De su blog Un grano de Mostaza:

La Cuaresma inicia un movimiento que no sabemos dónde puede conducirnos

01.03.2023

Biblioteca de l’École Biblique de los dominicos en Jerusalén: dos de mediodía, hace muchos años. La sala desierta y yo sentada delante de una mesa llena de libros y diccionarios, con toda una tarde de estudio por delante y conectada, como único consuelo, a una emisora de música clásica a través de un pequeño transistor. Desde mi vocación frustrada de directora de orquesta y aprovechando la soledad, me puse a dirigir con la derecha la Sinfonía 40 de Mozart, mientras sostenía un libro con la otra mano. Al cabo de un rato, levanto los ojos y veo a un cura pakistaní, vecino habitual de mesa, parado en el umbral de la puerta mirando hacia mí con asombro. Como de lejos mis pequeños auriculares eran invisibles y sólo percibía el frenesí descontrolado de mi mano, debía pensar: “Esta pobre mujer, tantas horas aquí sentada, ha debido trastornarse un poco…”. Hice como que me rascaba la cabeza para disimular, suspendiendo en el acto el concierto. De entrada, me reí por dentro por lo ridículo de la situación, pero luego empecé a verla como una preciosa parábola: ¿y si la fe fuera la música interior a la que damos oído, que nos hace movernos con un determinado ritmo y a realizar unos gestos incomprensibles para quienes no la escuchan?. Y cuando decae nuestra danza ¿no será porque nos hemos desconectado de la frecuencia del Evangelio?

Recuerdo la anécdota al comenzar esta Cuaresma porque me sigue pareciendo que a este tiempo litúrgico le quedan resabios de las costumbres preconciliares y están presentes más componentes de “luto” que de danza. Es verdad que ya no nos dicen aquello de “Acuérdate de que eres polvo y en polvo te convertirás…”, ni vestimos los santos de morado, ni necesitamos tomar la bula (en el colegio nos advertían que no se podía decir “comprar” porque entonces era simonía, pecado con nombre propio que me resultaba a la vez amenazador e interesante). Quizá cantamos otras cosas en vez del “Perdón oh Dios mío, perdón y clemencia, perdón e indulgencia, perdón y piedad”, pero aún escucho en alguna parroquia el espantoso “No estés eternamente enojado” que sigue grabando en las conciencias la imagen de un dios enfurecido e iracundo, que se aplaca inexplicablemente cuando nos ve haciendo el Via Crucis o comiendo los viernes pescadilla en vez de pollo.

Espiritualidad Cuaresma, Danza

Del blog Nova Bella:

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Una caricia ya es pura danza

Pina Bausch

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La homofobia es uno de los males sociales que más contamina cualquier ámbito que toque. Desafortunadamente el mundo artístico no es una excepción a pesar de gozar con un sinfín de expresiones. La danza es un ejemplo.

Si eres hombre y alguna vez intentaste tomar clases de baile seguramente te topaste con obstáculos que quisieron impedírtelo. ¿Te acuerdas de Billy Elliot tratando de convertirse en un gran bailarín de ballet mientras su padre quería que fuera boxeador? Pues esto es completamente real y el bailarín Igor Yebra se ha expresado al respecto.

“Algunos niños, al llegar a cierta edad, dejan el ballet por los comentarios. Es muy duro pero es real. Mi padre y mi madre querían ser bailarines y en su época les llamaban puta y lo otro. Yo tengo niños en mi escuela y las cosas han cambiado con respecto a lo que me hacían y decían, que era de todo. Lo que hoy se llamaría acoso escolar o bullying. Pero como yo tenía claro lo que quería ser pasaba de ese tipo de cosas. El tiempo, afortunadamente, me ha dado la razón. En la escuela, cuando los chicos llegan a los 12 o 13 años, empiezan a abandonarla y, al indagar, veo que es por el entorno. Muchos jóvenes dejan el ballet por los comentarios homófobos”, explica Igor.

Pero no nos vayamos tan lejos, expresiones dancísticas como el flamenco también sufren las mismas consecuencias. Es triste ver los exámenes de admisión a las mejores escuelas con un porcentaje mucho mayor de mujeres, a pesar de que esta danza requiere expresiones masculinas.

La historia se repite siempre, justo como lo dijo Igor, y los chicos que se aventuraron a desafiar estereotipos poco a poco van desistiendo debido a comentarios o agresiones que se derivan de la homofobia.

Igor cree que debemos evolucionar; que aquel apoyo que hoy le damos al matrimonio igualitario deberíamos dárselo también a la inclusión sin prejuicios de los hombres en el mundo de la danza, sea cual sea la corriente. Además nos recuerda que los prejuicios se heredan: “Lo que está claro es que la culpa de lo que unos niños dicen a otros no es suya sino de los adultos, de lo que les estamos inculcando. Cuando yo decía a mi madre que yo era muy machote, algunos habrán entendido la ironía, pero la gran mayoría, no”.

Fuente Chueca.com

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Del blog Amigos de Thomas Merton:

“El Señor juega y se distrae en el jardín de su creación y si pudiéramos zafarnos de las obsesiones sobre lo que creemos que es “el sentido de todo”, podríamos oír su llamado y seguirlo en su danza misteriosa, cósmica.

No tenemos que ir muy lejos para percibir los ecos de ese juego, de esa danza.

Cuando estamos solos en una noche estrellada; cuando por casualidad divisamos pájaros que emigran en otoño dejándose caer en un bosquecillo de enebros a comer y descansar; cuando vemos un grupo de niños comportándose como auténticos niños; cuando nos encontramos sintiendo amor en nuestro corazón; o cuando, como el poeta japonés Basho, oímos el chapoteo solitario de una vieja rana posándose en una laguna. En instantes como esos, el despertar, el trastocamiento de todos los valores, lo nuevo, la vacuidad y la pureza de percepción que se revelan, nos dan un destello de la danza cósmica.

Porque el mundo y el tiempo son la danza del Señor en el vacío. …

No hay desesperación personal que pueda perturbar la realidad o empañar la alegría de la danza cósmica en constante despliegue. De hecho, vivimos en medio de esa danza y ella está en nuestro centro, porque late en nuestra sangre, lo queramos o no.

El hecho es que se nos invita a olvidarnos conscientemente de nosotros, a dejar de lado nuestra espantosa solemnidad y a unirnos a la danza del todo.”

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Thomas Merton

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Texto incluído en el libro Tropiezos Celestiales de Roger Lipsey, Editorial Maitri.

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Del blog Pays de Zabulon:

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La compañía creada por Katy Pyle y Jules Skloot y cuya sede se encuentra en Nueva York presenta un nuevo e interesante proyecto. Después del rotundo éxito de su primera obra, Ballez regresan con el montaje ‘Sleeping Beauty & the Beast’, un original espectáculo de danza con la que quieren seguir explorando los límites del género a la vez que reinventan los cánones del ballet cálsico

De proyecto entre amigxs a convertirse en una de las compañías de danza más aplaudidas de los últimos años. El crecimiento de Ballez es simplemente espectacular gracias a una propuesta que mezcla arte, activismo, danza y experimentación.

Creada por Katy Pyle y Jules Skloot, la compañía está empeñada en borrar los patrones del ballet que se han quedado anclados en el pasado para crear unos proyectos que reflejen la multiplicidad de la identidad, del deseo, del género y de la propia expresión de cada uno.

Los proyectos encabezados por la compañía se encargan de desnudar la complejidad de los géneros impuestos para conseguir una fluidez que arrastra los géneros binarios para crear un paisaje mucho más amplio e inclusivo.

De este modo, la compañía se encarga de reescribir las clásicas historias de la danza para acercarlas a la comunidad LGTB y mostrar los personajes arquetípicos de la danza de un modo que hasta ahora no habíamos podido disfrutar.

Su primer espectáculo, ‘The Firebird, a Ballez‘, fue estrenado en 2013 dentro del Proyecto Danspace en la iglesia de San Marcos de Nueva York y de inmediato se convirtió en un éxito en taquilla y de crítica. Y tres años después se han lanzado a los beneficios que ofrece el crowdfunding para lanzarse a por su segundo proyecto.
A la búsqueda de nuevos retos

Durante los últimos tres años, la compañía ha trabajado en la obra ‘Sleeping Beauty & Beast‘. Una reinterpretación de estos dos cuentos clásicos que introducen dos historias que se centran en el movimiento feminista y en el colectivo LGTB: la huelga de trabajadoras de la confección de 1893 y las protestas de los activistas contra el VIH en 1993.

El espectáculo se estructura en dos actos, en dos teatros diferentes y con un intermedio que hará las funciones de performance, puesto que de camino del Teatro Ellen Stewart hasta el Teatro de La Mama se llevará a cabo una protesta callejera que servirá de nexo de unión entre las dos historias.

Una obra que contará con un reparto de 23 bailarines, con partituras musicales originales de Tchaikovsky que serán interpretadas en directo por la Queer Urban Orquest encabezada por JD Samson.

‘Sleeping Beauty & Beast’ apuesta por reformular el universo de la danza. Ballez quiere construir una base amplia y sólida abriendo una puerta al lado más queer de la danza. Una puerta abierta que crea un espacio nuevo en el que cuerpos e historias disidentes encuentran su acomodo en el ballet canónico.

Vídeo: Ballez – ‘The Princes Dance‘

• Si quieres, puedes colaborar con la financiación de este proyecto en Kickstarter

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