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Marco Berger: “Ser gay no es fácil para un montón de personas”

Martes, 23 de agosto de 2016
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630x800-entrevistas-taekwondo-1Taekwondo – Foto: uso permitido

“Taekwondo” es la quinta película del realizador argentino Marco Berger. Luego de ser galardonado con el Premio Sebastiane por su anterior producción, “Mariposa”, el director habla con Universo Gay sobre su nueva cinta.

Por Ariel Alan

Esta semana, el director argentino Marco Berger estrena en Buenos Aires su quinta película, “Taekwondo”. La cinta que realizó junto a Martín Farina está protagonizada por Gabriel Epstein y Lucas Papa. Completan el elenco Nicolás Barsoff, Francisco Bertin, Arturo Frutos, Andrés Gavalda, Juan Manuel Martino, Darío Miño y Gaston Re. El film que había sido presentado en el Festival de Cine Independiente Bafici, continúa recorriendo un camino que la llevará a diversas salas del mundo. Cabe recordar que el realizador recibió el Premio Sebastiane a la producción latina LGTB más destacada por su anterior película, “Mariposa”.

Sinopsis de “Taekwondo: Fernando está de vacaciones con sus amigos en una quinta en Ezeiza. Descansan en la pileta, toman alcohol, fuman, y sacan a la luz sus intimidades más profundas mientras exhiben una libertad lúdica, como si fueran niños en una colonia de vacaciones.

– ¿Cómo y a partir de qué surgió la idea de contar esta historia?

Me llamaba mucho la atención los videos que veía de las vacaciones de amigos, en donde se jugaba con los cuerpos y estaba como la desnudez en juego. Están desnudos, se agarran las bolas y se dicen “silvá”. Y quería mostrar ese universo. Supongo que con el prejuicio de que había algo escondido como gay ahí. Pero descubrí con el tiempo que tienen que ver con algo más lúdico. Que la represión sexual viene por otro lado. Eso tiene más que ver con jugar y permitírselo. No hay mujeres y la desnudez, siendo heterosexual es un juego.

¿Cómo fue el desarrollo del rodaje y se fue creando esa “camaradería” que se muestra en pantalla? La película se filmó en nueve días. Estuvimos todos viviendo en una misma quinta, que yo ya conocía y por eso escribí el guion. Muchas de las cosas que pasan en la película tienen que ver con el espacio. Tenía muchas habitaciones, así que cada uno estaba tranquilo, con otro actor. Y lo que era interesante, como es tan coral la película, que los primeros días filmábamos con un par de actores por un lado, y otros estaban en la pileta o haciendo otra cosa. Y eso generó una empatía entre todos. Una pequeña amistad que se volvió real. Hubo una buena onda entre todos que se terminó viendo en la pantalla.

– ¿Creés que aún le falta a la sociedad, o a cierta parte, para la aceptación de la diversidad, que hace que haya personas, como algunos de tus personajes, llamados “tapados”?

El cambio social fue enorme, pero ser gay no es fácil para un montón de personas. Tampoco es fácil que en un grupo de amigos alguien diga de un día para otro que es gay. Mas cuando comparten esa intimidad de irse de vacaciones juntos. Muchas veces el miedo es que no lo inviten denuevo a jugar al futbol o que lo dejen un poco apartado. Hay todavía un prejuicio que hace que la gente se comporte diferente, y no pueda expresar lo que le pasa realmente.

– ¿Está pensado el estreno en España, lugar en donde te han premiado con el Sebastiane?

Me encantaría estrenarla en España. En algún festival seguramente esté y comercializarla aun no lo sé. En Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda e Italia, ha ocurrido, pero nunca en España, a pesar del idioma. No sé bien cuál es la explicación. Quizás porque buscan un cine un poco más comercial, y esto no lo es. Es más cine de autor.

Fuente Universogay

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La actriz Kristen Stewart sale del armario: “Estoy muy enamorada de mi novia”

Miércoles, 3 de agosto de 2016
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kristen-stewart-want-s-to-be-part-of-captain-americaLa actriz estadounidense Kristen Stewart, protagonista de la conocida saga Crepúsculo, ha reconocido públicamente su bisexualidad, tras hablar abiertamente de la relación que mantiene con la productora Alicia Cargile. “Ahora mismo estoy muy enamorada de mi novia. Hemos terminado y vuelto un par de veces, pero siento que por fin puedo sentir de nuevo”, confesó en una entrevista concedida a la edición británica de la revista ELLE, que saldrá el próximo mes de septiembre.

Stewart, quien durante varios años mantuvo una relación sentimental con su compañero de reparto Robert Pattinson, se había mostrado siempre bastante celosa de su vida privada. Sin embargo, en marzo de este año la actriz se dejaba ver junto a su novia en ese momento, la cantante francesa Stéphanie Sokolinski (Soko), con la que fue fotografiada besándose. No obstante, no quiso confirmar ni desmentir esta relación, que terminó en mayo.

Hasta ese momento, no estaba confirmado que Stewart estuviera fuera del armario, si bien es cierto que, en respuesta a una pregunta acerca de su sexualidad el año pasado, ella hizo alusión a los rumores diciendo: “Googléame, no me escondo”. Asimismo, su madre, Jules Stewart, también aludió a la bisexualidad de su hija en una entrevista con The Sunday Mirror: “¿Qué es lo que no es aceptable de que [Kristen] tenga ahora una novia?”.

Ahora, ha sido la propia actriz la que ha querido poner fin a la rumorología acerca de su orientación sexual. En una entrevista esta semana con Elle Reino Unido, Stewart admitía directamente que estaba “saliendo con chicas” por primera vez. “Cuando salía con un chico, escondía todo lo que hacía porque sentía que todo lo que tenía que ver con mi vida personal era trivializado, y eso no me gustaba“, dijo.

Sin embargo, la actriz habló de cómo cambió todo en su vida cuando empezó a salir con chicas. “Yo estaba como, ‘En realidad, ocultar esto sostiene la implicación de que no lo tengo superado o que me avergüenzo de ello’, así que tuve que alterar la forma en que me mostraba en público. Eso facilitó mi vida y soy mucho más feliz”, confesó.

Su caso ayuda indudablemente a visibilizar al colectivo bisexual. Precisamente, este 2016 ha sido declarado por la FELGTB ‘Año de la Visibilidad Bisexual’ y, además, ese ha sido uno de los lemas o motivos principales de reivindicación en la marcha del Orgullo LGTB 2016, celebrado el pasado mes de junio.

Fuente Dosmanzanas

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“Star Trek: más allá”: homosexuales en familia sí, besos entre ellos no

Jueves, 28 de julio de 2016
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Left to right: Zoe Saldana plays Uhura and John Cho plays Sulu in Star Trek Beyond from Paramount Pictures, Skydance, Bad Robot, Sneaky Shark and Perfect Storm EntertainmentTras confirmar que su personaje sale del armario en «Star Trek: más allá», donde se le muestra junto a su pareja y la hija de ambos, John Cho revela que se ha suprimido un beso que se producía entre los dos hombres cuando se reencuentran tras un viaje intergaláctico.

Por Luis M. Álvarez

Por mucha controversia que haya causado entre los miembros del reparto original y los del reboot, Hikaru Sulu es homosexual en Star Trek: más allá (Star Trek: beyond, 2016, Justin Lin, EE.UU.). En la película se le muestra con toda naturalidad como un padre de familia junto a su pareja, un hombre asiático con el que tiene una hija. Por mucho que incluso J.J. Abrams haya alabado la inclusión de la comunidad LGTB en el universo trekkie, se abre ahora el debate de la corrección política al revelar John Cho que se habría rodado un beso homosexual, que se habría finalmente suprimido en la mesa de montaje.

Homosexual y asiático

«Había un beso que creo que ya no está. No era una sesión de besos. Estamos en el aeropuerto con nuestra hija. Era un beso de bienvenida. Estoy realmente orgulloso de esa secuencia, porque era bastante difícil», declara John Cho respecto a un beso que supone ha suprimido del montaje final de la película, a pesar de que no fue una secuencia fácil de rodar. «Obviamente, acabo de conocer a la niña, y Doug no es actor. Sólo quería que pareciera convincentemente íntimo. Somos dos heterosexuales y tenemos que mostrar una relación de amor, conseguir una intimidad. Fue duro hacerlo sobre la marcha. Tuvimos que abrirnos. Salió bien, desde mi punto de vista», concluye Cho explicando que la sexualidad de su personaje le proporciona un poco de personalidad.

Si la idea de incluir un personaje homosexual surge de Simon Pegg y Justin Lin, es el propio John Cho quien demanda que el actor que interprete a su pareja fuera asiático. «Siempre sentí que era más duro ser gay y asiático que cualquier otra combinación», comenta mientras que explica que la dureza del estigma cultural entre los chicos asiáticos gays de su entorno personal, «sería conveniente que en el futuro fuera muy parecido a lo que tendemos a ver en las familias heterosexuales». Y así es como la persona elegida para interpretar a su pareja fue Doug Jung, guionista de la película junto a Pegg, lo cuál sirve también para reforzar la decisión de los guionistas de incluir un personaje homosexual.

¿Reivindicación LGTB o corrección política?

Pero más allá del debate de incluir un nuevo personaje homosexual o que saliera del armario uno de los personajes clásicos que ha enfrentado a George Takei, quien interpretara el personaje en la serie de televisión original creada por Gene Roddenberry y la saga cinematográfica que la continuara, quien considera que no deberían haber cambiado el espíritu heterosexual de su personaje, y a Simon Pegg, guionista de la película que publicaba una rotunda respuesta defendiendo su punto de vista, secundado por el propio Cho y otros miembros del reparto, así como el propio J.J. Abrams, quien celebra y valora la decisión muy positivamente, surge ahora un nuevo debate: ¿estamos ante una auténtica reivindicación de la comunidad LGTB o ante un ejercicio de cosmética dentro de la corrección política para cubrir el cupo de la inclusión?

No es este el único beso homosexual que se cae de una película en la mesa de montaje, recientemente pasaba también en La leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, David Yates, 2016, EE.UU.), donde se producía una beso «inconsciente» entre Christoph Waltz y Alexander Skarsgård que dejaba patidifusos a los asistentes a los pases de la película con público previos a su estreno, motivo por el que fue suprimido a pesar de que a sus creadores les había encantado. En muchos casos, no es el beso en sí, sino la manera de introducirlo porque sin beso, sólo con una mirada, la secuencia homosexual de Independence Day: contraataque (Independence day: resurgence, Roland Emmerich, 2016, EE.UU.) resultaba más cómica que intensa, todo lo contrario que aquel beso que Ryan O’Neal y Godfrey Quigley en Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1976, Irlanda, Reino Unido & EE.UU.).

Las dudas se resolvieron ayer (viernes), 22 de julio en los Estados Unidos, estando el estreno de Star Trek: más allá previsto para el 19 de agosto en España.

Fuente Universogay

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Un beso entre dos hombres, eliminado del montaje final de “La Leyenda de Tarzán” para evitar posibles críticas

Lunes, 18 de julio de 2016
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legend-of-tarzan-poster-2Nuevo estreno cinematográfico precedido de polémica… bajo la sombra de la autocensura. La secuencia de un beso entre los actores Alexander Skarsgård y Christoph Waltz, dos de sus estrellas masculinas, fue recortada del montaje final de la película La leyenda de Tarzán, producción estadounidense dirigida por David Yates, ya que, según este, las “audiencias de prueba se quedaron perplejas”.

En declaraciones a The Times, Yates ha contado que, como parte de un esfuerzo por no “[caer] en la trampa de lo que Tarzán representaba para algunas personas”, decidió rodar una escena en la que Tarzán (interpretado por el actor Alexander Skarsgård) y el despiadado soldado belga Rom (interpretado por Christoph Waltz) se besaban. Según Yates, el beso tenía lugar mientras Tarzán está inconsciente y Rom se siente atraído por el “salvajismo” de su enemigo.

Las pruebas de audiencia son un ejercicio habitual antes del estreno de muchas películas. En ellas, la productora responsable pone a prueba su trabajo ante diferentes grupos de espectadores para ver cómo reaccionan. Y, en función del resultado, deciden si hacen cambios en el montaje antes del estreno. En este caso, Yates prefirió autocensurar su trabajo antes de que el público pudiera criticar lo que podría ser considerado inclusión de una escena gay en su película, que se estrenará en las salas de cine españolas el próximo 22 de julio. “Lo quitamos porque parecía demasiado […] Era un extraño, realmente extraño momento, cuando Christoph lo besa. En su momento nos encantó. Pero las primeras audiencias de prueba se quedaron perplejas y al final sentimos que resultaba demasiado sofisticado y forzado”, explica Yates.

La polémica cinematográfica coincide en el tiempo con la desencadenada por la decimotercera entrega cinematográfica de la saga Star Trek, por la aparición como hombre gay del teniente Hikaru Sulu, piloto de la nave Enterprise. No deja de sorprender, en cualquier caso, que en pleno 2016 un director de cine pueda aún autocensurar una obra cinematográfica por el miedo a las críticas tras mostrar un beso entre dos hombres.

Fuente Dosmanzanas

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Vita & Virginia: La película sobre la relación lésbica de Virginia Woolf

Sábado, 16 de julio de 2016
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picture37Virginia Woolf es uno de los personajes femeninos más interesantes de la historia y como tal, largo y tendido se ha hablado de su vida, muerte y legado; como por ejemplo la película Las Horas. De Woolf, al margen de su estupenda obra – de la que recomendamos encarecidamente que leáis, si no lo habéis hecho ya, Una habitación propia – diremos que era una persona atormentada, no obstante padecía bastantes depresiones, que tristemente le condujeron al suicidio. Aunque estaba casada con Leonard Woolf, mantenía una relación bastante estable con la también escritora Vita Sackville-West, ya que Virginia Woolf era una mujer bisexual y feminista. Sobre este hecho ha querido incidir la directora británica Chanya Button, llevándolo a la gran pantalla bajo el nombre de Vita & Virginia.

Basada en la obra de Dame Eileen Atkins, la película se centrará en el romance y la amistad que estas dos mujeres mantuvieron a lo largo del tiempo, a pesar de estar ambas casadas y tener otros amantes. La relación con Vita fue tremendamente inspiradora para Virginia, que escribió Orlando tras pasar una temporada con Vita Sackville-West.

Sobre la relación entre Vita y Virginia pudimos ver algo similar en Portrait of a Marriage, la miniserie de la BBC emitida en 1992, si bien estaba más centrada en la vida de Vita Sackville-West, su matrimonio con Harold Nicolson y otros amantes de Vita, como Violet Trefusis.

Vía | AfterEllen

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‘Viva’: El largo camino hacia la (auto)aceptación

Jueves, 14 de julio de 2016
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34225_viva-pelicula-portadaTras pasar con éxito por numerosos festivales internacionales y ser una de las nueve películas nominadas al Oscar a la Mejor Película Extranjera de Habla No Inglesa, Betta Pictures trae hasta nuestras salas ‘Viva’. La cinta, nos lleva hasta los rincones más oblicuos de La Habana para mostrarnos el largo camino que tiene que recorrer un joven gay para encontrar su propia voz.

Ficha técnica

34224_viva-pelicula-cartelTítulo original: Viva

Duración: 100 minutos

Nacionalidad: Irlandesa

Dirección: Paddy Breathnach

Guión: Mark O’Halloran

Fotografía: Cathal Watters

Música: Stephen Rennicks

Reparto: Héctor Medina, Jorge Perugorría, Luis Alberto García, Renata Maikel Machín Blanco, Luis Manuel Álvarez

Calificación: 7,5 / 10

***

¿De qué va?

La escena inicial con la que Paddy Breathnach nos presenta La Habana sorprende al espectador. Acostumbrados a ver las imágenes oficiales de una ciudad que vive en un eterno verano pintado de azul y dorado, vemos como una tormenta cae con súbita fuerza sobre la caótica y deliciosa ciudad que enamoró a Ernest Hemingway.

No es casualidad. El director irlandés, como ya hiciera ‘Fresa y chocolate’ en el año 1994, traza una historia que araña la superficie castrista para indagar en la verdadera realidad cubana a través de una historia en la que el conflicto se centra en la aceptación (por parte de uno mismo y de la familia más cercana) de la homosexualidad y de la dificultad de encontrar nuestra propio lugar en el mundo.

Jesús (Héctor Medina, ‘El Rey de La Habana’) es un joven que trata de hacer malabarismos con la realidad cubana. Cada día escribe una nueva aventura. Sueña con convertirse en una estrella de la escena underground de las drag queens cubanas mientras sobrevive peinando a señoras del barrio, arreglando pelucas en un cabaret de La Habana o vendiendo su cuerpo a turistas por una bolsa de arroz.

34230_viva-hector-medina-jorge-perugorriaCuando consigue alcanzar su sueño con las yemas de los dedos su vida vuelve a la casilla de inicio. Su padre (Jorge Perugorría, ‘Fresa y chocolate’), regresa de la cárcel para compartir casa y vida con él. Juntos emprenderán un viaje para dejar de ser íntimos desconocidos y convertirse en padre e hijo.

Pelucas, solidaridad y discriminación

El periplo cinematográfico de Woody Allen por Europa (‘Midnight in Paris’, ‘To Rome with love‘) parece que ha sido subvencionado. Y es que a través de sus cómicas historias, el director neoyorquino ha realizado unas maravillosas guías de las ciudades que ha visitado, como un jubilado norteamericano que queda cegado ante la belleza de la vieja Europa.

El acercamiento de Paddy Breathnach a la decadente y artística Habana es totalmente opuesta. El director irlandés se empapa de la contradictoria realidad cubana para trazar una historia que va mucho más allá de la académica línea que dibuja el regimen castrista.

34231_viva-la-habana-jesus‘Viva’ está narrada de una manera aséptica. La cámara de Paddy Breathnach se acuesta sobre una esquina de la realidad cubana para exponer, sin juicios de valor, los problemas a los que se tiene que enfrentar el colectivo LGTB de La Isla.

La cinta se alimenta de los pequeños detalles. La metáfora política sobre los anacronismos del régimen castrista es más que evidente con un padre boxeador que representa al inmovilismo estatal y un joven gay que se convierte en la imagen de una nueva Cuba.

La crítica social es menos obvia pero igual de contundente. Con apenas unas pinceladas, ‘Viva’ consigue que los problemas que tienen muchos cubanos para sobrevivir con un nivel mínimo de dignidad se instalen en el corazón del espectador.

La relación que se establece entre Jesús y su padre tiene más tópicos que una cena navideña, pero lo cierto es que funciona a la perfección. Todo fluye con suma naturalidad y frescura y buena parte de culpa la tienen las actuaciones de Héctor Medina y Jorge Perugorría: sobresalientes tanto en lo que dicen como en lo que no dicen.

‘Viva’ establece un doble conflicto. Por un lado nos encontramos con el enfrentamiento generacional de las dos Cubas, y por el otro, nos aventuramos junto al protagonista en un viaje introspectivo. Una doble cuestión que termina desembocando en un mismo destino. Y es que el camino hacia la autoaceptación puede resultar oscuro y espinoso pero finaliza en esa burbuja de paz que todxs nos merecemos. 

Vídeo: ‘Viva’ – Tráiler

Por Pedro Pollán, vía Redacción Chueca

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Pyotr495: un corto de terror sobre la homofobia en Rusia

Jueves, 14 de julio de 2016
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cartel-pyotr495-520x736Mucho hemos hablado de Rusia, Putin y la homofobia insitucionalizada del país que hace que el colectivo LGTB viva en una represión constante.

Con este tema como fondo, Blake Mawson ha realizado Pyotr495, un cortometraje de terror ambientado en la Rusia de 2014.

El corto cuenta la historia de Pyotr, un homosexual de 16 años que es golpeado por un grupo ultranacionalista famoso por sus secuestros y sus violentos ataques… lo que no sabe ese grupo es que el joven guarda un secreto..

Con el este filme el director ha ganado el premio al Artista Emergente en el Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival y se proyectará en el OutFest de Los Ángeles.

Nosotros hemos visto el tráiler que nos ha dejado petrificados… y con muchas ganas de verla.

***

Trailer video Pyotr495

Fuente EstoyBailando

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Polémica por la aparición como gay del teniente Sulu en la saga Star Trek

Jueves, 14 de julio de 2016
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Sulu-John-Cho-298x300El personaje del teniente Hikaru Sulu, piloto de la nave Enterprise, aparecerá en la decimotercera entrega cinematográfica de la saga Star Trek como un hombre gay. La polémica se ha desatado cuando el actor que interpretó al mismo personaje en la serie original, el abiertamente gay George Takei, ha calificado la decisión de los guionistas de “lamentable”, pues en su opinión desvirtúa la obra del creador de la serie, Gene Roddenberry. Takei aboga por que se hubiera creado un personaje completamente nuevo para la aparición de una figura LGTB en la saga. El guionista Simon Pegg, sin embargo, defiende que la elección de un personaje histórico como el teniente Sulu impedirá que sea considerado únicamente como “el personaje gay”.

Una de las franquicias cinematográficas más exitosas, la renovada Star Trek, va a contar entre sus personajes con uno abiertamente LGTB. Se trata además de uno de los históricos, el piloto de la nave Enterprise, Hikaru Sulu, interpretado en el nuevo lanzamiento de la saga por el actor John Cho.

Fue este precisamente quien dio la noticia, mientras se encontraba en Australia promocionando la que será tercera entrega en la que participa, Star Trek Beyond (Star Trek: más allá será su titulo en España), decimotercera de la franquicia. Cho explicaba que se trata de un cariñoso homenaje del director Justin Lin y el guionista Simon Pegg al intérprete original del personaje, el abiertamente gay George Takei, y un símbolo del “cambio de los tiempos”.

En la nueva entrega, el señor Sulu aparecerá junto a su pareja, otro hombre, junto a quien estará criando a una hija. Respecto a la manera en que se revela la orientación sexual de Sulu, John Cho declaraba: “Me gustó el enfoque, que no se haga del asunto un gran problema, que es hacia donde espero que nos dirijamos como especie, a no politizar ninguna de las orientaciones personales”.

George Takei califica la elección de “lamentable”

Sulu-Takei-224x300La sorpresa llegó cuando el actor original del personaje de Sulu, George Takei, a quien se rendía homenaje, hizo unas declaraciones en las que mostraba su frontal desacuerdo con la orientación sexual del piloto del Enterprise en la nueva entrega.

Takei, que salió públicamente del armario en 2005 y desde entonces ha destacado por su activismo, opina que la serie sí debía contar con un personaje LGTB, pero estima que se debía haber tratado de un personaje nuevo, no uno de los históricos. “Estoy encantado de que haya un personaje gay”, declaraba, “pero, por desgracia, se trata de una tergiversación de la creación de Gene Roddenberry, a la que dedicó tantas ideas. Creo que es realmente lamentable”.

El actor cree que Gene Roddenberry, creador de la serie original en los años sesenta, hubiera estado de acuerdo con la aparición de personajes de distintas orientaciones sexuales, aunque en su tiempo era algo impensable. Recuerda cómo tuvo la valentía de emitir un episodio en el que dos personajes de distinta raza —el capitán Kirk y la teniente Uhura— se daban un beso, algo que ocurría por primera vez en la televisión estadounidense. Aquel capítulo no pudo ser visto en los estados del sur, cuyas cadenas filiales rechazaron la posibilidad de su emisión, ocasionando que fuera el episidio con menor índice de audiencia de la serie, algo que la puso en peligro.

La crítica de Takei se ciñe al respeto a la idea general de Roddenberry y a sus decisiones, pero también a la coherencia del personaje. Dado que la actual trama cinematográfica se sitúa en el pasado respecto a la serie original, contando los inicios de la historia de la tripulación del Enterprise, la revelada homosexualidad de Sulu ocasiona que en el futuro ya contado (el que él interpretó) el piloto pueda ser considerado un gay dentro del armario, algo no coherente con lo que se debería esperar del siglo XXIII.

Según Takei, cuando supo de las intenciones de los guionista, habló con ellos y les dijo: “sed imaginativos y cread un personaje que cuyo bagaje sea ser homosexual, en lugar de Sulu, que ha sido heterosexual durante todo este tiempo, porque de repente se revelará como alguien dentro del armario”.

El guionista Simon Pegg defiende su elección

Simon-Pegg-Scotty-240x300Sin embargo, el guionista Simon Pegg —que también interpreta al personaje de Scotty en las tres últimas entregas de la saga— defiende la elección de Sulu como personaje LGTB. Y lo hace con el mayor respeto hacia la figura y la persona de George Takei: “Tengo un gran cariño y respeto por George Takei. Su gran corazón, su valor y su humor son una inspiración. Sin embargo, con respecto a sus opiniones sobre nuestro Sulu, debo discrepar respetuosamente con él”.

Pegg cree firmemente en la idea de la saga como un universo inclusivo, y utiliza las palabras del propio Takei para expresarlo: “Tiene razón, es lamentable, es lamentable que la versión cinematográfica del universo más inclusivo y tolerante de la ciencia ficción no haya ofrecido un carácter LGTB hasta ahora”. Pero también defiende su decisión respecto a cómo darle vida en la pantalla: “Podríamos haber introducido un nuevo personaje homosexual, pero él o ella se hubiera caracterizado principalmente por su sexualidad, hubiese sido visto como el ‘personaje gay ‘, en lugar de simplemente por cómo fuese, ¿no sería entonces algo meramente simbólico?”.

El guionista defiende su elección con firmeza: “A Justin Lin [el director], a Doug Jung [el coguionista] y a mí nos encantó la idea de que fuese alguien ya conocido, porque así el público tendría una opinión preexistente de ese personaje como ser humano, sin que le afectase ningún prejuicio. Su orientación sexual sería solo uno de los muchos aspectos de su personalidad, no la característica definitoria. Además, el público podría inferir que habría habido una presencia LGTB en el universo Trek desde el principio, que un héroe gay no era algo nuevo o extraño. También es importante tener en cuenta que en ningún momento sugerimos que nuestro Sulu estuviera dentro del armario, ¿por qué habría de estarlo? Simplemente no se le habría dado relevancia”.

En cuanto a la desvirtuación que supone del personaje de Sulu en el futuro —el interpretado por Takei en la serie original— Pegg plantea que la alteración del espacio-tiempo que se producía al final de la decimoprimera entrega (la que iniciaba la presente trilogía y supuso la renovación de la saga), permite hacer cambios sin que estos afecten a lo ya narrado, pues pertenecerían a otra línea temporal: “Nuestro Star Trek se sitúa en una línea temporal alternativa, con detalles alternativos. Cualquiera que sea el ingrediente mágico que determina nuestra sexualidad, es diferente para Sulu en nuestra línea temporal. Me gusta esta idea, ya que sugiere que en un multiverso hipotético, por medio de una matriz infinita de realidades alternativas, todos somos LGTB en alguna parte”.

Fuente Dosmanzanas

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Dos películas que reflejan la realidad LGTB en comunidades cristianas conservadoras (I): “The Wise Kids”

Miércoles, 13 de julio de 2016
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wise-kids-filmReflejar la realidad LGTB cristiana no es fácil. Ya por separado ambas circunstancias se prestan fácilmente a estereotipos, pero cuando se presentan de forma conjunta la visión poco empática y la tentación de la caricatura lo hace aún más complicado. Por ello resultan especialmente meritorias dos películas, The Wise Kids (2011) y Henry Gamble’s Birthday Party (2015), que queremos dar a conocer. Os hablamos hoy de la primera de ellas (dedicaremos una entrada posterior a la segunda).

Una de las virtudes de la literatura y el cine es que nos permite aproximarnos a las vidas de gentes y comunidades que nos son ajenas. Esto es lo que logran estos dos largometrajes de Stephen Cone con la realidad LGTB en comunidades cristianas evangélicas de carácter conservador. Cone es un director de cine independiente afincado en Chicago que conoce bien de lo que habla: es gay y creció en una comunidad baptista. Tras un periodo de alejamiento, descubrió que para hallar su voz debía volver a sus orígenes como gay en una iglesia evangélica. En particular, se sintió llamado a reflejar la realidad de las personas creyentes, y entre ellas de las personas LGTB. Como resultado tenemos sobre todo dos películas con muchos puntos en común pero acentos diferenciados: The Wise Kids, intimista y que presenta una pintura más amable, y Henry Gamble’s Birthday Party, un retrato más crítico.

The Wise Kids se centra en tres adolescentes: Brea, Laura y Tim. Forman parte de una pequeña comunidad baptista, actúan en su grupo teatral, cantan y asisten a los oficios religiosos. Para ellos, su comunidad es más que un lugar de culto: en su seno han realizado su vida entera. Pero ahora están en un momento límite, a punto de entrar en la universidad y con ello en la vida adulta. En particular, se encuentran ante la tesitura de decidir qué van a hacer con lo recibido de sus mayores, con sus valores, sus ideas y su fe religiosa.

wise-kids-7Cada uno de los tres tiene un desafío propio. Brea es hija del pastor principal, y crecientemente va teniendo dudas sobre su fe: empieza a navegar por páginas de internet sobre ateísmo, comienza a preguntarse si de verdad habrá algo tras la muerte, y se va a acercando a miembros de su familia no creyentes y que habían permanecido hasta el momento discretamente al margen. En cambio, su amiga Laura es profundamente religiosa, se adhiere con fervor a lo que ha recibido de su comunidad, siente la necesidad de aferrarse a algo cierto; como señala en una conversación, piensa que hay que creer que algo es verdad sin duda alguna. Por su parte, Tim está en proceso de aceptar su homosexualidad; tiene la aspiración de convertirse en director de cine y está a la espera de recibir respuesta de Nueva York; no cuestiona su fe, más bien al contrario, pero se ve en la tesitura de tener que revisar cómo se sitúa ante la vida y los suyos.

Un momento clave es una conversación al principio de la película. Los tres adolescentes caminan juntos una noche. Entonces Laura le pregunta a Tim si es gay, aunque sin atreverse a decir la palabra (“Es cierto que eres…”). Ante la confirmación de Tim, Laura se bloquea, y tras unos momentos le contesta que “definitivamente eso está mal”, y que puede pasarle los textos bíblicos por correo electrónico. Ante esta reacción, Tim contesta que intentará cambiar. Brea, por su parte, observa en silencio, visiblemente consternada por la escena; claramente no comparte la actitud de su amiga pero tampoco acierta a decir nada. Poco después, Laura aparece en su habitación rezando ansiosamente y pidiendo a Dios que le haga ver el camino a su amigo Tim.

wise-kids-5Otro personaje de relevancia es Austin, el pastor adjunto, de unos 30 años y el más cercano a los chicos. Él mismo se encuentra en conflicto con su propia sexualidad. Casado con una mujer, ve cómo su matrimonio no funciona mientras ella echa en falta sentirse realmente deseada por un hombre. Austin, además, protagoniza dos de los momentos más intensos. El primero se encuentra en la fiesta del 18 cumpleaños de Tim; ahí se encuentra a solas para hacerle un regalo, no puede contenerse y acaba besándolo. Se evidencia entonces lo que solo conocíamos por indirectas: que Tim ha sido el desencadenante de que Austin se enfrente con su realidad. El otro momento está al final de la película. Tim ha marchado ya a Nueva York junto con Brea y han vuelto por las navidades. Tarde ya por la noche, Austin le reconoce que cree ser gay y que no sabe qué hacer; es fácil entender que de salir del armario perdería su puesto de pastor, una ocupación que le llena y da sentido a su vida. Tim entonces se sincera y le dice que él también es gay, tras lo que se funden en un abrazo. Al margen de miradas juzgadoras, se confían el uno al otro y dejan ver lo que a plena luz su comunidad sigue siendo incapaz de asumir.

Personajes y relaciones que reflejan la realidad de muchos cristianos al confrontarse con la realidad LGTB. El director consigue mostrar cómo la realidad de estas relaciones y reacciones es mucho más matizada de lo que muchas veces se piensa. Así, en la reacción de Laura, la joven que opta por aferrarse a su cristianismo conservador, el director logra reflejar la realidad de muchos cristianos que entran en crisis cuando alguien que quieren resulta ser LGTB. Sienten auténtico afecto, y normalmente no cambian sus sentimientos ni tampoco quieren perder a quienes quieren; pero al mismo tiempo sienten que no pueden renunciar a sus creencias.

wise-kids-6Otros personajes reflejan igualmente otras reacciones. Tenemos al hermano más joven de Tim, quien le dice que le resulta repugnante que él sea gay. Es la reacción más visceral y dura que vemos en la película; no puede asumir que su hermano sea de esos que él ha aprendido a ver como ajenos y depravados. En cambio, el padre de Tim, ya al final de la película, cuando su hijo ha vuelto por Navidad, le pregunta si tiene a alguien. Lo hace con vacilación, sin mencionar la palabra “novio” o “pareja”, pero dejando claro a qué se refiere. Sigue queriendo a su hijo y no puede dejar de interesarse por su vida. Tim, por su parte y sin insistir mucho, le responde sencillamente que sí, que ha conocido a alguien. De este modo, vemos a un Tim que poco a poco va creciendo en aceptación y autoafirmación, hablando de su vida a su padre y diciéndole al pastor que es gay. A la vez, la película deja claro que Tim sigue siendo creyente: al final, en una conversación nocturna con Brea, ella le reconoce que ya no cree, a lo que Tim sencillamente le pregunta si le parece bien que él siga teniéndola presente en sus oraciones.

En definitiva, The Wise Kids es una película que muestra la complejidad de tantas personas que son LGTB pero no dejan de ser creyentes, y de creyentes que, incluso a su pesar, se encuentran en la tesitura de tener que reconsiderar sus esquemas ante una persona que quieren. Todo esto queda reflejado con un gran realismo y respeto que no esconde las aristas. Os dejamos con el tráiler:

Fuente Dosmanzanas

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#PorUnBeso: Un poético canto contra la homofobia

Viernes, 8 de julio de 2016
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34177_por-un-beso-cortometrajeDavid Velduque es el director del cortometraje Por un beso, estrenado en la Plaza de Pedro Zerolo el pasado 29 de junio, al comienzo de las fiestas del Orgullo LGTB, con gran éxito. Hermoso, conmovedor y brutal, el cortometraje pretende ser, en palabras de su autor “una historia que denuncia el aumento de agresiones que hay este año en Madrid y en el mundo”. Una historia que se vio trágicamente respaldada por los acontecimientos, pues, según el director, “de hecho, lo que ha pasado en Orlando nos ha pillado en medio del rodaje, así que ahora más que nunca este corto tiene su sentido de ser”.

#PorUnBeso es el título del cortometraje dirigido por David Velduque para el Madrid Pride 2016. Un proyecto protagonizado por Pelayo Rocal y Fernando Hevia que se encarga de celebrar la naturaleza poliédrica del amor. Un amor que sobrepasa los límites y las etiquetas para denunciar la homofobia.

El cortometraje dirigido por David Velduque para esta edición del Madrid Orgullo 2016 es un proyecto-denuncia, una producción que ha surgido desde las trincheras del activismo. #PorUnBeso nace como respuesta a las agresiones al colectivo LGTB, no sólo en España sino en el mundo. De este modo, el proyecto se convierte en un poético alegato a favor del amor y contra cualquier forma de discriminación.

El cortometraje nos conduce hasta la historia de amor que protagonizan Tomás y Andrea. Una aventura que, como las grandes historias de amor, se alimenta de los pequeños detalles: miradas de soslayo en la oscuridad del cine, dos sonrisas que se encuentran en el fondo de un bar, la electricidad que salta al primer contacto y besos, besos y más besos.

David Velduque, director de la pieza, afirma que ”ahora más que nunca son necesarios proyectos que defiendan que el amor pueda ser expresado con total libertad y sin miedos”.

El cortometraje forma parte de una iniciativa del propio director con la colaboración de la revista Shangay. La historia está protagonizada por Pelayo Rocal junto a Fernando Hevia y ha sido producida por la productora audiovisual Neurads.

#PorUnBeso se estrenó dentro de los eventos programados en el pregón del Madrid Orgullo 2016. El cortometraje fue recibido con una gran ovación. No es de extrañar, el cortometraje realiza un certero análisis sobre la naturaleza liberadora del amor y de como el odio puede estropear una de las pocas cosas que hace que esta vida merezca la pena.

Podéis ver la hermosa y brutal historia de amor y odio ajeno a continuación:

Vídeo: #PorUnBeso – Cortometraje

 El tabú de la expresividad del afecto entre varonesLo cierto es que la expresión de la afectividad de las parejas de hombres homosexuales y bisexuales sigue siendo un tabú, aun en las sociedades que se declaran más abiertas hacia la homosexualidad y la bisexualidad.

Muchas de las agresiones sufridas por parejas LGTB en España últimamente están relacionadas precisamente con esa expresión de afectividad, que a veces simplemente se manifiesta con ir cogidos de la mano. Las respuestas de los fanáticos homófobos ante la expresión de cariño y afecto son el insulto, la afrenta insidiosa y la agresión física. Y eso que España, según el prestigioso instituto de investigación social estadounidense Pew Research Center, está a la cabeza de los países con mayor aceptación de la homosexualidad.

Incluso en sociedades tan avanzadas como la alemana, por ejemplo, donde una holgada mayoría aboga por la igualdad de derechos para el colectivo LGTB, nada menos que un 40,01 % de la población encuentra que contemplar  un beso entre dos hombres es algo “asqueroso”.

En la misma masacre de Orlando, la contemplación de un beso entre dos hombres tuvo también relevancia. Según contaba el padre del asesino, “estábamos en el centro de Miami, en Bayside, cuando vio a dos hombres dándose un beso frente a su mujer y a su hijo, y eso le enfureció. Se estaban besando y tocándose uno al otro, y él dijo, ‘mira eso, delante de mi hijo y hacen eso’. Y luego en el baño de hombres también se dieron un beso el uno al otro”. El padre considera incluso que este incidente pudo haber precipitado el ataque, mucho más que las inclinaciones religiosas de su hijo.

Aunque sean puramente anecdóticas, no dejan de ser sintomáticas —por su semejanza con las que emiten los que llegan hasta la agresión— las declaraciones que hacía una ciudadana rumana, que había firmado para apoyar la convocatoria de un referéndum para prohibir constitucionalmente el matrimonio entre personas del mismo sexo en Rumanía: “Hace poco visité España y me indignó ver a las parejas homosexuales caminando de la mano o besándose ostentosamente en las calles o enfrente de niños pequeños. Yo respeto la elección sexual y el comportamiento de todo el mundo, siempre que se exprese de forma privada. No quiero que nuestros valores tradicionales sean sustituidos por este tipo de comportamientos”.

Y, por supuesto, existen países donde la expresividad del afecto entre hombre es impensable, pues no solamente causaría el rechazo social, sino que podría acarrear una condena de varios años de prisión, e incluso la pena de muerte.

Fuente Nota de prensa/Redacción Chueca/Dosmanzanas

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El Festival de cine LGTB de Lima reúne 60 películas de 19 países

Jueves, 23 de junio de 2016
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festival_cine_lgtb_limaAHF Perú ofrecerá en el Centro Cultural de España, de manera paralela a las proyecciones, pruebas gratuitas de detección del VIH al público asistente al festival.

La decimotercera edición del Outfest Perú, el festival de cine lésbico, gay, transexual y bisexual (LGTB) de Lima, comienza mañana con una cartelera en la que reúne 60 películas de diecinueve países, que se proyectarán hasta el martes 28 de junio.

En el certamen participan ocho largometrajes, 44 cortometrajes, siete documentales y seis películas en la sección retrospectiva, que en su mayoría proceden de España y Brasil, además de otros países latinoamericanos como Argentina, Chile, Colombia, México, Paraguay y Perú.

Las películas, que se proyectarán en el Centro Cultural de España (CCE), el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Lugar de la Memoria (LUM), conforman una muestra de cine independiente con historias acerca de la diversidad sexual.

Entre los invitados al Outfest destaca la estadounidense Major Griffin-Gracy, también conocida como Miss Major, una activista de los derechos de los transexuales, quien presentará un documental sobre su vida y compartirá su experiencia con grupos locales de activistas.
Otros invitados que participarán en el festival son el brasileño Cristiano Souza, director del Festival Internacional de Diversidad Sexual y Género de Goias (DIGO); el director del corto paraguayo “Zulema”, Ángel Molina, y el argentino Guillermo Bergandi, quien presentará su documental “Reina de corazones”.

El MALI iluminará sus fachadas con los colores del arco iris durante la inauguración del Outfest con el objetivo de sensibilizar a los transeúntes que pasen cerca del museo sobre los crímenes de odio, anunciaron sus organizadores en un comunicado.

El director en Perú de la ONG internacional Aids Healthcare Foundation (AHF), José Luis Sebastián, explicó que la iluminación de las fachadas del MALI con los colores del arco iris “es una forma simbólica de dar visibilidad a la comunidad LGTB en el marco del día internacional del orgullo gay”.

“Es evidente que se requiere una legislación para protegerlos de toda clase de atentados y así evitar eventos como la reciente matanza en Orlando. Sabemos que para fomentar el acceso a la salud y las estrategias para la prevención del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) es indispensable que se respeten los derechos fundamentales de todos”, añadió Sebastián.

AHF Perú ofrecerá en el Centro Cultural de España, de manera paralela a las proyecciones, pruebas gratuitas de detección del VIH al público asistente.

Fuente Agencias

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La actriz Raven-Symoné habla de ser una joven lesbiana y trabajar para Disney

Jueves, 2 de junio de 2016
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raven-e1422980559394Raven-Symoné sabía que era lesbiana a la tierna edad de 12 años, pero como os podéis imaginar, trabajando para una factoría infantil con una ideología tan conservadora como Disney, la adolescencia de la actriz afroamericana fue más complicada aun que la de un joven LGBT estándar. Siendo la estrella de Disney Channel, Raven lo tenía claro: nadie podía saber sobre su sexualidad. Años después, Raven-Symone se confiesa en el vídeo para It Got Better hablando sin tapujos de aquellos tiempos.
Tan claro lo tenía que sus pensamientos eran:

Incluso enfermando de lo mal que lo pasaba, no tenía dudas, me llevaba esto a la tumba. Nunca pensé que saldría del armario porque mi vida personal no importaba, no era lo que se esperaba de la marca “Raven-Symoné”. Tendré un marido y amigos a mi lado toda la vida, así que seré feliz. Pero aquello no duró mucho, dejó de importarme cuando me enamoré.

Hay que recordar que Raven-Symoné lleva en los escenarios casi toda su vida, empezando con 4 años en el Show de Bill Cosby, interpretando a la hija de éste a lo largo de la serie, llegando a alcanzar la adolescencia y desarrollando una amplia carrera en televisión, cine y música, compartiendo gira con NSYNC…y todo ello con menos de 18 años. En 2012 Raven alcanzó el puesto nº 9 en el ranking de estrellas infantiles más famosas de todos los tiempos por VH1, justo cuando salió del armario.

Fuente | GayStarNews, vía AmbienteG

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‘Mi Reflejo’: Las múltiples realidades de lxs jovenes transexuales

Jueves, 12 de mayo de 2016
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33903_mi-reflejo-documental-transexualidadEl documental está en fase de crowdfunding

El documental dirigido por Yolanda Cosgaya y Silvia Pedraza se encuentra en busca de mecenazgo. El proyecto nos acerca a las múltiples realidades que viven lxs adolescentes transexuales de nuestro país a partir de sus vivencias y experiencias personales.

‘Mi reflejo’ es un documental que nos acerca a la realidad que viven cada día los niñxs, adolescentes y jóvenes transexuales. El proyecto encabezado por Yolanda Cosgaya y Silvia Pedraza se adentra en estas historias personales, estas historias de superación anónimas que están narradas desde el corazón.

Los protagonistas o sus familias intervienen en este documental que ha surgido con la única intención de que la sociedad comprenda mejor cómo es la realidad trans y de hacer más visibles las reivindicaciones históricas de un colectivo que en demasiadas ocasiones se ha visto olvidado por la sociedad.

33904_mi-reflejo-documental-transexualidadEl proyecto cuenta con la colaboración de COGAM y se encarga de acercarse a la transexualidad en primera persona, es decir, a través de los relatos de lxs propixs protagonistas. Una mirada que tiene una doble función. Por un lado, realizar un ejercicio de visibilización de la comunidad trans y, por el otro, derribar los clichés asociados a las personas trans.

Así lo explican sus propias directoras:

El documental surge al darnos cuenta de que, como personas cisgénero, no conocemos prácticamente nada acerca de la transexualidad y que la imagen que tenemos suele estar bastante distorsionada. Llegó a nuestros oídos el caso de una niña transexual y desde luego esa historia no encajaba en absoluto con la idea que nosotros teníamos de una persona transgénero, así que nos pusimos a investigar un poco y lo que encontramos fue escaso, poco explicativo y no nos aclaró demasiado las dudas que nos habían surgido. De ahí nace ‘Mi reflejo’, de la necesidad de explicar de una forma clara y educativa qué es la transexualidad, pero sobre todo de las ganas de derribar tabúes y tópicos.”

Vídeo: ‘Mi reflejo’ – Teaser

Por Redacción Chueca

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Se estanca la visibilidad de la comunidad LGTB en el cine de Hollywood

Miércoles, 4 de mayo de 2016
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200x200-cine-hollywood-must-do-betterEl cine de Hollywood mantiene en 2015 el mismo porcentaje de visibilidad LGTB que el año anterior según un estudio de la Alianza gay y lésbica contra la difamación.

Según el cuarto estudio de responsabilidad de inclusión (SRI: Studio Responsibility Index), que refleja la calidad y cantidad de la imagen del colectivo LGTB en el cine de los grandes estudios, que realiza anualmente la Alianza gay y lésbica contra la difamación (GLAAD: Gay and Lesbian Alliance Against Difamation), el 17,5 % de las películas estrenadas en 2015 por los 7 principales estudios de Hollywood incluían personajes LGTB.

Si bien el porcentaje de la visibilidad LGTB no varía con respecto al año previo, tampoco representa un incremento como se preveía por el ascenso con respecto al año precedente, donde sí se percibe un notable descenso de la visibilidad homosexual es con respecto otras minorías, como la racial, que de un porcentaje de 32,1 % ha bajado al 25,5 % en 2015. «Las películas de Hollywood se han quedado muy atrás de otras formas de medios en lo que se refiere a la representación de personajes LGTB (…). La industria del cine debe acoger nuevas historias inclusivas si quiere mantenerse competitiva y relevante», explica Sarah Kate Ellis, presidenta y directora ejecutiva de GLAAD, quien señala que en muchos ocasiones, la inclusión de personajes LGTB fue aprovechada únicamente como remate de un chiste.

Para realizar este estudio, cada una de las películas de las grandes productoras de Hollywood reciben la calificación de «buena», «adecuada» o «débil» en función de la representación de personajes homosexuales. Según este criterio ninguna de de las productoras obtiene a calificación de «buena», aunque la mejor considerada sea Lionsgate Entertainment, permanece en la categoría intermedia de «adecuada», junto con 20th Century Fox, Sony Columbia Pictures y Universal Pictures, quedando Paramount Pictures, Warner Brothers y Walt Disney al final de la clasificación porque ninguna de sus obras audiovisuales incluye a ningún personaje LGTB en 2015. De las 126 películas estrenadas en 2015, sólo 22 de ellas incluían personajes identificados como gays, lesbianas, bisexuales o transexuales. Siendo la mayoría de los personajes secundarios o simples cameos, el ejemplo más dramático es el de los transexuales, sólo representados en una película, ¡Pisándonos los tacones! (Hot pursuit, Anne Fletcher, 2015, EE.UU.), masacrada por la crítica.

El estudio también incluye este año a cuatro de las filiales de los grandes estudios, centradas en cine independiente: Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions y Sony Pictures Classics; que presentan un incremento de la visibilidad al pasar de un 10,6 % del año anterior, en el que de 47 películas, sólo 5 contenían personajes LGTB, al 22 % de este año en el que 10 de 46 películas incluyen algún personaje homosexual.

Las recomendaciones de GLAAD para Hollywood son las siguientes:

— No sólo debe aumentar el número de personajes LGTB, sino que deben ser incluidos con sentido y propósito.

— Las películas deben incluir personajes LGTB directamente ligados al argumento que reflejen la amplia diversidad de nuestra comunidad, incluyendo gente de color, aquellos que viven con alguna discapacidad, así como una variedad geográfica e ideológica.

— Los guionistas deben contar las historias de nuestra gran y diversa comunidad desde el punto de vista de más de un personaje, creando la oportunidad para desarrollar argumentos convincentes.

— Los cineastas debería examinar el mensaje que están enviando cuando aprovechan el humor sin sentido para explotar una comunidad ya de por sí marginada.

— El humor puede ser una herramienta poderosa cuando se utiliza para ofrecer un espejo a la sociedad y desafiar las normas establecidas, pero cuando se usa sin pensar tiene el efecto contrario y refuerza la ignorancia y el prejuicio.

Fuente Universo Gay

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Los obispos italianos impiden la proyección de “Weekend” en la mayor parte de Italia

Martes, 15 de marzo de 2016
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weekend-cartelLa jerarquía católica vuelve a hacer notar su influencia en Italia. En esta ocasión, obstaculizando la proyección de la película Weekend. Estrenada en Alemania o Reino Unido en 2011, el aclamado largometraje de Andrew Haigh se estrenó en Italia el pasado 10 de marzo, con más de cinco años de retraso. Sin embargo, apenas podrá verse en las salas.

El motivo de esta limitación está en que la Iglesia católica posee más de 1.100 salas de cine en Italia (algunas de ellas integradas en el “circuito de calidad”, de gestión laica pero que deben seguir los criterios eclesiásticos), y ha prohibido que en ellas se proyecte la película. Según el comité de evaluación de películas de la Conferencia Episcopal Italiana, Weekend ha sido clasificada como “no recomendada, no aprovechable y escabrosa”, debido a que toca los temas del consumo de drogas y la homosexualidad.

Como consecuencia, Weekend apenas se proyecta en diez cines de todo el país, y ciudades del peso de Florencia, Bérgamo o Padua no tienen ninguna sala en que pueda verse la película. En palabras de Francesco Zaffarano, en La Stampa: “No es censura, pero se le acerca mucho. La Comisión de la Conferencia Episcopal Italiana evalúa todas las películas que salen en Italia para las 1.126 Salas de la Comunidad, esto es, eclesiásticas”.

Cesare Petrillo, responsable de la distribuidora de Weekend en Italia, Theodora Films, ha afirmado que “Weekend no tiene nada de escandaloso, es una historia de amor“, y ha invitado a que se vea la película antes de juzgarla, esperando que un buen resultado haga que en la segunda semana de proyección se difunda en más salas: “Invitamos a los espectadores a ver la película en el primer fin de semana: como esperamos todos, una media alta podrá permitir una distribución más amplia en la segunda semana de programación”.

Por lo demás, no resulta, de entrada, muy convincente el argumento de que exhibe el consumo de drogas; merecería la pena comprobar si otras películas con similar exhibición de consumo (o mayor) son igualmente vetadas en prácticamente todos los cines de Italia.

En definitiva, no solo un episodio triste con una película tan aclamada como Weekend. Es también un signo del fuerte peso de la Conferencia Episcopal Italiana; y sobre todo, no parece encajar demasiado, como mínimo, con los cambios siquiera formales del pontificado de Francisco.

No podemos sino terminar esta entrada homenajeando la que sin duda es una de las películas de temática gay mas importantes de la última década. “Una verdadera joya, simplemente perfecta, romántica, exquisita, y muy comprometida: una mezcla entre 9 songs y Notting Hill (si eso es posible). Una historia tan reconocible que duele: vivimos en un mundo heterosexista y resulta complicado y frustrante explicar que nos hemos enamorado de un tío al que solo hemos visto unas horas. Que nuestro mundo puede cambiar en un momento y que sin embargo hay trenes que solo pasan una vez…” escribía en 2011 en Desayuno en Urano el putojacktwist. Os dejamos con su tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=2EFttEiWlVA

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‘El Canto del Colibrí’: Inmigración, cultura latina y aceptación LGTBQ

Sábado, 20 de febrero de 2016
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33331_el-canto-del-colibri-testimonioTras viajar por varios festivales del mundo, este documental aterriza en Marzo en el Outfest de Los Angeles. ‘El canto de colibrí‘ se centra en la comunidad inmigrante latina de EEUU, a través de historias íntimas e humanas se acerca a la relación entre los padres latinos y sus hijxs que pertenecen a la comunidad LGTBQ.

No es lo mismo salir del armario en una sociedad abierta al colectivo LGTB que dentro de una sociedad donde confluyen numerosos condicionantes (religiosos, históricos y culturales) que podríamos considerar conservadores.

El documental ‘El Canto del Colibrí’ se centra en las familias LGTBQ pertenecientes a un segmento social bien diferenciado y con unas características propias que se han ido formando con el paso de las generaciones: el de los inmigrantes de origen latino que viven en EEUU.

El proyecto recoge una serie de testimonios íntimos y de profundo calado humano. Historias de padres de familia que se categorizan por su valentía y que abordan temas como la inmigración, la religión, la igualdad de derechos en el matrimonio, el machismo, la cultura y el proceso de salir del armario de sus descendientes.  

El documental surge como una continuación natural y obligada de la cinta Tres Gotas de Agua, que exploraba el mundo de las familias LGBTQ visto desde la mirada de las madres de familia, sólo que aquí, los que toman la palabra son los padres para ofrecer su punto de vista.

33330_el-canto-del-colibri-behind-the-scenesLa justicia social, la responsabilidad cívica y la aceptación de las personas LGBTQ entre las tradicionales familias latinas son algunos de los puntos claves de este documental que se desarrolla entre la cotidianidad de la comunidad chicana de EEUU.

Un documental que se erige como un dialogo necesario tanto para derribar las paredes del rechazo y del aislamiento, como para fomentar la solidaridad entre los padres, las familias y los activistas LGTB. 

Tras hacer las maletas y viajar por diferentes ciudades del mundo, el equipo del documentel ha acudido al Fresno Reel Pride o al LesGaiCineMad. Y dentro de poco la cinta disfrutará merecidamente del sol de Los Ángeles en la próxima edición del Outfest. La fecha: el próximo 5 de marzo.

Fuente Redacción Chueca

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‘Tab Hunter Confidential’: descubriendo la versión menos tolerante de Hollywood

Viernes, 12 de febrero de 2016
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33292_tab-hunter-confidentialEl documental ‘Tab Hunter Confidential’ rodado por Jeffrey Schwarz, que continua cosechando éxitos en su particular tournée por diversas muestras de cine, se centra en la figura de Tab Hunter, uno de los mayores seductores del cine que durante décadas oculto su homosexualidad.

A lo largo de la década de los cincuenta innumerables chicas suspiraban a su paso -los desmayos llegaron más tarde con la beatlemania), todas las madres de EEUU le consideraban el yerno ideal y su foto acompañaba a la definición de galán hollywoodiense.

Sin embargo, Arthur Andrew Kelm -aka. Tab Hunter- escondía un secreto que mantuvo guardado durante años y que la cinta de Jeffrey Schwarz aborda sin ambages: el que fuera uno de los mayores galanes de la historia de Hollywood es homosexual.

La cinta se basa en la autobiografía del propio actor Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star (2006)’, co-escrita con el especialista en género negro Eddie Muller, que de inmediato se convirtió en un best-seller del New York Times siendo reeditada en 2007.

Las numerosas ediciones del volumen han motivado su nominación en no pocos galardones literarios. En sus páginas, Hunter confirma los permanentes rumores sobre su homosexualidad, revelando que el amor de su vida fue el productor Allan Glaser y rechazando la veracidad de sus romances con Natalie Wood o Debbie Reynolds.

La cinta cuenta con archivos que estaban en el olvido y con testimonios de compañeros y amistades del actor como John Waters -quien lo recuperó como en su emblemática ‘Polyester’-, Clint Eastwood, George Takei, Debbie Reynolds, Robert Wagner o Portia De Rossi. Una oportunidad para descubrir una de las historias más interesantes e inclusivas de Hollywood. 

Vídeo: Tráiler de ‘Tab Hunter Confidential’

Por Redacción Chueca

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‘Spotlight’: Destapando el lado más oscuro de la Iglesia Católica

Martes, 2 de febrero de 2016
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SPOTLIGHT“Visión imprescindible para obispos, sacerdotes, religiosas/os y laicos, en este orden de prioridad

Nada hay oculto que no quede manifiesto. Reflexiones en torno a “Spotlight”

“La muerte del Evangelio, o la asociación de la Iglesia con el mal a través del poder”

Dos  visiones sobre una interesante película:

Llega a la cartelera salas una de las cintas favoritas para esta edición de los Óscar. ‘Spotlight nos introduce en una arriesgada investigación real llevada a cabo por un equipo de periodistas del Boston Globe que terminó destapando un repugnante escándalo de abusos sexuales a menores ocultado durante décadas por la Iglesia Católica.

Ficha técnica

Título original: ‘Spotlight’. Duración: 121 minutos. Nacionalidad: Estadounidense. Dirección: Thomas McCarthy. Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Música: Howard Shore. Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci. Calificación: 8 / 10
¿De qué va?

La escena que abre ‘Spotlight’ es tremendamente densa. Se puede respirar la tensión a través de los fotogramas. Quietud. Silencio. Tragedia. El minimalismo de los títulos de crédito que abren la película hace que nos preguntemos si vamos a presenciar otra cinta terroríficamente áspera como es ‘El club’ de Pablo Larraín.

Sin embargo, la cinta rodada por Thomas McCarthy toma otro camino. Y es que aquí el drama no se centra en esa zona de penumbra moral en la que se mueven los protagonistas de la más que notable cinta del director chileno sino que se encarga de denunciar desde una perspectiva más periodística una situación absolutamente miserable.

La cinta narra como el equipo que formaba la sección de investigación del Boston Globe destapa una red de abusos sexuales llevados a cabo por miembros de la Iglesia Católica en la capital de Massachusetts y que terminó destapando que la institución conocía estas prácticas y las había silenciado durante décadas.

EEUU es un país de inmigrantes y en Boston hay una gran mayoría con raíces irlandesas. La Iglesia Católica tiene mucha influencia en las comunidades locales y los periodistas tienen que enfrentarse a un ambiente que se muestra claramente hostil ante las investigaciones de unos reporteros que también tendrán que enfrentarse a sus propios errores del pasado.
Investigando…

La cinta se muestra alejada de dramas y se encarga de denunciar la demencial postura de la Iglesia Católica centrándose en el apasionante trabajo que los periodistas del Boston Globe para destapar un escándalo de dimensiones grotescas. A lo largo de la historia nos alegramos como un redactor más de los avances conseguidos y podemos captar a la perfección el ambiente de una redacción.

El guión de ‘Spotlight’ triunfa por el mismo motivo que los planes de Walter Sobchak en ‘El gran Lebowsky’: por su sencillez. La película no busca el plano de oro o el diálogo que consiga marcar a generaciones, pero todo funciona admirablemente bien sobre la pantalla.

La historia avanza. La cámara se mueve con celeridad, los planos cortos se mezclan de manera trepidante, los minutos vuelan ágiles y sin saber muy bien cómo uno está enganchado al trabajo de Ruffalo, Keaton, McAdams y el resto de este reparto coral que triunfa desde la más absoluta normalidad.

Como si fuesen dos caras de la misma moneda, la cinta firmada por Thomas McCarthy se encarga de denunciar las actitudes mafiosas y la ruindad existente en la Iglesia Católica y de alabar el trabajo periodístico hecho desde la pasión y la honradez.

Una historia que conquista desde una desnuda sencillez para convertirse en una de las películas del año.

Vídeo: Tráiler de ‘Spotlight’

Por Pedro Pollán,
Fuente: Chueca.com
***

(Peio Sánchez).- “Pues nada hay oculto que no quede manifiesto, y nada secreto que no venga a ser conocido y descubierto” (Lc 8,17). “Spotlight” es una película no solo necesaria sino de visión imprescindible para los católicos- obispos, sacerdotes, religiosas/os y laicos- por este orden de prioridad. Para el espectador creyente tiene un claro componente penitencial. Los casos de pederastia son presentados como un síntoma gravísimo de otra enfermedad fundamental que supone la muerte del Evangelio, la asociación de la Iglesia con el mal a través del poder.

En el cine los casos de pederastia en la Iglesia Católica habían sido tratados recientemente por diversas películas. “Líbranos el mal” de la directora Amy Berg sobre el padre Oliver O’Grady, un depredador sexual que llegó a ser entrevistado para el documental. La sugerente y compleja “La duda” (2008) de John Patrick Shanley que cuenta la sospecha de una estricta religiosa, directora de un colegio, contra el capellán del mismo que ha podido abusar de un menor. «En la búsqueda del mal, uno se aleja un paso de Dios pero se acerca uno más a su servicio». El documental “Mea Maxima Culpa: Silencio en la casa de Dios” (2012) de Alex Gibney, este film examina los crímenes del padre Lawrence Murphy, quien abusó de más de 200 niños sordos en una escuela. Recientemente la más ideológica “El club” (2015) de Pablo Larraín, esta ficción chilena cuenta como cuatro sacerdotes viven apartados en una especie de casa de penitencia tras haber cometido diferentes delitos -incluyendo pederastia- de los que no han sido juzgados civilmente. Leer más…

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Emocionante salida del armario del actor Charlie Carver (‘Teen Wolf’) : “al omitir esta parte de mí mismo, soy cómplice de perpetuar el sufrimiento, el miedo y la vergüenza”

Jueves, 14 de enero de 2016
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2015+Sundance+Film+Festival+Portraits+Day+oN21fOhHnx9lHonesta y emotiva salida del armario de Charlie Carver, joven actor televisivo. Y es que Carver ha hecho pública su condición de gay de una forma poco común: con una serie de textos colgados en su perfil de Instagram en los que desgrana con madurez su proceso de autoaceptación.

El joven actor californiano Charlie Carver, una de las principales estrellas de la serie juvenil ‘Teen Wolf’, ha publicado un emotivo mensaje a través de las redes sociales en las que confirma que hace pública su sexualidad para contribuir a la lucha por los derechos del colectivo LGTB.

Junto a su hermano gemelo Max, Charlie Carver ha formado parte del elenco de Teen Wolf y The Leftovers, dos series de televisión estadounidenses. Muchos telespectadores españoles lo conocerán más bien (sin saberlo) por su papel como Porter Scavo en la ya clásica Mujeres desesperadas: siendo aún niños, los gemelos Carver interpretaron a los endiablados hijos de Lynette Scavo, el personaje interpretado por Felicity Huffman.

Hoy día, Charlie Carver es un joven (y atractivo) actor de 27 años, que ha decidido hacer pública su condición gay a través de una serie de cinco entradas (1, 2, 3, 4 y 5) que ha colgado en su perfil de Instagram adornadas con una imagen que reza “Be who you needed when you were younger”, que bien podríamos traducir por “Sé la persona que necesitabas cuando eras más joven”. Una imagen que según el actor explica descubrió en Instagram hace un año y que no pudo quitarse de la cabeza. De hecho acabó reproduciéndola allí donde era posible y encontrando en ella una fuente de inspiración para el proceso que ahora ha culminado.

“Siendo un niño, ya sabía que quería ser actor. Sabía que quería ser un montón de cosas: pintor, futbolista, un estegosaurio… Pero fue actuar lo que permaneció. Fue, más o menos, a la misma edad en la que también supe, aunque fuera de forma abstracta, que yo era distinto a los otros chicos de mi curso. Con el paso del tiempo, este ‘conocimiento’ abstracto fue creciendo y articulándose, a través de una dolorosa gestación marcada por sentimientos de desesperanza y alienación, hasta terminar en un clímax y pronunciar en voz alta tres palabras: ‘yo soy gay’. Al principio me las dije a mí mismo, para ver cómo sonaban. Sonaban verdaderas, y me odié por ello. Tenía doce años. Me costó aún unos pocos años poder repetírselas a otra persona. Mientras tanto, repetía la frase una y otra vez en mi boca, hasta que por fin me sentí lo bastante cómodo y seguro para que las palabras surgieran de nuevo, esta vez ante mi familia…”, comienza el precioso texto de Carver.

Y lo cierto es que las causas que ha esgrimido el actor resultan más que interesantes puesto muestran el proceso de concienciación que ha vivido el actor. Como explica en su cuenta de Instagram, Charlie Carver ha cambiado la ingenuidad de la adolescencia por una necesaria identificación con los problemas de la comunidad LGTB:

Cuando se trataba de diferenciar entre público y privado, creía que mi sexualidad podía quedarse fuera de la mesa. Quería creer en un mundo donde la sexualidad de cada uno es irrelevante. Después de tener el privilegio de interpretar a un amplio abanico de personajes (gais y heteros) me he dado cuenta de que este no es el caso.’

Este proceso, que no podríamos calificar como de estricta militancia pero sí de ser consecuente con el mundo en el que vives, ha sido paulatino. Se ha producido gracias al impagable ejemplo que han ofrecido actores y actrices más veteranos que decidieron desafiar las convenciones sociales y empujar la diversidad en momentos mucho más difíciles:

Siento que cada vez más personas se esfuerzan por crear un mundo seguro para los demás. El negocio del entretenimiento ha cambiado y los actores no están obligados a permanecer en el armario nunca más. Este cambio de mentalidad se lo debemos a todos los hombres y mujeres valientes que han salido del armario en el pasado. Así que estoy eternamente agradecido a todxs ellxs”.

La revelación de Carver le permitió por fin sentirse auténtico ante su familia, que acogió la noticia con comprensión, algo por lo que siempre estará agradecido.

“Reconozco que nací con un grandísimo privilegio, el crecer en una familia en la que mi orientación fue celebrada y segura. Si quieres salir del armario, primero y sobre todo asegúrate de que tienes una red de apoyo y de que será seguro hacerlo. Jamás animaría a nadie a salir del armario solo por encontrarse a sí mismo de forma perjudicial: hay un desproporcionado número de jóvenes miembros de la comunidad LGTBQ sin hogar, tanto en América como globalmente, por haber siendo expulsados de sus familias y de sus hogares por el odio y el prejuicio”, advierte Carver.

El joven actor pasa después a describir cómo, pese al alivio de aceptarse a sí mismo y ante su familia, las cosas se volvieron complicadas conforme su carrera de actor progresaba y se hacía adulto, viéndose obligado a desdoblarse en “dos mitades, una persona pública y otra privada, la primera de ellas supervisada, vigilada, censurada y esterilizada frente a todo aquello que pudiese revelar cómo la segunda se identificaba a sí misma”. “Yo era entonces de la opinión de que mi sexualidad podía mantenerse fuera de los focos. Al tiempo que mi salida del armario fue muy importante para mí mismo, quería creer en un mundo en el que la sexualidad de uno fuese irrelevante para la mayoría. Algo que “no importara’, o que en todo caso no fuese necesario anunciar a una persona extraña, a un nuevo compañero, a un entrevistador. Hasta la expresión ‘salir del armario’ [coming out, en inglés] me molestaba”, explica. “No quería ser definido por mi sexualidad. Cierto, soy un orgulloso hombre gay, pero no me identifico como ‘hombre gay’ o ‘solo gay’. Me identifico como un montón de cosas, varias identificaciones e identidades cada una de las cuales ocupan un mismo espacio y configuran un sentido de la propia identidad que fluye”, añade.

Su condición de actor incidía aún más en ese sentimiento, en tanto Carver sentía una cierta responsabilidad de permanecer “neutral” para enfrentarse a cada cambio de personaje. Sin embargo, Carver acabó concluyendo, “tras haber tenido el privilegio de interpretar un amplio rango de papeles, heteros, gais y otros”, que “este no es el caso”. “Las cosas en esta industria han cambiado y seguirán haciéndolo. Gracias a Dios. Lo sé gracias a todos esos valientes hombres y mujeres que han salido del armario”, agradece.

“Y entonces ví esa pequeña imagen en Instagram. En realidad, ella me había encontrado a mí mucho antes de que mi mente estuviera lista para escribir algo como esto. Hice muchos borradores y planes, ninguno de los cuales llegó a buen puerto. Así que me tomé mi tiempo, justificando el silencio con el hecho de que que en realidad yo no había estado realmente ‘dentro’ del armario (…) Me sentía cómodo fuera del armario en mi vida privada, y por un tiempo, eso fue suficiente”, cuenta.

“Las cosas cambian”, empieza su explicación final. “Siento que cada vez más personas, especialmente las más jóvenes, luchan por crear un mundo seguro. Estamos aprendiendo un nuevo vocabulario para ayudar a otros a sentirse escuchados cuando lo intentan y articular su percibida ‘alteridad’. Palabras como cis y trans, no binario, fluido… Exploramos las fronteras de los medios sociales, experimentando nuevas formas de conectar, galvanizar y despertar. Me siento jodidamente conmovido cada vez que escucho que un instituto vota a un compañero transgénero como rey o reina de la promoción, o cuando veo que Twitter arde con rabia contra el maltrato, la brutalidad y la injusticia”, cuenta, para poco después preguntarse “¿Qué puedo hacer yo? ¿Cómo puedo participar? Honestamente creo que [este] es un gran paso en la dirección correcta. Ahora creo que al omitir esta parte de mí mismo de lo que muestro, soy cómplice de perpetuar el sufrimiento, el miedo y la vergüenza infligidos a tantas personas en el mundo. Con mi silencio, he contribuido a decidir por ti que ser gay es ser, como hombre joven (o mujer joven, o cualquier persona joven) inapropiado para labrarte una carrera profesional en las artes (¿QUÉÉÉ?). Así que ahora dejemos que lo que se muestra de mí incluya esto: que me identifico como gay. ¿Realmente importa ya? Como joven, necesitaba un joven en Hollywood que lo dijese, sin tocarle las narices a nadie, me lo debo a mí mismo, más que nada para ser la persona que yo necesitaba cuando cuando era más joven”.

“Feliz 2016, y mis mejores deseos a todos vosotros y a los vuestros en el año que entra”, acaba Carver, no sin antes hacer un guiño a su hermano gemelo, “tan cool por ser hetero”. 

Un hermano (Max Carver) que por cierto le dejaba un mensaje de admiración en Twitter que no necesitamos traducir:

Ejemplo de diversidad y orgullo que ha asumido como suyo y con el que también espera ayudar a los jóvenes LGTB que tengan miedo a salir del armario.

Fuente Redacción Chueca/Dosmanzanas

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Qatar prohíbe la película trans ‘La chica danesa’ por su contenido ‘depravado’

Jueves, 14 de enero de 2016
Comentarios desactivados en Qatar prohíbe la película trans ‘La chica danesa’ por su contenido ‘depravado’

índiceCatar, el pequeño pero inmensamente rico emirato del Golfo Pérsico, ha prohibido que se siga exhibiendo en sus cines La chica danesa, película que cuenta la historia de Lili Elbe, una de las primeras mujeres transgénero de las que se conoce su historia. Las quejas por su contenido “depravado” han llevado al Ministerio catarí de Cultura a detener la exhibición de la cinta. La homosexualidad es ilegal en Qatar, con castigos que van hasta siete años de cárcel a la pena de muerte para los musulmanes. Las personas trans en Qatar no tienen derechos a cambiar su sexo legalmente.

Un miembro del personal de una sala de cine en Doha explicó al periódico The Guardian que “La chica danesa” se proyectó por primera vez este pasado jueves, pero tan pronto como las autoridades les dijeron que retirasen fue suspendida. Al parecer varios espectadores denunciaron el film por considerar que su contenido es ‘depravado’ y sus quejas llegaron hasta la máxima autoridad del país.

“Nos gustaría informarles que hemos contactado con la administración en cuestión y la proyección de la película danesa está ahora prohibido en los cines. Les agradecemos por su vigilancia inquebrantable”, fue el tuit publicado por las autoridades cataríes en la cuenta de Twitter.

No es de extrañar. Catar es una monarquía absoluta en la que reina la familia Al Zani desde mediados del siglo XIX, y en la que las relaciones homosexuales pueden representar condenas de prisión superiores a los cinco años. Por supuesto, no existe derecho reconocido alguno en materia LGTB, tampoco a las personas transgénero.

Sin embargo, y a diferencia de lo que sucede con otros países que incumplen los derechos humanos más elementales, la situación en Catar apenas si merece reproche alguno por parte de los países occidentales. El emirato, de hecho, mantiene excelentes relaciones políticas y económicas con España. Bien conocido es por ejemplo el patrocinio que desde el año 2010 hace, a través de Qatar Airways, del Fútbol Club Barcelona. También tiene participación en importantes medios de comunicación: un sultán catarí próximo al emir posee aproximadamente el 10% del grupo PRISA (propietario de El País y la cadena SER).

Pero las buenas relaciones no se limitan a España. No en vano Catar (para muchos de forma incomprensible) se hizo con la organización del Campeonato Mundial de Fútbol 2022 sin que su falta de respeto a los derechos LGTB supusiese problema alguno. El suizo Joseph Blatter, entonces máxima autoridad del fútbol mundial, respondió a las quejas pidiendo a los aficionados LGTB que acudieran a Catar que simplemente “se abstuvieran” de mantener actividades sexuales. El aluvión de críticas recibidas condujo a Blatter a disculparse, aunque sin llegar a profundizar en la cuestión. “No voy a entrar en tal discusión, pero diré aquí que si he herido a un grupo de gente al hacer estos comentarios, lo lamento”, expresó. Más tarde el Ministerio catarí de Deportes aseguró que se buscarían “fórmulas creativas” para resolver el problema de los aficionados LGTB. Sobre despenalizar la homosexualidad, ni una palabra…

Pero no es la única crítica que llega sobre la película por parte de poblaciones controladas por grupos religiosos. Ofensiva cultural del lobby homosexualista para normalizar la transexualidad, titulaba el portal InfoVaticana. Y soltaban perlas que nos causan verdadero terror de cómo se puede llegar a manipular a las personas a través de las creencias religiosas. Desde este portal acusan a la ‘La chica danesa’ de ser “la última apuesta del lobby homosexualista, muy presente en la industria del cine, por promocionar a través de la cultura sus dogmas que niegan la naturaleza humana”. Y como ejemplo de películas que han querido ‘inculcar la ideología de género’, el autor de este texto cita a ‘Philadelphia’ (con dos 2 Óscar, 2 Globos de Oro, 1 BAFTA y el Oso de Plata de Berlín) o ‘Brokeback Mountain’ (con 3 Óscar, 4 BAFTA, 4 Globos de Oro y el León de Oro de venecia, entre otros muchos reconocimientos). Dos películas que pasarán a la historia del cine por mucho que algunos se limiten a decir chorradas.

La Película

El ganador de un Oscar por su papel de Stephen Hawking en “La teoría del todo” (2014), Eddie Redmayne, se mete esta vez en la piel de Einar Wegener en la película sobre su vida titulada “La chica danesa”, que llega a los cines en España este viernes 15 de enero. La cinta adapta a la gran pantalla la novela del autor David Ebershoff, narra la historia real de Einar, la primera persona en someterse a una operación de cambio de sexo mientras que Alicia Vikander será la pintora y esposa Gerda Waud que acompañó a su pareja por esta travesía vital. Pero los espectadores de Qatar no podrán ver la película ya que el Ministerio de Cultura de ese país la ha vetado.

Precisamente este viernes se estrena en España La chica danesa (The Danish Girl), que fue presentada en el pasado Festival de Venecia (donde se alzó con el Queer Lion 2015 a la mejor película de temática LGTB). Dirigida por Tom Hooper y protagonizada por el actor Eddie Redmayne, la película narra la apasionante vida de Lili Elbe, una de las primeras mujeres transgénero de las que se tiene constancia que se sometió a cirugía de reasignación. Conocida primero como Einar Wegener (nombre que usó durante años, cuando socialmente era identificada como un hombre), Elbe nació en Dinamarca en 1882. A los 22 años contrajo matrimonio con Gerda Gottlieb (desde entonces Gerda Wegener) y ambas desarrollaron una carrera como ilustradoras y pintoras. La relación entre ellas no fue, desde luego, la de un matrimonio heterosexual tradicional: durante una época vivieron en París, donde Lili comenzó a hacer apariciones públicas como mujer (sin que se supiera que Einar y Lili eran en realidad la misma persona) al tiempo que servía de modelo femenina a Gerda.

Lili se sometió a su primera cirugía de reasignación en 1930 en Alemania, a la que seguirían cuatro más. Las primeras operaciones (extirpación de genitales masculinos) se desarrollaron al parecer sin demasiados problemas, pese a lo incipiente de las técnicas quirúrgicas. Sin embargo, Lili acabaría muriendo tras las complicaciones surgidas de su últimas operaciones, demasiado ambiciosas para la época (incluso se le intentó trasplantar ovarios y útero). Algunas fuentes consideran posible que Lili fuese en realidad una persona intersexual. De lo que no hay duda es de su identidad de género femenina. De hecho consiguió ver reconocida legalmente su condición de mujer (su matrimonio con Gerda Wegener fue entonces disuelto, y ambas continuaron sus vidas por separado).

Lo cierto es que digan lo que digan, ‘La chica danesa’ tuvo una gran acogida en el Festival de Venecia y se posiciona como una de las favoritas para los próximos Óscar. Por cierto que la película ha sido ampliamente elogiada y aclamada por la crítica y nominada a varios premios internacionales.

Robbie Collin para The Telegraph dice de ella que es un “hermoso, humano y enternecedor biopic”. “La Chica Danesa, guionizada por Lucinda Cox y basada en la verídica historia de la primera asistencia médica a un transexual, es una pintoresca y absorbente obra. Es, también, la historia de un periodo y una cultura particular, el retrato de un problema real visto desde el prisma de temas como la ideología y la representación”, dice Glenn Kenny para Roger Ebert.

Por su parte, Jonathan Romney para The Guardian sentencia: “Bienintencionada y correcta como es, ‘La Chica Danesa’ está determinada a ser un melodrama para todos los públicos con muy poco que explorar de su tema principal”, lo que explica después con: “a pesar de la información que recibimos durante la película sobre lo peligroso y extremo del proceso médico al que se somete Einar, sentimos poco del tránsito corpóreo o del dolor que sufre el protagonista, como si su cuerpo no se correspondiese con la historia de Lili”.

Sobre las interpretaciones, David Rooney para The Hollywood Reporter comenta:“el tema principal de esta película es un vehículo perfecto para la actuación de Redmayne, que continua en la senda de lo que hizo al ganar el Oscar a la mejor actuación en ‘La Teoría del Todo’ sometiéndose a otra transformación emocional e inmersión física total de una figura histórica tremendamente valiente”. Y sobre la crítica social, la periodista Jessica Kiang de IndieWire recoge: “La película está contada de una forma tremendamente remilgada, y arriesga tan poco, incluso para los estándares más conservadores, que hasta puede que funcione para cambiar algunas opiniones, lo que la hace valiosa en el sentido de que una película más afilada, avanzada, individual, radical e incluso excitante… no lo lograría”.

Os dejamos con el tráiler de este film:

Fuente Ragap/Dosmanzanas

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