#Sexpact es la nueva comedia romántica que se estrena esta semana que cuenta con una protagonista LGTB, en este caso la adolescente Sam (Gideon Adlon).

Sam es una chica lesbiana que hace un pacto con sus amigas para perder la virginidad el día del baile de graduación, pero más que interés por tener sexo por primera vez, se une a sus dos amigas por miedo a que su relación se desgaste al acabar el instituto.

#SexPact, dirigida por Kay Cannon, aborda también la historia desde el punto de vista de los padres de estas adolescentes, que pretenden evitar a toda costa que sus hijas lleven a cabo dicho pacto. Una perspectiva que “se aleja del tópico de la moralidad retrógrada en torno al concepto de virginidad“ al que estamos acostumbrados para “reflexionar sobre la paternidad y la presión que sufren las jóvenes en la actualidad“, según indicaba la crítica realizada por Alanna Bennett para Buzzfeed.

El principal motivo de Hunter (Ike Barinholtz), el padre de Sam, para que su hija no pierda la virginidad difiere del de los otros dos progenitores: mientras los segundos quieren mantener el control sobre las vidas de sus hijas, Hunter no quiere que su hija pierda la virginidad con un chico porque sabe que es una experiencia que no va a disfrutar y puede arrepentirse en un futuro ya que sabe que ella es lesbiana.

La película está producida por Point Grey Pictures y distribuida por Universal Pictures, y completan su reparto Leslie Mann, John Cena, Kathryn Newton, Geraldine Viswanathan y Ramona Young.

#Sexpact, llega a la taquilla nacional el 11 de mayo.

Fuente Oveja Rosa

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Tras un fructífero periplo por festivales, se estrena en España «Heartstone, corazones de piedra», ópera prima de Guðmundur Arnar Guðmundsson que aprovecha sus propias experiencias personales para contar un relato de crecimiento y aceptación en un entorno tan bello y abrumador como duro y salvaje. 

Tras un largo periplo por festivales, donde entre los más de 30 premios que recoge se encuentran el Queer Lion de Venecia, el premio Ocaña de Sevilla o el premio Maguey de Guadalajara, Abordar: Casa de Películas estrena en España este viernes, 13 de abril, Heartstone, corazones de piedra (Hjartasteinn, 2016, Islandia), ópera prima de Guðmundur Arnar Guðmundsson. En un remoto pueblo de pescadores de Islandia, Thor y Christian son dos adolescentes que viven un turbulento verano. Mientras uno intenta llamar la atención de una chica, el otro descubre lo que de verdad siente por su mejor amigo, despertando la ruda naturaleza de la vida en Islandia, que les obliga a dejar de comportarse como niños, para convertirse en adultos.

«Un lugar lleno de contrastes, donde el sol brilla durante mucho tiempo en verano y durante poco tiempo en invierno; un lugar donde los niños llegan a conocer a los animales y, a menudo, descubren lo increíblemente hermosas y a la vez increíblemente crueles que pueden ser la naturaleza y las personas», explica Gudmundsson. Después de trabajar habitualmente con niños y adolescentes en sus cortometrajes, parece natural que su primer largometraje gire en torno al conflicto de asumir el propio proceso de madurez y crecimiento y todo lo que implica. Una responsabilidad que al propio cineasta le habría gustado no tener que tomar nunca, aunque ahora no se arrepienta de haber crecido.

«Cuando era un niño y un adolescente, deseaba poder mostrar a los adultos de mi alrededor cómo era realmente nuestro mundo. Ahora, como cineasta, quiero hacer eso: retratar a los jóvenes de una manera veraz, ya que esos años reflejan nuestra vida de una forma muy clara, hermosa y, a veces, dura», explica el cineasta, que llega a pensar que no podría hacer la película en Islandia después de un largo proceso de casting en el que se entrevistó con un centenar de jóvenes, pasando después alrededor de 10 meses ensayando y construyendo una atmósfera de lealtad y compañerismo que permitiera a sus jóvenes actores sacar lo mejor de sí mismos a lo largo de las más de dos horas de duración de la película. En un momento dado valora la posibilidad de acortar su duración para facilitar su distribución internacional, pero terminar arriesgarse con el objetivo de no mermar el impacto emocional del relato.

«Hace unos años, antes de que estuviera buscando una historia que contar, tuve un sueño sobre mi mejor amigo de la infancia (…). En él me llevaba por nuestro antiguo pueblo e íbamos a su casa, me sonreía y me daba un mapa de la población. Cuando desperté supe que quería escribir una historia inspirada en esa época de mi vida, de la que guardo fuertes sentimientos (…). Nuestros años de juventud se reflejan en nuestras vidas de una forma muy clara, bella y dura al mismo tiempo», declara e l propio Guðmundsson, admitiendo que gran parte del conflicto de los personajes está basado en sus propias experiencias, siendo los dos personajes femeninos reflejo de dos de sus propias hermanas.

Heartstone, corazones de piedra es relato en el que la luz y el entorno natural en el que se desarrolla la acción es un personaje más que contribuye a esculpir los sentimientos y la dureza de la naturaleza humana. Para haber pasado su adolescencia viendo películas de evasión en la línea de The karate kid (John G. Avidsen, 1984, EE.UU.), lo cierto es que su película está más cerca de títulos como Kids (Larry Clark, 1995, EE.UU.) o Gummo (Harmony Korine, 1997, EE.UU.), siendo el impacto que le produce una obra como Fallen Angles (Wong Kar Wai, 1995, Hong Kong) lo que le inspira el gusanillo audiovisual y le empuja a Graduarse en la Academia de Arte de Islandia, saltando después el charco para llegar a Dinamarca, donde se centra en el cine. Tras una premiada etapa como cortometrajista, se convierte en el primer cineasta islandés que se cuela en la sección oficial de Venecia, alertando que otros cineastas islandeses tiene, como él, muchas cosas que contar a través del cine.

Fuente Universogay

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Del 15 al 21 de abril el Centro Niemeyer acogerá una nueva edición de este festival centrado en la identidad de género con diez películas en su programación: nueve de ellas en competición e incluyendo tres estrenos en España.

Las actividades paralelas incluyen, entre otras, dos mesas redondas, un teatro Off Niemeyer y un concierto del Ciclo Suena la Cúpula.

El festival llegará a toda Asturias a través de Laboral Cinemateca, el Centro Cultural de Castrillón Valey, FICX Plus y SACO Oviedo.

El próximo domingo 15 de abril a las 19:30 dará comienzo en el Auditorio del Centro Niemeyer de Avilés (Asturias) la III Edición del Festival de Cine LGBTIQ con un acto inaugural al que seguirá el estreno de la película Con amor, Simon (que en España no se estrenará en salas comerciales hasta el próximo 22 de junio).

Con eso ya tienes excusa para colarte en la inauguración y en el festival, pero espérate porque este festival va cargado de un montón de cosas interesantísimas… entre las que estará Estoybailando.com

Desde el domingo 15 al 21 de abril el Festival proyectará diez largometrajes (tres de ellos como estreno en España), acogerá cuatro instalaciones artísticas, una obra de teatro off, un concierto de música clásica, un acto de Palabra y dos mesas redondas. La idea de los organizadores es dar cabida a una multitud de manifestaciones artísticas que van más allá del cine y complementan la oferta cultural de este año, centrada en la identidad de género. El Festival de Cine LGBTIQ se centra en los colectivos cuya sexualidad es considerada no-normativa, minoritaria o que precisa de mayor visibilidad para despertar la conciencia social. La idea es hacer visibles las inquietudes, experiencias, sentimientos y casuísticas de los diversos colectivos en los que se agrupan las personas en virtud a su identidad de género.

En la parte cinematográfica, el festival contará con la proyección de las siguientes películas:

1. “Love, Simon”. Estados Unidos, 2018. Estreno en España. Película de inauguración. Proyecciones: domingo 15 de abril a las 19:30 y viernes 20 a las 18:00.

2. “A cidade do futuro”. Brasil, 2016. Estreno en España. Proyecciones: lunes 16 de abril a las 16:00 y sábado 21 de abril a las 16:00.

3. “O ornitólogo”. Portugal, 2016. Proyecciones: lunes 16 de abril a las 18:00 y viernes 20 a las 16:00.

4. “Señorita María. La falda de la montaña”. Colombia, 2017. Lunes 16 de abril a las 20:30 y martes 17 a las 16:00.

5. “Hoy partido a las 3”. Argentina, 2017. Proyecciones: martes 17 de abril a las 20:30 y miércoles 18 a las 16:00..

6. “They”. Estados Unidos/Qatar, 2017. Estreno en España. Miércoles 18 de abril a las 20:30 y jueves 19 a las 16:00.

7. “Heartstone”. Islandia, 2016. Jueves 19 de abril a las 18:00 y sábado 21 a las 12:00.

8. “Casa Roshell”. México/Chile, 2017. Proyecciones: viernes 20 de abril a las 20:30 y sábado 21 a las 18:00.

9. “The Misandrists”. Alemania, 2017. Proyección única: viernes 20 de abril a las 22:00.

10. “Las heridas del viento”. España, 2017. Película de clausura. Proyección única: sábado 21 de abril a las 19:30.

Además algunas de las proyecciones de estas películas irán precedidas de un cortometraje de la serie INDETECTABLES, el proyecto sobre VIH y otras ITS en el que Estoybailando.com colaboró con Apoyo Positivo (y del que te hemos hablado muchísimo y cuya primera temporada puedes ver íntegramente aquí mismo).

Pero ésa no será la única colaboración de la web en el Festival. En una clara apuesta por el ámbito militante y teórico, el Festival acogerá dos mesas redondas para hablar de las Identidades y de la Transexualidad. La primera, Identidades, tendrá lugar el martes 17 de abril a las 18:00 y se debatirá acerca de cómo la sociedad invisibiliza las identidades minoritarias y no normativas. En esa mesa participarán Ladislao Bapory, Carla Berrocal, Lucía Egaña y Jordi García (Hidroboy para las amigas).

(Pincha en la imagen para ampliarla)

La segunda mesa, Transexualidad, será el miércoles 18 también a las 18:00 de la tarde y en ella Ana Fernández Alonso, Rocío Hernández y Niurka Gibaja acercarán al público la realidad transexual  mostrando la diversidad de sus identidades frente a la información sesgada o trivializada que maneja habitualmente la ciudadanía.

El acceso a ambas mesas será gratuito previa retirada de invitación en la taquilla del Centro Niemeyer.

¿Necesitas más motivos para visitar el festival? Pues ahí van.

Por primera vez en España se podrá disfrutar de la instalación audiovisual Queer British Art, una colaboración del Centro Niemeyer con TATE (institución cultural de Reino Unido compuesta por cuatro museos de arte) y Random Acts (el área de arte y cortometrajes de Channel 4). Queer British Art es una exposición que conmemoró el 50 aniversario de la despenalización parcial de la homosexualidad masculina en Inglaterra. La exposición podrá visitarse a partir del día 12 en el pasillo de acceso a la Sala de Cine del Centro Niemeyer. En ese mismo lugar también se expondrán diferentes ilustraciones de los artistas Carla Berrocal e Iván García, que mostrarán cómo las diversas cuestiones LGBTIQ se han mostrado en el mundo del cómic.

Imagen de la exposición Queer Britsh Art en la TATE Britain

En la Factoría Cultural de Avilés, del 11 al 22 de abril, podrá verse una exposición de 25 carteles de las celebraciones del Día del Orgullo en Asturias como conmemoración del 25 aniversario de XEGA, la principal asociación asturiana de defensa de los derechos LGBTIQ. En el edificio de la Antigua Pescadería el grafitero Niño llevará a cabo Marika vs. Gay, una intervención artística efímera que explorará las identidades normativas y no normativas dentro del colectivo.

El sábado 14 de abril a las 20:30 en la Sala Club del Centro Niemeyer se podrá ver la obra de teatro Un Beso, escrita por Iván Controneo y dirigida por Fernando Bernués. En ella se cuenta un suceso real ambientado en Nápoles con un fondo de homofobia, angustia, incomprensión e intolerancia. Además habrá un concierto de música clásica en el sorprendente espacio sonoro de la cúpula diseñada por Oscar Niemeyer. Suena la Cúpula es el ciclo en el que, una vez al mes, un cuarteto de cuerda formado por profesores del Conservatorio de Música de Gijón y de la OSPA ofrecen conciertos en esa sala, que esta vez ofrecerá un programa titulado Compositores des-armarizados con un repertorio formado por obras de creadores incomprendidos por su condición sexual como Samuel Barber, Franz Schubert o P.I. Tchaikovsky.

Te invitamos a que visites la página oficial del festival para que compruebes toda la programación del mismo, que es mucha y muy extensa y muy interesante.

Las entradas para las proyecciones del Festival de Cine LGBTIQ ya están a la venta. Cada película tendrá un precio de 5€ (3€ para los socios del Club Cultura que las compren hasta el día anterior a la proyección). Podéis adquirirlas en las recepciones del Centro Niemeyer y de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón; o bien a través del teléfono 902 106 601 o en Liberbank.

Fuente EstoyBailando

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Las autoridades del país retiran de forma temporal la calificación de “pornográfica” permitiendo así que se vuelva a proyectar en salas. 

Hace unos días contábamos que las autoridades de Sudáfrica habían calificado como pornográfica a la película La Herida, impidiendo así su exhibición en salas comerciales. Ahora hemos sabido que el Tribunal de Apelaciones de la Film and Publication Board ha suspendido cautelarmente dicha decisión asegurando que “El público tiene el derecho… de ver una película de esta naturaleza” [sic]. Así que la cinta ha vuelto a las salas mientras que la decisión definitiva se conocerá el 28 de marzo.

Cait Pansegrouw, productora del film, ha celebrado la decisión aunque asegura que de momento es una “victoria temporal”. Añadió “Ya no es una pelea por la película. Es una lucha por la libertad y los derechos de todos los artistas y cineastas sudafricanos”.

La cinta narra el descubrimiento de la homosexualidad de un joven perteneciente a la tribu Xhosa junto a uno de sus mentores y sirve como denuncia a la homofobia que se vive en dicha zona. Su estreno en el país vino acompañado de multitud de protestas por “desvelar secretos de sus tradiciones” y críticas de “apropiación cultural por parte del hombre blanco”.

El equipo denunció amenazas de muerte desde el momento en que se dio a conocer el tráiler.

Fuente | Variety, vía EstoyBailando

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Pues parece que así ha sido…

¿Impulsará el Oscar a la película chilena “Una mujer fantástica”, que describe los prejuicios y la discriminación a una mujer transexual, la aprobación de la Ley de Identidad de Género que se debate hace cinco años en el país?

La exhibición de Una mujer fantástica tuvo un paso casi inadvertido en la región, pero generó un gran impacto este domingo cuando fue galardonada con un Premio Oscar como Mejor Película Extranjera, convirtiéndose en el primer largometraje chileno en obtener esta estatuilla.

El análisis de esta nueva propuesta cinematográfica que pone en debate la cuestión de género fue comentada por el comentarista de cine, periodista Guillermo Muñoz, y el cineasta Patricio Riquelme, quienes la consideraron como una propuesta política que puso sobre la mesa el tema de la discriminación en el mundo.

En estos últimos dos años ya son dos los Oscar que han sido entregados a obras realizadas por chilenos (la primera fue el corto animado Historia de un oso), y bajo esta perspectiva el cinéfilo Guillermo Muñoz sostuvo “me parece importantísimo porque es una señal muy clara de algo que está pasando con el cine en el país. Creo que esto es el comienzo de un proceso para el cine chileno que como nunca antes ha tenido un crecimiento enorme”.

Por otro lado, en cuanto al filme, Muñoz planteó la idea de que esta es una película en la que se puede ir descubriendo muchas cosas a medida que se va viendo y agregó que su éxito se debe a que el director, Sebastian Lelio, logró pensar y transmitir una historia de discriminación que sufren muchas personas transexuales en todo el mundo.

“Muchas veces el cine se adelanta y creo que Una mujer fantástica va a generar una discusión política más que generar una discusión cinematográfica”, mantuvo el crítico de cine, quien estuvo presente en el lanzamiento realizado en el cine Sala Estrella cuando la protagonista, la actriz transexual Daniela Vega, visitó Punta Arenas.

En este sentido el director de cine magallánico de la película Gente mala del norte, Patricio Riquelme, coincidió con esta idea sosteniendo que “el arte es una herramienta política, el proponer una nueva temática es muy interesante no sólo para Chile, sino para el resto de las naciones que pueden ver que a través del cine se pueden tocar temas sensibles y poner a la sociedad a debatir”.

En cuanto a la relevancia de este premio para el cine chileno y el crecimiento que esto puede significar para la actividad, el cineasta planteó que la actividad hace un tiempo ya ha mejorado mucho su calidad estética. Hizo una crítica constructiva al público de cine en el país puntualizando que “lo más complicado es el espectador chileno que siempre está comparando con el cine norteamericano, entonces cuando un filme es premiado por Estados Unidos, el espectador cree que el cine ha alcanzado un nivel especial, pero el cine nacional hace mucho rato que ha alcanzado un nivel importante”.

“Creo que la sociedad chilena tiene que estar contenta porque está poniendo en el mundo temas de primera línea o temas que no se hablan” expresó el realizador, que concluyó valorando el trabajo que ha venido llevando a cabo su par, destacando que mantiene una línea de trabajo que enfatiza en la mirada humanitaria, como ya lo ha hecho en películas como Gloria, La sagrada familia o Navidad.

Fuente: La Prensa Austral, vía SentidoG

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Ampliamos la noticia de la que ya dimos cuenta ayer viernes…

Daniela Vega ha vuelto a Chile. Junto con el equipo de Una mujer fantástica, la actriz ha sido recibida por la todavía presidenta Michelle Bachelet. Y a la salida del Palacio de La Moneda ha pronunciado un breve pero contundente discurso, en el que denuncia que a día de hoy su país continúe negándole a ella y al resto de las personas trans su derecho a ver reconocido legalmente su identidad. “En mi carnet hay un nombre que no es mi nombre”, ha destacado. Entretanto, espoleado por el hecho de que el Óscar para una película tan valiente haya llegado antes que la ley de identidad de género (que lleva esperando casi cinco años) el Congreso de Chile parece que por fin se apresura a dar los pasos finales. Veremos si culmina el proceso…

“La gente trans existió desde el día 1 de existencia de la humanidad”, arrancaba el discurso de Daniela Vega, que alababa la capacidad del cine, y del arte en general, para contribuir a la mejora de la humanidad y explorar sus límites. “Y esta película propone donde están los límites de la empatía, qué cuerpos pueden habitarse, qué amores son o no conquistables, y quién pone esa barrera. Esta película lo que hace es preguntarse cosas, es cuestionárselo todo, desde el género, la familia, el amor, la muerte, la vida…”, continuaba. Pero Daniela Vega no se limitaba a hablar de la película en la que tan magistralmente interpreta a una mujer despreciada por la familia de su pareja, recientemente fallecida, y discriminada por su condición de mujer trans. La actriz denunciaba su propia situación en la vida real: “En mi carnet hay un nombre que no es mi nombre, porque el país en el que yo nací no me entrega esa posibilidad, y el tiempo pasa, y el reloj corre, y la gente se va, esperando eso…”:

Una noticia que ilustra bien la situación de Daniela Vega es el hecho de que la Municipalidad de Ñuñoa, que hace solo unos días anunciaba el nombramiento de la actriz como “hija ilustre”, haya dado marcha atrás por las “dificultades administrativas”que supone inscribirla con un nombre distinto al que aparece en sus documentos oficiales, y haya decidido en su lugar crear un “premio comunal a las Artes” con el que homenajearla.

Empujón al proceso de aprobación de la ley de identidad de género

Esta semana hacíamos, de hecho, un repaso a la situación del proyecto de ley de identidad de género en Chile, que comenzó a tramitarse hace casi cinco años. Ahí comentábamos que ya había pasado por Senado (primero) y por Cámara de Diputados (después), que habían aprobado dos versiones distintas. La de la Cámara de Diputados era mucho más avanzada y próxima a las demandas de los colectivos, pero en el último momento la falta de aprobación de un artículo dejaba en un limbo legal la situación de los menores transexuales. En cualquier caso, al tratarse de dos textos distintos, la propuesta debía volver de nuevo al Senado y pasar después, en caso de que este rechazase el texto de la Cámara de Diputados, a una fase de conciliación entre las dos cámaras.

Y así ha sido lo que ha sucedido, de hecho: el Gobierno de Bachelet declaraba por fin el proyecto como de “suma urgencia” y forzaba su paso por la Comisión de Derechos Humanos del Senado, que rechazaba las mejoras introducidas por la Cámara de Diputados. Sobre el papel ello podría considerarse una noticia negativa, pero en la práctica supone que ahora debe ser una comisión mixta Senado-Cámara de Diputados la que debe llegar a un acuerdo.

Y es en este paso final del procedimiento en el que los activistas LGTB tienen depositadas las esperanzas de que el proyecto más avanzado se imponga, corrigiéndose si es posible el “agujero legal” sobre los menores transexuales al que dio lugar la votación de la Cámara de Diputados (por un lado, se rechazó una propuesta que restringía el cambio de nombre y sexo legal a los mayores de 18 años, mientras que por otro, por falta de quórum, fue rechazado el artículo que definía los pasos que debían seguir los menores para rectificar su partida de nacimiento). “Si bien es cierto la Cámara de Diputados había mejorado en enero pasado el deficiente proyecto que le había enviado el Senado, no todo estaba resuelto, por lo que lo mejor era pasar a Comisión Mixta y sin la revisión de una Comisión que había sido hostil a esta iniciativa durante cuatro años de tramitación”, ha expresado el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (MOVILH).

Estaremos atentos a lo que sucede, que será ya con un Congreso renovado (este próximo 11 de marzo comienza su andadura una nueva legislatura).

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MOVILH: “Una Mujer Fantástica” y Daniela Vega hacen historia para Chile y para los derechos de las personas trans

Una mujer fantástica culmina su larga carrera de reconocimientos con el Óscar a la Mejor película en lengua no inglesa. Gran película sobre la realidad de las mujeres trans y maravillosa interpretación de una actriz trans, Daniela Vega, que ya estuvo a punto de hacerse con el Oso de Plata a la Mejor actriz en la Berlinale 2017 (la película fue premiada entonces por su guion, obteniendo además el Premio Teddy). 

Una mujer fantástica es una joya de la que en esta página hemos hablado en varias ocasiones. Relata la vida de Marina, una chica transexual que tras el fallecimiento repentino de su pareja (un hombre mayor que ella) se enfrenta a la transfobia de la familia de este. La película ha conseguido ya numerosos galardones, entre ellos el Goya 2018 a la Mejor película iberoamericana, pero sin duda el Óscar le dará el empujón definitivo que necesitaba para conseguir llegar a espectadores de todo el mundo.

La otra gran protagonista LGTB de los Óscar ha sido Call Me by Your Name, que se ha alzado con el premio al Mejor guion adaptado para James Ivory. Estaba también nominada a Mejor película, Mejor actor protagonista (Timothée Chalamet) y Mejor canción original (Mystery of Love, de Sufjan Stevens), premios que han ido a parar respectivamente a La forma del agua, a Gary Oldman (por su interpretación de Winston Churchill en El instante más oscuro) y a Remember Me (la pegadiza canción de Coco). El joven Chalamet, por el que algunos apostaban como ganador, no ha podido finalmente imponerse a la mucho más clásica y “oscarizable” interpretación imitativa de Oldman.

Como candidata a la mejor película, Call Me by Your Name contaba con el hándicap del Óscar de Moonlight en 2017. Su “derrota”, de hecho, no ha sido una sorpresa: muy pocos apostaban porque la Academia que negó esa misma estatuilla a Brokeback Mountain en 2006 la otorgase dos años consecutivos a historias LGTB. En cualquier caso, como Brokeback  y como Moonlight, Call Me by Your Name ya está en la historia, con mayúsculas, del cine. Basada en la novela de André Aciman (adaptada por Ivory), la película narra el romance surgido entre Elio, un joven de 17 años interpretado por Chalamet, y Oliver, el nuevo ayudante americano de su padre (interpretado por Armie Hammer) acontecido en una casa de campo italiana durante el verano de 1983.

Aun así, no podemos dejar de mencionar el “toque LGTB” de la película ganadora, La forma del agua, de Guillermo del Toro. Una fábula fantástica (en el sentido literal) sobre la diversidad y que cuenta con un personaje gay entre sus secundarios de lujo (fantásticamente interpretado por el actor Richard Jenkins).

Tampoco han conseguido el Óscar dos mujeres abiertamente lesbianas que se encontraban nominadas, en ambos casos por Mudbound. Se trata de Rachel Morrison, nominada a Mejor fotografía (galardón que ha ido a parar a manos de Roger Deakins por Blade Runner 2016), y Dee Rees, nominada a Mejor guion adaptado. Nuetsra enhorabuena en cualquier caso por su nominación.

Daniela Vega, presentadora en la gala

Este breve repaso a lo que han sido los Óscar en clave LGTB no puede olvidar el hecho de que Daniela Vega, protagonista absoluta de Una mujer fantástica, fuese la primera mujer abiertamente trans en participar en una gala de los Óscar.

Elegantemente vestida de fucsia y en un perfecto inglés, Vega dio entrada a la actuación en directo de Sufjan Stevens interpretando Mystery of Love, la canción de Call Me by Your Name que estaba nominada a Mejor canción original.

Fantástica, en la ficción y en la realidad.

Fuente Dosmanzanas

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Tinta Bruta, dirigida por Marcio Reolon y Filipe Matzembacher, se ha alzado con el Teddy 2018, el galardón que la Berlinale concede a la mejor película de temática LGTB presentada en cualquiera de sus secciones. La película brasileña recoge el cetro de Una mujer fantástica, que ganó ese mismo galardón el año pasado. No es el único reconocimiento que la cinematografía brasileña recibe, ya que el documental Bixa Travesty, de Claudia Priscilla y Kiko Goifman, se ha hecho con el Teddy al mejor documental. Otra de las películas premiadas, Obscuro Barroco, homenajea además la figura de la activista transgénero brasileña Luana Muniz, fallecida el año pasado. 

Tinta Bruta cuenta la historia de Pedro (personaje interpretado por Shico Menegat), un joven homosexual de Porto Alegre que, bajo el pseudónimo de NeonBoy, gana un dinero exhibiéndose a través de webcam mientras embadurna sensualmente su cuerpo con tinta fluorescente. Tímido y sin amigos, marcado por el acoso escolar y enfrentado a la decisión de su hermana -con la que compartido su vida hasta ahora- de independizarse, Pedro descubre que tiene un imitador…

Bixa Travesty, por su parte, es un documental que retrata la figura de la artista Linn da Quebrada, mujer negra y transgénero de la periferia pobre de São Paulo. Como bien explica la reseña de la película en la web de los Premios Teddy, “una mujer con pene, cuya identidad de género no está ligada a los genitales” que ha encontrado, a través de la música y de sus performances una forma de reivindicar, con orgullo y sin tapujos, la realidad de su comunidad.

Brasil: un país con una fortísima LGTBfobia social

El hecho de que Tinta Bruta y Bixa Travesty se hayan hecho con los dos principales galardones de los Teddy es significativo, especialmente si se tiene en cuenta que las películas proceden de un país, Brasil, con un altísimo grado de LGTBfobia social, que además va en aumento. Según datos del Grupo Gay de Bahía, entre enero y septiembre de 2017 un total de 277 personas LGTB fueron víctimas de homicidio en ese país, la cifra más alta desde que este colectivo comenzó hace ya más de tres décadas a hacer este recuento.

Un deterioro al que también nos hemos referido en fechas recientes al recoger tanto el episodio de acoso que sufrió Judith Butler en una visita al país para participar en un debate universitario como la decisión de un juez federal contra la orden del Consejo Federal de Psicología (el organismo que regula el ejercicio de esta actividad profesional en Brasil) que prohibía desde hace años las “terapias” reparadoras de la homosexualidad.

No debe perderse de vista el papel que la pujanza de los grupos evangélicos está jugando. A finales de 2016 Marcelo Crivella, un obispo evangélico con historial homófobo, se hacía con la alcaldía de Río de Janeiro. Y en estos momentos Jair Bolsonaro, un homófobo recalcitrante que pese a ser católico defiende sin tapujos la agenda conservadora del frente parlamentario evangélico (transversal a diversos partidos políticos) ha conseguido colocarse entre los favoritos para hacerse con la presidencia del país en las elecciones que tendrán lugar en octubre de este año. Unas elecciones que tienen lugar, recordemos, después de un periodo de profunda regresión política tras la polémica destitución de Dilma Rousseff y su sustitución por el conservador Michel Temer.

Otros galardones

Los de las dos cintas brasileñas no han sido los únicos galardones del palmarés de los Teddy. La británica Three Centimetres, de Lara Zeidan, ha obtenido el Teddy al mejor cortometraje. Ambientada en Líbano, recoge la animada conversación que cuatro amigas mantienen en la cabina de una noria… y que sufre un abrupto giro cuando una de ellas cuenta a las otras que tiene novia. Retablo, una coproducción peruano-alemano-noruega dirigida por Álvaro Delgado ha obtenido el Teddy L’Oreal, dedicado a premiar a nuevos talentos. Recoge la relación entre Noé, un artesano que hace retablos, y su hijo Segundo, un adolescente deseoso de conocer el mundo más allá del estrecho límite que le marca su padre.

La paraguaya Las Herederas, de Marcelo Martinessi, se alzó con el Teddy especial de los lectores, concedido por la revista gay Mannschaft. Cuenta la historia de Chela, una mujer que debe enfrentarse a una nueva vida tras el encarcelamiento de su pareja, Chiquita, que siempre ha sido la que ha llevado la iniciativa, por una cuestión de deudas. Cabe destacar que la actriz que da vida a Chela, Ana Brun, se ha alzado con el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina de la Berlinale.

Y volvemos finalmente a Brasil, porque la película franco-griega Obscuro Barroco, finalmente, se ha hecho con el Teddy especial del jurado. Dirigida por Evangelia Kranioti, la película retrata la figura de otra destacada activista transgénero (y trabajadora del sexo) brasileña, Luana Muniz, fallecida el año pasado.

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Ercan Topaca

Los tribunales administrativos 4º y 13º de Ankara, respectivamente, han rechazado los recursos de apelación de las organizaciones igualitarias Kaos GL y Pink Life (o Pembe Hayat), que pretendían acabar con la prohibición de celebrar actos LGTB, impuesta por el gobernador de Ankara, Ercan Topaca. Para la justicia, que se posiciona a favor de la oficina del gobernador, “la prohibición no causará resultados irrecuperables” y dictamina que tal decisión “no es ilegal”. En cambio, según argumenta el director de programas de ILGA-Europa, Björn van Roozendaal, “la prohibición general es indiscriminada, vaga, indefinida y una clara violación de las convenciones fundamentales de derechos humanos que Turquía ha suscrito voluntariamente”. El gobernador, alineado con la represión de estado LGTBfóbica del presidente Erdoğan, alega que, ante situaciones de “emergencia”, la Constitución de Turquía contempla “detener el uso de los derechos y libertades fundamentales”.

Como recogíamos, el gobernador de Ankara, Ercan Topaca, emitía un comunicado a finales de noviembre prohibiendo por tiempo indefinido todas las expresiones culturales de la comunidad LGTB en la capital turca. El antecedente había sido el veto a la celebración del Festival de Cine LGTBI Alemán, organizado entre otros por la embajada germana. Para la oficina del gobernador, los actos LGTB pueden generar “resentimiento y odio contra una parte de la sociedad”.

Frente tal situación, Kaos GL y Pink Life presentaban sendas apelaciones ante los tribunales, que finalmente han sido rechazadas al considerar que la prohibición “no es ilegal”. Para Björn van Roozendaal, director de programas de ILGA-Europa, “legitimar el odio hacia las personas LGTBI a través de una medida como esta es inaceptable. Debe transmitirse el mensaje de que esto no está bien, la comunidad turca LGTBI no está sola y que sus amigos en otros países de Europa continúan apoyándolos en su lucha legal”.

Y aunque la justicia cree que “la prohibición no causará resultados irrecuperables”, lo cierto es que está influyendo en la escalada LGTBfóbica del resto de Turquía, más allá de los límites de la capital, Ankara, donde la medida es de aplicación. El activismo igualitario turco denuncia que un Festival Queer fue prohibido en Beyoğlu, que la policía irrumpió en una proyección de película LGTB en Bursa y que la administración universitaria de la Universidad Técnica de Medio Oriente evitó dos proyecciones de películas con trasfondo igualitario, entre otras acciones discriminatorias.

Hemos informado de la involución de derechos y de visibilidad pública del colectivo LGTB en Turquía. En 2013 nos hacíamos eco de la histórica manifestación del Orgullo de Estambul, en la que participaron más de 15.000 personas (siendo la más multitudinaria hasta la fecha). Pero las ediciones de 2015 y 2016, en cambio, eran reprimidas violentamente por las autoridades. En 2015, según los organizadores del Orgullo, la marcha fue “prohibida de repente por la oficina del Gobernador de Estambul, a causa del mes de Ramadán, sin ningún aviso”.

Una circunstancia que, siendo exactamente igual, no impidió la manifestación en 2014 (un año en el que el Tribunal Constitucional de Turquía reconocía por primera vez que llamar “pervertidos” a las personas LGTB es lenguaje de odio). En 2016 la Policía turca disolvía violentamente la Marcha del Orgullo Trans de Estambul. Fue prohibida por el gobernador, que justificaba su decisión por “la seguridad de nuestros ciudadanos, en primer lugar, de los propios participantes”, pero desde el activismo LGTB se contempló como una claudicación ante las amenazas de grupos de extrema derecha nacionalista e islamistas. Una semana después, el Orgullo LGTB de Estambul correría la misma suerte. En agosto de 2016, la activista trans Hande Kader era brutalmente vejada y asesinada, después de haberse posicionado en primera fila durante el reprimido Orgullo Trans.

Una situación que se repetía en 2017, cuando tras las amenazas de un grupo ultranacionalista, y lejos de asegurar el ejercicio del derecho de manifestación del colectivo LGTB, el gobernador de Estambul prohibía la manifestación del Orgullo cediendo al chantaje de los extremistas. Cientos de valientes activistas desafiaron la prohibición y salieron a las calles, pero fueron duramente reprimidos.

El deterioro democrático y LGTBfóbico de Turquía

Recep Tayyip Erdoğan

Desde el fallido intento de golpe de estado en Turquía, en julio de 2016, el presidente del país, Recep Tayyip Erdoğan, lo ha utilizado para acallar cualquier voz crítica que le resulte molesta. Ha despedido a miles de funcionarios públicos, acusándolos de golpistas, ha perseguido a periodistas y medios de comunicación críticos con el Gobierno y a políticos de la oposición y se ha detenido a activistas LGTB como Levent Pişkin o Uğur Büber. Solo en 2016, se imputaron cargos por “terrorismo” a 47.000 personas.

Como culminación del proceso de concentración de poder, el pasado abril Turquía aprobaba en referéndum convertirse en un estado presidencialista por un 51,41% de los votos. Erdoğan concentraba así toda la capacidad ejecutiva, junto a la potestad de elegir jueces de los tribunales superiores y disolver el Parlamento.

Con los dos mandatos de cinco años, aprobados como el plazo máximo que un presidente tendrá posibilidad de ejercer el cargo bajo la nueva Constitución, Erdoğan podría mantener su poder casi absoluto hasta 2029 (las próximas elecciones presidenciales no tienen lugar hasta 2019). Una situación altamente preocupante para el respeto de los derechos humanos y del colectivo LGTB en Turquía.

Fuente Dosmanzanas

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A pesar de su notorio periplo por festivales y de que quedara finalista de cara a conseguir una nominación en los premiso Oscar, «La herida» ha sido reclasificada como si fuera una película X después de que integrantes de la comunidad étnica ciestionada por su homofobia en la película se manifestara en su contra.

Tras conseguir el premio al mejor guion en LesGaiCineMad y pasar pro lso festivales de Berlín y Toronto, La herida se estrenaba hace poco más de dos meses en España. Siendo la elección de Sudáfrica para optar a nominación en la categoría de película en lengua extranjera, se quedaba a las puertas de conseguir la nominación tras pasar la primera criba, por lo que no deja de sorprender que la junta de apelación del Sistema de clasificación de Películas de Sudáfrica (FPB por sus siglas en Inglés: Film and Publication Board), haya decidido el pasado viernes, 16 de febrero, censurar la película al rectificar su calificación inicial, LS 16 (para mayores de 16 añso de edad), para concederle una calificación restringida, destinada únicamente a las películas X, de naturaleza sexual explícita.

«La junta de apelación de la FPB reclasificó recientemente la galardonada película Inxeba a X18 por elementos clasificables de sexo, lenguaje, desnudez, violencia y prejuicio. La clasificación X18 es la más cercana a una prohibición total según la clasificación de la FPB», denuncian desde la asociación Right2Know, en lo que califican como una censura homofóbica. El Tribunal de Apelaciones de la FPB había anulado la clasificación inicial de La herida el miércoles, 14 de febrero. Los productores de la cinta han expresado su decepción por tal decisión, así como varias organizaciones.

Dirigida por John Trengove y producida por Urucu Media, La herida narra una relación sentimental entre dos hombres en el contexto del ritual de iniciación de la comunidad étnica xhosa, quienes se habrían manifestado contra la película, lo que ha desencadenado la rectificación de la FPB. «Si bien respetamos la libertad de expresión de aquellos que se sienten tergiversados o en desacuerdo con esta película, no creemos que esto deba llevar a la censura de un relato que da expresión a la atracción hacia el mismo sexo entre los hombres, y la confrontación que esta crea con las nociones tradicionales de masculinidad y cultura», destacan desde Right2Know, sobre una confrontación que también se ha manifestado claramente fuera de la pantalla.

Con esta reclasificación la película sólo podrá proyectarse en «locales adultos designados», interpretando este gesto como un «censura, censura que silencia la voz de la comunidad LGBTIQ y viola el derecho constitucional a la libertad de expresión». Dale McKinley, de Right2Know sostiene que esta medida se activa « contra la libertad de expresión y los derechos que están garantizados en nuestra Constitución con respecto a nuestras libertades sexuales también. Creemos que esto no es necesario y exigimos que la Junta de Cine y Publicaciones revierte esta clasificación, tienen un historial de tomar decisiones que son bastante censuradoras».

Right2Know ya había alertado en 2015 sobre las amenazas de tener acceso a un internet libre y democrático cuando se publican online las regulaciones de la FPB. Un año después, expresan igualmente su preocupación por el acuerdo de asociación entre la FPB y la Junta de censura de Kenia, un organismo notoriamente homofóbico que llega a presentar una solicitud para la regulación de una Ley de Acceso a la Información. En Mamba Online, una página gay, confirman entonces que el organismo keniano tiene un largo historial de censura e intento de prohibir material audiovisual con contenido LGBT, ya sea en películas o en vídeo musicales. Desde Right2Know, exigien que la FPB se retracte de una decisión que consideran «escandalosa, homofóbica, patriarcal y permita que la expresión creativa florezca y se vea en sus múltiples formas».

Fuente Universogay

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Además de una diversidad de personajes relacionados con el colectivo LGBT en sus películas, la quinta nominación de una mujer en la categoría de mejor dirección y la primera en la de mejor cinematografía, la 90ª edición del premios de la Academia será recordada por ser la primera vez que una persona transgénero es nominada a un premio Oscar. 

Si este año parece haber aumentado la presencia de personajes relacionados con el colectivo LGBT entre las películas nominadas a los Premios Oscar 2018, cabe destacar la nominación a la mejor dirección de Greta Gerwig por Lady Bird, convirtiéndose en la quinta mujer que opta a Oscar en esta categoría, mientras que Rachel Morrison es la primera mujer candidata en la categroaí de mejor fotografía, por su labor en Mudbound (Dee Rees, 2017, EE.UU.), en el que no es el único dato histórico de la 90 edición de la ceremonia de la Academia, ya que este año compite por primera vez una persona transgénero: Yance Ford, director de Strong Island, película nominada al mejor largometraje documental.

Strong island es el término que se utiliza entre los seguidores del hip-hop para referirse a Nueva York. La película se centra en el trágico relato de la muerte de su hermano mayor, William Ford Jr., de 24 años edad, a manos de Mark Reilly, un mecánico de 19 años de edad, quien le dispara en el corazón. A pesar de tratarse de un claro homicidio y de que no hay dudas sobre el autor del disparo, un gran jurado formado por 23 personas de raza caucásica se niega a presentar cargos, no habiendo ninguna persona juzgada por la muerte de Ford.

Un relato tan poético como inquietante y desgarrador debido al racismo que lleva a las autoridades a justificar su muerte debido a su imponente volumen, que lleva a su asesino a disparar contra él en lo que consideran defensa propia. «La policía convirtió a mi hermano en el principal sospechoso de su propio asesinato (…). El miedo histórico pertenece a la persona de color que termina muerta, no a la persona blanca que reacciona exageradamente con la fuerza», afirma Yance en su película.

«Las personas trans de color son asesinadas a ese ritmo en este país cada año. Debería tratarse como una prioridad policial, pero no lo es. Si mi nominación puede ayudar de alguna manera a avanzar en los temas de igualdad y protección trans para las personas LGBTQ bajo la ley, entonces estoy tan honrado por eso como por la nominación», declara Yance Ford, quien podría además convertirse en la primera persona trangénero en conseguir un premio Oscar.

Fuente Universogay

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Ya han sido hechas públicas las nominaciones a los Óscar 2018, que un año más nos dan una alegría. O mejor dos, ya que dos de las películas LGTB del momento, Call Me By Your Name y Una mujer fantástica, han conseguido sendas nominaciones a Mejor película y Mejor película en lengua no inglesa, respectivamente.

De Call Me By Your Name hablábamos precisamente hace unos días, a raíz de su desafortunada campaña promocional, luego corregida, que parecía dar a entender que contaba la historia de un amor heterosexual. Más allá de la (sintomática) anécdota, lo cierto es que nos encontramos ante una de las películas LGTB más potentes de las que se han estrenado en pantallas comerciales en los últimos años. En España, en concreto, se estrena el próximo viernes. Basada en la novela de André Aciman, adaptada por James Ivory, narra el romance surgido entre Elio, un joven de 17 años interpretado Timothée Chalamet, y Oliver, el nuevo ayudante americano de su padre (interpretado por Armie Hammer) acontecido en una casa de campo italiana durante el verano de 1983. Ha logrado cuatro nominaciones: Mejor película, Mejor actor protagonista (Timothée Chalamet), Mejor guion adaptado (James Ivory) y Mejor canción original (Mystery of Love, de Sufjan Stevens). Ojalá se haga con los premios, aunque mucho nos tememos que por lo que se refiere a la Mejor película, sin duda el galardón más preciado, lo tiene muy difícil, un año después de que la maravillosa Moonlight se hiciera con la estatuilla hace un año.

La chilena Una mujer fantástica es otra joya de la que hemos hablado en varias ocasiones. Relata la vida de Marina, una chica transexual que tras el fallecimiento repentino de su pareja (un hombre mayor que ella) se enfrenta a la transfobia de la familia de este. Gran película sobre la realidad de las mujeres trans y maravillosa interpretación de una actriz trans, Daniela Vega, que estuvo a punto de hacerse con el Oso de Plata a la Mejor actriz en la pasada Berlinale (la película sí fue premiada por su guion, obteniendo además el Teddy 2017). Por cierto que Una mujer fantástica está además nominada al Goya 2018 a la Mejor película iberoamericana. Esperemos que conquiste ambos galardones.

Y nos congratula que Michelle Bachelet, Presidenta de Chile, se alegre de la nominavciónb, como indicaba en su Twitter:

“Una mujer fantástica” es el retrato de una realidad que emerge en Chile, la del respeto a la diversidad y la defensa de los derechos de las personas transgénero. ¡Mis felicitaciones a su equipo por la nominación al Oscar!

— Michelle Bachelet (@mbachelet) 23 de enero de 2018

Las nominaciones a Call Me By Your Name y Una mujer fantástica no son las únicas de las que nos congratulamos. Hay, al menos, dos mujeres abiertamente lesbianas que también forman parte de la lista. Se trata de Rachel Morrison, nominada a Mejor fotografía, y Dee Rees, nominada a Mejor guion adaptado, en ambos casos por Mudbound. Nuestra enhorabuena.

Os dejamos, para terminar de disfrutar, con Mystery of Love, la canción nominada que forma parte de la banda sonora de Call Me By Your Name:

Fuente Dosmanzanas/Cristianos Gays

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Sorpresa (desagradable) la que hemos tenido al ver promocionada en Twitter Call Me By Your Name, la película de Luca Guadagnino que nuestro compañero Juan Roures ha calificado como “una de las mejores películas LGTB de todos los tiempos”con una imagen que sugiere la de una pareja heterosexual. Por fortuna, las críticas recibidas en redes sociales han hecho rectificar al grupo Cinesa, que ha publicado después nuevos tuits con imágenes que permiten hacerse una idea más precisa sobre la verdadera temática de la película. Lo sucedido, en cualquier caso, pone de manifiesto lo mucho que hay que seguir trabajando en favor de la visibilidad.

Este era el tuit con el que en la tarde de este martes Cinesa promocionaba Call Me By Your Name:

Elio y Oliver descubrirán la embriagadora belleza del despertar sexual a lo largo de un verano que cambiará sus vidas para siempre ❤ #CallMeByYourName 26 de enero https://t.co/msVQFnWQ4r #EstrenosCinesa pic.twitter.com/vouOFuyUHc

— Cinesa (@Cinesa) 16 de enero de 2018

 

 Es cierto que el texto hace referencia a “Elio y Oliver”, pero la imagen escogida sugiere (ello es innegable) una historia de amor entre un chico y una chica. Quizá seamos malpensados, pero parecería que la elección de la imagen tiene como objeto “difuminar”, quizá por razones comerciales, que la película narra una historia de amor homosexual. O quizá se trate solo de torpeza, pero en este caso sería mayúscula: la película viene precisamente precedida por una polémica similar en Reino Unido, donde ya hace varias semanas la distribuidora Sony Pictures recibió fuertes críticas por promocionar la película con la misma imagen, en aquel caso sin ni siquiera hacer alusión a los nombres de los protagonistas

Tras publicar Cinesa su tuit, las críticas en redes sociales (basta ver el hilo de comentarios generados a continuación) y en medios digitales no se hacían esperar. Hasta el punto de que Cinesa, sin hacer referencia a la polémica, publicaba ya el martes por la noche dos nuevos tuits que dejan mucho más claro el contenido de la película:

La sofisticación y el don intelectual de Elio, son los velos que esconden su inocencia frente a Oliver. ¡No te pierdes el despertar de un romance que te cautivará!#CallMeByYourName #EstrenosCinesa 26 de enero 👉🏻 https://t.co/bMCHKb2fBd pic.twitter.com/50HWGr7TgS

— Cinesa (@Cinesa) 16 de enero de 2018

Llena de romance.
Con muchas emociones.
Tres nominaciones a los ‘Globos de oro’.
Una ambientación excepcional.
No te pierdas otro de los mejores #EstrenosCinesa este 26 de enero.
👉🏻https://t.co/bMCHKb2fBd
Sigue el hashtag #CallMeByYourName con todo sobre esta peli. pic.twitter.com/JXSi3rPCmu

— Cinesa (@Cinesa) 16 de enero de 2018

Mucho mejor así, sin duda. En cualquier caso, lo sucedido es sintomático y pone de manifiesto hasta qué punto sigue siendo necesario luchar día a día por la visibilidad LGTB. Incluso cuando se trata de vender historias declaradamente LGTB…

Call Me By Your Name se estrena en España el próximo día 26. Basada en la novela de André Aciman, adaptada nada más y nada menos que por James Ivory, narra el romance surgido entre Elio, un joven de 17 años interpretado Timothée Chalamet, y Oliver, el nuevo ayudante americano de su padre (interpretado por Armie Hammer) acontecido en una casa de campo italiana durante el verano de 1983. Estuvo nominada a tres Globos de Oro (mejor película dramática, mejor actor en película dramática y mejor actor de reparto) y ya veremos si logra vencer las resistencias y colarse en la lista de nominadas a los Óscar…

Fuente Dosmanzanas

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«Thelma», «Small talk», «Tom of Finfland» y «120 pulsaciones por minutos» se caen de la lista de películas con opción a nominación al Oscar a la mejor pregunta extranjera, quedando como únicas representantes del cine LGBT las opciones de propuestas de Sudáfrica y Chile, «La herida» y «Una mujer fantástica».

De los 92 largometrajes que compiten por conseguir una nominación a la mejor película rodada en lengua extranjera, seis de ellos giran en torno al colectivo LGBT, de los que sólo 2, La herida y Una mujer fantástica, continúan aspirando a conseguir una de las cinco nominaciones en esta categoría, después de la primera criba de la Academia de Hollywood, el pasado 16 de diciembre. Thelma, Small talk, Tom of Finfand y 120 pulsaciones por minuto son las cuatro películas de temática LGBT que se han caído de esta lista en representación de Noruega, Taiwán, Finlandia y Francia, respectivamente. La lista definitiva de nominados se revela el próximo 23 de enero, dos semanas después de la entrega de los Globos de Oro, en los que este año varias son las películas que incluyen temática LGBT.

Dirigida por John Trengove, La herida consigue el premio al mejor guion en LesGaiCineMad, así como el premio a la mejor ópera prima en el London Film Festival por una película en la que sus protagonistas se enfrentan a la homofobia arraigada en una sociedad que todavía se debate entre sus tradiciones más ancestrales y una forma de vida globalizada y completamente occidental. Asimismo, la protagonista transexual de Una mujer fantástica se ve obligada a enfrentarse a los prejuicios de la sociedad cuando fallece repentinamente su pareja por causas naturales en la película dirigida por Sebastián Lelio.

Ambas películas se han estrenado ya en España de la mano de Surtsey Films y BTEAM Pictures, respectivamente, teniendo todavía que medirse de cara a los premios Oscar con opciones como las que presentan Rusia, Suecia y Alemania, Sin amor, The square e In the fade, premiadas en Cannes y también nominadas a los Globo de Oro, además de con las opciones de Líbano y Hungría, El insulto y En cuerpo y alma, premiadas en Berlín, y las representantes de Israel y Líbano, Foxtrot y El insulto, premiadas en Venecia. Quizás la que más opciones tenga sea Una mujer fantástica, que se colaba en la lista de The Hollywood Reporter como una de las mejores películas del año de temática LGBT, en la uqe también figuran títulos como Call me by your name, Tiempo de Dios, Beach rats, princess Cyd, Lovesong, My freind Dahmer, Thelma, 120 minutos por segundo y La herida, en lo que supone un año extraordinario para el cine LGBT.

Fuente Universogay

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Las autoridades justifican la decisión advirtiendo de que existe “un peligro claro e inminente” de que se “incite a la hostilidad y la enemistad”

La Turquía de Erdoğan vuelve a mostrar su cara más hostil con sus ciudadanos LGTB. El gobernador de Ankara emitió un comunicado este domingo prohibiendo por tiempo indefinido todas las expresiones culturales de la comunidad LGTB en la capital turca. El antecedente había sido el veto a la celebración del Festival de Cine LGTBI Alemán, organizado entre otros por la embajada germana. En el evento, cancelado el miércoles pasado con apenas 24 horas de antelación, se iban a proyectar cuatro películas. Las autoridades locales han justificado su decisión por el riesgo de ataques motivados por el contenido “provocativo” de este tipo de actos.

El gobernador de Ankara ha prohibido hoy unas jornadas de cine alemán de temática LGTB, que estaban programadas para esta semana en la capital turca.  Importante salto cualitativo en el desprecio y la censura hacia la realidad LGTB en Turquía. El gobernador de Ankara (cargo dependiente del Gobierno central turco) anunció este domingo la suspensión de todas las expresiones culturales relacionadas con el mundo LGTB. La decisión afecta a proyecciones de cine, obras de teatro o exposiciones de arte entre otros. Se producía apenas unos días después de la cancelación de un festival de cine alemán que iba a celebrarse por primera vez entre el jueves y el viernes pasado. Estaba prevista la proyección de cuatro películas, entre ellas Romeos, un film del año 2011 sobre un joven transexual y gay que tuvo una acogida favorable en otros festivales.

La oficina del gobernador Ercan Topaca ha emitido un comunicado justificando su decisión por la posibilidad de que se produjeran ataques contra este tipo de actos. La exhibición de producciones artísticas con temática LGTB podría generar “resentimiento y odio contra una parte de la sociedad”, según su argumentación. La prensa alemana cita también el riesgo de atentados terroristas como otro de los motivos utilizados para la cancelación del festival, por el carácter “provocativo” que las autoridades turcas achacan al evento.

La decisión se toma acorde al estado de emergencia vigente para “proteger la tranquilidad y seguridad”, asevera en un comunicado difundido hoy en la web de la institución gubernamental. Además, “grupos con una visión contraria” podrían “reaccionar contra la proyección de las películas”, por lo que podrían ocurrir “provocaciones”, asegura.

El Gobierno alemán ha expresado su malestar por la decisión de las autoridades turcas. Cuando la prohibición solo afectaba todavía al festival de cine, el secretario de Estado para Europa, Michael Roth, afirmó en un tuit que “la libertad del arte y los derechos de las minorías son inviolables. ¡Eso tiene que valer también en Turquía!”. Roth acompañó su mensaje con una foto de la embajada de Alemania en Ankara, donde se había desplegado una bandera arco iris en solidaridad con la comunidad LGTB. La delegación alemana en la capital turca era uno de los organizadores del festival.

En el plano político, el mandato de la administración turca se produce en un momento delicado de sus relaciones con Alemania, tras la detención de varios ciudadanos alemanes en Turquía durante los últimos meses. Mientras que en el ámbito LGTB, esta decisión se suma a una ya larga lista de agravios, con frecuencia en forma de represión violenta. Con excusas similares a las esgrimidas en esta ocasión, los gobernadores de Ankara y otras provincias han prohibido en los últimos años numerosos actos para conmemorar el Orgullo LGTB o el día internacional contra la LGTBfobia.

El veto utiliza un razonamiento similar al que ha servido en los últimos tres años para prohibir la tradicional marcha del Orgullo  en Estambul. Una actitud que, a pesar de todo, no es nueva o excepcional: el pasado 19 de junio de 2016 la Policía turca cargaba con violencia contra los activistas LGTB que decidieron manifestarse en la plaza Taksim de Estambul este para reivindicar el Orgullo Trans. El gobernador había prohibido las distintas celebraciones del Orgullo, aduciendo problemas de “seguridad”.

A pesar de la prohibición del gobernador, la plaza fue ocupada pacíficamente por valientes activistas LGTB, encabezados por mujeres y hombres transexuales que no querían renunciar a expresar sus reivindicaciones. Precisamente, la Marcha del Orgullo Trans debía ser la que diese inicio a los actos que tendrían lugar del 19 al 26.

Una semana más tarde, la Policía ejercía una nueva demostración de fuerza contra los activistas que intentaban celebrar el Orgullo LGTB en Estambul, pese a la mencionada prohibición. Al menos 19 personas fueron detenidas (entre ellas varios políticos alemanes, miembros de Los Verdes). Y si esto ocurría antes del fracasado golpe de estado, ahora el Gobierno erdoganista tiene la excusa para justificar sus posturas LGTBfóbicas y para silenciar a colectivos incómodos o críticos (por más que no tengan ninguna vinculación con el golpe). Pero no todo vale, ni todo es justificable.

La homosexualidad es legal en Turquía desde mediados del siglo XIX, si bien en grandes partes de Anatolia está aún sujeta a un enorme tabú social. Sin embargo, en Ankara y Estambul existe una activa comunidad gay con vida cultural y nocturna, actividades reivindicativas y, hasta ahora, también con frecuencia jornadas o festivales de cine.

Erdoğan, más autoritarismo y menos democracia

Como recogíamos en un amplio reportaje, tras la intentona golpista del pasado 15 de julio, son decenas de miles de personas las que se ven amenazadas por el auge del autoritarismo presidencial de Erdoğan.

Desde el fallido intento de golpe de estado en Turquía, en julio de 2016, el presidente del país, Recep Tayyip Erdoğan, lo ha utilizado para acallar cualquier voz crítica que le resulte molesta. Hasta el momento, ha despedido a más de 100.000 funcionarios públicos, acusándolos de golpistas, según denuncia la organización Human Rights Watch. También se ha perseguido a periodistas y medios de comunicación críticos con el Gobierno, a políticos de la oposición y se ha detenido a activistas LGTB como Levent Pişkin o Uğur Büber. Solo en 2016, se le han imputado cargos por “terrorismo” a 47.000 personas.

El pasado mes de abril de 2017, Turquía aprobaba en referéndum convertirse en un estado presidencialista. Además de eliminar el cargo de primer ministro y concentrar poderes en su persona, de un modo autocrático, Erdoğan podrá nombrar ministros del gabinete, uno o varios vicepresidentes, emitir decretos, elegir jueces de los tribunales superiores y disolver el Parlamento. Con los dos mandatos de cinco años, aprobados como el plazo máximo que un presidente tendrá posibilidad de ejercer el cargo, Erdoğan podría mantener su poder casi absoluto hasta 2029. Sin duda, una noticia muy preocupante para el respeto de los derechos humanos y del colectivo LGTB en Turquía.

Fuente Agencias, vía Cáscara Amarga/Cristianos Gays

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El terremoto provocado por el caso Harvey Weinstein no remite. La salida a la luz de numerosas acusaciones de acoso sexual hacia el afamado y hasta hace pocas semanas influyente productor de cine está provocando una auténtica catarsis, y muchas personas que han sido objeto de acoso en sus lugares de trabajo se sienten de repente empoderadas para poner fin a años de silencio y denunciar los abusos sufridos. Hablamos fundamentalmente de mujeres acosadas por hombres, pero también de hombres víctimas de acoso por otros hombres. Es el caso del actor Anthony Rapp, abiertamente gay, que ha denunciado haber sido acosado nada más y nada menos que por Kevin Spacey. La reacción de este ha sido la de admitir implícitamente los hechos y, tras años de ocultamiento, hacer pública su condición de homosexual. 

En una entrevista con BuzzFeed hecha pública hace pocas horas, Anthony Rapp ha desvelado que en 1986, cuando tenía 14 años, Kevin Spacey (que entonces contaba con 26 años y era un actor teatral poco conocido) lo invitó a una fiesta a su apartamento. Ambos habían coincidido en una obra de Broadway (Rapp es actor desde los nueve años), por lo que el adolescente acudió con normalidad (“era una época diferente. Ibas a trabajar solo, te movías solo por el metro, ibas al teatro solo”, explica). El resto de los asistentes eran adultos, por lo que Rapp, aburrido, acabó en un dormitorio viendo televisión. Pasada ya la medianoche, se dio cuenta de que el resto de los invitados se habían marchado ya, así que decidió marcharse él también. En ese momento Kevin Spacey, con signos de embriaguez, se interpuso en la puerta, lo agarró y lo condujo a la cama. Allí, según recuerda Rapp, se tumbó sobre él y lo mantuvo sujeto durante un rato. “Estaba intentando seducirme. No sé si entonces lo verbalizaría así, pero intentaba enrollarse conmigo sexualmente”, explica.

Anthony Rapp, que se quedó “congelado”, según sus propias palabras, pudo zafarse de Spacey y encerrarse en el baño. Allí se recompuso, salió y se dirigio directamente a la puerta del apartamento. Spacey le siguió, preguntándole si de verdad quería marcharse. “Sí, buenas noches”, le contestó, y se marchó sin que Spacey se lo impidiese.

Durante los días siguientes, Anthony Rapp se planteó hablar con Spacey sobre lo sucedido, pero no lo llegó a hacer. Tampoco quiso revelarlo a su madre, al pensar que ello le hubiese llevado a iniciar una conversación con ella sobre su propia orientación sexual, algo para lo que aún no se sentía preparado. Los años pasaron, la fama de Spacey creció exponencialmente y Rapp, aunque consultó con un abogado (según el cual no existía “caso legal”), decidió finalmente mantener en secreto lo sucedido. Hasta estos días, cuando lo sucedido con Harvey Weinstein ha removido conciencias. “No se trata solo de contar lo que me pasó, sino de tratar de arrojar luz sobre décadas de un comportamiento que se ha permitido porque muchas personas, incluido yo mismo, hemos callado”, explica, con la esperanza de que testimonios como el suyo ayuden a cambiar las cosas.

La respuesta de Kevin Spacey no se ha hecho esperar: casi inmediatamente, el famoso actor publicaba en Twitter un breve comunicado en el que pese a asegurar que no recuerda lo sucedido admite implícitamente que lo que cuenta Rapp es verdad (escudándose, eso sí, en que estaba “borracho”). Spacey pide disculpas y aprovecha además para salir públicamente del armario como gay:

pic.twitter.com/X6ybi5atr5

— Kevin Spacey (@KevinSpacey) 30 de octubre de 2017

“Siento un gran respeto y admiración por Anthony Rapp como actor. Me siento más que horrorizado al escuchar su historia. Honestamente, no recuerdo el encuentro. Deben haber pasado más de 30 años. Pero si me comporté como él describe, le pido mis más sinceras disculpas por lo que fue un comportamiento absolutamente inapropiado mientras estaba borracho, le pido disculpas por los sentimientos que describe y con los que ha tenido que cargar todos estos años”, asegura.

“Esta historia me ha dado el valor para afrontar otros aspectos de mi vida. Sé que circulan historias sobre mí, muchas de ellas alimentadas por el hecho de haber sido tan celoso de mi privacidad. Como las personas más cercanas a mí saben, a lo largo de mi vida he tenido relaciones tanto con hombres como con mujeres. He amado y he tenido relaciones románticas con hombres, y a partir de este momento elijo vivir como un hombre gay. Quiero enfrentarme a esto de forma honesta y abierta, y ello empieza por examinar mi propio comportamiento”, añade.

Spacey llegó a acusar de “acoso” a los que especulaban sobre su homosexualidad

Corría el año 2010 cuando Kevin Spacey llegó a comparar el interés por su entonces supuesta orientación homosexual con el acoso que en muchos casos llegan a sufrir los adolescentes LGTB. Fue en una entrevista para Daily Beast y en respuesta a las preguntas del escritor y periodista abiertamente gay Kevin Sessums. “Nosotros los gais siempre hemos estado orgullosos de considerarle miembro de nuestra tribu, pero usted no no ha correspondido. ¿Por qué?”, le preguntó. “Mire, puedo haber vivido en Inglaterra los últimos años, pero todavía soy un ciudadano americano, y no he renunciado a mi derecho a la privacidad”, le cortó en seco Spacey.

Al objetarle Sessums que los heterosexuales no consideran su orientación una cuestión privada, Spacey respondió: “creo que hemos visto a adolescentes gais suicidarse, porque el acoso es angustioso. Creo que la gente joven, si creen estar confusos, lo que necesitan saber es que hay personas con las que pueden hablar, que hay lugares a los que dirigirse y no sentirse solos. Pero siento que ellos tienen tanto derecho como yo a no ser acosados. Y no entiendo porque la gente dice ‘es terrible lo que le pasa a este joven cuya vida está siendo expuesta’ y luego se da la vuelta y señala a otra persona”. “La gente tiene diferentes razones para vivir sus vidas como las viven, no puedes poner las razones de todo el mundo en el mismo cesto. Hay una línea que yo ne he cruzado y que nunca cruzaré”, añadía.

Sessums le respondió que no creía que preguntar por la orientación sexual fuese equiparable al bullying homofóbico. “Usted es un hombre adulto acomplejado, no un adolescente temeroso”, le espetó, para acto seguido preguntarle si estaría dispuesto a pareticipar en una campaña contra el acoso homofóbico como “It Gets Better”. “Por supuesto que lo haría. Pero ¿por qué en este país los chicos piensan que está bien acosar y burlarse de alguien? Le diré por qué, porque es lo que ven en los medios todo el tiempo”, justifica. “Si dejamos de usar la sexualidad como arma contra las personas, quizá todo el mundo acabe por perder el interés por ello”, respondió.

¿Salida del armario sincera o miserable cortina de humo?

En condiciones normales, hubiéramos saludado la salida del armario de Kevin Spacey como una valiosa muestra de visibilidad por parte del que sin duda es un gran actor. Sin embargo, su historial de negación explícita, incluso desafiante, y el hecho de que haga pública su condición tras ser acusado de acoso sexual por parte de un menor nos hace preguntarnos si en realidad no nos encontramos ante una “ingeniosa” solución para arrojar balones fuera, cuando no de una miserable cortina de humo. En este sentido no podemos sentirnos cómodos con la noticia.

Lo que sí tenemos claro es quién es en este caso la verdadera víctima: Anthony Rapp, que siendo adolescente tuvo que sufrir una situación tan desgarradora y que, él sí, cuenta desde el primer momento con todas nuestra simpatías.

Fuente Dosmanzanas

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Si la visibilidad LGTB (positiva) en las grandes producciones de la industria cinematográfica internacional es todavía testimonial, hasta fechas muy recientes ha sido inexistente en el género de la ficción infantil. Andi Mack, una serie infantil que se emite en Disney Channel desde el pasado mes de abril, acaba de introducir el descubrimiento y la exploración de la orientación homosexual del personaje preadolescente de Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush, uno de los protagonistas de esta temporada). No es el primer personaje abiertamente LGTB con el sello de Disney, pero sí es pionero al presentarlo en una serie televisiva cuya audiencia mayoritaria son menores de entre 9 y 16 años, además de serlo en el tratamiento que ofrece de la propia orientación sexual en jóvenes.

Ya recogíamos el pasado mes de marzo los tímidos pasos de Disney en el camino de la visibilidad, haciendo referencia al primer beso entre dos chicos en la serie de animación infantil Star contra las fuerzas del mal. Concretamente, este momento se emitió el 23 de febrero en el canal estadounidense Disney XD y titulado Just Friends. Posteriormente, se dio a conocer que, en el remake de La Bella y la Bestia, el personaje de LeFou en realidad está enamorado del villano Gastón. Este hecho levantó las alarmas en Rusia y provocó que la película fuera censurada en Malasia, con la decisión de la multinacional de no proyectarla en los cines de este país si no se aceptaba la versión original íntegra.

Con estos antecedentes, todos ellos de este mismo año, la nueva propuesta inclusiva de Disney es la introducción de un personaje abiertamente gay en Andi Mack. En cualquier caso, se trata de la primera representación de un personaje homosexual en una serie infantil emitida en una cadena de televisión líder de audiencia en niños y preadolescentes. Al respecto, a través de un comunicado, Disney Channel ha explicado que “todos los que participan en el show se preocupan mucho por garantizar que sea apropiado para todos los públicos y por enviar un mensaje poderoso sobre la inclusión y el respeto por la humanidad”.

Andi Mack aborda las vivencias de un grupo de adolescentes que comienzan a autodescubrirse y a entender quiénes son. En este contexto, Cyrus Goodman, uno de los protagonistas de la serie, empieza su proceso de salida del armario. El personaje está interpretado por Joshua Rush, que es un actor de 15 años que ha trabajado en películas, series, dando voz a dibujos animados y como actor invitado en series de televisión como Heroes, CSI: NY, Mentes criminales, House o Medium, entre otras.

El actor ha dicho a través de su cuenta de Instagram que “las conversaciones sobre la confianza, el amor, las relaciones y la dinámica familiar son más fáciles cuando tienes una serie con la que te puedes identificar. ‘Andi Mack’ les brinda a los jóvenes y a sus padres, mentores y campeones una forma significativa de hablar sobre estos temas y el poder de decidir sobre su futuro. Estoy muy orgulloso de dar vida a la historia innovadora de Cyrus y de que veas en lo que hemos estado trabajando”. En otro post publicado esta semana, Rush también ha usado su papel de Cyrus en la serie para denunciar el acoso escolar LGTBfóbico.

La actriz Lilan Bowden, por su parte, también ha utilizado Instagram para expresar que se siente “orgullosa” de formar parte de la serie porque promueve “mensajes correctos de inclusión y empatía”.

Fuente Dosmanzanas

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El mediometraje El mundo entero, escrito y dirigido por el cineasta pacense Julián Quintanilla y protagonizado por la actriz Loles León, sigue acaparando galardones. Ahora acaba de ser reestrenado en Madrid en los cines MK2-Palacio de Hielo, donde permanecerá en cartel todos los jueves del año. Cabe señalar que, además de los diferentes galardones recibidos hasta la fecha, la película ha sido nominada también para los Premios Iris y forma parte de la selecta lista de cintas cualificadas para los Óscar 2018. Dosmanzanas ha charlado con Quintanilla, artífice de la obra.

El mediometraje, de treinta minutos de duración y basado en las vivencias personales de su creador, narra la historia de Julián, que como cada año vuelve a Extremadura para visitar a su madre, la Chary, fallecida muy joven, en el cementerio viejo de Badajoz. En un momento dado, ella se le aparece y le hace un encargo muy especial que acabará sorprendiendo, y emocionando, al mundo entero.

La historia es un precioso homenaje a la madre de Julián, que murió víctima de un cáncer cuando él tenía 25 años. “Hice la película porque quería tenerla para siempre en la pantalla y enseñársela a mucha gente que no la conocía. Y retransmitir, de alguna manera, la forma de vivir diferente y cómo ella se expresaba en ciertas situaciones. Ese hecho de quererla revivir, si de pronto nos nominasen o diesen el Óscar, transformaría la peli en un concepto mucho más grande todavía. No es que hubiese logrado revivir a la Chary, es que la convertiría en inmortal”. La película se ha hecho ya con una veintena de premios internacionales, entre ellos el premio al mejor corto de acción real en el Cleveland International Film Festival, lo que la cualificó para los Óscar 2018. En noviembre, conoceremos los diez cortometrajes preseleccionados para los Óscar y luego las nominaciones finales. “Sería el primer Óscar a un cortometraje [español] de la historia“, apunta orgulloso el pacense. Ha siso también seleccionada para los Premios Iris, prestigioso galardón para cortos de temática LGTB.

“Yo le tenía una admiración como mujer a mi madre, separándole conscientemente como personaje del hecho de que fuera mi madre. Como siempre me he dedicado al teatro, a leer y a ese universo, muchísimas veces he tenido la suerte de poder distanciarme de que ese personaje era mi madre y siempre la he visto como un gran personaje de una grandísima novela del tipo de ‘Cien años de soledad’”, explica Quintanilla. El director asegura que siempre ha tenido esa visión y que puede que ese hecho haga que la tenga “mucho más” idealizada, algo de lo que saca pecho orgulloso.  “Me maravilla tenerla idealizada porque no me avergüenzo para nada de mi complejo de Edipo. Y eso me hace escribir luego cosas que me gustan, sobre todo a mí”, apostilla.

“Todo lo que ocurre dentro de la película, aunque está dramatizado para que la cinta y el guión funcionen, tenía que ser verdad. No me podía inventar nada, ni inventarme frases que mi madre no dijera”, dice Quintanilla, que alaba el trabajo realizado por la que ya podría considerarse como su musa, la actriz Loles León. Asegura que en todo momento ha contado con su colaboración y que le gustaría rodar muchas más películas a su lado. “Loles vio todas las fotos de los looks de mi madre y me decía ‘quiero salir igual que en esta foto’. Ella ha trabajado mucho para acercarse al personaje de la Chari de forma muy fidedigna. Cuando la peli se estrenó en Bajadoz, donde hay mucha gente que la conoció y que aún vive, se quedaron muy impactados con el trabajo de Loles cuando vieron la película”, cuenta.

La película se estrenó por todo lo alto hace un año, en el Cine Capitol de Madrid. Después, se proyectó cada sábado durante cuatro meses en el cine Artistic Metropol. El reestreno, celebrado la pasada semana, ha sido posible gracias al grupo francés MK2, que compró el cine Palacio de Hielo, y que también es dueño del cine Conquistadores de Badajoz, donde la película fue exhibida con gran éxito de taquilla y público. “Yo tenía muchas ganas de reponer la película en Madrid porque muchísima gente se quedó sin verla. Nos han programado un pase todos los jueves, con el mismo procedimiento, como mediometraje individual. Hasta que el cuerpo aguante [risas]”, comenta Quintanilla.

Fuente Dosmanzanas

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El pasado sábado concluyó el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, pero ya conocemos las obras ganadoras de los Premios Sebastiane, el galardón que a iniciativa de Gehitu comenzó a concederse en el año 2000 a la mejor obra de temática LGTB de entre las que participan en cualquiera de las secciones del Festival, de modo similar a los que se conceden en otros importantes festivales internacionales de cine (como el Teddy berlinés, la Palma Queer de Cannes o el Queer Lion de Venecia). Desde 2013 se concede además un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino. Dos magníficas películas que ya se han alzado con premos en Cannes y Berlín.

La ganadora de la 18ª edición del Premio Sebastiane no es otra que 120 battements par minute (“120 pulsaciones por minuto”, es su título oficial en castellano), del francés Robin Campillo, que ya se hizo en mayo con la Palma Queer (en Cannes, de hecho, fue una de las triunfadoras de la sección oficial: logró el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Crítica). La película supone un homenaje al activismo de Act Up-Paris, histórico grupo francés en favor de las personas con VIH/sida, fundado en 1989 e inspirado en la misma filosofía de “acción directa” que otros grupos ya habían empezado a desarrollar en Estados Unidos. Un grupo que aún hoy sigue siendo una referencia para el activismo europeo.

“Por ser una película que sin dejar de recuperar para toda la sociedad la memoria de los gais y del sida reivindica como valores el compromiso, la lucha contra la injusticia, la valentia, la superacion o la alegría. Y a la vez habla de intimidad y amor, esa fuerza que rompe etiquetas. Por dar visibilidad histórica a la lucha solitaria de los jovenes de los ochenta y noventa por sobrevivir a la enfermedad, apoyarse y concienciar contra los poderes que deberían haberles protegido y la sociedad que debería haberlos cuidado. Porque con su compromiso hasta la muerte salvaron vidas”, justifica el jurado del Premio Sebastiane el galardón. También “porque Robin Campillo y su equipo demuestran que se puede hacer cine de una gran factura técnica, narrativa, plástica e ideológica y llegar a todo tipo de públicos”.

La película de Robin Campillo (que también es responsable del guión) está protagonizada por Arnaud Valois y Nahuel Pérez Biscayart. Este es el tráiler:

Sebastiane Latino, para la chilena Una mujer fantástica

La 5º edición del Sebastiane Latino, por su parte, ha sido para la película chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Otra cinta ya premiada en el circuito europeo de grandes festivales, puesto que se alzó, el pasado febrero, con el Teddy 2017 en la Berlinale, que también concedió a la cinta el Oso de Plata al mejor guión.

Una Mujer Fantástica relata la vida de Marina, una chica trans interpretada por Daniela Vega, que tras el fallecimiento repentino de su pareja Orlando (interpretado por Francisco Reyes), un hombre mayor que ella y cuya familia rechaza por completo a Daniela, se enfrenta a la discriminación tránsfoba: le niegan el derecho a estar presente en su funeral, e incluso trata de culpabilizarla de su muerte:

Como ya en en febrero subrayábamos, Una mujer fantástica destaca además por el hecho de estar interpretada por una actriz trans. Daniela Vega, cuyo nombre llegó a estar entre los favoritos a hacerse con el Oso de Plata a mejor actriz en Berlín, no solo no reniega de ser conocida como una actriz transexual, sino que se siente feliz por ello. “¿Cómo te sientes cuándo te califican como actriz transexual?”, le preguntaban hace un año en la prensa chilena. “Siento que es un apellido que no me molesta, transexual o transgénero, como quieran, todo lo contrario, más que orgullo me da placer físico incluso. Y si tengo que volver a nacer, volvería a ser transexual. Soy orgullosa de ser transexual y mi cuerpo llegó para responderme un sinfín de cosas. Mi cuerpo llegó para entregarme un sinfín de libertades también y esas libertades las saqué de un sinfín de prohibiciones”, respondía la actriz.

“Por construir con mucha sensibilidad el personaje de Marina, y mostrar las distintas aristas de un personaje femenino que debido a su transexualidad tiene que hacer frente a los prejuicios para poder despedirse del ser amado. Por mostrar el mundo trans alejado de cualquier estereotipo, como la prostitución y el espectáculo, para enseñarnos la vida cotidiana de una mujer luchadora, amante, educada y… fantástica”, destaca el jurado del Premio Sebastian Latino a la hora de explicar su decisión. El jurado también agradece que la película “ponga de relevancia la necesidad de que existan leyes integrales de género para que el cambio nominal de las personas trans no se haga sólo a nivel oficial, sino que sirva para poder cambiar su identidad en todos los espacios públicos, como las bibliotecas o los clubes deportivos”. A su juicio, Una mujer fantástica “recalca la importancia de la palabra escrita, de la oficialidad. Sin papeles que reconozcan nuestro ser las personas se vuelven invisibles, carne de corrupción o quedan en manos del funcionario de turno que decide qué o quién somos”.

Dos películas, en definitiva, que estamos deseando poder ver en las salas de cine (su estreno en España está anunciado en próximas semanas). No han sido las únicas cintas de temática LGTB que se han podido disfrutar en San Sebastián, sin embargo. Juan Roures, responsable de nuestra sección Apolo vive enfrente, ha estado allí tomando buena nota, y nos lo contará en sus próximas columnas.

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Amat Escalante estrena en España «La región salvaje», con la que consigue el León de Plata a la mejor dirección en la Mostra de Venecia, hablando sobre la homofobia y la misoginia que desencadena la violencia del heteropatriarcado en el seno de la familia mexicana. 

Afincado en Guanajuato, aunque natural de Barcelona, Amat Escalante estrena en España su última película, La región salvaje, un insólito relato sobre la homofobia y la misoginia que desencadena la violencia del heteropatriarcado en el seno de la familia mexicana. Realizada en un tono hiperralista en clave fantástica y terrorífica, consigue llevarse el León de Plata a la mejor dirección en Venecia y tras su paso por la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, Sitges, Morelia y el D’A de Barcelona, se estrenó este viernes, 15 de septiembre, en las salas españolas.

P rotagonizada por un reparto formado por actores y actrices debutantes, La región salvaje se centra en la historia de Alejandra, una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos junto a su marido, Ángel, en una pequeña ciudad de México. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde existen los valores familiares y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence de que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas. Es algo a cuya fuerza no se pueden resistir y con lo que deben hacer paz o sufrir su ira.

Si bien la influencia principal de Escalante para su criatura procede de una película de Andrzej Zulawski, La posesión (Possession, 1981, Francia & Alemania occidental) —en la que según el cineasta mexicano era la primera aparición cinematográfica de la criatura de su película—, el relato parte de una noticia publicada en un diario mexicano en el que se ilustra un crimen homofóbico con la imagen del cadáver desnudo de la víctima, sin ningún pudor ni compasión. «Ahogan a jotito», destacaba el titular de la noticia utilizando un término despectivo para referirse a una persona homosexual. Para su sorpresa, el cineasta reproduce esa portada y la difunde por Guanajuato, para descubrir que nadie se sorprende ni escandaliza por un uso tan desagradable y sensacionalista de la imagen de la víctima de un crimen.

«Al principio no estaba en la película. Surgió de la idea de querer tener algo que no se pudiera explicar literalmente, y que simbolizara el peso con el que cargan los personajes», explica Escalante sobre cómo se integra la criatura en la película, en lo que termina siendo un homenaje a Andrzej Zulawski en particular y al cine de terror en general. «Nunca pienso en las polémicas, no aspiro a ellas. Más bien querría que mis filmes le gustaran a todo el mundo. Pero sí espero impresionar, que la película se quede en la memoria y trato de ser honesto conmigo mismo», asegura Escalante al paso de su película por Venecia, el año pasado, donde causa el desconcierto entre la prensa especializada cuya reacción ante la película se divide entre los que la odian por su crudeza y los que la adoran por su originalidad. «La originalidad tiene que ver con la importancia del arte para la sociedad. No sería positivo que las expresiones creativas de los seres humanos empezaran a ser recicladas (…). Siempre ha habido un rechazo a nuestro cuerpo, a nuestros instintos básicos. Aunque la humanidad se está liberando cada vez más», explica el cineasta, consciente de que no es una obra fácil de digerir.

«Existe, en La región salvaje, un núcleo familiar marcado por la violencia machista y la homofobia. La homosexualidad como algo que debe disimularse y esconderse, tras una coartada que aleje de toda sospecha, como puede ser un matrimonio tradicional. El machismo, instaurado y normalizado, es un estigma, un castigo infamante del que es necesario huir. La sexualidad se representa como un tabú, que puede ser placentero pero a la vez letal. Un secreto velado. Escalante incorpora, a este crudo costumbrismo hiperrealista, una vía de escape que se encuentra en una cabaña del bosque, donde habita un ser tentacular que posee la capacidad de dar placer y mucho más. Una puerta que se abre cuando la mujer empieza a mirar hacia su interior», según la opinión de África Sandonis, publicada en El espectador imaginario.

Fuente Universogay

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