A Tom Allen le preguntaron por qué menciona a menudo su sexualidad en su comedia, y tuvo una respuesta asombrosa. El cómico de Mock the Week recibió una queja en Facebook de un espectador que tenía algunas quejas sobre su sexualidad.

El mensaje decía: “Querido Tom Allen, todos sabemos que eres gay. Por favor, deja de mencionarlo cada cinco minutos, es el 2019. Realmente no nos importa…“

Tom Allen aprovechó la oportunidad para responder con estilo: “¡Pero tengo que hacerlo! ¡Y cada cinco minutos! Es muy desconcertante, especialmente cuando estoy en un funeral y mi reloj se apaga. Supongo que hablo de ello porque es parte de mi identidad. Y la gente heterosexual puede hablar de lo suyo ‘cada cinco minutos’ por lo menos -pero te agotarías si les enviaras un mensaje a ellos también, imagino. Y como me sentí avergonzado durante la mayor parte de mi vida (todavía no lo he superado) y recibo mensajes (cada cinco o diez minutos) diciendo que en realidad les ha ayudado el hecho de que yo haya sido sincero al respecto, es posible que siga adelante“.

Y añadió: “Y en un mundo en el que la gente se pregunta si se debería enseñar a los niños en las escuelas que los homosexuales existen y en el que algunas partes del mundo quieren apedrear a los homosexuales hasta la muerte, me pregunto si sería más importante que nunca que todos nosotros habláramos positivamente sobre quiénes somos realmente. Debo irme cuando mi reloj está a punto de salir… ¡Oh, soy gay! Suyo, Tom Allen.”

La respuesta se hizo viral, atrayendo a 60.000 personas en Twitter.

Una respuesta dijo: “Recuerdo cuando estaba en contra de la ley – no tenía idea de cuántos de mis amigos de la escuela y la universidad eran LGBT en los años 70. Debo haber herido a la gente por mi ignorancia. Estoy tan feliz que ya no tengo que ser estúpido y mis amigos no tienen que esconder lo que son”.

Otro añadió: “En medio de este mundo miserable está Tom Allen, haciéndolo un poco más soportable”.

El cómico explicó previamente cómo evolucionó su comedia para incorporar su sexualidad. En The Guardian, explicó: “He recorrido un largo camino para ser honesto sobre mi sexualidad en el escenario. Cuando empecé a hacer comedia, no estaba fuera. Estaba implícito y, para ser honesto, no tengo ninguna duda de que cualquiera que me observara podría decir que era gay. Dicho esto, nunca he querido que mi sexualidad sea lo único de lo que hablo: hay algo más en una persona que lo que hace en el dormitorio. Como buen comediante, quieres llevar al público a recorrer toda tu casa, no sólo una habitación. Ahora me siento mucho más impulsado a hablar de ser gay, no de una manera que encaje con algún estereotipo, sino más bien de una manera que sea veraz sobre mi propia experiencia. Y todavía me grita la homofobia -‘Ninguno de los otros actores hablaba de ser heterosexual’ – cuando, por supuesto, los otros actores mencionaban a sus esposas y esposos. Al final del día, todo lo que tienes es tu propia perspectiva”.

Fuente Cromosomax

General, Homofobia/ Transfobia. Cómico, Espectáculos, Homofobia, Homosexualidad, Mock the Week, Monólogos, Tom Allen

Eduardo Nabal. 29 Marzo 2014

Se acaba de traducir al castellano la novela más polémica del escritor irlandés Colm Tóibín autor de novelas de temática LGTB tan importantes como Crónica de una noche o El maestro.

Tóibín también ha documentado la herencia de la Irlanda católica sobre su propia vivencia de la homosexualidad.

Colm Tóibín, incasable viajero –habitual de Cataluña–, es uno de los novelistas más celebres de la literatura europea contemporánea y también uno de los más comprometidos con la diversidad sexual y la reescritura de la historia.

Autor veterano y fuera del armario, ha sido reconocido por novelas tan hermosas como Crónica de una noche (ambientada en Argentina) o El faro de Blackwater (sobre el VIH y la familia). Tóibín también ha escrito ensayos sobre los literatos contemporáneos que lo han marcado y sobre la vivencia del catolicismo irlandés y la herencia de una sociedad machista, homofóba y puritana.

Tóibín es un mago de la narración, y El testamento de María, una de sus obras más polémicas por acercarse de forma heterodoxa a uno de los grandes mitos de la religión católica.

Una novela breve, convertida también el obra de teatro de gran éxito, que se lee de un tirón, como muchas de las obras de este irlandés universal interesado por la vida en España y habitual ensayista y conferenciante dispuesto a airear los armarios de los monstruos sagrados de las letras universales, desde Henry James hasta los novelistas irlandeses de renombre.

Tras su colección de ensayos Nuevas mas maneras de matar a tu madre, llega por fin a las librerías españolas, de la mano de Editorial Lumen, una de sus narraciones más arriesgadas, imaginativas y emblemáticas, donde Tóibín se enfrenta a sus fantasmas y a los de una sociedad que avanza muy despacio.

El autor de Brooklyn se atreve a dar una versión muy humana y desgarrada de la figura de la Virgen María y su relación con la idea de maternidad, bien distinta a como la dibuja la religión oficial y nuestra herencia cultural.

Fuente Cáscara Amarga

Félix de Azúa: El final de una madre

Si bien todos coincidimos en que Colm Tóibín es uno de los mejores escritores vivos, solo quienes lean su último libro se percatarán de que, además, es un soberbio poeta. O dramaturgo, porque este reciente monólogo de María, la madre de Jesús de Nazaret, está pensado para ser representado en un teatro. Me refiero, claro está, a The Testament of Mary, recién aparecido inglés y posiblemente ya en trance de traducción al español. No sé si los traductores optarán por traducir testament por Testamento a la manera bíblica (como en Antiguo Testamento), o por Evangelio, que es el sentido más cabal: el Evangelio de María, o según María.

El monólogo de la madre del sacrificado es muy sorprendente. Como es lógico, María no podía ser cristiana, pero su rechazo de las instituciones judías, del poder rabínico, pero también de los seguidores de su hijo, la empujan hasta “el otro Templo” de modo que, con el escaso dinero que le queda, compra una estatuilla de Artemis que le sostiene el ánimo. Una María pagana es algo digno de consideración, aunque es cierto que estaba viviendo sus últimos años en Éfeso, vigilada y mantenida por unos pocos discípulos de su hijo, cuyo fanatismo la exaspera. Ella sabe que alguno de los discípulos está escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y que la odian porque ella sabe la verdad, razón por la cual procede a contarnos lo que realmente sucedió.

Ella vive atormentada por la última escena que vivió con su hijo

Lo más conmovedor es que María vive atormentada por la última escena que vivió con su hijo y que nadie excepto ella va a contar. Aun cuando los signos del amor entre ambos son indudables, María expone su desconcierto ante el cambio repentino del hijo, cuando se convierte en predicador público, factor de milagros o hechicero que resucita a Lázaro (una de las figuras más escalofriantes del relato), sin que ella entienda absolutamente nada de lo que está proponiendo. Esta incomprensión llega hasta su raíz cuando, en la última disputa con sus protectores (o secuestradores), María pregunta por la razón de tan espantoso sacrificio. “Ha sido para salvar al mundo y para darnos la vida eterna”, responden los discípulos. “¿A todo el mundo?”, pregunta la anciana. “Sí, a todo el mundo”, responden. “No merecía la pena”, concluye María.

Esta incomprensión radical está ligada al espanto con el que hubo de asistir a la crucifixión de su hijo, a la atmósfera siniestra y amenazante que soportó en el Gólgota, y al terror que acabó por hacerla huir del escenario. Contra lo que luego contarán los evangelistas, contra la imaginería cristiana posterior, María no recogió en su regazo el cuerpo del hijo muerto. No lavó el cadáver, como repite una y otra vez, obsesionada por su traición, sino que escapó antes de que Jesús entregara su espíritu.

Tóibín muestra una emocionante comprensión de la culpabilidad de María. Entiende que es una pobre mujer, ignorante y dolorida, a la que ha sucedido algo desmesurado, pero la desmesura no consiste en que su hijo resucite muertos o transforme el agua en vino, sino en que muriera sin el auxilio de su madre.

Esta es la tragedia de María: ella se ve a sí misma como una madre que ha abandonado a su hijo cuando más la necesitaba. Por eso en un momento de desesperación grita: “¡Si el agua puede volverse vino y los muertos regresar a la vida, entonces yo quiero que el tiempo retroceda!”. No sabemos a quién se lo está pidiendo, ¿a su hijo, a Artemis?, pero exige un milagro que le permita reparar la traición, la cobardía, y acoger en sus brazos al hijo muerto.

Tóibín cree en la posibilidad de que este fabuloso monólogo se ponga en escena a pesar de su duración. ¿Aguantaría un espectador actual las tres o cuatro horas que puede llegar a durar, con un solo personaje en escena? Tengo entendido que su primera opción era Vanessa Redgrave, pero que la actriz hubo de rechazarlo porque se veía incapaz de memorizar un texto tan extenso. Finalmente será Fiona Shaw quien estrenará la pieza en Broadway esta primavera. También sé que hay una opción en castellano. Ojalá podamos asistir a un drama que, entre otras virtudes, sobresale por su audacia, algo realmente infrecuente en lo que llevamos de siglo.

Yo querría ver ese final. Antes de que los focos se apaguen, María nos confía que está dirigiendo sus palabras “a las sombras de los dioses” y que lo hace sonriendo, smiling as I say them. Ella, que está rogando a los dioses que el mundo retroceda para poder reparar su traición, lo hace sonriendo, como una suplicante de Sófocles. La madre del Salvador transformada en heroína griega. Me parece una de las escenas más difíciles de la historia del teatro. Ojalá podamos aplaudirla.

Fuete El País

Biblioteca, Iglesia Católica Adaptación teatral, Artes escénicas, Colm Tóibín, Cristianismo, Cultura, Editorial Lumen, El testamento de María, Escritores, Espectáculos, Fiona Shaw, Gente, Libros, María de Nazaret, Maternidad, Religión, Teatro, Textos sagrados, Vírgenes