Comentarios desactivados en Tímidos pasos de Disney en el camino de la visibilidad: primer beso entre dos chicos en una serie de animación infantil y próximo personaje gay
Parece que algo se mueve (muy lentamente) en Disney, una compañía que hasta hace bien poco se había resistido con uñas y dientes a representar la realidad LGTB. En pocos días hemos conocido dos noticias que muestran como esta resistencia comienza, muy tímidamente, a resquebrajarse. Una ya se ha producido, la otra está en realidad pendiente de confirmarse.
La primera de las noticias a la que hacemos hoy mención es la aparición de una pareja del mismo sexo en Star contra las fuerzas del mal. Una serie infantil protagonizada por la princesa Star Butterfly, una princesa procedente de otro planeta alejada de los estereotipos clásicos: es una aventurera que disfruta con todas las vivencias que le reporta sus combates contra los villanos de la serie.
El momento del que hablamos tiene lugar en la segunda parte del capítulo 20 de la segunda temporada, emitido el 23 de febrero en el canal estadounidense Disney XD y titulado Just Friends. En este capítulo, la protagonista y su amigo Marco asisten un concierto acompañados de otra chica que le gusta a él. En un momento de la canción, los asistentes al concierto comienzan a besarse con sus parejas. Cuando Star mira a su alrededor para ver lo que está pasando, podemos ver a una pareja de chicos besándose:
En realidad, se trata de una aparición muy breve de la que muchos espectadores ni siquiera se dieron cuenta. Pero otros muchos sí repararon en el beso, que pese a su fugacidad supone un significativo avance para una compañía como Disney, que durante décadas ha transmitido valores conservadores y cuyos protagonistas encarnaban a la perfección los estereotipos de género, con tramas en que los héroes siempre eran hombres y las mujeres eran las que necesitaban de su protección. Y por supuesto, todos ellos heterosexuales. Una invisibilización sistemática de lo LGTB que poco a poco empieza a resquebrajarse. Si ya en 2014 veíamos a una familia homoparental en la serie ¡Buena suerte, Charlie! como la primera aparición explícita de la realidad LGTB en un producto de la compañía, este fugaz beso en una serie de animación infantil supone un pequeño pasito más…
En definitiva, un gesto en la buena dirección pero pequeñito, que nos dejaba a la espera de que futuros productos Disney nos deparen alegrías mayores. Y precisamente este 1 de marzo la web de Attitude, la conocida revista gay británica, recoge como primicia la futura aparición de un personaje gay en La Bella y la Bestia, una nueva adaptación por parte de Disney del célebre cuento, si bien en esta ocasión no se trata de una película de animación, sino de imagen real.
Según adelanta Attitude, que en su próximo número de abril incluye un completo reportaje sobre La Bella y la Bestia, esta contará con el primer “momento exclusivamente gay” explícito en una película de Disney. Correrá, según parece, a cargo del personaje de LeFou (mano derecha del villano Gastón, del que estaría en realidad enamorado) interpretado en esta ocasión por el actor Josh Gad.
Hasta el 17 de abril, día en que está previsto el estreno de la película, no sabremos mucho más. Por el momento, os dejamos con uno de los teasers que ya se han hecho públicos, y que precisamente muestra a Le Fou halagando a Gastón…
Comentarios desactivados en “Alien: Covenant”, la última película de la saga cinematográfica, incluye entre sus personajes a una pareja del mismo sexo
Otra de las franquicias de la ciencia ficción cinematográfica se ha decidido a incluir entre sus personajes a una pareja del mismo sexo. Se trata de la última entrega de la saga Alien, titulada Alien: Covenant, que ha sido dirigida por el propio Ridley Scott, director de la película inaugural de 1979. En este caso, entre los colonos que se dirigen a un nuevo planeta se incluye a una pareja de dos hombres, que además no muestran reparo alguno en mostrar públicamente su afecto.
Alien: Covenant es la continuación de Alien: Prometheus, que a su vez era la precuela del resto de las películas de la saga, y entre sus intérpretes están Michael Fassbender, James Franco o Billy Crudup. Cuenta cómo un grupo de colonos se dirige a un remoto planeta en la parte más lejana de la galaxia, que se considera un paraíso inexplorado. Dentro de la campaña promocional de la película, se ha emitido un largo prólogo titulado La última cena, en el que se presentan sus personajes. Con clara referencia a la ya mítica escena de la comida en torno a una mesa circular de Alien, el octavo pasajero, incluido un guiño a lo que le sucedía al personaje del recientemente fallecido John Hurt, se nos van mostrando a los actores protagonistas.
Los tripulantes de la nave colonial Covenant son en su mayoría parejas, lo que hace que sea relevante la composición de las mismas. Una de ellas está formada por los personajes interpretados por los actores Nathaniel Dean y Demián Bichir, que en un principio se presentan echándose un pulso, por cuyo vencedor apuestan el resto de sus compañeros. Pero, tras el juego de fuerza, ambos se besan con toda naturalidad, aunque con un punto de desafío hacia quienes puedan tener algún prejuicio. Aquí tenéis el vídeo promocional, en el que nuestra pareja aparece a partir del minuto 1:30 aproximadamente:
Alien se suma así a Star Trek, como saga de ciencia ficción en visibilizar a personajes LGTB. Recordemos que en Star Trek: más allá, la última entrega, aparecían como pareja el teniente Sulu y su marido, lo que creó un cierto conflicto con el intérprete del personaje en la serie original, el abiertamente gay George Takei. Por su parte, J. J. Abrams, director y productor de las nuevas entregas de Star Wars, ha sugerido que en alguna de las próximas películas de la saga galáctica también puede aparecer algún personaje LGTB, algo largamente esperado, pero que se resiste a suceder.
Comentarios desactivados en La homosexualidad en el cine y la televisión franquistas
Cartel de ‘Diferente’ en 1961 y en su reestreno en 1978, ya con referencia explícita a la homosexualidad.
Investigadores de las universidades de Salamanca y Complutense de Madrid han analizado las formas de representación de una orientación sexual prohibida y tabú.
Investigadores de la Universidad de Salamanca y de la Universidad Complutense de Madrid han analizado la aparición de la homosexualidad en el cine y la televisión del franquismo. En una época de prohibición y tabú acerca de esta orientación sexual, los expertos han identificado diferentes formas de representación que convivían con la censura. Además, han estudiado cómo las producciones audiovisuales de la actualidad reflejan aquella época de manera más próxima a la sensibilidad contemporánea que a la realidad histórica, según recoge SINC.
La primera forma de representación identificada es la ocultación. “A través de referencias implícitas que no forman parte del discurso se interpreta que un personaje es homosexual”, explica Beatriz González de Garay, profesora de la Universidad de Salamanca. Por ejemplo, en la película Diferente (1961) el protagonista tiene problemas para asumir su condición, “pero no se dice cuál es esta condición, sino que se muestran aspectos que el espectador puede interpretar, como su afición por el baile o los libros de Óscar Wilde, un autor homosexual”, señala.
En televisión ocurre lo mismo. Programas de Televisión Española (TVE) como Historia de la frivolidad“juegan con equívocos para mostrar planos sugerentes entre personajes del mismo sexo”. El objetivo es hacerle llegar un mensaje al espectador, “pero como no pueden hacerlo de una manera explícita, intentan marear al censor”.
Muy diferente es otra de las formas de representación que han encontrado los investigadores: la caricaturización. En este caso, la referencia a la homosexualidad sí es explícita, debido a que el objetivo es ridiculizar esta conducta en línea con el pensamiento más tradicional. En este contexto aparece el hombre feminizado. Sin embargo, nunca ocurre al contrario, “una mujer masculinizada no hace gracia”. Aparecía oculta en mensajes no explícitos, caricaturizada o solo visible a los ojos del espectador que hiciera su propia lectura.
Además, dentro de ese tono cómico la interpretación final puede ser muy conservadora. “En No desearás al vecino del quinto (1970) el personaje que hace de homosexual en realidad está fingiendo para tener un acceso más fácil a las mujeres, es decir, el mensaje para el espectador tradicional es tranquilizador porque al final no se sale de la normalidad heterosexual”, comenta González de Garay.
Finalmente, el estudio encuentra una tercera forma de representación de la homosexualidad que en realidad es involuntaria. “Es lo que llamamos apropiación, porque un argumento da pie a que el espectador pueda hacer una lectura que en realidad no parece que fuera la buscada por los autores”, comenta la experta.
Por ejemplo, en la película A mí la legión (1942) se presenta “una amistad tan exagerada entre dos hombres que un espectador lo puede interpretar como una atracción homosexual, algo que compruebo en clase con mis alumnos”, afirma la investigadora, “pero no parece ser lo que el guión pretende”. Probablemente, también en los melodramas protagonizados por folclóricas, que sufren por amor, el público LGTBIQ puede verse identificado.
Todas estas conclusiones aparecen en el último número de L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos, donde además los investigadores indagan sobre la representación de la homosexualidad en el franquismo que se realiza en las producciones audiovisuales contemporáneas.
Series como Amar en tiempos revueltos presentan el conflicto de la homosexualidad “de forma amable, al igual que ocurre con otros problemas, como el machismo, al que se le lava la cara para que sea aceptable por el espectador actual”, indica la experta. Así, los personajes homosexuales tienen una actitud reivindicativa, cuando la realidad es que en aquel tiempo lo más probable es que simplemente ocultaran su condición.
El cine y la televisión de la democracia también se caracterizan por recuperar figuras históricas homosexuales, con Federico García Lorca como gran estandarte. “Curiosamente, casi siempre pertenecen al campo de las letras y las artes, no a la ciencia y la política, probablemente porque en estos ámbitos era más difícil revelar sentimientos personales”, apunta la autora. En esta reivindicación de los homosexuales del pasado tampoco aparece la figura femenina.
Comentarios desactivados en La edición más ambiciosa de Zinegoak
El festival de cine LGTB de Bilbao prestará especial atención al documental y al cine realizado en el continente africano.
El próximo lunes 20 de febrero comienza la 14ª edición de Zinegoak, que este año exhibirá más de 90 títulos durante dos semanas, centrándose la primera en el cine documental y experimental, mientras que la segunda lo hará en la ficción. La gala inaugural tendrá lugar en el Teatro Arriaga y acogerá el estreno de los capítulos La Evidencia y Alto Riesgo de la serie Indetectables, el proyecto de ficción de Apoyo Positivo y Estoy Bailando que aborda la realidad de las personas que viven con el VIH.
En la programación de este año se incluyen varios films premiados en distintos festivales como Les Vies de Thérèse (QueerPalm en Cannes), First Girl I Loved (Premio del Público en Sundance), La región salvaje (Mejor Dirección en la Bienal de Venecia) o la ganadora del Premio Teddy en la Berlinale Nunca estarás solo.
Asimismo, se entregará un premio especial a Queer Kampala, el festival de cine LGTB de Uganda, país donde la homosexualidad es ilegal. Su director, Hassan Kamoga recogerá el premio la próxima semana. Además, se ofrecerá el ciclo Queer Africa y una mesa redonda en colaboración con Amnistía Internacional analizará la situación de la población LGTB en el continente.
Además, hoy comienzan las actividades previas al festival dentro de la sección 3,2,1 Zinegoak en colaboración con distintas asociaciones y agentes culturales. Por otro lado, más de 30 localidades se han sumado al programa participarán durante todo el mes de marzo de las más de 40 sesiones previstas en el programa Extensión Zinegoak.
Puedes consultar toda la programación del Zinegoak en su web oficial.
Comentarios desactivados en La primera película LGBT rodada en gallego busca financiación: «Nove de novembro»
Teaser de Nove de novembro – Foto: Uso permitido
Con el título de «Nove de novembro», tiene previsto su rodaje para agosto de este año y su estreno a comienzos de 2018 la que será la primera película rodada en gallego que gira en torno a la temática LGBT al mostrar el ocaso de una relación sentimental entre dos gays.
Los productores de Nove de novembro lanzan una campaña de crowfunding, que permanece abierta desde el 3 de febrero hasta el 26 del mismo mes, con el objetivo de recaudar un mínimo de 12.000 euros con los que financiar el rodaje de la que sería la primera película rodada en lengua gallega cuyo argumento gira en torno a la temática LGBT.
Nove de novembre se centra en los 4 últimos días de la relación entre Roberto y Miguel, que «llevan saliendo juntos diez años». Una década que recuerdan a lo largo de cuatro días que coinciden con un acontecimiento histórico que tiene lugar a 2000 kilómetros de distancia, en Berlín. «En el fondo de una relación residen sentimientos ocultos forjados por un pasado común. Secretos y rencores que el resto del mundo no ve, separados por un muro que parece infranqueable. El muro que separa a Roberto y Miguel no fue el único muro que cayó aquella fría noche de noviembre».
Las relaciones de pareja, los problemas para aceptar la homosexualidad o la influencia de la epidemia del SIDA a finales de los años ochenta son algunos de los temas que refleja este drama romántico de corte urbano. El proyecto cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Xove (Lugo) y la contribución de varios inversores privados que han aportado alrededor de 6.000 euros, pero «nos faltan otros 8.000€ para alcanzar el presupuesto mínimo», según confirmaLázaro Louzao, director del proyecto, aunque lo ideal sería alcanzar los 30.000€, una cifra igualmente baja para una producción cinematográfica que no tiene previsto contar con ninguna subvención.
Brais Yanek y Ademar Silvoso en Nove de novembro – Foto: Uso permitido
Para contribuir a la financiación del proyecto puedes hacer aportaciones entre 3 y 500 euros, que se recompensan de maneras tan variadas como el visionado online gratuito de la película o su DVD, hasta asistir a la fiesta de fin de rodaje y conocer al equipo, pasando por participar como figurante, ser acreditado como productor asociado o incluir el logotipo de tu empresa en los títulos de crédito.
«No es la primera vez que aparecen personajes gays o lésbicos en una película gallega, pero si es la primera vez que ocupan la centralidad de la historia», explica Louzaro, fotógrafo y cortometrajista que después de trabajos como Los seres sombríos (2013), CRAC (2014) y La luz que no vemos (2015), que han pasado por festivales como Zinebi, Zinegoak, Alcine o El Lugar Sin Límites, se prepara con este proyecto a dar el paso al largometraje. Protagonizada por Brais Yanek y Ademar Silvoso, está previsto que el rodaje de Nove de novembro comience en agosto y se desarrolle en distintas localizaciones de La Coruña, con la intención de su estreno a principios de 2018.
Comentarios desactivados en Anjali Ameer será la primera persona transexual del cine hindi en «Peranbu»
Tras conseguir popularidad como modelo y actriz en la televisión, Anjali Ameer se une al proyecto de «Peranbu», confirtiéndose en la primera persona transexual del cine hindi.
El cine made in Bollywood no es precisamente uno de los más abiertos ni tolerantes, ni con respecto a la igualdad de la mujer ni en lo que se refiere a la visibilidad del colectivo LGBT, por mucha música, bailes y colores de los que presuma. Hace unos días, uno de los cineastas más populares de su cinematografía, Karan Johar era noticia tanto por su salida del armario, como por no haberse atrevido a ser más contundente. Sin embargo, estamos a punto de una nueva apertura al estar en preparación una película que tendrá como protagonista a la actriz y modelo Anjali Ameer, transexual, salvo que no lo hará en una producción de Bollywood, sino a través de una película independiente.
Con el título de Peranbu está previsto que sea rodada en támil. Todavía en fase de preproducción, P L Thenappan será su productor, mientras que será el cuarto largometraje dirigido por Ram, que tendrá como protagonista a una superestrella del cine hindi, Mammootty, quien sería el que habría recomendado a Ameer para interpretar el papel de la coprotagonista. Lo interesante es que su personaje no es una persona transexual, lo que no deja de ser irónico cuando en el cine occidental se rasgan las vestiduras cuando no contratan a una persona transexual para hacer de transexual en el cine, tal y como les sucedía a Matt Bomer y Michelle Rodriguez, lo cual descartaría que una persona transexual interpretase a una persona que no lo sea.
A los 20 años de edad es cuando Anjali Ameer se somete a una operación para completar su transición, que había comenzado a una edad muy temprana. Un proceso que no fue fácil al crecer en una familia musulmana ortodoxa, por lo que tuvo que luchar por defender su identidad de género. «Después de completar mi curso de 10º grado, empecé a tratar de someterme a este cambio. Inicialmente, no era algo aceptable para mi familia. Por lo que hui de casa. Viví con comunidades transgénero en Coimbatore y Bangalore en los dos años siguientes. Fue un período de verdadera lucha personal», declara Ameer, explicando que, finalmente, fue aceptada por su familia, que se convierte en una fuente de fortaleza para ella.
Enseguida consigue los suficientes ingresos económicos para independizarse en el momento en que comienza su carrera como actriz y modelo. Pero crearía una gran controversia al ser revelada su identidad sexual durante un programa de televisión, pero no porque no quisiera que saliera a la luz pública que es transexual, sino porque no quiere que se le etiquete como tal. «La gente no llama a Mammootty un artista masculino o a Kavya Madhavan como una artista femenina, Entonces, ¿por qué querría que me llamasen una artista transexual? Quiero que me llamen simplemente una artista», declararía tras la polémica. Está previsto que Peranbu llegue a las salas comerciales este mismo año.
Comentarios desactivados en Los Globos de Oro 2017 en clave LGTB: “Moonlight”, Sarah Paulson, el beso de Deadpool y Spiderman…
El pasado domingo 8 de enero tuvo lugar la 74ª entrega de los Globos de Oro, los premios a la industria cinematográfica y televisiva estadounidense que otorga la prensa extranjera acreditada en Hollywood, y que son considerados, en sus categorías cinematográficas, antesala de los populares Óscar. Presentados por el conocido cómico y conductor televisivo Jimmy Fallon, en la ceremonia se premiaron algunas obras o interpretaciones con claro tinte LGTB, entre ellos, el premio a la mejor película dramática para Moonlight. Pasamos a detallarlos:
Cine
En las categorias cinematográficas, efectivamente, destaca el galardón concecido como mejor película dramática a Moonlight, que estaba nominada en seis apartados. El largometraje cuenta la historia de un joven gay afroamericano, desde su infancia y adolescencia en un barrio conflictivo de Miami a su madurez. El descubrimiento de su orientación sexual y la incomprensión de su entorno familiar y social son uno de los pilares fundamentales de la multipremiada película. Aquí tenéis su trailer oficial (en inglés):
Considerada por gran parte de la crítica estadounidense como la mejor película del año, Moonlight se ha alzado con una larga lista de premios, además de este Globo de Oro: mejor película para el Círculo de Críticos de Los Ángeles; mejor película para el Círculo de Críticos de San Francisco; Premio Gotham a la mejor película; mejor película internacional en los British Independent Film Awards. Su reparto, director y guionistas también han cosechado numerosos galardones.El premio al mejor largometraje de animación ha sido para Zootropia (Zootrópolis en su estreno en España), uno de cuyos creadores es Byron Howard, que en su discurso de agradecimiento en la gala no olvidó mencionar especialmente a su marido.
Televisión
En las categorías televisivas no hubo ningún premio para una obra de temática LGTB, aunque sí para algunos creadores o intérpretes. La excelente Transparent —que cuenta la vida de una mujer transexual— y su intérprete Jeffrey Tambor finalmente no recibieron los premios a que estaban nominados. Por tanto, el matiz LGTB en los Globos de Oro de televisión de este año se limita a una única serie, que ni siquiera tiene esa temática. Se trata de la primera temporada de American Crime Story, que ha llevado el título genérico de The People v. O.J. Simpson, y que narra lo sucedido a lo largo del juicio por homicidio contra el famoso deportista, que conmocionó a la sociedad estadounidense.
La obra se ha alzado con el premio en la categoría de miniserie o película televisiva, a pesar de que consta de diez episodios y tiene previstas al menos dos temporada más. La clave LGTB está en su creador, el abiertamente gay Ryan Murphy (conocido por series como Nip/Tuck, Glee, The New Normal, American Horror Story o la versión para televisión de The Normal Heat), o en su productora ejecutiva Nina Jacobson, que agradeció en el escenario a su esposa su apoyo incondicional. También en la galardornada como mejor actriz en una miniserie, la abiertamente bisexual Sarah Paulson, bien conocida por series como Jack and Jill,Studio 60 on the Sunset Strip o la anteriormente mencionada American Horror Story. Sarah Paulson mantiene actualmente una relación con la también actriz Holland Taylor, a la que de hecho ya homenajeó cuando ganó un galardón equivalente en los últimos premios Emmy.
Las próximas temporadas de American Crime Story estarán dedicadas a las secuelas dejadas por el huracán Katrina y al asesinato del diseñador italiano Gianni Versace.
El beso de Deadpool y Spiderman
Uno de los momentos de la ceremonia que se convirtió rápidamente en viral sucedió durante la entrega del premio al mejor actor de comedia en una película, que recibió Ryan Gosling por su interpretación en la exitosa La La Land. Mientras Gosling subía al escenario, dos de sus compañeros nominados que se habían quedado sin trofeo decidieron consolarse con un efusivo beso en los labios: Ryan Reynolds (que competía en la misma categoría que Gosling por su interpretación en Deadpool) y Andrew Gardfield (que lo hacía en la de mejor actor en una película dramática, por su papel en Hacksaw Ridge).
Aunque el instante ni siquiera obtuvo un primer plano de las cámaras presentes, llamó, sin embargo, inmediatamente la atención, y las redes sociales lo difundieron con profusión de comentarios. Lo podéis ver en el siguiente vídeo:
Y es que, además de lo simpático, homoerótico y desinhibido del gesto, al sector más friki de la red no se le escapó que ambos actores han interpretado a sendos superhéroes de Marvel en la gran pantalla: el pansexual Deadpool (Masacre para los aficionados españoles al cómic más veteranos) y Spiderman. Miles de ilustraciones profusamente publicadas en las páginas de fan art durante años tomaban finalmente cuerpo: Wade Winston Wilson y Peter Parker se fundían en un beso. Tan solo falta que, siguiendo los deseos expresados por el propio Ryan Reynolds, en la siguiente película de Deadpool el protagonista tenga una relación amorosa con otro hombre.
Un total de 93 jesuitas dieron su vida por la fe; de ellos tres han sido canonizados (Pablo Miki, Juan de Goto y Diego Kisai), 37 beatificados y los demás tienen introducida la causa de beatificación
(Jesuitas).- La película Silencio se estrenó en España el pasado 6 de enero. Basada en la novela histórica del escritor japonés católico Shūsaku Endō, es un proyecto personal de Scorsese que ha tardado veinte años en materializar. Se enmarca en los duros años de persecución del cristianismo que llegó a Japón de la mano de San Francisco Javier y dos compañeros jesuitas en 1549. Considerada por muchos jesuitas y laicos ignacianos que ya la han visto una excelente película, cargada de espiritualidad y profundidad, a pesar de su crudeza, no deja indiferente.
Jay Cocks, guionista que ha colaborado con Scorsese en La edad de la inocencia y Gangs of New York, firma la adaptación de la novela a la gran pantalla, protagonizada por Liam Neeson (La Lista de Schindler), Andrew Garfield (La red social, Hasta el último hombre) y Adam Driver (Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza, ‘Girls’), Tadanobu Asano (Thor, Ichi the killer) y Ciarán Hinds (Camino a la perdición).
La apasionante historia de sacrificio y fe que narra traslada al espectador a la segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero, su mentor, que tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia que los japoneses ejercen sobre los cristianos. Como telón de fondo planea el silencio de Dios ante el martirio que pesa sobre uno de los protagonistas, silencio al que alude el título de la novela y la película.
Jesuitas en el rodaje
Para preparar mejor a los actores y hacer creíbles a los personajes, Scorsese pidió ayuda a los jesuitas. El estadounidense James Martin SJ fue asesor del director durante todo el rodaje. El jesuita español Alberto Núñez fue consultor técnico del set y su misión fue preparar a los actores sobre los modos de proceder jesuita y supervisar las escenas de carácter religioso. Por su parte, dos jesuitas de los Estudios Kuancgchi de Taipei, el americano Jerry Martinson y el italiano Emilio Zanetti, también estuvieron en el set, e incluso este último aparece de extra. Asimismo el actor Andrew Garfield hizo Ejercicios Espirituales para interiorizar mejor la espiritualidad ignaciana.
La novela
El escritor japonés Shūsaku Endō (1923-1996) publicó la novela Silencio en 1966 y fue reconocida ese mismo año con el premio Tanizaki, uno de los más prestigiosos galardones literarios japoneses. Es el trabajo más conocido de su autor y suele citarse como su obra maestra. Shūsaku Endō es uno de los grandes escritores japoneses del siglo XX, con la particularidad de ser cristiano católico, en un país en el que la población cristiana no llega al 1%. La religión es un tema presente en varias de sus obras.
El personaje central de la novela está basado en la figura histórica de Cristóvão Ferreira, un misionero jesuita portugués de principios del siglo XVII que durante la época de las persecuciones contra los cristianos, tras sufrir terribles torturas, se convirtió en un apóstata.
La publicación del libro causó una gran conmoción en Japón, donde nunca hasta entonces se había tratado de modo tan la brutal la persecución sufrida por los cristianos.
La Compañía de Jesús en Japón
El cristianismo llegó a Japón de la mano del jesuita San Francisco Javier en 1549. Las conversiones fueron abundantes en esos primeros dos años que Javier permaneció en Japón, antes de partir hacia su ansiada China, a cuyas puertas moriría. En pocas décadas nació una Iglesia floreciente cuya labor se tornó cuando el 25 de julio de 1587 el gobernador Hideyoshi decretó el exilio de los jesuitas. A partir de 1600 pasó a ser una Iglesia clandestina, perseguida y plagada de mártires pero que logró mantenerse, oculta, durante 250 años.
En 1590 la Compañía contaba en Japón con 140 jesuitas entre japoneses y extranjeros, que estaban ilegalmente en suelo japonés. A partir de 1600 y con una situación política crítica se empezaron a ejecutar a varios cristianos de relieve. La situación empeoró con la llegada de la administración Tokugawa en Edo (actualmente Tokio) en 1603, cuando la persecución a los cristianos se hizo mucho más severa. En aquel tiempo los católicos de Japón eran unos 400.000 y en los comienzos del periodo fueron martirizados varias decenas de miles. Un total de 93 jesuitas dieron su vida por la fe; de ellos tres han sido canonizados (Pablo Miki, Juan de Goto y Diego Kisai), 37 beatificados y los demás tienen introducida la causa de beatificación.
Durante 250 años 50.000 “católicos ocultos” de Nagasaki y Goyo en el norte de Kyshu, mantuvieron la fe en la clandestinidad y la sostuvieron de generación a generación. Los padres bautizaban a sus hijos y los educaban en la fe, enseñándoles la doctrina cristiana y las oraciones en latín, sin sacerdotes que les administraran los sacramentos, y con una transmisión oral de la Biblia. La pervivencia de la fe durante estos siglos es un milagro de la fidelidad de la Iglesia japonesa.
Hasta 1908 no regresan los jesuitas a Japón. Lo hicieron tres religiosos procedentes de EE.UU., Alemania y China. La provincia jesuita de Alemania Oriental desde 1933 y la de Toledo (España) desde 1934 comenzaron a colaborar con la misión enviando jesuitas y otras ayudas. Años más tarde se incorporará otra provincia española, la Bética (Andalucía y Canarias).
Dos jesuitas españoles misioneros en Japón han sido Padres Generales de la Compañía de Jesús, el P. Arrupe (1965-1985) y el P. Adolfo Nicolás SJ (2008-2016).
Hoy residen en Japón unos 200 jesuitas, el 30% de ellos nativos. La educación es uno de los pilares de su trabajo. Cuentan con casas de ejercicios, centros de pastoral, parroquias, colegios y la Universidad Sophia. En Nagasaki, la Compañía cuenta con el Museo de los Mártires. Centrado en la historia cristiana de Japón, presenta el testimonio de sus mártires. En la colina en la que se levanta y sus alrededores murieron unos 600 cristianos, de muchas nacionalidades; de ellos, 45 eran jesuitas. Hace unos años fue elevado a santuario diocesano.
Comentarios desactivados en Trailer de la polémica película “I am Michael”, la película en la que James Franco interpreta a un antiguo activista LGTB reconvertido a pastor homófobo
Michael Glatze antes y después de su “curación”… con su novio de diez años y con su mujer..
Por fin hay fecha para el estreno comercial en Estados Unidos de I am Michael, la película protagonizada por James Franco y Zachary Quinto que cuenta la historia de Michael Glatze, un activista a favor de los adolescentes LGTB que tuvo una crisis vital que le llevó a una conversión religiosa y a afirmarse como “ex-gay”.
Por fin se ha liberado el largamente esperado trailer de la película I Am Michael, que versa sobre la polémica vida de Michael Glatze, el editor de la revista Young Gay America que posteriormente “renunció” a su homosexualidad, llegando a casarse con una mujer y erigiéndose como uno de líderes del movimiento antigay. Y todo gracias a abrazar la religión. En I am Michael veremos el proceso desde que un prolífico activista gay va “conociéndose a sí mismo” tras un suceso traumático, dejando a sus amigos, entorno, amantes… en definitiva cambiando radicalmente su vida y centrándose en la religión cristiana, hasta llegar al punto de casarse con una mujer y hacerse pastor de su iglesia. Una controvertida película que asegura basarse en el amor, negación y redención.
I am Michael se basa en una historia real, la de Michael Glatze, activista LGTB que tras sufrir una profunda crisis vital aseguró haber abandonado la homosexualidad, se casó con una mujer y se hizo pastor. Hoy vive un pequeño pueblo de Wyoming y está al frente de una congregación. Una historia que llegó al gran público gracias al periodista Benoît Denizet-Lewis, antiguo amigo del propio Glatze y con el que colaboró en XY, revista dirigida a jóvenes gais. A partir de una visita que le hizo en el año 2011, Denizet-Lewis elaboró una crónica para The New York Times con el título “Mi amigo ex-gay”. En ella, daba voz a Michael, pero también a Benjie Nycum, el que fue su pareja durante años. Esta crónica fue la base de la película.
I am Michael está protagonizada por James Franco y cuenta con Charlie Carver y Zachary Quinto interpretando a varios de sus amantes. Como comentamos en su momento, la película tiene un elenco muy destacable. El papel de Michael está interpretado por James Franco, que ya ha recreado como actor varios personajes gais y que ha dirigido Interior. Leather Bar, un falso documental con referencias a la mítica Cruising. El papel de Benjie (Bennett, en la película) lo interpreta por su parte el actor abiertamente gay Zachary Quinto, mientras que Emma Roberts interpreta a la mujer de Michael. Por su parte, Charlie Carver interpreta a Tyler, que establece una relación con la pareja que forman Michael y Bennett. Su director, Justin Kelly, no escatima elogios al hablar de la interpretación de Franco: “Sinceramente, lo hace estupendamente (…) Es una historia complicada y tiene una gran química con las dos personas con las que está vinculado amorosamente, Zachary Quinto y Emma Roberts”.
El director ha querido, eso sí, tomar distancias respeto a la cuestión de los “ex-gais”. “No es solo una película sobre un ex–gay. Es en realidad una historia muy apta para ser contada sobre el poder de la creencia y el deseo de pertenencia”,explicó en su momento.La película, en este sentido, busca un difícil equilibrio. No busca establecer un juicio sobre Glatze pero tampoco quiere contribuir a dar alas al movimiento “ex-gay”, tal y como señalaron Carver y el director en una entrevista para The Huffington Post. El director, de hecho, apuntó que si se hubiera tratado de la habitual historia relatada por supuestos “ex–gais” no le habría interesado. Lo relevante para él era el peculiar trayecto vital del personaje: cómo la súbita conciencia de que puede morir le lleva a decidir por sí mismo, sin consultar a ningún pastor, leer la Biblia de manera literal y seguir el camino de un cristianismo fundamentalista. Frente a él se encuentra el personaje interpretado por Zachary Quinto, su pareja, que acompaña como mejor puede a su compañero mientras insiste en su identidad como gay y cree que debe mantenerse fiel a la misma. De hecho en la vida real Benjie Nycum está ahora casado con otro hombre y vive en Canadá.
Michael Glatze: de militante LGTB a pastor de una iglesia fundamentalista
La historia de Glatze es desde luego reseñable, pues se trató de un destacado activista LGTB. Después de trabajar en XY, estuvo entre los fundadores de YGA (Young Gay America) publicación con un enfoque más amplio, que hablaba también de lesbianas, bisexuales, trans y queer. De hecho, YGA se organizó como un equipo que recorría Estados Unidos recogiendo testimonios de adolescentes y jóvenes LGTB. De él formaba parte también su pareja Benjie. Entre sus logros estuvo también la elaboración del primer documental dirigido a prevenir el suicidio en adolescentes LGTB, Jim in Bold, premiado en varios festivales de cine LGTB.
Todo cambió en 2004, cuando una serie de problemas de salud hicieron temer a Glatze que podía sufrir la misma enfermedad cardiaca que acabó con su padre cuando él tenía 13 años. No fue así, pero el impacto de aquella experiencia lo llevó a redescubrir “a Dios” y a “reevaluar” toda su existencia anterior. Tras un año de crisis vital, llegó a la conclusión de que todos sus problemas se debían a su “identidad sexual”, tal y como reveló a Benoît Denizet-Lewis en una conversación mantenida por entonces. En su artículo de The New York Times, el propio Denizet-Lewis cuenta como poco después, el último día que estuvo en la redacción de YGA, Glatze escribió en su ordenador “Soy heterosexual”, luego “Homosexualidad=muerte, elijo la vida” y se marchó. A partir de ese momento, según le dijo luego, su atracción hacia las personas de su mismo sexo comenzó a desaparecer… al tiempo que profundizaba su relación con la faceta más intolerante de la religión.
En una carta publicada en 2007 en una web de ultraderecha, la homofobia de Glatze se revelaba ya en toda su plenitud. Afirmaba haber optado por la homosexualidad siendo adolescente “porque era débil”. Según él, a estas edades la homosexualidad “es por su propia naturaleza pornográfica, destruye sus mentes impresionables [las de los adolescentes] y confunde su desarrollo sexual”. También impide “profundizar en nosotros mismos”, dejándote a merced de la superficialidad y de las relaciones fundamentadas únicamente en la “lujuria”. No perdía tampoco ocasión de elogiar a Polonia por su valentía en oponerse a la “propaganda homosexual” (en referencia a las iniciativas que entonces promovían los gemelos Kaczyński).
En el reportaje de The New York Times, Michael incidía en su historia. Y ello pese a que, a la pregunta de su antiguo compañero sobre si realmente se sintió infeliz durante los años que vivió con Benjie, respondió que “bueno, tú no puedes ver lo oscuro que se está en una cueva cuando estás dentro. Pero no, en esa época no me consideraba infeliz”.
En un plano más anecdótico, no podemos dejar de recordar una escena de sexo en trío protagonizada por James Franco, Zachary Quinto y Charlie Carver, de la que una imagen consiguió hacerse viral. Preguntado a este respecto, Carver respondió de una manera que en inglés se presta al juego de palabras. Al describir cómo fue rodar un trío con Franco y Quinto, afirmó que había sido “hot as hell”, aclarando inmediatamente que se había roto el aire acondicionado. Y es que esta expresión puede entenderse en su sentido literal de “hacía un calor infernal” o con una explícita connotación sexual…
Os dejamos con el nuevo tráiler que se ha difundido con ocasión de su estreno comercial, en el que se refleja el conflicto de Michael con su pareja de entonces, Benjie Nycum.
Comentarios desactivados en Cuba censura una película sobre disidentes, poetas y homosexuales
Santa y Andrés ha sido reconocida en festivales fuera de la isla, pero su propio país la ha censurado por su carácter antirrevolucionario.
Hace dos años y aún sin rodar, su guión ya fue premiado. Ahora, después de presentarse en varios festivales de cine, incluido el de San Sebastián, el propio Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana, la ha censurado por su carácter contrarrevolucionario.
La película Santa y Andrés es una historia sobre disidentes, poetas y homosexuales dirigida por Carlos Lechuga, una joven promesa del cine. Santa y Andrés está abiertamente inspirada en el escritor Reinaldo Arenas, a quien Lechuga pretende homenajear con esta obra.
“Sí, surge de hacer un homenaje a los escritores y artistas que no pudieron desarrollar su obra en paz, como el propio Arenas. Pero también a algunos escritores de generaciones anteriores, como Lezama Lima, que sufrió lo mismo”, contó el director durante la presentación de la película en el Festival de Cine de San Sebastián. Carlos Lechuga pretendía “descubrir que la gente joven de Cuba que desconoce este problema que sufrieron estas figuras”.
La película es una obra independiente, rodada fuera del ámbito estatal y coproducida por países como Francia y Colombia, que muestra la realidad de Cuba con trenes oxidados y vías cubiertas de malas hierbas, una realidad de la que resulta difícil escapar.
El hecho de que haya sido censurada por su carácter antirrevolucionario tiene gracia, sobre todo porque ya no se crea cine revolucionario en Cuba.
Comentarios desactivados en BIFILM: Ciclo de Cine Bisexual
La Fundación SGAE y la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales (FELGTB) han organizado BIFILM: Ciclo de cine bisexualque tendrá lugar del 15 al 17 de noviembre a las 19.00 horas en la Sala Berlanga (C/Andrés Mellado, 53. Madrid. Precio: 3 euros).
La muestra ofrece una selección de largometrajes que profundizan en las diversas orientaciones sexuales en general y en la bisexualidad, en particular. En concreto: Sobreviviréde David Albacete y Alfonso Menkes; Kiki, el amor se hacede Paco León y De chica en chica de Sonia Sebastián.
La muestra se celebra con motivo del Año de la Visibilidad Bisexual en la Diversidad y pretende acercar a la sociedad y desmitificar esta orientación sexual. Las películas seleccionadas abordan esta temática desde diversos géneros como el drama o la comedia y han tenido una gran acogida de público y crítica.
Sobreviviré, de David Albacete y Alfonso Menkes, inaugura este ciclo el martes 15 de noviembre. Protagonizada por Emma Suárez y Juan Diego Botto, esta cinta aporta la perspectiva romántica de un amor que, aunque parece imposible, superará todas las barreras. Al finalizar, la escritora Lucía Etxebarría y los directores David Albacete y Alfonso Menkes participarán en un coloquio.
Al día siguiente, se proyectará Kiki el amor se hace, la aplaudida obra de Paco León que explora el mundo de las filias sexuales a través de la narración de cinco historias de amor. Una comedia que rompe con los tabúes en torno al placer y el amor con un tono festivo que ha encandilado a toda una generación. Elena Manrique, productora del largometraje y Maite Sandoval, actriz del film, debatirán con el público sobre la producción española.
Despide la muestra De chica en chica, de Sonia Sebastián. Esta adaptación de la serie online Chica busca chica indaga en las relaciones de Inés (Celia Freijeiro) quien, tras acabar una relación con su pareja, regresa a su país natal. Allí se reencontrará con historias del pasado que aún no han cicatrizado. Cristina Pons, guionista y actriz de la película ofrecerá su visión de la obra en el coloquio posterior.
Acerca del ciclo
La FELGTB, compuesta por 47 asociaciones, ha apostado por el Año de la Visibilidad Bisexual en la Diversidad como primer paso para dar a conocer a la sociedad qué es la bisexualidad, qué imagen se tiene de ella y desmontar los mitos que la envuelven y que configuran una imagen negativa de esta orientación en el imaginario social. Empoderar a las personas bisexuales, combatir la bifobia en todas sus expresiones y buscar y generar referentes para la sociedad y las futuras generaciones, y así sumar con más fuerza hacia la consecución de la igualdad real son algunos de los propósitos en los que están trabajando.
La muestra organizada por la FELGTB y la Fundación SGAE concentra estos objetivos con la que se pretende visibilizar la realidad bisexual en un ámbito tan importante como la cultura. No es nuevo que se empleen personajes bisexuales en el cine o el teatro, pero sí es cierta la invisibilidad que existe sobre la orientación de estos personajes.
En la cultura, como en el resto de esferas de la sociedad, se da una paradójica situación: una gran difusión de estereotipos y mitos negativos sobre las personas bisexuales pero un aún mayor desconocimiento sobre la bisexualidad como orientación sexual realmente existente y válida. Un ciclo de cine como este es necesario para que más gente –y sobre todo personas de fuera del activismo– pueda contar con referentes bisexuales positivos.
Programación:
Del 15 al 17 de noviembre de 2016
Sesión única: 19 horas
Entrada: 3€
Martes, 15 de noviembre
19:00 h. Sobreviviré / David Albacete y Alfonso Menkes / 1999 / 106’
Coloquio posterior con la participación de Lucía Etxebarría y los directores de la película.
Miércoles, 16 de noviembre
19:00 h. Kiki, el amor se hace / Paco León / 2016 / 102’
Coloquio posterior con la participación de Elena Manrique, productora de la película.
Jueves, 17 de noviembre
19:00 h. De chica en chica / Sonia Sebastián / 2015 / 83’
Coloquio posterior con la participación de Cristina Pons, guionista y actriz de la película.
Comentarios desactivados en Emily Dickinson: “Historia de una pasión”.
Genial artículo que nos acerca a esta inmensa poeta…
Cynthia Nixon como Emily Dickinson.
Tras tan bobalicón y trillado título se esconde una película hermosa, dura y precisa como un láser, que corta con el frío de una noche de invierno y es contundente cual casco de la pata de un caballo. Eso sí, solo para fans. Este tipo de cine va a aburrir a las vacas del blockbuster. Por tema y por forma esta película es un rara avis que exige mucho del espectador, que le pone a prueba todo el tiempo, que no le da respiro y que, aunque por tema está alejadísima, formalmente funciona como una película gore bestia y sangrienta. Ríete tú del sobrevalorado Michael Haneke ese de los huevos.
Pero, ¿quién era Emily Dickinson? Pues era una poeta (que no, que ya no se dice nunca poetisa; antigua, que eres una antigua) estadounidense que vivió entre los años 1830-1886. Hija de una buenísima familia de Massachusetts, fue criada a la inglesa. Era dueña de una extraordianria sensibilidad para la poesía y la literatura siendo, al mismo tiempo, una persona solitaria, de carácter vehemente, que jamás se casó ni tuvo relaciones sexuales y que nunca salió de su comunidad. A la muerte de su padre se recluyó en su casa, se vistió de blanco, no volvió a salir durante los veinte años siguientes y los muchachos del barrio le llamaban loca.
Emily, a pesar de ser de familia millonaria y católica, fue educada con libertad y tuvo unos padres, hermana y hermano permisivos, cultos, con ideas avanzadas; por ejemplo, abogaban por la erradicación de la esclavitud. Sin embargo, Emily iba más allá: creía que la mujer debía de tener los mismos derechos que los hombres, que una chica no tenía que casarse para tener una vida digna o que la religión no era la respuesta para nada. Eso chocaba, sin embargo, con algunas ideas rancias propias de su linaje y de su clase: creía en el príncipe azul, no soportaba la idea de mantener relaciones sexuales, desaprobaba el adulterio o veía bien ser una “mantenida” por su familia.
Lo anterior es un gran acierto del director, Terence Davies (Deep Blue Sea, Sunset Song), esto es, no hacer una hagiografía del personaje sino mostrar también sus fallos y contradicciones. Además, Davies aprovecha para hacer un repaso por el modo de vida de los estadounidenses ricos del noreste americano, sus formas, sus maneras, sus movimientos… hasta cómo hablaban. Un filme hecho a la antigua. Esos planos, silencios, puesta en escena son más propios de un melodrama clásico de la RKO que de una película del siglo XXI.
Y es fascinante comprobar todo ello no como si estuvieras ante una pantalla de cine sino como si lo vivieras en tus propias carnes. No sé, es difícil de explicar. Hay que sentirlo.
La Dickinson está considerada hoy una de las diez más grandes poetas en la historia de la literatura de Estados Unidos (nos referimos tanto a poetas masculinos como femeninos, se entiende) y, sin embargo, esta mujer hermética tan solo publicó algunos poemas en un periódico local, anónimamente y siendo mutilados por el editor del diario. Y todo gracias a que su amado padre metió mano para que se editaran. En aquella época, el que una mujer escribiera y publicara estaba en contra de la moral y de las buenas costumbres y solo el tesón de Emily, y la mediación de su progenitor, hicieron que en vida pudiera ver, aun en esas condiciones, algo de su trabajo publicado. Todo ello se narra en la película más como muestra desnuda de lo que fueron esos sucesos que como denuncia de la situación de la mujer de la alta sociedad en aquella época, tratadas más como niñas que como seres adultos con entidad propia. Y es otro acierto del director, no tomar partido sino enseñarnos cómo fue la vida en esa mitad del siglo XIX en aquellas circunstancias.
La película, sin embargo, y a pasar de su desnudez y mostrarnos cosas a las claras, no ahorra escenas de emoción auténtica, verdadera: como cuando cada miembro de la familia se hace un retrato fotográfico; las veces en que la voz de la actriz principal, Cynthia Nixon, recita, en off poemas de Emily o cuando se pone música, con voz, a una de sus poesías. Son momentos de gran cine, del de toda la vida, de los que te aprisionan el corazón y te hacen tener un nudo en la garganta.
La auténtica Emily Dickinson en un daguerrotipo de época.
Destacar las briosas interpretaciones de Cynthia Nixon (Sexo en N.Y.), como la Dickinson; Jennifer Ehle, en el papel de su hermana Vinnie y el gran Keith Carradine haciendo de padre de familia. Otro acierto del director es el mostrar tipos físicos como los de hace ciento cincuenta años, con gestos y movimientos que hoy nos parecerían forzados, como de muñeca de cera y, además, no ahorra en enseñarnos los rostros como seguramente fueron, con algún diente de menos, arrugas, verrugas muy notorias… También hemos de hacer honor a una buena música magistralmente bien empleada y administrada; se oye poca música incidental, pero en momentos clave. Igualmente, mencionar la corta participación de Emma Bell, encarnando a Emily de joven, cuya luminosa y etérea interpretación encandila al respetable los diez primeros minutos del metraje.
Lo dicho, un film alucinante y rompedor, con un ritmo al que no estamos acostumbrados y una manera de hacer las cosas completamente fuera de serie y de lo que se hace actualmente. Todo un tour de forcepara corazones valientes y amantes de las emociones fuertes.
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FICHA. A quiet passion. A QUIET PASSION. (Reino Unido, 2016). DIRECCIÓN: Terence Davies. REPARTO: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Emma Bell, Keith Carradine, Duncan Duff.
Comentarios desactivados en Ryan Murphy denuncia homofobia en The WB, la cadena para la que hizo «Popular»
Productor de American Crime Story, Ryan Murphy declara que la cadena que le dio su priemra oportunidad en la pequeña pantalla, The WB, canceló la serie de la que era productor y guionista, «Popular», porque era demasiado gay.
Hacerse un nombre en la pequeña pantalla gracias a series como Nip/Tuck, a golpe de bisturí (Nip/Tuck, Ryan Murphy, 2003-2010, EE.UU.), Glee (Ian Brennan, Brad Falchuk & Ryan Murphy, 2009-2015, EE.UU. ) o American Horror Story (Brad Falchuk & Ryan Murphy, 2011-2016, EE.UU. ) te permite hablar sin pelos en la lengua. Es lo que le sucede a Ryan Murphy, productor de American Crime Story (Scott Alexander & Larry Karaszewski, 2016, EE.UU.) y director de algunos episodios, una serie que ganado de 9 premios Emmy, y que comenzara en la pequeña pantalla con una serie como Popular (Gina Matthews & Ryan Murphy, 1999-2001), un drama satírico sobre adolescentes que se cancelaría tras su segunda temporada por ser demasiado gay, según explica en una entrevista para Entertainment Weekly.
«Nunca me entendieron y siempre trataban de convertirme en otra cosa. Y eran muy homofóbicos, incluso aunque tuvieran personajes homosexuales en antena (…). Me pasaban notas como ‘El personaje de Mary Cherry, cómo decirlo, ¿podría ser menos gay?’. Cómo decirlo, eran incansablemente homofóbicos. Fue duro y no tuve una buena experiencia con el estudio ni con todo el mundo», declara el cineasta y realizador sobre The WB (ahora The CW), la cadena que produjo la serie, filial en la pequeña pantalla de Warner Bros en colaboración con Tribune Company. Dada su poca experiencia en el medio y que todavía era un recién llegado, Murphy se limitó a seguir las instrucciones que le indicaban, aunque fueran en contra de sus propios principios. A pesar de que la serie fue cancelada después de su segunda temporada, tras volverse más heterosexual, confiesa que fue una experiencia muy importante para él porque le enseñó a seguir sus instintos, interpretando que si no les gustaba lo que hacía era que no les gustaba él mismo.
«Nos encantó Ryan, personalmente, y quedamos hechizados por su mirada increíblemente única. Me desconcierta descubrir que no se sintió cómodo en aquella época y lo peor de todo, que nos consideraba homofóbicos. Nos tomamos con gran orgullo la innovadora representación de personajes homosexuales en nuestra cadena dado que representa la forma de vida de tantos guionista, directores, actores y ejecutivos trabajando en The WB que eran gays ellos mismos junto con los miembros de nuestra audiencia. Mientras que creía que nuestra relación con Ryan era fuerte, tanto durante como después de Popular, nadie debería sentir de la manera en que se sentía y me entristece profundamente que fuéramos responsables sin ser conscientes», explica una persona que no ha querido identificarse públicamente desde The WB.
A lo largo de algo más de dos décadas que estuvo en activo, desde 1995 y hasta su cierre, el 17 de septiembre de 2006, The WB emite series como Ally McBeal (David E. Kelley, 1997-2002, EE.UU.), aunque consigue sus mayores cotas de popularidad entre el público adolescente con series como Felicity (J.J. Abrams & Matt Reeves, 1998-2002. EE.UU.), Ángel (Angel, David Greenwalt & Joss Whedon, 1999-2004, EE.UU.), Dawson crece (Dawson’s Creek, Kevin Williamson, 1998-2003, EE.UU.), Embrujadas (Charmed, Constance M. Burge, 1998-2006, EE.UU.), Smallville (Alfred Gough & Miles Millar, 2001-2011. EE.UU.), Las chicas Gilmore (Gilmore girls, Amy Sherman-Palladino, 2000-2007, EE.UU.) o Buffy, Cazavampiros (Buffy the vampire Slayer, Joss Whedon, 1997-2003, EE.UU.), que tendría una pareja de lesbianas entre sus personajes.
Comentarios desactivados en ‘Bar Bahar’ se lleva el 17 Premio Sebastiane por retratar la lucha femenina
‘Bar Bahar’ (‘In Between’) (2016) de la directora Maysaloun Hamoud ha ganado el 17 Premio Sebastiane a la película que mejor refleja los valores LGTBI en el 64 Festival de San Sebastián gracias a una historia que se centra en la lucha de las mujeres por sacarse los yugos que las oprimen.
El jurado decidió premiar a Bar Bahar dirigida y escrita por Maysaloun Hamoud y con la participación de Mouna Hawa, Shaden Kanboura, Sana Jammalieh por mostrar la realidad de tres perfiles muy diferentes de mujer que pagan un precio por conquistar una parcela de libertad en donde puedan ser ellas mismas, en una sociedad en la que hagan lo que hagan parecen no encajar; por reflejar la lucha desde la cotidianidad contra los -ismos y fobias que las oprimen, desde el machismo y el integrismo a la homofobia.
La película denuncia que para mantener los prejuicios y posiciones de poder nos escudamos en la tradición, familia y religión, contraponiendo la realidad asfixiante del entorno rural frente a la isla de libertad que representa Tel-Aviv.
Y por hacerlo en un relato de tono positivo, con ritmo, fresco y valiente que ayuda a que el espectador se identifique con las protagonistas.
Vídeo: Maysaloun Hamoud – Festival de San Sebastián
Comentarios desactivados en Loles León, una madre coraje contra la homofobia en ‘El mundo entero’
Loles León y Julián Quintanilla (que también dirige el proyecto) unen sus fuerzas para luchar contra el odio y la discriminación de una manera tan emotiva como divertida. La actriz se mete en la piel de La Chari, la madre fallecida del director con el que viajará hasta el barrio pacense de San Roque de los años ochenta.
Siempre es un placer ver a Loles León y en pantalla grande aún mejor. Una de las actrices con más carisma de nuestro cine regresa al cine y lo hace con un papel que le sienta tan bien que parece que ha sido diseñado para ella.
En el mediometraje ‘El mundo entero’, la actriz encarna a La Chary, la madre del director de este proyecto con claros tintes biográficos, Julián Quintanilla.
Una película que encierra un mensaje contra la homofobia que se articula a partir de cuestiones que el espectador debe responder… ¿Cómo educar a un hijo diferente? ¿Cómo integrarle en lo socialmente establecido? ¿Cómo cambiar las cosas para que ese hijo tenga la mejor vida posible, cuando nosotros nos hayamos ido?
Esta es la segunda ocasión en la que Loles León y Julián Quintanilla crean sinergias cinematográficas. Y es que la actriz ya interpretó uno de los papeles principales en‘Implicación’, un cortometraje que se centraba en la intolerancia hacia las personas del colectivo LGTBI.
‘El mundo entero‘ se estrenará el 3 de octubre en el Cine Capitol. La entrada será libre hasta completar el aforo. A partir de entonces, se podrá ver en Artistic Metropol todos los sábados de octubre a las 19:30.
Comentarios desactivados en El Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura elegirá al mejor cortometraje LGTB de entre 51 trabajos presentados
51 trabajos de distintos países han sido presentados a la convocatoria de cortometrajes de la 19ª edición del Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura.
El premio al mejor cortometraje será entregado durante la tradicional gala de clausura de FanCineGay 2016, que se celebrará en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz el día 12 de noviembre.
El pasado jueves 15 de septiembre concluyó el plazo de la convocatoria de cortometrajes de ficción, documental y videoarte con temática lésbica, gay, trans, bisexual, intersexual o queer, promovida por FanCineGay. El Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura, que este año cumple su decimonovena edición, dará inicio el sábado 5 de noviembre y se prolongará durante toda la semana siguiente.
En total han sido presentadas 51 obras, de las que tan sólo diecisiete son españolas, siendo la mayor parte de distintos países iberoamericanos, europeos y, en menor medida, asiáticos, lo que denota la gran proyección internacional que está alcanzando el festival en los últimos tiempos.
De entre los cortos presentados, se obtendrá una selección de cortometrajes que formará parte de la programación del festival, llevándose a las pantallas de sus principales sedes. Algunos de ellos, además, formarán parte de las secciones especialmente diseñadas para poder acercar la diversidad LGBT a estudiantes de secundaria, por medio de la colaboración con algunos centros educativos y la Red de Espacios de Creación Joven de la Junta de Extremadura.
Como ya es habitual, se ha designado un jurado, en cuya composición se ha cuidado especialmente la diversidad, atendiendo de este modo al carácter transversal de las temáticas abordadas en la convocatoria. Un jurado compuesto por especialistas en comunicación audiovisual, gestión cultural y activismos LGBT.
El cortometraje mejor valorado será galardonado con una dotación en metálico de 350 euros, que será entregada, junto al resto de premiados de FanCineGay 2016, durante la tradicional gala de clausura, el 12 de noviembre en el Palacio de Congresos de la ciudad de Badajoz.
Con esta iniciativa, la dirección del festival, a cargo de Pablo A. Cantero Garlito, tiene un doble objetivo. Por una parte, fomentar el desarrollo del cine como herramienta de transformación social en la lucha contra la discriminación por motivos de orientación e identidad sexual y de género; y por otro, promover su desar
Comentarios desactivados en Primer trailer de Tom of Finland
Ya se ha publicado el teaser trailer “Tom of Finland“, un biopic del artista finlandés Tauko Laaksonen, creador de los cómics del mismo nombre. La película está dirigida por Dome Karukoski y protagonizada por Pekka Strang.
Tauko Laaksonen, más conocido como Tom of Finland, fue uno de los pioneros de la cultura gay del siglo XX y se enfrentó a la opresión y la homofóbia con su arte. Según el propio director de la película:
Tauko Laaksonen vivió una época en la que las leyes y las normas de la sociedad pretendían denegarle el derecho de ser él mismo. Su historia muestra como un hombre puede cambiar el mundo sólo con las herramientas de un artista como munición.
Está previsto que la película se estrene en febrero de 2017 y por la historia de su protagonista sabemos que será intensa y que nos mostrará una lucha contra la homofobia que solo una persona con mucho carácter y tesón puede llevar.
Comentarios desactivados en Las personas LGTB están gravemente infrarrepresentadas en las grandes producciones cinematográficas estadounidenses
Un estudio realizado por la Universidad del Sur de California pone de manifiesto la infrarrepresentación que la comunidad LGTB tiene en las películas de las grandes productoras americanas. En 2015, el número de personajes LGTB con alguna línea de texto en las 100 películas más populares se reduce a 32, lo que ni siquiera supone el 1 % del total. Ninguno de ellos, además, fue el protagonista o coprotagonista, y tan solo 7 podrían definirse como secundarios, ya que la aparición de la mayoría de esos personajes es irrelevante para la trama. En el 82 % de las películas no aparece ni se nombra a ninguna figura LGTB. Según los autores del informe, la falta de representación de las minorías en las películas mainstream es “generalizada y sistemática”.
La Facultad de Comunicación y Periodismo Anenberg, perteneciente a la Universidad del Sur de California, lleva realizando un estudio denominado Medios de comunicación, diversidad y cambio social desde el año 2007. En el informe se refleja la representación de los distintos grupos sociales en las 100 películas más populares de cada año. En el último, publicado este miércoles 7 de septiembre, se ofrecen los datos pertenecientes al 2015, así como una comparativa con los años anteriores. En total, desde el inicio del estudio, se han analizado las 800 películas más difundidas en los Estados Unidos en los últimos ocho años.
El informe evidencia que no solo la comunidad LGTB adolece de falta de representación en el cine mainstream, tampoco las mujeres y minorías étnicas como la latina ocupan la pantalla en el grado que correspondería a su importancia demográfica. El resto de minorías, aunque tienen una representación más ajustada, apenas si protagoniza los principales papeles. Y la infrarrepresentación no solo se da delante de las cámaras, los directores, guionistas y productores también son en su inmensa mayoría varones blancos.
En las 100 películas más populares de 2015, aparecen 4.370 personajes con diálogo o a los que se ha dado un nombre. De ellos, tan solo 32 son lesbianas, gais, transexuales o bisexuales, lo que no supone siquiera el 1 % del total. Esos 32 personajes se concentran, además, en 18 películas, pues en las otras 82 no aparece representada ninguna persona LGTB.
Tan solo uno de esos personajes es una persona transexual. Del resto, 10 son gais, 7 son lesbianas, 3 son hombres bisexuales y 2 mujeres bisexuales, aunque la muestra es demasiado pequeña como para determinar si eso supone un sesgo. Ninguno de ellos es el protagonista o coprotagonista de la película. Es más, tan solo 9 tendrían entidad suficiente como para considerarse personajes secundarios, la aparición de los demás sería irrelevante para la trama.
En cuanto a la edad, tan solo aparece un personaje LGTB adolescente, el resto son adultos, por lo que se sigue eternizando la falta de referencias para los más jóvenes. Únicamente se muestra en la pantalla a una familia LGTB, en una única película.
Aún así, los 32 personajes LGTB de 2015 suponen un importante incremento respecto al año anterior, pues en 2014 tan solo aparecieron 19, lo que prueba que la falta de representación LGTB es, en palabras del informe, “continuada y sistemática”.
Mujeres y minorías étnicas
Pero en las películas estadounidenses más populares también están infrarrepresentados miembros de la sociedad no minoritarios, como las mujeres. De los 4.370 personajes mencionados, el 68,6 % son varones y el 31,4 % mujeres. Eso supone que hay 2,2 personajes masculinos por cada femenino. Eso se agrava en géneros tan populares como el cine de acción, donde solo hay un 25,5 % de mujeres en pantalla, o en el de animación, donde el porcentaje solo alcanza el 26,8 %. Además, las mujeres solo protagonizan o coprotagonizan el 32 % de las películas.
Un dato relevante es que de los personajes femeninos se destaca su atractivo físico en mayor porcentaje que de los masculinos. El 30,2 % de las mujeres aparecen con ropa insinuante, el 29 % muestra algún tipo de desnudez y del 12 % se comenta expresamente la bondad de su apariencia. En los hombres esos porcentajes son de un 7,7 %, 9,5 % y 3,6 % respectivamente.
Pero donde la infrarrepresentación femenina alcanza niveles gigantescos es detrás de las cámaras. De los 1.365 directores, guionistas y productores, el 81 % son hombres y el 19 % mujeres. Son quienes deciden, escriben y dan forma a las películas.
En cuanto a las minorías étnicas, la poca representación de algunas de ellas es también reseñable. Según los estudios demográficos realizados en 2010, la población estadounidense se compone de un 63,7 % de blancos no latinos, un 16,3 % de latinos de distintas etnias, un 12,2 % de negros no latinos, un 4,7 % de asiáticos no latinos y un 3,1 % de otros grupos étnicos.
En pantalla, los personajes con diálogo son un 73,7 % blancos no latinos, un 5,3 % latino, un 12,2 % negros no latinos, un 3,9 % asiáticos no latinos y un 4,9 % de otras etnias. Solo en 14 películas los protagonistas no son blancos. De ellos, 9 son negros, tan solo 1 es latino y los otros 4 pertenecen a otras etnias.
Curiosamente, los latinos sí destacan cuando se trata de personajes relevantes por su atractivo físico. Mientras las mujeres latinas mantienen más o menos los porcentajes del conjunto femenino al completo (quizás un poco más alto), los varones latinos aparecen con vestuario insinuante en un 12,7 % de los casos (frente al 6,6 % de los blancos no latinos o el 9 % de los negros no latinos) o con algún grado de desnudez en un 15,5 % de las ocasiones (frente al 9,1 % de los blancos y el 8 % de los negros).
En cuanto a las labores de dirección, de los 107 directores de las 100 películas de 2015, tan solo 4 eran negros, 6 asiáticos y ningún latino. Es decir, el grupo étnico más infrarrepresentado tanto delante como detrás de las cámaras es el de los latinos, a pesar de que su peso demográfico es el segundo en importancia.
Comentarios desactivados en Mark Ruffalo: “El amor es la esencia de las grandes historias y trasciende toda discriminación y politización”
Mark Ruffalo es el productor de la película ‘Anything’, contará con la participación de John Carroll Lynch y Matt Bomer como protagonistas.
Mark Ruffalo y Matt Bomer fueron pareja en la película “A normal heart”, una destacada producción de Ryan Murphy (“Glee”, “American Horror Story”, “Scream Queens”), que contaba además con la excelente actuación de Julia Roberts. La película reflejaba los inicios del Vih-Sida, su descubrimiento, la comunidad homosexual de la época y una investigadora que buscaba respuestas en medio de incertidumbre y prejuicios. Ahora, esta pareja actoral vuelve a estar unida en una cinta, pero esta vez fuera y dentro de cámara, ya que Ruffalo es el productor de la película ‘Anything’, que contará con la participación de John Carroll Lynch y Matt Bomer como protagonistas.
Bomer y Carroll Lynch darán vida a una transgénero y a un hombre con tendencias suicidas en la nueva película dirigida por Timothy McNeil, director novel y gran amigo de Mark Ruffalo. Este último producirá la cinta junto con Jim Reeve y Great Point Media.
Anything, tal como lo detalláramos en otro artículo de Universo Gay, cuenta la historia de un hombre al que interpreta John Carroll Lynch (El fundador) que atraviesa una fase de depresión y tendencias suicidas tras la muerte de su mujer, por lo que decide viajar a Los Ángeles y quedar bajo el cuidado de su hermana. Allí conocerá a un trabajador sexual transgénero, interpretado por Matt Bomer, con el que establecerá una intensa relación de amistad. Sus diferentes orígenes les ayudarán a entenderse y juntos llenarán el vacío que ambos sienten dentro, amplía Sensacine.
La historia está basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el director McNeil, que se inicia en el mundo del cine con este drama.
“El amor es la esencia de las grandes historias y trasciende toda discriminación y politización”, comentó Ruffalo a Variety.
Este es un año muy activo para el “ladrón de guante blanco” Matt Bomer, ya que estará también en la sexta temporada de American Horror Story, que se estrena en Estados Unidos el próximo 14 de septiembre. Asimismo, protagoniza la serie de Amazon “The last tycon”, basada en la vida de Monroe Stahr, magnate de cine del Hollywood de los años 30.
Comentarios desactivados en Dos películas que reflejan la realidad LGTB en comunidades cristianas conservadoras (II): “Henry Gamble’s Birthday Party”
Hace ya un tiempo os presentamos una película que reflejaba con finura la vivencia de la realidad LGTB en comunidades cristianas conservadoras: The Wise Kids (2011). Ahora nos ocupamos de otro filme que ofrece un retrato complementario, Henry Gamble’s Birthday Party (2015). Ambos largometrajes constituyen un cuadro extraordinario no solo de ciertas comunidades evangélicas de los Estados Unidos, sino de lo complejas que pueden ser las relaciones entre la realidad LGTB y la creyente, en particular la cristiana.
Stephen Cone es un director de cine independiente afincado en Chicago, gay y que creció en una comunidad baptista. Tras un periodo de alejamiento, descubrió que para hallar su voz debía volver a sus orígenes como gay en una iglesia evangélica. En particular, se sintió llamado a reflejar la realidad de las personas creyentes, y entre ellas de las personas LGTB. Ello ha dado lugar a dos películas notables, con muchos puntos en común pero acentos diferenciados: The Wise Kids, intimista y que presenta un retrato más amable, y Henry Gamble’s Birthday Party, una descripción más crítica. De la primera nos ocupamos en su momento, hoy dedicamos esta entrada a la segunda. En ambas películas Stephen Cone, además de director, es el guionista, lo que les da un carácter aún mayor de creación personal.
[Advertencia previa: esto pretende ser un breve ensayo sobre los temas tratados en la película; por ello, al igual que en el anterior filme, contiene inevitablemente spoilers].
Una familia aparentemente ejemplar
Si The Wise Kids presentaba una pequeña comunidad, Henry Gamble’s Birthday Party nos sitúa ante la familia del pastor de una megaiglesia evangélica. En apariencia todo es modélico: se trata de una familia ejemplar, que encarna los valores de la “mayoría moral” del cristianismo evangélico estadounidense. Está el pastor Bob Gamble, líder de la gran comunidad tras el fallecimiento del anterior pastor (que fue su mentor y es reiteradamente recordado en el film como una figura recordada y querida en su comunidad); su mujer, Kat, y sus dos hijos adolescentes, Henry y Autumn. Viven en una gran casa con piscina y jardín; en la que se desarrolla toda la acción de la película, que transcurre en un solo día.
Al igual que en The Wise Kids, Stephen Cone muestra una gran sensibilidad con la experiencia de las personas creyentes a la hora de presentar a sus personajes. Sus retratos son creíbles. Cuando Henry reza al principio de la película, es una auténtica oración la que contemplamos. Quien haya conocido a creyentes (no necesariamente fundamentalistas) los ve bien reflejados en los personajes de Cone. Una ausencia de caricatura que hace aún más potente su mirada crítica, al mostrarnos a personas con creencias reales que se enfrentan a un mundo que cada vez les es más ajeno, así como a sus propias inconsistencias.
Una fiesta perfecta en apariencia
Henry cumple 18 años y todo está preparado para una celebración modélica. Asisten los jóvenes de la congregación, sus progenitores y abuelos… Sin embargo, conforme avance el día, iremos percibiendo la realidad oculta tras tanta perfección aparente. Ya la primera escena muestra a Henry compartiendo su cama con su amigo Gabe la noche anterior. Este, tras hablarle de una chica que le gusta, le propone que se masturben. En apariencia, un juego de adolescentes heterosexuales. Sin embargo, ya en ese momento vemos que Henry mira a su amigo con interés especial.
A la mañana siguiente empiezan a llegar los invitados. Ya desde el principio los pequeños gestos dejan entrever incomodidades reprimidas. El signo más claro de estas fricciones solapadas es la división entre grupos. En primer lugar, entre un grupo religioso, los amigos de la iglesia, y otro secular, los amigos del instituto. A su vez, en el grupo religioso están los chicos adolescentes amigos de Henry y otros algo más mayores con responsabilidades de monitores en actividades, como campamentos. Por otro lado están los adultos, que desde las terrazas observan a los jóvenes en la piscina. Dos personajes no acaban de encajar en ningún grupo: Grace, sometida a una madre extremadamente puritana, y Ricky, un joven que genera incomodidad ya desde que se anuncia su asistencia a la fiesta. Se trata del hijo del alabado pastor que antecedió a Bob.
Las tensiones entre los grupos quedan claras. Por una parte, entre los religiosos y los seculares. Así, uno de los monitores le pregunta a una chica si va a la iglesia; cuando le responde que no, le pregunta si es creyente, a lo que ella le responde que cree en “muchas cosas”, pero él le insiste preguntando si cree “en algo así como Dios”. Otro momento de tensión se produce a propósito de las “universidades cristianas”, instituciones de marcado carácter confesional —mucho mayor del que podamos conocer en España— donde incluso se niega la teoría de la evolución. Una negativa que hace aflorar otra discusión. En particular, la realidad LGTB es uno de los principales motivos de división entre los seculares —que no ven problema alguno e incluso comentan con naturalidad los encuentros homosexuales de compañeros suyos— y los religiosos, que mantienen el clásico “odia el pecado, ama el pecador”, sin que puedan evitar incomodidad ante la mera mención del tema.
Pero hay más, pues la división también se da dentro de los jóvenes cristianos: entre los adolescentes y los monitores. La diferencia de edad es pequeña, pero claramente los más jóvenes se muestran más permisivos; algo que para los monitores solo pueden ser fruto de la “confusión”, especialmente sexual. Es con estos monitores —jóvenes de unos 20 años plenamente comprometidos con la causa del cristianismo conservador— con los que el director se muestra más crítico, dedicándoles una escena tensa que a la vez tiene una comicidad agridulce. Al constatar la —para ellos— preocupante situación de los adolescentes, deciden interrumpir la música favorita de Henry, coger la guitarra y cantar una canción cristiana de acción de gracias por su cumpleaños. El resultado, como era de esperar, es un desastre.
La otra parte de la acción la protagonizan los adultos. Entre ellos hay una tensión evidente entre quienes defienden una visión estricta de su moral y una opinión negativa del mundo “exterior”, y quienes como mínimo no lo tienen tan claro. Hay dos momentos clave. En uno de ellos, una de las mujeres comienza a hablar de lo terrible de la “condición sexual americana actual”, de cómo muchos acaban dedicándose a la prostitución y la “industria del entretenimiento”. Para ella no hay duda: es señal de un mundo decadente sin valores. Sin embargo, la madre de Henry no lo tiene tan claro: quizá haya factores sociales, lo cual no es precisamente bien recibido por su amiga más conservadora. Esta última es la madre de Grace, que permanece con el grupo de los adultos a pesar de su edad y de las evidentes ganas que tiene de unirse a la fiesta de abajo.
El otro momento tenso entre los adultos viene dado por la presencia de alcohol. La madre de Ricky y esposa del pastor fallecido ha traído vino, disimuladamente colocado al abrigo de los jóvenes pero también de los adultos más puritanos. En casa del pastor Bob no se bebe alcohol, no hay que dar mal ejemplo (olvidando, como recuerdan en el filme, que Jesús bebía…); por ello, no tienen copas y tienen que beber el vino en tazones. No obstante, a pesar de los esfuerzos por disimular, hay un momento en el que resulta claro que varios de ellos han consumido alcohol, ante la ira de la misma mujer que se lamentaba de la perversidad de la sociedad actual.
La sexualidad y la realidad LGTB: piedras de toque
El tema LGTB es uno de los grandes ejes de la película, presente en varios personajes y que da lugar a los momentos más intensos de la película. Por un lado, el propio Henry, hijo del pastor, que a lo largo del día se mueve en la ambigüedad. Está también Logan, un compañero de Henry en trance de aceptarse como gay. Manifiesta un claro interés en Henry y su emergente sexualidad no deja de causar apuro entre sus compañeros, así como fricciones con el propio Henry. Finalmente está Ricky, el hijo del pastor fallecido: un joven claramente atormentado y que no encaja con la figura de un padre pastor de una megaiglesia. Ricky intenta ser amable con todos, especialmente los monitores; busca su aprobación, aunque con un permanente nerviosismo y una evidente reticencia por parte de sus compañeros. Más tarde conoceremos el motivo: recientemente intentó suicidarse y en el campamento del año pasado pareció excitarse sexualmente en las duchas. Ser gay e hijo de un pastor ultraconservador no es tarea fácil. Todo un aviso para Henry.
La sexualidad y sus conflictos están presentes también en la hermana mayor de Henry, Autumn, y en su madre, Kat. Autumn estudia en una universidad cristiana y lleva un “anillo de pureza”, que expresa su compromiso de llegar virgen al matrimonio. Sin embargo, cuando llega su novio Aaron pierde los nervios, lo echa de casa y acaban teniendo una fuerte discusión. Como sabemos entonces, entre Aaron y Autumn ha pasado algo que, como mínimo, pone en cuestión su compromiso de virginidad. En cuanto a su madre, existe algo que no le deja participar plenamente de la supuesta felicidad que debe caracterizarles; así lo refleja el director con repetidos gestos pequeños a lo largo de la película.
La revelación de las verdades ocultas y alguna pequeña rebelión
Es al final el día cuando estallan todas estas tensiones subterráneas y conocemos los secretos cuidadosamente guardados. Así, una conversación nocturna entre Kat y su hija nos revela que Kat tuvo una aventura con el anterior y admirado pastor, el maestro de su marido, quien lo supo todo al decírselo la propia Kat. Su hija, ante tal revelación, decide dar un giro: llama de nuevo a Aaron y le propone que se quede con ella esa noche; algo parece haber cambiado en torno a sus ideas sobre la virginidad, y Aaron, que da claras muestras de querer sinceramente a Autumn, no puede disimular su alegría.
Madre e hija son también catalizadores de una transformación pequeña pero significativa. Tras la conversación, Kat aparece en bañador ante el grupo de los adultos y propone darse un baño. Autumn le sigue, pero también Grace, ante el estupor de su estricta madre; eso sí, se atreve sólo a mojarse los pies en la piscina: superar los miedos lleva tiempo. Es también Kat quien le propone a su hijo Henry poner la selección de música que tan cuidadosamente han trabajado. Por unos instantes, se da una liberación de corsés que no todos saben cómo asimilar.
Con todo, las revelaciones más intensas vienen a propósito de la realidad LGTB. Ricky se queda encerrado en el baño, lo que le hace perder el precario equilibrio psicológico que ha mantenido durante todo el día. No puede más, toma una cuchilla y se autolesiona en la cara. Ello produce una enorme conmoción en todos, parando en seco el ambiente festivo suscitado por la iniciativa de Kat de bañarse. Se produce entonces el único momento en que se verbaliza en público una clara discrepancia: ante la visión de Ricky, uno de los hombres más mayores (marido de quien no paraba de quejarse sobre el mundo decadente) no puede más y dice en voz alta ante todos: “¡Lo estamos haciendo todo mal!”, y a continuación se dirige a Logan y le dice también en voz alta: “¿Tú eres gay, verdad? ¡Perfecto, está bien! ¡Así es como Dios te creó! ¡A la mierda!”.
Las miradas de Logan y Henry en sendos primeros planos no pueden ser más elocuentes. Y es que las autolesiones de Ricky también parecen haber dejado huella en Henry: al final del día, sorprende a Logan proponiéndole que se quede a dormir esa noche. Ya en la cama, y tras unos momentos de vacilación, Henry le pregunta a Logan si querría que se besaran, pues “quizá estaría bien“. Logan acepta y Henry se acerca para besarlo. No sabemos qué ocurrirá después, pero está claro que ya nada volverá a ser igual en esa comunidad de pretendidos perfectos.
La película, para quienes queráis disfrutarla, está fácilmente accesible en sitios como Netflix. Además de la calidad de su guión, tiene una realización muy cuidada y una gran banda sonora; una muestra de cómo una película de presupuesto modesto puede alcanzar alto nivel de calidad. Como en la ocasión anterior, os dejamos con el trailer:
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Parece que algo se mueve (muy lentamente) en Disney, una compañía que hasta hace bien poco se había resistido con uñas y dientes a representar la realidad LGTB. En pocos días hemos conocido dos noticias que muestran como esta resistencia comienza, muy tímidamente, a resquebrajarse. Una ya se ha producido, la otra está en realidad pendiente de confirmarse.
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