Paz, el de Villaverde Alto, para conocerlo y solidarizarse con las familias que atraviesan difíciles situaciones de precariedad.
Fuente Dosmanzanas/Mensajeros de la Paz, vía Religión Digital
Comentarios desactivados en El XII Concurso Fotográfico del GAG visibiliza la realidad LGTBI
El Grup d’Amics Gais, Lesbianes Transexuals i Bisexuals de Barcelona, entidad miembro de FELGTB, ha organizado la duodécima edición de su concurso fotográfico sobre visibilidad LGTBI en el que puede participar todo el mundo independientemente de su lugar de residencia o su nivel de conocimiento de la fotografía.
Tanto si es tu profesión o una de tus aficiones, el Grup d’Amics Gais, Lesbianes Transexuals i Bisexuals de Barcelona quiere que le muestres tu dominio de la fotografía y tu apoyo a la visibilidad LGTBI.
Por esta razón, la asociación ha abierto el periodo de recepción de trabajos fotográficos para su XII Concurso de Fotografía, que está abierto a todas y todos los amantes de la fotografía independientemente de su lugar de residencia o su nivel de conocimiento en esta disciplina.
Hasta el próximo 26 de noviembre el GAG recibirá y valorará los trabajos presentados a la convocatoria, que han de reflejar cualquier tipo de visibilización de la homo, bi, trans o intersexualidad ya sea de manera poética o reportajeada.
¿Cómo puedo participar?
A la convocatoria puede presentarse cualquier fotógrafa o fotógrafo profesional o amateur, residente en España, con independencia de su nacionalidad.
El tema de las fotografías ha de versar sobre un hecho, situación o circunstancia que consiga expresar con especial sensibilidad y habilidad las diferentes maneras de visibilización LGTB.
Se pueden presentar fotos inéditas en color o en blanco y negro sobre papel. Máximo tres fotografías por participante.
Las imágenes deben estar codifcadas en un archivo de formato JPEG y han de tener una resolución mínima de 1500 píxeles por 2000 píxeles.
Con cada foto presentada al concurso, el o la participante incluirá en el correo los siguientes datos: Título de la obra, nombre y apellidos, DNI, dirección teléfono de contacto, dirección de e-mail.
El plazo de recepción de las fotografías será hasta el 27 de noviembre de 2016.
La inscripción es totalmente gratuíta.
Las obras se enviarán por e-mail a la dirección amicsgais@amicsgais.org. Si se envía más de una foto, se habrá de hacer en un e-mail diferente para cada una.
¿Que me puedo llevar?
Tras el análisis y valoración de las imágenes por un jurado de reconocido prestigio en el mundo de la fotografía y el movimiento LGTBI, se otorgará un premio a la mejor fotografía dotado con 100 euros.
El veredicto se hará público en la web del GAG y será comunicado personalmente a la autora o autor premiado. Todas las obras admitidas a concurso serán publicadas en la web de la asociación.
Además, una selección de estas obras será objeto de una exposición pública en el Centro Garcilaso (C/Garcilaso, 103, Barcelona) del 16 al 8 de febrero de 2016
Si te ha interesado y tienes cualquier duda sobre las bases del concurso, puedes consultar con la organización en amicsgais@amicsgais.org, el 620.55.07.68 (de 16h a 19h) y en la web amicsgais.org
Comentarios desactivados en Iglesia católica y sectores homófobos reproducen en México el modelo de oposición al matrimonio igualitario ya ensayado en España y Francia
Ampliamos la noticia que ya dimos hace tres días con este buen resumen de Dosmanzanas:
Sensación de déjà vu. Se trata, al fin y al cabo, de la misma estrategia que se ejerció en 2005 en España o en 2012 y 2013 en Francia: la articulación de un movimiento ciudadano, supuestamente espontáneo y transversal, “independiente” de la Iglesia católica, en contra del matrimonio igualitario disfrazado de “defensa de la familia”. Los mismos logos. La misma utilización de niños que necesitan “un papá y una mamá”. Las mismas manifestaciones multitudinarias. El mismo odio.
Miles de personas participaron este sábado en las numerosas manifestaciones contra el matrimonio igualitario convocadas en diversas ciudades de México por el autodenominado “Frente Nacional por la Familia”, una organización que, a imitación del Foro Español de la Familia en España o la Manif por Tous en Francia, se ha constituido en eje articulador de los sectores homófobos de la sociedad mexicana. El desencadenante: el compromiso hecho público en mayo pasado por el presidente mexicano, Enrique Peña Nieto, de promover la reforma tanto de la Constitución mexicana como del Código Civil federal para asegurar la plena vigencia del matrimonio igualitario en todo el país.
Conviene recordar, en este punto, que México es un país federal, en el cual cada estado goza de amplia autonomía legislativa y cuenta con códigos civiles propios. En este sentido, son ya varios los territorios que han aprobado el matrimonio igualitario (el primero fue el Distrito federal, allá por 2009. Fue, de hecho, el primer lugar de América Latina en hacerlo). Pero es que, además, la prohibición del matrimonio igualitario por los estados que aún no permiten su celebración es considerada inconstitucional por la Suprema Corte de Justicia de la Nación, y, de hecho, en prácticamente todos los estados de México se han celebrado ya bodas por orden judicial.
Es por eso que, cinco años después de que el Distrito Federal lo aprobase, y después de toda una cascada judicial de fallos favorables, Peña Nieto decidía este año que había llegado la hora de que la legislación se armonizase, de acuerdo a las directrices de la Suprema Corte, y que Constitución y leyes federales reconociesen expresamente el matrimonio igualitario en todo el país. Un movimiento que despertó, casi de forma inmediata, las iras de la Iglesia católica mexicana, que, pese a haberse opuesto estado a estado al avance de los derechos LGTB, no había conseguido, en un país socialmente muy conservador pero de tradición política laica, cristalizar un movimiento homófobo organizado.
Este mes de julio nos hacíamos eco, por ejemplo, de las opiniones expresadas en Desde la Fe, publicación semanal dependiente de la arquidiócesis de México, que atacaba el matrimonio igualitario con argumentos del tipo de “el cuerpo humano no está diseñado para la relación homosexual” . La publicación también entraba directamente en política atacando a Peña Nieto, al que acusaba de “conceder prestaciones y compensaciones multimillonarias a once ministros del Poder Judicial [en referencia a la Corte Suprema de Justicia] apoltronados y envueltos en carísimas togas de seda de más de medio millón de pesos, que encubren su pragmatismo y favoritismo por ideologías que dinamitan instituciones del Derecho, vulnerando preciadísimos valores sociales como el Matrimonio entre un hombre y una mujer, la protección de la familia o el respeto a la vida de los niños en el seno materno”. Una campaña de odio en toda regla que la Iglesia católica mexicana ha continuado promoviendo desde las páginas de Desde la Fe, que este mismo domingo publicaba un lamentable artículo en defensa de las “terapias reparadoras” de la homosexualidad titulado “No se nace homosexual”.
“Frente Nacional por la Familia”: odio disfrazado de defensa de la familia
Finalmente, los homófobos mexicanos acababan por adoptar el mismo modelo que ya se ensayó en España en 2005 (torpemente) o en Francia en 2012-2013 (con bastante más éxito, aunque no consiguiese paralizar la aprobación del matrimonio igualitario): la articulación de un “movimiento civil”, supuestamente al margen de la Iglesia católica, que en lugar de utilizar argumentos religiosos dice ser un movimiento transversal en defensa de la familia. En México, en concreto, su principal demanda es la modificación de la Constitución mexicana para proteger “a la familia” y “a los niños”. Esta es su propuesta de modificación (en negrita, el nuevo texto que se añadiría a su artículo 4):
El varón y la mujer, siendo diferentes y complementarios entre sí, son iguales ante la ley. Esta protegerá la organización y el desarrollo de la familia.
La familia es el elemento natural y fundamental de la sociedad y debe serprotegida y apoyada por la sociedad y el Estado, a fin de que su entorno les garantice a todos sus miembros las condiciones necesarias para alcanzar un óptimo desarrollo.
Se reconoce el derecho del varón y de la mujer a contraer matrimonio y a fundar una familia. El matrimonio no podrá celebrarse sin el libre y pleno consentimiento de los contrayentes.
El matrimonio es una institución de interés público y el fundamento natural de la familia; como tal debe ser protegido por el Estado, como un compromiso público que toman libremente un varón y una mujer, para amarse, fundar una familia y educar a sus hijos hasta que alcancen la mayoría de edad.
Todo matrimonio o concubinato tiene derecho a decidir de manera libre, responsable e informada sobre el número y el espaciamiento de sus hijos.
En todas las decisiones y actuaciones del Estado se velará por el desarrollo integral de la familia, siendo este el principio que guiará el diseño, ejecución, seguimiento y evaluación de todas las leyes, programas y políticas públicas de los tres órdenes (niveles) de gobierno de los tres Poderes de la Unión.
Los padres tienen el derecho preferente a escoger el tipo de educación que habrá de darse a sus hijos; incluyendo la correspondiente al desarrollo de las aptitudes intelectuales, morales y religiosas, la educación sexual, las actitudes y virtudes.
En todas las decisiones y actuaciones del Estado se velará y cumplirá con el principio del interés superior de la niñez, garantizando de manera plena sus derechos. Los niños y las niñas tienen derecho a la satisfacción de sus necesidades de alimentación, salud, educación y sano esparcimiento para su desarrollo integral.
A fin de garantizar el respeto del interés superior de la niñez, todos los niños y niñas tienen el derecho a crecer en su familia, bajo el cuidado y protección de su padre y su madre. En el caso de orfandad de padre y madre de un menor o si fuese privado de manera definitiva de su familia de origen, se deberá asegurar su cuidado y protección por un padre y una madre adoptivos. El Estado no puede por ninguna causa privar deliberadamente a un niño de este derecho.
Los ascendientes, tutores y custodios tienen la obligación de preservar y exigir al Estado el cumplimiento de estos derechos y principios.
En definitiva, una reforma que bloquearía de forma definitiva la igualdad jurídica de las personas LGTB, tanto por lo que se refiere al matrimonio igualitario como a la homoparentalidad y los derechos de las familias LGTB.
Éxito de movilización en las calles
Las protestas homófobas de este sábado en México, y eso es innegable, ha sido un éxito de participación. Lejos del “más de un millón de personas” del que hablan los medios ultraconservadores, pero multitudinarias. Como lo fue la gran manifestación homófoba del 18 de junio de 2005 en Madrid, o como lo fueron las diversas movilizaciones de la Manif pour tous en Francia. Miles de personas han salido a las calles de las más importantes ciudades mexicanas. Una movilización que se repetirá el próximo 24 de septiembre en la capital del país, donde el Frente Nacional por la Familia quiere congregar a una gran multitud y exhibir músculo ante un Peña Nieto que políticamente se encuentra sensiblemente debilitado por otras muchas razones al margen del debate sobre el matrimonio igualitario.
Nadie duda de que lo conseguirá. Si algo ha quedado contrastado a lo largo de estos últimos años es la gran fortaleza del movimiento homófobo. Está por ver si en el caso de México, apoyada en una sociedad fuertemente conservadora, esa fuerza será suficiente para contrarrestar su potente tradición laica. En el caso francés, por ejemplo, no pudo detener la aprobación del matrimonio igualitario, pero sí pudo congelar el avance de otros derechos LGTB, como la posibilidad de que las mujeres lesbianas puedan recurrir a la reproducción asistida. “No quiero que se diga que la izquierda promueve debates sociales para distraer la atención, como fue el caso durante el debate sobre el matrimonio igualitario. La vociferación de la Manif pour tous lo paralizó todo. No quiero verme impotente en todo lo que tengo que hacer por lanzar un debate sobre la PMA [procréation médicalement assistée, o reproducción asistida]”, declaraba hace unos meses la nueva ministra de la Familia, la socialista Laurence Rossignol…
La imagen del día: un niño frente a una de las manifestaciones
Pese a todo, la imagen del pasado sábado que posiblemente pasará a la historia será la del niño que en Celaya (estado de Guanajuato) hizo ademán de “detener” a los manifestantes homófobos. Una instantánea tomada por el fotógrafo Manuel Rodríguez y compartida en su muro de Facebook, que a lo largo de este lunes ha acabado por hacerse viral y ser recogida por numerosos medios internacionales:
Rodríguez, según ha contado, lo alcanzó corriendo y pudo hablar brevemente con el niño. “Pensé que era un niño jugando. Al llegar le pregunté: ‘¿por qué lo hiciste?’. Y él contestó que tenía un familiar que era gay y que no le gustaba que lo odien”, ha explicado. “Intenté grabarlo pero inmediatamente una mujer desde la calle le llamó la atención y lo retiró del lugar”, ha añadido.
Desconocemos en este momento si la historia que contó el niño a Manuel Rodríguez es 100% verdadera. En cualquier caso, la potencia de la imagen y el eco que ha alcanzado seguro que ha amargado el lunes a más de un manifestante…
Comentarios desactivados en Visibles: Fotografías que ponen voz a la identidad lésbica
Este proyecto artístico ideado por Betsabé Donoso se encarga de estudiar la invisibilidad lésbica. A través de unas instantáneas poéticas y unos testimonios cargados de sororidad, las mujeres se encargan de arrancarse el velo de la invisibilidad para afrontar la maravillosa aventura de ser ellas mismas.
Insultántemente joven e insultántemente talentosa. Betsabe Donoso (licenciada en Bellas Artes y especialista en fotografía) se ha encargado de poner en marcha un proyecto que podríamos considerar artivista puesto que consigue unir arte y activismo a través de unas instantáneas poéticas.
Visibles parte de la fotografía para indagar sobre la invisibilidad lésbica. Un proyecto íntimo que enfoca a mujeres que pertenecen a diferentes generaciones para obtener un resultado enriquecido con numerosos matices.
El proyecto pretende dar luz al brillo que las mujeres lesbianas poseen. El colectivo LGTB ha conseguido una parcela de visibilidad en distintos ámbitos sociales. Un estatus que se ha conseguido gracias a la sangre y sudor del activismo que durante décadas se ha dejado el corazón en los huesos para conseguir que la comunidad tenga su propia voz.
Ahora bien, no todas las siglas del colectivo son igual de visibles. Las mujeres lesbianas se han visto silenciadas durante décadas por salirse de los impositivos márgenes de la heteronormatividad y este proyecto se encarga de dar luz a estas historias anónimas y a la vez ejemplificantes.
El proyecto recoge testimonios en primera persona. La artista se reune con las participantes que abren su corazón para mostrar cómo se ha enfrentado ante sus amigos, familiares y la sociedad, en general, al salir del armario.
Los testimonios se completan con unas instantáneas que juegan con las luces y las sombras para establecer una metáfora sobre la dualidad entre lo visible e invisible, consiguiendo que cada historia se transforme en una nueva manera de enfocar el mundo.
Historias personales que se convierten en un espejo de la comunidad lésbica. Un espejo cargado de matices y que posee un potente mensaje puesto que cada testimonio termina con diversos consejos a otras mujeres que no han podido dar ese paso.
Betsabé se encarga de que las protagonistas muestren su visible invisibilidad. Las fotografías se convierten en reflexiones gráficas sobre como la sociedad conceptúa a las mujeres lesbianas y de como el activismo ha conseguido abrir nuevos caminos para el diálogo y el entendimiento.
Un proyecto cargado de sororidad en el que mujeres ayudan a otras mujeres a ser Visibles, a no tener miedo, a seguir su cuerpo y su corazón, en definitiva lograr la libertad a ser ellas mismas…
Comentarios desactivados en Orgullo LGTB 2016: reivindicación activista y celebración se dan la mano en la que ya es la “fiesta mayor” de la ciudad de Madrid
Más de un millón de personas en la marcha del Orgullo en Madrid
La manifestación pidió una ley de Igualdad LGTB, ley Integral de Transexualidad, pacto por la Educación y pacto frente al VIH, el estigma y la discriminación.
La alcaldesa, Manuela Carmena, puso el colofón a la cita: “Que acaben los brotes de homofobia y la intolerancia”, manifestó.
Un año más hemos vivido un maravilloso Orgullo. La confirmación definitiva, además, de que la reivindicación de los derechos LGTB ha acabado por dar lugar a la más importante festividad de Madrid. Con todas las incomodidades que ello conlleva, sin duda, pero que quedan compensadas por la alegría que rebosa la ciudad y por el caudal de visibilidad que nos aporta. En un año, además, en el que la implicación institucional, muy singularmente del Ayuntamiento de Madrid, ha sido por fin la que merece, aunque haya todavía mucho recorrido para mejorar. Es hora de disfrutar de lo conseguido, hacer balance de aciertos y errores y planificar con tiempo el que en 2017 puede ser el mejor World Pride de los habidos hasta la fecha.
Cientos de miles de personas, más de un millón según los organizadores, se han manifestado este sábado en Madrid reclamando una igualdad real de derechos entre las personas sin importar su identidad de género y, especialmente, han pedido que la bisexualidad se haga visible.
La manifestación en favor del Orgullo LGTB 2016 dio comienzo en la Glorieta de Atocha con numerosos políticos sujetando la pancarta que encabezó la protesta y con alrededor de un millón de asistentes que se repartieron a lo largo del Paseo del Prado.
La marcha pidió la aprobación de cuatro leyes que el colectivo LGTBI reclama para lograr una igualdad plena en la sociedad. Cerca de 30 carrozas —de partidos políticos, empresas y asociaciones sociales— han recorrido el Paseo del Prado (desde Atocha a Colón) al ritmo de canciones icónicas como A quién le importa lo que yo haga de Alaska y Dinarama.
Dos eran este año los lemas o motivos principales de reivindicación. Al igual que en 2015, “Leyes por la Igualdad Real ¡Ya!” era uno de ellos. Porque ha pasado ya otro año y a nivel legislativo el Parlamento español nada ha hecho por avanzar hacia una ley integral de transexualidad que acabe de una vez por todas con la patologización y que incluya de forma efectiva a los menores, ni por aprobar una ley de igualdad de trato y contra la discriminación, ni por conseguir un pacto de estado frente al VIH, ni por combatir el acoso LGTBfóbico en las aulas o en el mundo virtual… Pero tampoco por mejorar la situación de las personas LGTB migrantes y solicitantes de asilo, ni por recuperar el papel perdido de España como avanzadilla de los derechos LGTB en el mundo.
El otro gran campo de reivindicación era este año la visibilidad del colectivo bisexual, tantas veces despreciado, rechazado o minusvalorado incluso dentro del propio colectivo LGTB. No en vano este 2016 ha sido declarado por la FELGTB “Año de la Visibilidad Bisexual”.
En la pancarta de cabecera, este año repetían muchos de los representantes políticos y sociales que ya estaban el año pasado (aunque sin la presencia esta vez de “números uno” de partidos nacionales). Allí se encontraban Clara Alonso (secretaria de Comunicación de Izquierda Unida), José María Álvarez (secretario general de UGT), Carla Antonelli (activista LGTB y diputada del PSOE en la Asamblea de Madrid), Javier Blanco (secretario general de USO Madrid), Purificación Causapié (portavoz socialista en el Ayuntamiento de Madrid), Jaime Cedrún (secretario general de Comisiones Obreras de Madrid), Iñigo Errejón (secretario de Política y portavoz de Podemos en el Congreso), Ignacio Fernández Toxo (secretario general de Comisiones Obreras), Ángel Gabilondo (portavoz socialista en la Asamblea de Madrid), Ibán García (secretario de Movimientos Sociales del PSOE), Jesús Generelo (presidente de la FELGTB), Jesús Grande (presidente de COGAM), Marta Higueras (primera teniente de alcalde del Ayuntamiento de Madrid), Carlos Izquierdo (consejero de Políticas Sociales y Familia de la Comunidad de Madrid), José Manuel López (portavoz de Podemos en la Asamblea de Madrid), Juancho López de Uralde (coportavoz de Equo y diputado en el Congreso), Luis Miguel López (secretario general de UGT Madrid), Rita Maestre (concejala de Ahora Madrid y portavoz del Ayuntamiento de Madrid), Ana Meluska (activista transexual), José Luis Pazos (presidente de CEAPA), Alexandra Pérez (miembro de la Junta Directiva de CESIDA), Shakira Rodrigo (representante de CEAR), Amanda Rodríguez (portavoz bisexual de la FELGTB), Begoña Villacís (portavoz de Ciudadanos en el Ayuntamiento de Madrid) y César Zafra (portavoz adjunto de Ciudadanos en la Asamblea de Madrid).
Tras la pancarta de cabecera se manifestaron las delegaciones de los diferentes colectivos y organizaciones sociales y políticas participantes (puedes ver una completa galería fotográfica más abajo) y ya cerrando marcharon las 29 carrozas, entre ellas dos del colectivo COGAM y una de Son Nuestros Hijos y las de los partidos PSOE, Podemos, Ciudadanos y Convergencia de la Izquierda. Cerraban la marcha las carrozas de las diversas empresas y negocios participantes (puedes ver aquí el listado).
Pese a la multitud congregada, la manifestación fue poco a poco avanzando. Las mejoras organizativas respecto a años anteriores eran evidentes (también el mayor número de voluntarios), lo que permitió que la pancarta de cabecera llegase sin problemas a la Plaza de Colón, donde tuvo lugar la lectura del manifiesto, que puedes leer en su integridad aquí. Por segundo año consecutivo, la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, quiso estar presente en el escenario, con el consiguiente alborozo de los asistentes. Cómo no felicitarse por el contraste con la anterior alcaldesa… Hubo recuerdo, cómo no, al inolvidable Pedro Zerolo, así como a las víctimas de la masacre homófoba de Orlando y a la celebración en Madrid el año próximo del World Pride (considerado el evento LGTB internacional más importante del mundo). Se echó en falta sin embargo la presencia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, que excusó su presencia y estuvo representada en el escenario por el consejero de Presidencia, Ángel Garrido
Cristina Cifuentes no acudió
Un año más, la manifestación ha estado marcada por la polémica.En esta ocasión, por que el PP se ha quejado del “veto” que, en su opinión, le impusieron a su partido, al no invitarle a encabezar la manifestación. Según explicó el presidente del Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales (COGAM) —uno de los organizadores junto a la FELGBT—, Jesús Grande, los populares no han estado comprometidos con la defensa de sus derechos. “No vale venir, hacerse la foto y olvidarse del tema”, sentenció. Cristina Cifuentes fue invitada en calidad de presidenta de la Comunidad, pero no como presidenta de la Gestora del PP de Madrid, lo que vio “una terrible equivocación y una contradicción”. “Si se quiere dar normalidad, integración, eso no tiene sentido excluyendo a algunos”, apuntó. Por su parte, el consejero de Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, Carlos Izquierdo (PP), ha explicado que la presencia de su partido en la manifestación evidencia la apuesta importante por “la tolerancia y la igualdad de oportunidades para todos” de la formación.
Por lo que se refiere a la propia Cristina Cifuentes, justo es reconocerlo, ha mostrado su apoyo al Orgullo 2016 y ha colocado la bandera arcoíris en la sede de la Comunidad de Madrid en la Puerta del Sol. Respecto al papel que su partido está desempeñando en la Comunidad de Madrid en materia LGTB hay sin embargo diversidad de opiniones. Pudo haber apoyado la ley integral de transexualidad que fue aprobada por los tres grupos de la oposición (con mayoría en la Asamblea de Madrid) y que contaba con el apoyo expreso de los colectivos LGTB, pero prefirió abstenerse. Y en estos momentos, una vez aprobado en comisión el dictamen de la futura ley contra la LGTBIfobia tras conseguir los grupos de la oposición introducir todo un repertorio de enmiendas pactadas con los colectivos LGTB, está retrasando su aprobación final por el pleno de la Asamblea (como lleva denunciando estas últimas semanas Carla Antonelli). Bien parece que en esta cuestión el PP de Madrid rechaza lo que simplemente no puede controlar… Pese a todo no dejamos de reconocer la sensibilidad de Cifuentes hacia las reivindicaciones del colectivo LGTB y creemos un error que no acudiese al Orgullo. Ojalá recapacite en años venideros.
Éxito organizativo y mayor implicación institucional
Por lo que se refiere a la asistencia, resulta imposible hacer cálculos: fue una inmensa marea humana la que este sábado inundó todo el área central de la ciudad. Como en años anteriores se habla de cifras claramente superiores al millón de participantes. Es imposible saberlo en un evento en el que el tipo y grado de participación es múltiple. Sí que nos pareció (repetimos aquí lo que ya dijimos hace un año) que el número de personas en las calles fue superior al de años anteriores, tanto antes como durante y después de la manifestación. El hecho de que las propias fiestas del Orgullo hayan rebasado los límites de Chueca y se hayan extendido a todo el centro de Madrid (con escenarios festivos, además de en Colón, en la Puerta de Alcalá, la Plaza del Rey y la Plaza de España) tiene sin duda mucho que ver: a partir de un cierto momento de la tarde-noche manifestación reivindicativa y celebración festiva se fusionan en un magma indistinguible.
La portavoz del Grupo Municipal Socialista en el Ayuntamiento de Madrid, Purificación Causapié, ha asegurado que hay que “trabajar mucho para que la ciudad de Madrid sea la ciudad de la libertad y la igualdad los 365 días del año”.
El portavoz del grupo Podemos en el Congreso de los Diputados, Iñigo Errejón, ha querido recordar la importancia de “convencer a la gente y resistir” ante la opresión que sufren estos colectivos. Por eso, ha señalado que la intención de la formación morada es desarrollar una ley contra la LGTBFobia y centrarse en espacios más opacos como “el ámbito laboral o el mundo del deporte”. Ha insistido en que siente “orgulloso” por el recorrido hecho y con ganas de seguir “construyendo” el futuro.
También estuvo presente, acompañado de un nutrido grupo de militantes, Juantxo López de Uralde, portavoz de Equo, que ha comentado en declaraciones a Cáscara amarga que “no vamos a dejar de reivindicar y celebrar la diversidad. Es importante mantener la presencia en la calle porque vivimos un año de agresiones homófobas graves en la ciudad de Madrid, a pesar de ser una ciudad con mucha libertad”.
Por su parte, el portavoz de Ciudadanos en el Ayuntamiento de Madrid, Begoña Villacís, que sujetaba la pancarta por segunda vez, ha querido remarcar el “apoyo a la libertad de la ciudad de Madrid”. “Toca celebrar y divertirse”, ha manifestado ante los medios, recordando también los ataques homófobos que han ocurrido a lo largo del año en la capital, exigiendo “no olvidarlos”.
El presidente de la asociación COGAM, Luis M. Grande, ha declarado en favor de las víctimas de agresiones y asesinatos homófobos, denunciando los países en los que ser “gay” se castiga con la pena de muerte.
El Orgullo LGTB de Madrid es reivindicación, pero también es ya la “fiesta mayor” de la ciudad. No hay otra que la iguale. Lo decíamos ya el año pasado: a este respecto, el Ayuntamiento debe asumir la parte que le corresponde en un fenómeno que aporta millones de euros a la ciudad y le da una visibilidad internacional impresionante. Y nos alegra decir que por fin parece estar haciéndolo. A este respecto, la declaración la pasada semana del Orgullo como “bien de interés general”, a propuesta de Ahora Madrid y del PSOE y apoyada por Ciudadanos (el PP se abstuvo…) es un buen comienzo.
Por lo que se refiere a lo que pudimos constatar con nuestros propios ojos, ya en 2015 vimos avances organizativos por lo que se refiere a infraestructuras de soporte, pero este año han sido aún mayores: más amplia (o desde luego más visible) red de asistencia sanitaria, mayor número de urinarios portátiles (aunque insuficientes), una mejora importante de la movilidad (por segundo año consecutivo se habilitó una vía lateral rápida por la que ambulancias y coches de policía podían circular sin alterar la dinámica de la manifestación, y por primera vez se estableció un carril de seguridad a lo largo de la Gran Vía durante la noche)… Mejoras que no evitan ciertas inconveniencias, comunes a otras fiestas multitudinarias de España, como el gran botellón en que numerosas calles del centro se convierten ya entrada la madrugada o la gran cantidad de residuos que se generan. Se impone, y también nos repetimos en esto, una reflexión calmada sobre el giro que debería ir adoptando la programación de ocio vinculada al Orgullo para intentar reconducir esta situación. Seamos en cualquier caso realistas, y no olvidemos que el hecho de que la mayor fiesta de la ciudad provenga de una reivindicación de derechos y no de una conmemoración religiosa (por muy respetables que sean estas para muchos ciudadanos) es digno de orgullo. Nunca mejor dicho…
Por lo que se refiere a lo gestual, resulta imposible recoger todo lo que se ha podido ver estos días en Madrid. Banderas arcoíris en Ayuntamiento, Juntas de Distrito, Comunidad de Madrid, monumentos de la ciudad (nos imaginamos la rabia que debieron sentir muchos enemigos de la libertad al ver iluminado de arcoíris el franquista “arco de la victoria” por decisión de la Junta Municipal de Moncloa-Aravaca), pasos de peatones… Pero sin duda la imagen de la semana ha sido la de la fachada del Congreso de los Diputados iluminada con los colores del arcoíris. Ojalá que esa imagen sea premonitoria de los avances que en materia LGTB se aprueben en su interior en esta próxima legislatura (numéricamente, ya lo decíamos esta semana pasada, es posible, si hay voluntad…)
Reportaje audiovisual…
Por segundo año consecutivo hemos elaborado nuestro propio reportaje audiovisual sobre la Manifestación Estatal del Orgullo 2016. Este año contamos con declaraciones de Carla Antonelli, Iñigo Errejón (sin duda la estrella de la pancarta por lo que a atención mediática se refiere), Ángel Gabilondo, Begoña Villacís, Juancho López de Uralde y nuestra Boti García Rodrigo. Damos gracias a todos ellos por su amabilidad y disposición a atender a nuestro micrófono bajo el sofocante calor. También hay un resumen de lo sucedido en el escenario, lectura de manifiesto e intervención de Manuela Carmena incluida. ¡Esperamos que os guste!
Galería de fotos
Finalmente, como en años anteriores (2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015) insertamos una galería fotográfica de lo acontecido este sábado en Madrid, como siempre en el caso de dosmanzans con especial atención a la parte más reivindicativa de la manifestación. Intentamos recoger en ella instantáneas de todos los colectivos participantes, aunque pedimos disculpas si se nos escapó alguno. Puedes acceder a ella pinchando aquí.
Comentarios desactivados en El PP, liderando la reacción ultraconservadora contra una exposicion callejera de fotografías del Orgullo califica una exposición en Sevilla sobre el Orgullo de “obscena” y “de mal gusto”
¿Y qué dicen de esto los “yo soy gay y del PP”?
La exposición ‘Orgullo de Sevilla’ que recoge fotografías de celebraciones anteriores del Día del Orgullo en la ciudad, ha sido inaugurada este miércoles.
El PP exige su retirada y el alcalde hispalense, el socialista Juan Espadas; su grupo municipal; IU y los colectivos defienden la muestra por su capacidad de “normalizar” la situación.
En pleno siglo XXI, el Partido Popular de Sevilla ha puesto el grito en el cielo por una exposición de fotografías del Orgullo LGTB en el centro de la capital andaluza. La reacción homófoba contra la exposición llegaba a su punto culminante cuando una de las fotografías de la exposición aparecía vandalizada con un mensaje homófobo.
La exposición “Orgullo de Sevilla”, que recoge fotografías de celebraciones anteriores del Orgullo hispalense, fue inaugurada el pasado miércoles en la Avenida de la Constitución. La presencia de las fotografías, perfectamente asimilables a la de Orgullos del resto y del mundo y que muestran desde escenas de besos entre personas del mismo sexo hasta asistentes al Orgullo ligeros de ropa, desató la ira del PP sevillano. La polémica se originaba después de que el portavoz adjunto del PP en el Ayuntamiento, Gregorio Serrano, pidiera al alcalde socialista Juan Espadas la retirada de la exposición al considerar que “roza la obscenidad y el mal gusto” y supondría una “falta de respeto” al colectivo Lgtbi. “Una cosa es la defensa de los derechos de los homosexuales y otra muy diferente es el mal gusto”, afirma el edil quien ha indicado que su formación “no solamente respeta, sino que defiende y apoya la diversidad de género y los derechos de estas personas, pero se les hace un flaco favor con exposiciones como ésta”. “No se trata de que sea una exposición sobre homosexuales o de heterosexuales, sino de falta de respeto y de mal gusto, nos parecería igual de criticable si fuera de parejas heterosexuales”, agrega, asegurando que “los primeros ofendidos son muchísimos homosexuales que así nos lo están transmitiendo porque no quieren que ésa sea la imagen que transmiten de ellos”.
La reacción de los populares contra la exposición ha sido secundada por VOX, un pequeño partido de extrema derecha fundado por destacados exmilitantes del PP, que ha dirigido además una queja al Defensor del Menor por considerar que las imágenes “ofenden y lesionan la moral de quienes no comparten la ideología homosexualista” al mostrar a “personas en abierta actitud exhibicionista e impúdica”.
Durante los años que gobernó la capital hispalense, el PP sevillano no se caracterizó precisamente por sus gestos amables hacia el colectivo LGTB. La bandera arcoíris dejó de ondear en lo alto del Ayuntamiento con motivo del Orgullo, y accediendo a la petición de la plataforma ultraconservadora HazteOír eliminó de la web municipal las referencias a un servicio de atención y asesoramiento a mujeres bisexuales y lesbianas que la Delegación de la Mujer financiaba.
Sin embargo, en las elecciones municipales del año 2015 los populares perdieron de una tacada ocho concejales y la mayoría absoluta. Ni siquiera una alianza con los tres concejales de Ciudadanos les permitía retener la alcaldía. El actual alcalde es Juan Espadas, del PSOE, investido gracias a los votos favorables de IU y Participa Sevilla. Un giro político que ha hecho posible que la visibilidad LGTB llegue en forma de paneles al centro de la ciudad.
Espadas, de hecho, ha defendido la exposición, al considerar que la mayoría de la sociedad sevillana es una sociedad inclusiva “que respeta la diversidad sexual y que ya ha hecho suyo el respeto al otro y a la diferencia”. El alcalde de Sevilla ha insistido en que “aquellos que se escandalizan son seguramente los que están fuera de juego”, porque el resto de la sociedad hispalense “es una sociedad inclusiva que respeta la diversidad sexual y que ya ha hecho suyo el respeto al otro y a la diferencia”. “Quienes se escandalizan deberían pensar si están o no en la sociedad del siglo XXI y en la Sevilla que queremos”, ha enfatizado. Además, recuerda que Sevilla ha hecho de la celebración de este día “un elemento de identidad también, donde nos sentimos orgullosos de ser una sociedad respetuosa”. En esa línea se ha mostrado el portavoz local del PSOE, Antonio Muñoz, quien critica que el PP fomente “actitudes homofóbicas”, demostrando “su lado más rancio y censor, propio de un partido alineado en la extrema derecha capaz de defender la ley mordaza y dispuesto a censurar e impedir cualquier manifestación contraria a sus ideología ultraconservadora”.
También el portavoz municipal de IU, Daniel González Rojas (abiertamente gay, por cierto) ha mostrado su rechazo a las críticas del PP. “Lo que es una falta de respeto es recurriera la ley de matrimonio igualitario o que se impida que las lesbianas puedan ir a la reproducción asistida pública, por no cumplir con los cánones del matrimonio bíblico”, ha asegurado. Rojas ha recordado que a nadie le alarma el número de pechos o de glúteos que se ven habitualmente en la publicidad. Afirma que el PP está “en el pleistoceno en materia de derechos civiles” y matiza que “lo que es una falta de respeto es recurriera la ley de matrimonio igualitario o que se impida que las lesbianas puedan ir a la reproducción asistida pública, por no cumplir con los cánones del matrimonio bíblico”. Rojas subraya la importancia de dar visibilidad para que “desde pequeños se vea con normalidad que dos hombres se den un beso” para evitar “acosos” y recuerda que nadie crea “alarma” sobre el número de pechos o de glúteos que se ven habitualmente en la publicidad. “No creo que pase nada por se le vea un pezón a un hombre en la avenida”, añade.
“Como era de esperar, aunque no de desear, al colectivo LGTBI no nos dejan respirar ni en nuestra semana grande. Sobre todo en nuestra semana grande”, se lamentaba por su parte el colectivo LGTB sevillano DeFrente, que en un comunicado emitido al respecto se preguntaba “¿a quién denigra un beso?”.
Igualmente, la Plataforma 28J de Sevilla, compuesta por la entidades Fundación Triángulo, Defrente, Acción Diversa, Adriano Antinoo y Ojalá y organizadora del ‘Orgullo de Andalucía’, ha afirmado que la exposición “no les degrada sino que les dignifica”. Desde la plataforma se indica a Europa Press que es una muestra fotográfica “realizada con toda la dignidad, que muestra la diversidad existente del colectivo Lgtbi, que muestra a padres con sus hijos y a gente manifestándose por sus derechos en la ciudad”. Asimismo, señala que “ha llegado el momento de dejarnos de historias” y que si PP “quiere exponer y visibilizar su homofobia que lo haga, pero que no se refugie en el colectivo Lgtbi para hacer esa homofobia”, porque detrás de esas imágenes “hay un colectivo luchador, activista y que las avala”. “Salir a las calles, como vamos hacer el próximo sábado, nos dignifica porque los que nos degrada, nos oscurece y nos mete en un callejón del miedo es no decir nada y hacer que no existimos”, sentencia.
Precisamente la Plataforma 28J de Sevilla, que además de DeFrente agrupa a los colectivos Acción Diversa, Adriano Antinoo, Fundación Triángulo y Ojalá y que organiza el Orgullo de Andalucía convocaba este viernes una rueda de prensa, en la que estuvieron acompañados de representantes de todos los partidos representados en el Ayuntamiento salvo el PP (Ciudadanos, Participa Sevilla, PSOE e IULV-CA), y en la que reclamaron al PP que diera marcha atrás en su oposición a la muestra. El presidente de Adriano Antinoo, Pablo Morterero, fue claro: calificó las palabras de Gonzalo Serrano de repugnantes y aseguró que el sector “más casposo y homófobo” está ganando la batalla interna que se libra en el PP sevillano.
Por su parte, el Defensor del PP andaluz, Jesús Maeztu, no considera que a priori la exposición lesione derechos de los menores, pero sí ha reconocido que en las últimas horas se han recibido varios cientos de llamadas de personas movilizadas en su contra, asegurando que “valorará” algunas de las cuestiones planteadas por las más de 400 consultas realizadas a la institución en estos dos días sobre la exposición..
Vandalismo homófobo contra una de las fotografías
Por desgracia, la reacción homófoba del sector más conservador de la sociedad sevillana daba un paso más el viernes por la mañana, al aparecer vandalizada una de las fotografías, obra de Selu Pérez, con una pintada que decía “Lo siguiente será un póster de un tío dándole por culo a otro… Total… También es amor homosexual… En fin..”:
Una frase escrita, por cierto, con una perfecta ortografía, que no denota precisamente una gamberrada espontánea sino que más bien es expresión de una homofobia perfectamente articulada.
Esta tarde, manifestación del Orgullo
Esperamos que la sociedad sevillana más abierta e inclusiva apoye al colectivo LGTB en la manifestación del Orgullo de Andalucía que la Plataforma 28J organiza este mismo sábado, 25 de junio, en Sevilla.
La manifestación dará inicio frente a la Diputación de Sevilla, en la Avenida Menéndez Pelayo, a las 20:00 horas, y discurrirá por las calles de la ciudad hasta la Alameda de Hércules.
Comentarios desactivados en ‘Desnudo’: Un poético canto contra la dictadura de los cuerpos perfectos
Un proyecto del fotógrafo Adam Moco
‘Desnudo’ es el nuevo proyecto de Adam Moco en el que reivindica la múltiple belleza de los cuerpos masculinos. El fotógrafo ha creado una serie de fotos en los que participan hombres que muestran con orgullo unos desnudos que se salen del patrón de los cuerpos de diseño.
Las fotografías nos ofrecen una amplia panorámica cargada de sensibilidad y diversidad para mostrarnos la amplia gama que hay en el mundo gay. No todos los gais tienen cuerpos esculturales, una barba perfecta o una sonrisa maravillosa, pero lo cierto es que la belleza radica en esa misma cuestión: ante la imposición de cuerpos perfectos se encuentra la belleza única de los cuerpos originales.
Gordos, femeninos, asiáticos, negros, con barbas, sin barbas, sin estrías, con estrías. Los retratos de Adam Moco amplifican el espectro corporal y se convierten en pura disidencia ante la discriminación y la imposición de una belleza oficial.
Comentarios desactivados en Una exposición fotográfica muestra una visión renovadora de la transexualidad
‘Fabiola’ (Ángel Guzmán)
A través de nueve retratos de personas de distintas edades y sexos se intenta mostrar cómo los estados y sentimientos derivados de la situación de las personas transexuales son iguales a los de cualquier persona.
La exposición, que podrá visitarse hasta el 28 de mayo, forma parte de las actividades de ‘L@s Palom@s 2016’.
La Sala Vaquero Poblador acoge hasta el 28 de mayo la exposición fotográfica I Want to be a Butterfly, del artista granadino Ángel Guzmán, que aborda una visión renovadora de la transexualidad. Dicha muestra forma parte de la programación de ‘L@s Palom@s 2016’.
Las fotografías dialogan entre sí con la excepción de Mariposa (2015). Esta fotografía abriría o cerraría la exposición puesto que, por un lado, representa de un modo literal el título de la exposición y, por otro, condensa todo el subtexto de las otras nueve obras: la transformación y el renacimiento. Las fotografías consiguen crear con gran maestría escenas a caballo entre lo cotidiano y lo marginal, lo lúgubre y lo alegre, lo trágico y lo dichoso, lo individual y lo colectivo.
‘Fernando’ (Ángel Guzmán)
José María Núñez, presidente de Fundación Triángulo, se mostró agradecido a la Diputación de Badajoz por su implicación en la causa LGBT y en ‘L@s Palom@s’: “Para nosotros es una conquista tener esta exposición aquí, pues es un sitio privilegiado para lograr la transparencia y la visibilidad de personas LGBT”, resaltó.
Núñez recordó que ‘L@s Palom@s’ es mucho más que una fiesta, “es el compromiso con la diversidad de Badajoz, de Extremadura y de todo el mundo que viene de fuera para alcanzar la igualdad y la diversidad”. Respecto a la exposición, expresó que “muestra con honestidad la vida de estas personas transexuales, que van desde una niña de seis años a una mujer de sesenta y dos”. Asimismo, resaltó el boom trans en Extremadura, que ha pasado de tener un grupo de tres-cuatro personas a contar ahora, cuatro años después, con unas 62.
El fotógrafo Ángel Guzmán explicó el proceso de cómo se puso en contacto con estas personas transexuales, que “confiaron en mí, en el trabajo y en el proyecto”. “Quería hacerles protagonistas de sus propias vidas, en esas fotografías, estoy muy satisfecho con el resultado”.
Comentarios desactivados en ‘Love Wins’: Capturando los múltiples rostros del amor diverso
Un proyecto fotográfico en vías de financiación colectiva que nos ha robado el corazón. La fotógrafa norteamericana Gia Goodrich ha entrevistado a 40 parejas de LGTBQ para conformar ‘Love Wins’, el archivo digital que pondrá cara a la aprobación de los derechos igualitarios en EEUU
El fallo judicial suscitó toda una batería de debates políticos sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo en todos los rincones del mundo, algo que además visibilizó la diversidad familiar como nunca había ocurrido antes.
En este sentido se conecta el último proyecto de la fotógrafa Gia Goodrich, natural de Portland, que quiere sacar adelante un archivo digital que muestre la gran riqueza y variedad de todos los tipos de pareja a las que les influye el reconocimiento de derechos fundamentales como el matrimonio.
Para que el proyecto ‘Love Wins’ pueda llegar a buen puerto, Goodrich ha lanzado una petición de crowdfunding en Kickstarters que ya ha recaudado casi 8.000 dólares para la creación también de la exposición ‘Love Wins: Faces of Marriage Equality’ y de su catálogo.
La fotógrafa justifica su proyecto al explicar que haciendo visibles las relaciones de personas LGTBQ es capaz de cambiar los prejuicios instalados en la sociedad, ya que al ver la realidad que hay detras de estas parejas, cualquier persona se dará cuenta de lo mucho en común que tienen.
De la misma manera, la artista señala que otro de los valores más destacables de ‘Love Wins’ es el impacto que puede suscitar en l*s LGBTQ más jóvenes, enseñándoles que no son diferentes y que nunca deben odiarse o sentirse menos que los demás por la identidad de género o su orientación sexual.
Los retratos de Goodrich no sólo promueven la aceptación y la inclusión de cara al resto de la ciudadanía, sino que también normalizan las propias experiencias amorosas de las personas homo, bi, tras e intersexuales, evitando caer en la reducción de nuestra propia identidad como comunidad.
En palabras de Gia Goodrich:
Todavía hay gente en los Estados Unidos y el resto del mundo que no nos entienden, no nos valoramos, y no aprueban nuestras relaciones. El prejuicio es muy real, y todavía hay lugares en los EE.UU., donde parejas pueden ser discriminadas o atacadas por ir de la mano. Tenemos que hacer todo lo que esté en nuestra mano para cambiar e ir a mejor.”
Vídeo: Petición ‘Love Wins: Faces of Marriage Equality’
Si quieres consultar el proyecto o colaborar, visita Kickstarters
Comentarios desactivados en El primer beso de una pareja de soldados gays recién casados se hace viral por su ternura
La fotografía de dos jóvenes soldados estadounidenses dándose el primer beso tras contraer matrimonio se ha convertido en viral en las redes sociales. Aunque los dos deseaban una ceremonia íntima, no han podido evitar convertirse en un pequeño fenómeno, recibiendo miles de congratulaciones y buenos deseos por parte, sobre todo, de sus compañeros del ejército. Ambos quieren ver en esta reacción un símbolo del cambio experimentado en las leyes y mentalidad del pueblo estadounidense hacia las parejas LGTB.
Cuando los soldados, Shane Adriano y Tristian Rész, se casaron la semana pasada, celebraron el comienzo del resto de sus vidas juntos con un romántico beso. Ese momento, captado por una cámara, ha sido compartido en todo el mundo a través de las redes sociales. La pequeña ceremonia que hicieron en Springfield, Missouri, se hizo viral después de la Asociación Americana de Parejas Militares (American Military Partner Association) la mayor asociación de esposos del mismo sexo de militares estadounidenses y familiares de los mismos. publicó la foto en Facebook . Desde allí la fotografía fue capturada y publicada a su vez en distintas páginas de grupos y asociaciones LGTB y recibió más de 5.500 ‘Me gusta’. La foto es especialmente importante y representativa, porque hasta 2011 era ilegal ser gay y militar. 2011, eso es, hasta hace nada. Por eso, que ahora una pareja de hombres haya podido casarse, es una gran victoria.
Tristian estima que esa reacción es todo un símbolo del cambio de mentalidad que ha experimentado el pueblo estadounidense, reflejado en sus propias leyes:“La mayoría de las personas que comentaban y compartían, lo hacían porque se sentían orgullosas de lo lejos que ha llegado el ejército. Hasta 2011 era ilegal ser abiertamente gay en el ejército. Ahora, es legal que nos casemos y nos llena de una gran felicidad porque hemos cumplido un sueño”, comentó el soldado Rész.
Según Shane Adriano, “Cada vez hay más personas que comparten nuestra alegría y nos fecilicitan. Aunque hemos tenido algunos comentarios negativos, lo que no espera que muchas personas les guste y lo compartan una y otra vez”, afirmaba un orgulloso recién casado, Shane Adriano. Shane agradece la calidez de los apoyos recibidos, mientras que Tristian se congratula de que muchos de los apoyos y felicitaciones provengan de veteranos y miembros del ejército.
Según cuenta la pareja, lo suyo fue “amor a primera vista” y Adriano le propuso matrimonio a Rész un par de meses después de que se conocieran el pasado otoño y, por supuesto, aceptó. En cuanto a su historia de amor, Shane la describe así: “Sé que mucha gente no cree en el amor a primera vista, pero a veces simplemente sabes que lo es. Así es como lo sentí entre él y yo”. Tristian, por su parte, lo corrobora, asegurando que “me di cuenta de que es alguien a quien quiero en vida para siempre. Es la única persona sin la que no podría vivir”. El flechazo fue tal, que Shane tan solo tardó un par de meses desde que se conocieron en pedirle matrimonio a Tristian.
Shane lleva en el ejército tres años, y está destinado actualmente en Fort Leonard Wood, en Misuri. Por su parte, Tristian está en la reserva activa desde hace año y medio. En el futuro, ambos piensan en trasladarse a la pequeña localidad de Waynesville, en Carolina del Norte. Les deseamos desde aquí la mayor de las felicidades.
Comentarios desactivados en Famosos heterosexuales posan simulando ser parejas LGBT en “Imaginary Couples” para generar conciencia
Artistas heterosexuales alzan su voz y se unen a la campaña en contra de la homofobia denominada “Imaginary Couples”, creada por el fotógrafo francés Olivier Ciappa.
Oliver Ciappa es un artista francés que ha creado una serie de imágenes titulada “Imaginary couples” – parejas imaginarias – , donde aparecen celebridades internacionales retratadas en tono sepia, posando como si fueran parejas homosexuales. Según Ciappa, el objetivo del proyecto es proporcionar imágenes positivas de familias del mismo sexo para erradicar estereotipos y mostrar que el amor es eso, simplemente amor, en todas sus formas. La inspiración la obtuvo al ver actitudes homofóbicas en su país, donde por cierto la primera exposición de la obra sufrió un ataque vandálico.
En una entrevista con The Huffington Post, Ciappa dijo que estas fotografías era importantes para demostrar que el amor es simplemente amor, sin importar la sexualidad y el género de quiénes lo expresan.
Entre los famosos colaboradores aparecen Melanie Laurent, dos nadadores olímpicos franceses, los directores de cine Jean-Marc Vallee – Dallas Buyers Club – y Denis Villeneuve – Sicario – . Eva Longoria actriz de Mujeres Desesperadases parte de esta campaña, quien posa junto a la cantante belga Lara Fabian, aparentando ser una pareja de lesbianas. Dicha exposición será estrenada en Los Ángeles a finales del 2016.
Sin embargo, no solo celebridades form an parte del proyecto, ya que incluye retratos de parejas de diversos géneros, razas, religiones y orientaciones sexuales.
“Las celebridades que fotografié son heterosexuales, pero fue esencial para mí hacer creer que estas parejas imaginarias eran reales. Si no puedes identificarte con el amor que transmiten entonces he fallado”, sentenció el artista.
“Quería mostrar que el amor es amor, en la serie hay parejas reales gays, parejas heteros, familias monoparentales, familias multirraciales, de diferentes orígenes y religiones, parejas jóvenes y viejas… Todas ellas envueltas en un tono monocromático para hacerlas parecer atemporales”, agregó Ciappa.
De momento, la serie “Imaginary Couples” se ha expuesto en ciudades europeas y del sur de América, llegando a Estados Unidos este año.
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Cristo mutilado de Bojayá Jesús Abad Colorado
Eugenio y su hija Jesús Abad Colorado
George Platt Lynes (al fondo) posa con un amigo. Se desconoce al autor de la imagen.
George Platt Lynes y Monroe Wheeler en 1928.
‘Orpheus Ballet, una fotografía de George Platt Lynes tomada en 1950 . 
La principal necesidad del proyecto es que estas mujeres puedan tener en sus manos, de manera impresa, una foto de sí mismas.
«La niña blanca» 
«Bandera guadalupana»
«Cada quien su forma»
Charly: «Yo soy como el sol y la luna»
Dona Mago: «Libre y presa»
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