Mucho se ha debatido en los últimos meses (y más que se debatirá en los que vienen) sobre lo adecuado o no que resulta que un actor o actriz cisgénero y heterosexual interprete a un personaje trans o a un personaje no heterosexual. Para Cate Blanchett el debate está cerrado desde ya: no cree que haga falta que un actor comparta una experiencia vital con el personaje para poder interpretarlo.

Blanchett, que en 2015 encandiló a todas las poseedoras de una tarjeta cliente de Leroy Merlin interpretando a la protagonista del drama lésbico Carol, explicó durante una charla en el Festival de Cine de Roma que durante la promoción de esa película muchos periodistas le preguntaban si era importante haber tenido una experiencia lésbica para interpretar a una lesbiana.

Para Blanchett esa idea va en contra del sentido mismo de la actuación: “Es algo que también dice mucho sobre un tema que me apasiona en la forma de contar historias en general, pero en el cine en particular, y es que el cine puede ser un medio bastante literal.” La actriz añadió que luchará hasta la muerte “por el derecho a la suspensión de la incredulidad e interpretar papeles más allá de mi experiencia“ y señaló a la televisión como causante del problema (pero no en un sentido negativo): “Creo que la telerrealidad y todo lo que conlleva han tenido un impacto extraordinario, un impacto profundo en la forma en que percibimos la creación de un personaje. Creo que eso nos brinda muchas oportunidades, pero el lado negativo es que ahora, sobre todo en Estados Unidos, creo que esperamos que las personas conecten profundamente con un personaje solo si se acerca a sus propias experiencias“.

El problema, como dijo Sir Ian McKellen en su momento, es que ningún actor abiertamente gay ha ganado nunca un Óscar… mientras que varios actores heteros sí han ganado alguno por haber interpretado a personajes gais. La propia Blanchett estuvo nominada por su papel en Carol, y es una de las 52 personas hetero (como señaló la revista The Advocate) que han sido nominadas por interpretar a un personaje homosexual. “Para mí ser actriz tiene parte de ejercicio antropológico. Tienes la ocasión de examinar una época, una serie de experiencias, un evento histórico sobre el que no sabías nada,” explicó la actriz. “Pero también voy a interpretar a un personaje cuyas ideas políticas son completamente diferentes a las mías, y parte del placer es tratar de descubrir qué le motiva“.

Hay que dejar claro, eso sí, que las declaraciones de Blanchett hablan únicamente sobre diversidad respecto a las orientaciones sexuales y no hacen referencia específica a las personas trans. Y es que me da la sensación de que (para variar) los medios generalistas están mezclando churras con merinas a la hora de plantear este debate. El motivo por el que se pide que los personajes homosexuales los interpreten personas homosexuales no es exactamente el mismo por el que se pide que los personajes trans los interpreten personas trans. En el primer caso se trata de dar visibilidad al artista, de mostrar que una persona gay puede triunfar en su carrera. En el segundo caso, se trata más bien de dar visibilidad a un colectivo que siempre ha sido representado a base de estereotipos negativos.

Un actor heterosexual puede perfectamente interpretar a un personaje homosexual, igual que desde hace décadas ha habido actores y actrices homo o bi que han interpetado personajes heteros. Porque aunque la experiencia vital de un gay no es la misma que la de un hetero, a la hora de mostrar cómo la orientación afecta a un personaje todo se basa en interpretar sentimientos y sensaciones que compartimos. Una agresión homófoba provoca una serie de reacciones emocionales que una persona hetero conoce, aunque se las provoquen otras situaciones.

Pero cuando hablamos de personas y personajes trans hablamos de algo más: no es orientación, es identidad. Y, más importante: es EXPRESIÓN de género. Hablamos de poner a personas cis a interpretar personajes trans, que es igual de escandaloso que poner a personas blancas a interpretar negros. Porque eso perpetúa la idea de que la expresión de género de una persona trans (algo íntimamente ligado a su identidad) no es más que vestirse con ropa del género opuesto. Y eso es profundamente ofensivo, porque ser trans no es disfrazarse. Pero, además, las vivencias de una persona trans son radicalmente diferentes a las de una persona cis; y por si fuera poco las personas trans forman uno de los colectivos más invisibilizados y discriminados en todo el planeta.

En cualquier caso, repito, Blanchett se refiere a actores hetero haciendo de no heteros. Durante la charla también tuvo un momento para hablar sobre Carol y sobre cómo ha cambiado Hollywood respecto a las historias LGTB+: “Para mí Carol fue un auténtico acto de amor. Leí la historia de Patricia Highsmith hace siglos, cuando iba al instituto. Y la película… Creo que hoy en día se haría en un periquete, pero hace ocho años fue una película muy difícil de poner en pie. Dos mujeres, ambas con sentimientos lésbicos en los años 50; que es un poco ‘¿Quién va a querer ver eso? Si al cine solo van niños de 12 años’. Por fortuna estamos cambiando la demografía de los críticos que escriben en Rotten Tomatoes“.

Fuente | The Hollywood Reporter, vía HazteQueer

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Su actuación fue elogiada en el Festival de Cine de Roma, donde la hija de Charles Chaplin explicó su experiencia.

La actriz estadounidense Geraldine Chaplin considera “un regalo” el papel que intepreta en su última película, Dólares de arena, donde da vida a una mujer de edad avanzada que se enamora perdidamente de una prostituta dominicana.

“Yo no sé conducir pero he hecho películas donde conducía un auto. Hasta ahora no me he acostado nunca con una chica, pero soy actriz. Me he muerto muchas veces pero estoy aquí viva”, resumió con humor Chaplin al comentar su experiencia como lesbiana en este filme.

La actriz aceptó el papel apenas se lo ofrecieron sus directores, el mexicano Israel Cárdenas y la dominicana Laura Amelia Guzmán, pues admiró la ópera prima de ambos, Jean Gentil.

“Dólares de arena” es un drama que narra la historia de amor entre Anne (Geraldine Chaplin), y una prostituta local, Noeli (Yanet Mojica), que aspira a vivir en Europa.

La relación sentimental entre ambas, separadas por un gran trecho de edad, está marcada por la contradicción ya que mientras la anciana está perdidamente enamorada de la dominicana, esta solo ve a Anne como un mero instrumento para lograr su objetivo.

El aspecto homosexual de la cinta responde para la actriz a una necesidad de “pragmatismo” ya que la muchacha, como muchas otras en la República Dominicana, está abocada a hacer de todo para sobrevivir, “para llegar a mañana”.

El filme, que cosechó un sonoro aplauso por parte de la crítica romana, está inspirado en la novela homónima del escritor argelino Jean-Noël Pancrazi (Les Dollars des sables) quien relata su experiencia con un hombre dominicano.

El novelista se mostró satisfecho de la adaptación durante una rueda de prensa celebrada tras la proyección y resaltó “su elegancia”, que le hizo recordar su propio idilio en la isla caribeña.

Sin embargo los directores explicaron que decidieron cambiar la versión masculina de la obra de Pancrazi por dos papeles femeninos como protagonistas por una cuestión de “naturalidad“.

Con esta relación lésbica los cineastas quisieron resaltar la preocupación de una por la otra, una suerte de “sensibilidad y delicadeza femenina” que de otro modo no habría podido lograrse.

Fuente Cáscara Amarga

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