Mucho se había escrito sobre ‘The imitation game‘ y su manera de retratar la homosexualiad de Alan Turing. Frente a las críticas de los biógrafos del genial matemático que descifró el código Enigma de los nazis (y salvó millones de vidas) estaba el propio elenco de la película. Su protagonista, un genial Benedict Cumberbatch, tuvo que salir explicando que no hacía falta una escena de sexo para hablar de homosexualidad. Y, después de ver la película hay que darle la razón. Porque The Imitation Game en ningún momento elude la sexualidad de Turing. Está muy presente casi desde el principio de la película y se alude a ella abiertamente en más de una ocasión. No solo eso, la película reivindica su figura y se toma unos segundos para recordar a los miles de británicos que sufrieron penas de cárcel por ser precisamente quienes eran.

El mensaje que deja la película es bien claro: “Te odian porque eres distinto”, le espeta a Turing su novio/amigo de la adolescencia, Christopher Morcon. Y no se refiere solo a su sexualidad, se refiere a su faceta de genio, a su falta de habilidades sociales. Porque el retrato de Turing que presenta ‘The imitation game’ integra la homosexualidad de Turing en su vida como lo que realmente era: un aspecto más de una personalidad que sufrió por el rechazo y la incomprensión de la sociedad. La cinta aborda el tema de una manera elegante y limpia y sirve para reivindicar que Turing era mucho más. La crítica a la sociedad británica de los años 50 también trasluce en la cinta.

La película se centra en los trabajos para descifrar la máquina Enigma, el poderoso artefacto con el que los nazis codificaban todos sus mensajes. El Gobierno reunió en Bletchley Park, bajo la tapadera una fábrica de radios, a las más geniales mentes matemáticas y lógicas expertas en el cifrado de mensajes para intentar descifrarlo. La película narra este episodio histórico con una magnífica ambientación y un espléndido guión. Muy recomendable

Fuente Ragap

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Glatze, izquierda,  con  BenNycum, su ex-novio durante 10 años

Tras meses de rodaje, I am Michael está a punto de proyectarse por primera vez en el Festival de Sundance. La película se basa en una historia real, la de Michael Glatze, activista LGTB que tras sufrir una profunda crisis vital aseguró haber abandonado la homosexualidad, se casó con una mujer y se hizo pastor. Hoy vive un pequeño pueblo de Wyoming y está al frente de una congregación.

En 2011, Benoît Denizet-Lewis, antiguo amigo de Michael y colega suyo en XY, revista dirigida a jóvenes gays, se reencontró con él. Posteriormente, elaboró una crónica para The New York Times con el título Mi amigo ex-gay. En ella, daba voz a Michael pero también a Benjie Nycum, quien había sido su pareja durante varios años. Esta crónica ha sido la base de la película que está a punto de estrenarse.

La película tiene un elenco destacable. El papel de Michael está interpretado por James Franco, que ya ha recreado como actor varios personajes gays y que ha dirigido Interior. Leather Bar, un falso documental con referencias a Cruising. El papel de Benjie lo interpreta el actor abiertamente gay Zachary Quinto, mientras que Emma Roberts interpreta a la mujer de Michael. A la espera de la proyección y de las primeras críticas, el director, Justin Kelly, no escatima en elogios al hablar de la interpretación de Franco: “Sinceramente, lo hace estupendamente (…) Es una historia complicada y tiene una gran química con las dos personas con las que está vinculado amorosamente, Zachary Quinto y Emma Roberts”.

El director ha querido, eso sí, tomar distancias respeto a la cuestión de los “ex-gays”: “no es solo una película sobre un ex–gay. Es en realidad una historia muy apta para ser contada sobre el poder de la creencia y el deseo de pertenencia”. Con todo, resulta difícil obviar la relación de la película con el tema, especialmente cuando historias como las de Glatze son utilizadas por los homófobos para intentar demostrar la “posibilidad de un cambio”.

De activista por los adolescentes LGTB a militante homófobo

Michael Glatze en Wyoming

Después de trabajar en XY, Michael Glatze estuvo entre los fundadores de YGA (Young Gay America) publicación con un enfoque más amplio, que hablaba también de lesbianas, bisexuales, trans y queer. De hecho, YGA se organizó como un equipo que recorría Estados Unidos recogiendo testimonios de adolescentes y jóvenes LGTB. De él formaba parte también Benjie Nycum, que entonces era su pareja. Entre sus logros estuvo también la elaboración del primer documental dirigido a prevenir el suicido en adolescentes LGTB, Jim in Bold, premiado en varios festivales de cine LGTB. Michael y Benjie iban tomando de hecho cada vez más prominencia como activistas.

Todo esto cambió en 2004, cuando una serie de problemas de salud hicieron temer a Glatze que podía sufrir la misma enfermedad cardiaca que acabó con su padre cuando él tenía 13 años. No fue así, pero el impacto de aquella experiencia lo llevó a redescubrir “a Dios” y a “reevaluar” toda su existencia anterior. Tras un año de crisis vital, llegó a la conclusión de que todos sus problemas se debían a su “identidad sexual”, tal y como reveló a Benoît Denizet-Lewis en una conversación mantenida por entonces. En su artículo de The New York Times, el propio Denizet-Lewis cuenta cómo poco después, el último día que estuvo en la redacción de YGA, Glatze escribió en su ordenador “Soy heterosexual”, luego “Homosexualidad=muerte, elijo la vida” y se marchó. A partir de ese momento, según le dijo luego, su atracción hacia las personas de su mismo sexo comenzó a desaparecer… al tiempo que profundizaba su relación con la faceta más intolerante de la religión.

Michael and Rebekah Glatzeen su boda

En una carta publicada en 2007 en una web de ultraderecha, la homofobia de Glatze se revelaba ya en toda su plenitud. Afirmaba haber optado por la homosexualidad siendo adolescente “porque era débil”. Según él, a estas edades la homosexualidad “es por su propia naturaleza pornográfica, destruye sus mentes impresionables [las de los adolescentes] y confunde su desarrollo sexual”. También impide “profundizar en nosotros mismos”, dejándote a merced de la superficialidad y de las relaciones fundamentadas únicamente en la “lujuria”. No perdía tampoco ocasión de elogiar a Polonia por su valentía en oponerse a la “propaganda homosexual” (en referencia a las iniciativas que entonces promovían los gemelos Kaczyński).

En el reportaje de The New York Times, Michael incidía en su historia de conversión. Y ello pese a que, a la pregunta de su antiguo compañero sobre si realmente se sintió infeliz durante los años que vivió con Benjie, respondió que “bueno, tú no puedes ver lo oscuro que se está en una cueva cuando estás dentro. Pero no, en esa época no me consideraba infeliz”.

La historia de Michael Glatze abre, sin duda, interesantes interrogantes sobre hasta qué punto las personas reconstruyen el relato de sí mismas para adaptarlo a sus creencias actuales, o sobre cómo una crisis vital puede trastocar la vivencia más íntima de las personas. Lo preocupante del asunto, sin embargo, es que Glatze, pese a rechazar la etiqueta de “activista ex-gay”, ha ido más allá de contar su experiencia personal, usándola en charlas y publicaciones en internet para denigrar a quienes viven de una forma abierta su homosexualidad o bisexualidad y para promover las peligrosas “terapias” reparadoras.

Fuente Dosmanzanas

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¿Estrategia comercial o censura? Los distribuidores de la versión estadounidense del DVD de Pride (película británica que narra el difícil entendimiento entre activistas LGTB y mineros en el Reino Unido de la era Thatcher) han eliminado de su carátula cualquier referencia al más que evidente carácter LGTB de la cinta. Su director, Matthew Warchus, resta sin embargo importancia a este hecho.

Como contábamos en mayo del año pasado, Pride se coronó como la ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La película británica, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.

En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.

El filme se estrenó en las salas del Reino Unido en septiembre de 2014, consiguiendo el aval del público y la crítica. Posteriormente llegó a los cines de Alemania o Francia y a los de Estados Unidos, donde solo tuvo una difusión limitada y donde, a pesar de la ausencia de sexo o violencia, fue calificada como inapropiada para menores de 17 años sin acompañar. Pride ganó el premio a la mejor película en los Premios del Cine Independiente Británico y está nominada a los Globos de Oro que se entregarán el próximo domingo en la categoría de Mejor Película – Comedia o Musical.

Pero la conocida mojigatería de la que con frecuencia hace gala la industria del cine estadounidense cuando se refiere a asuntos LGTB, o tal vez una estrategia comercial para no “espantar” a los consumidores, han impuesto un “maquillaje” de la versión en DVD de la película. Concretamente, se han eliminado las dos referencias explícitas al carácter LGTB de la misma en la carátula de la cinta: la foto de la pancarta en el que se lee el nombre de la asociación “Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros” y la reseña, en la que se sustituye la expresión “grupo de activistas gays y lesbianas de Londres” por “grupo de activistas de Londres”.

El director del filme, Matthew Warchus, ha querido quitarle hierro al asunto, frente a las críticas de sus fans. “Cambiar la carátula es un poco torpe y tonto. Pero esta es una película que le encanta a personas de todas las opiniones políticas y orientaciones sexuales”. Warchus afirma “comprender” que los responsables de marketing de la película hayan borrado cualquier mención a la realidad LGTB de la carátula con el objetivo de “intentar eliminar cualquier barrera” para conseguir la mayor distribución posible.

Esperando el estreno en España

El estreno de la película en España, donde se comercializará como Pride (Orgullo), estaba previsto, según varias páginas web, para el pasado 26 de diciembre. Pasada esta fecha, en la web de la distribuidora (que compara la película con otras comedias dramáticas del Reino Unido con temática LGTB como Billy Elliot o The Full Monty) solo se puede leer la información de estreno “próximamente”.

Dosmanzanas ha contactado con Golem Distribución, que nos ha informado de que el lanzamiento en las salas españolas está previsto para marzo de 2015, pero sin una fecha concreta todavía. Estaremos pendientes…

Fuente Dosmanzanas

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Eminem es considerado uno de los enemigos de la comunidad gay en Estados Unidos por las polémicas letras de sus canciones.

Finalmente Sony estrenó la polémica película The Interview y quienes ya la han visto, habrán notado que en unos segundos de la película aparece Eminem siendo entrevistado por James Franco.

Pese a que ha compartido escenario con Elton John, el rapero ha sido muchas veces tildado de homofóbico, por lo que sorprendió al confesar cuatro veces ser gay en el filme The Interview (La Entrevista).

En diálogo con James Franco, que interpreta al entrevistador, Eminem revela de lo más tranquilo ser gay, causando todo un revuelo en el canal donde se transmitía la entrevista y entre sus fans. Aquí James Franco le cuestiona sobre sus constantes letras homofóbicas. Eminem responde confesando que es gay. “Cuando digo cosas acerca de los gays o la gente piensa que mis letras son homofóbicas, es porque soy gay”, indica el rapero.

Franco, quien interpreta al entrevistador, queda en shock e intenta asimilar la revelación de su invitado. Por su parte, el personal del canal encargado de la transmisión entra en histeria con la revelación de Eminem.

“Me gustan los hombres, cuando se habla de los gays, se habla de homofobia”, señala el artista ante la mirada atónita de Franco.

“Estoy un poco confundido, gay puede significar muchas cosas”, dice el entrevistador, a lo que Eminem responde: “Gay, homosexual”.

https://www.youtube.com/watch?v=rbWF3wMFaUQ

Como se sabe, cerca de 300 cines independientes de Estados Unidos proyectaron “The Interview” el último jueves 25 de diciembre. El estreno comercial de la cinta se canceló tras un ciber ataque a la compañía Sony Pictures Entertainment (SPE) y amenazas de atentados contra las salas ue proyectaran la cinta.

The Interview está habilitado en YouTube y lidera la lista de lo más visto en el portal de vídeos, convirtiéndose en un éxito pese a no proyectarse en las principales cadenas de cine de Estados Unidos. Actualmente, “The Interview” encabeza la lista de lo más visto en YouTube, habiendo recaudado un millón de dólares en la plataforma de videos tras su esperado estreno.

Aunque el cantante hace su confesión de forma seria, no es nada más que una actuación en la polémica película The Interview. Obviamente esto es parte del guión y presuntamente no sea real que Eminem es gay.

Fuente La Prensa y Perú.com

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El cineasta keniano Jim Chuchu le apuesta al primer filme que habla abiertamente de la homofobia imperante en Kenia y que ha sido prohibida con la excusa de que promueve la homosexualidad.

“¿Cómo se convierte a alguien en gay?”, se pregunta Jim Chuchu. Al cineasta keniano se le escapa una sonrisa incrédula e impotente mientras explica a Efe que su película, la primera que habla abiertamente de la homofobia imperante en Kenia, ha sido prohibida con la excusa de que promueve la homosexualidad.

Hace un año, cuando comenzaron a rodar, Chuchu y su equipo de artistas sabían que estaban cruzando una línea roja, la de hacer una película sobre los problemas de ser gay en un país y un continente atrincherados en el armario.

Así que el veto de los censores kenianos a la exhibición de la cinta en su país no les ha sorprendido demasiado. “Es algo que nunca se había hecho antes, así que mucha gente nos dijo que sería restringida.La única forma de averiguarlo era hacerlo”, dice Chuchu.

La comunidad LGTB comenzó hace años a protestar contra las legislaciones que penalizan sus relaciones en 38 países de África Subsahariana -hasta con pena de muerte-, pero solo un puñado de cineastas se ha atrevido a amplificar esas voces en el continente.

“Hay muy pocas películas filmadas por africanos sobre este asunto. Nosotros queríamos ser parte de ello”, explica el realizador keniano.

El amor al arte y la militancia llevaron a diez creativos del grupo multidisciplinar Nest, ubicado en Nairobi, a declarar la guerra a la moralista sociedad keniana con una bofetada llamada “Stories of our lives” (“Historias de nuestras vidas”).

El filme, estrenado en septiembre en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), suma un título a la pobre nómina del cine gay africano, que hasta ahora solo ha vivido de rentas extranjeras.

No en vano, de la quincena de películas del género rodadas en suelo africano, solo la keniana y “Beauty” (“Belleza”, Sudáfrica, 2011) son producciones genuinamente africanas.

Mientras la cruzada de la comunidad LGTB ugandesa ha dado la vuelta al mundo de la mano de laureados documentales estadounidenses, el prolífico Nollywood -Nigeria produce 1.000 títulos al año- solo cuenta con tres filmes de temática gay, dos de ellos con asimilaciones a la pedofilia y el satanismo.

“Stories of our lives” era la primera que sacaba de la clandestinidad la vida de un colectivo que en Kenia es castigado con hasta catorce años de cárcel.

Los elogios que el riesgo y la factura del filme cosecharon en Toronto no fueron suficientes para que la Comisión de Clasificación de Películas keniana autorizara su exhibición. La cinta, según el órgano censor, “promueve la homosexualidad, lo que es contrario a nuestras normas y valores nacionales”.

“Ser homosexual no es como unirse al ejército ni una tendencia de moda. No sales a la calle y te conviertes en gay de repente”, ironiza Chuchu. El cineasta quiere saber “dónde están escritas” esas normas que su criatura parece violentar, y advierte que “la forma en que una sociedad trata a sus minorías dice mucho de sí misma“.

Los actores -cuya identidad permanece anónima por seguridad- dan vida a historias reales sobre las hostilidades que la comunidad gay afronta a diario en Kenia, por lo que la prohibición “demuestra lo desconectada que está la Comisión de la realidad”, critica Chuchu.

La película intenta desmontar un prejuicio extendido -que la homosexualidad es “antiafricana”-, en apoyo a intelectuales como el célebre escritor keniano Binyavanga Wainaina, que salió este año del armario. En una polémica entrevista grabada a principios de año, precisamente con la ayuda de Chuchu, el escritor defendía que la homofobia es una herencia colonial.

Meses después, los kenianos -divididos entre el disgusto y el asombro por el discurso de Wainaina- no pueden ver “Stories of our lives” en sus videoclubs, en internet ni de forma clandestina.

Nest no quiere correr riesgos después de que uno de los productores, George Gachara, haya sido acusado de haber rodado sin licencia.

A pesar de no haber sido exhibida, los kenianos hablan sobre ella en las redes sociales. “La conversación se ha producido”, valora Chuchu.

¿Aceptará África los derechos de la comunidad LGTB?, pregunta Efe al realizador, quien unas veces piensa que “será una cuestión de tiempo, de hablar sobre estos temas” pero otras no es tan optimista.

Fuente EFE, vía SentidoG

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El joven director de cine Xavier Dolan ha tenido una emocionada intervención a propósito de las manifestaciones contrarias a los derechos LGTB en Francia. Como informamos hace pocos días, la Manif pour tous, el activo lobby homófobo francés, ha vuelto a movilizar por las calles de Francia a miles de personas contra el matrimonio igualitario, la apertura de la reproducción asistida a las mujeres lesbianas y la gestación subrogada (y ello a pesar de que el gobierno francés ha dejado claro que no abordará estos dos últimos asuntos).

Ha sido en plena promoción en Francia de su película Mommy, ganadora del Premio del Jurado en el último festival de Cannes. El lunes pasado, con ocasión de una entrevista en la cadena Europe 1, el director quebequés era preguntado sobre su opinión sobre las manifestaciones que habían tenido lugar el día anterior. La respuesta del director de Laurence Anyways o Tom à la ferme fue clara. Visiblemente afectado, rechazó que pudiera hablarse de dos “bandos” como si fueran equivalentes y cuestionó que en Francia se den tribunas a estos discursos bajo la bandera de la libertad de expresión.

“Cuando habláis de elegir entre un bando u otro, estamos hablando a fin de cuentas de elegir entre el bando de las personas que pueden vivir libremente, amarse, declararse su amor, en una sociedad moderna y abierta al otro… y el otro bando, que decide mandar al ostracismo a las libertades individuales más fundamentales de las personas que tienen derecho a amarse. Todo ello en el nombre de principios espirituales ordenados por religiones concebidas para la ayuda mutua, la ternura y el amor. Todas ellas nociones que son sometidas a escarnio por parte de estas manifestaciones de odio e intolerancia. Para mí, resulta escandaloso que en Francia le deis una tribuna, en nombre de la libertad de expresión, a estas personas que…”, respondió Dolan, que no pudo continuar debido a la emoción.

Xavier Dolan También se refirió al incidente que una de las actrices de Mommy, Anne Dorval, protagonizó en el programa On n’est pas couché de Laurent Ruquier en France 2. La actriz se enfrentó al escritor y polemista Eric Zemmour, quien en ese mismo programa se había opuesto al matrimonio igualitario. Dolan afirmó que no pensaba “dedicarle un segundo más de mi existencia a ese ser“.

Insertamos a continuación el vídeo del momento. Aunque no se comprenda el francés merece la pena por lo que simplemente transmite Xavier Dolan con su tono de voz:

De este joven pero talentoso director tenéis, en nuestra sección Desayuno en Urano, una reseña de su trayectoria elaborada por elputojacktwist que podéis recordar aquí.

Fuente Dosmanzanas

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Pocas cintas ecuatorianas pueden presumir de tan enorme recorrido internacional

Primero fue su estreno mundial en el Festival de Berlínale, luego ha sido parte de la selección de Latinbeat, la muestra de cine latinoamericano más importante de Nueva York.  Es también la única película de ficción ecuatoriana preseleccionada para la primera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, un reconocimiento independiente que promueve al cine hecho en América Latina, España y Portugal, con 12 categorías en competencia. Y estos días se está viendo en  el Festival Internacional de Río de Janeiro en Brasil, antes de viajar a Fort Lauderdale Gay and Lesbian Film Festival y el Tampa Gay and Lesbian International Film Festival.

Se trata de todo un orgullo para la escasa cinematografía ecuatoriana, aunque también, dada la temática, sufrió intentos de censura en su país durante el estreno comercial. 

“Feriado”, que quiere decir festivo en buena parte de Latinoamérica, alude aquí también a la crisis bancaria que tuvo lugar en Ecuador y que fue conocida como “Feriado bancario”. Pues bien, durante esos días se ambienta el filme: Juan Pablo, un joven ecuatoriano de clase alta que pasa unos días en casa de unos primos, empieza a sentirse atraído por uno de los chicos de la zona que trabaja como mecánico.

Según cuenta su director, Diego Araujo: “La tensión romántico-erótica se fue haciendo palpable, pero la homosexualidad es aún un tema tabú en Ecuador. Justo ahora se está debatiendo el tema del matrimonio igualitario, y me gustaría que con este film se abriese al diálogo de esta cuestión”.

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Une nouvelle amie (Una nueva amiga), del francés François Ozon, es la ganadora del Premio Sebastiane 2014, el galardón que concede GEHITU a la mejor película con trama LGTB entre las participantes en cualquiera de las secciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“El director nos propone un juego, aparentemente frívolo, que sin embargo cuestiona las etiquetas y los moldes de masculinidad y feminidad. Valoramos que con ello contribuya a avanzar hacia una liberación personal que reafirme la identidad de cada cual. François Ozon reivindica con esta película que todos los niños tienen derecho a que sus familias sean merecedoras del mismo respeto, independientemente de cómo estén integradas”, explica el jurado, que reconoce en esta ocasión al director François Ozon, del que ya en dosmanzanas hemos hablado con motivo de películas como En la casa, Mi refugio o Ricky.

“El jurado no pasa por alto la situación de las familias LGTB en Francia, que como en otros muchos países, son objeto todavía de discriminación y cuestionamiento social”, añade el acta del jurado.

El Premio Sebastiane, similar a los que se conceden en otros importantes festivales internacionales de cine (como el Teddy berlinés, la Palma Queer en Cannes o el Queer Lion en Venecia) se concede desde el año 2000. El año pasado la ganadora fue la estadounidense Dallas Buyers Club.

Praia do Futuro, Premio Sebastiane Latino

GEHITU ha querido además aprovechar este Festival de San Sebastián que acaba de llegar a su fin para entregar el Premio Sebastiane Latino concedido en agosto a la brasileña Praia Do Futuro, de Karim Ainouz, “por ser un poema visual acerca de la valentía necesaria para aceptar los propios miedos y deseos. En él su protagonista, Wagner Moura, emprenderá una difícil huida en busca de la libertad, que le llevará al desarraigo tras abandonar el hogar que deja atrás sin posible retorno. La imagen, la música, el silencio, lo que cuentan los cuerpos y las elipsis temporales ayudan al espectador a construir esa historia y a proyectarse en ella, siempre a partir de una narración que describe una relación entre dos hombres con la más absoluta naturalidad y sencillez”.

El Sebastiane Latino, que este 2014 celebraba su 2ª edición, quiere distinguir a la que el jurado considera producción latina más relevante de temática LGTB. Esta variante de los Premios Sebastiane vio la luz en 2013, año en que fue premiada la mexicana Quebranto, de Roberto Fiesco.

Fuente Dosmanzanas

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El actor británico Benedict Cumberbatch se encuentra de gira promocional de la película The Imitation Game, en la que interpreta el papel de Alan Turing, el genio matemático que  contribuyó de manera definitiva a la derrota del nazismo, salvando miles de vidas al descifrar el código secreto de comunicación del Ejército alemán, siendo luego perseguido por el Estado británico debido a su comportamiento homosexual. Cumberbatch ha concedido una entrevista a The Daily Beast, en la que equipara con rotundidad la infame condena a castración química de que fue víctima el matemático con las no menos infames “terapias reparadoras” de la homosexualidad defendidas por los homófobos más recalcitrantes. Cumberbatch también cree que la defensa de los derechos de las minorías en los Estados Unidos pasa porque el país sea presidido “primero por una mujer y luego por un homosexual”.

La triste historia del genial matemático Alan Turing, considerado un héroe de la Segunda Guerra Mundial, se truncó cuando fue descubierta su homosexualidad (que se había visto obligado a mantener oculta) y el Estado británico le obligó a escoger entre la cárcel o la castración química. Turing optó por la segunda. Durante un año le inyectaron estrógenos para “reducirle la libido“, sin importar que con ello se volviera impotente y le crecieran los pechos. Poco después, dos semanas antes de cumplir los 42 años, Turing se suicidó, aunque no faltan los que piensan que en realidad fue asesinado por la propia inteligencia británica.

Esta es la historia que cuenta The Imitation Game, protagonizada por el actor Benedict Cumberbacth, que fue presentada el pasado 9 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto. Cumberbatch, ganador de un Emmy por su interpretación de un moderno Sherlock Holmes en la excelente serie de la BBC, se encuentra en los Estados Unidos promocionando esta obra cinematográfica, que será estrenada en ese país en noviembre.

Durante esa promoción, el actor no ha dudado en opinar no solo respecto a la infamia sufrida por Turing por parte de las autoridades británicas, sino también sobre la tardanza de esas mismas autoridades en rectificar concediéndole el indulto póstumo. Dicho indulto le fue otorgado, tras un largo proceso de solicitudes populares y denegaciones, en diciembre del pasado 2013. Cumberbatch califica esa tardanza de “repugnante”, afirmando que le hace sentir “muy, muy furioso”. Y aún más allá, no duda en culpar de las dificultades a las que se enfrentó el proceso de indulto al antiguo ministro de Justicia británico, Lord McNally, que lo denegó cuando fue solicitado en la Cámara de los Lores en 2012. “¿Quién es Lord McNally?”, se pregunta el actor, “bueno, probablemente es gay. Siempre lo son los mayores homófobos. Es escandaloso, pero por desgracia todavía se mantienen los ecos de ese período en el que persistía la paranoia ignorante de que todo el que era homosexual también era inmediatamente comunista”.

El infierno que vivió Alan Turing sigue siendo posible

Interrogado por la terribles escenas en las que Turing es sometido a la castración química, Cumberbatch aprovecha para equiparar esa infamia con las actuales “terapias reparadoras” de la homosexualidad. “Eso sigue pasando en Norteamérica”, afirma el actor, “con la extrema derecha cristiana. Hay cursos, médicos y medicinas que se facilitan a personas para ‘curarlas’ de su homosexualidad, y sorprendentemente todavía continúan. También sorprende que, cuando hay algún tipo de dificultad, las minorías se convierten inmediatamente en chivos expiatorios, incluyendo a los homosexuales en Rusia o a lo que hace Amanecer Dorado en Grecia (…) es aterrador”.

Para acabar con la homofobia de la extrema derecha cristiana estadounidense, a Benedict Cumberbatch se le ocurre rememorar la letra de America Is Not the World de Morrisey, en la que se cuestiona la creencia en el tan propagado ideal de libertad, oportunidades y justicia en un país donde el presidente “nunca es un negro, una mujer o un gay”. “Es una vieja canción de antes de que Obama asumiera el cargo”, aduce el actor, “así que ya habéis tenido a un negro, y ahora necesitáis a una mujer, y luego, a un homosexual”.

El actor británico también cuenta cómo fue testigo de la violencia homófoba en sus años de estudiante en un internado masculino, cuando dos de sus compañeros fueron descubiertos manteniendo relaciones en su dormitorio. “Yo estaba terminando un texto en el comedor del colegio, durante el desayuno”, recuerda el actor, “me asomé a la ventana y escuché un bullicio, un par de pies correteando y luego una horda que cargaba tras ellos gritando ‘¡pajilleros, maricones!’”. Se interesó por lo que ocurría, interrogando a los perseguidores, que le contaron lo ocurrido. Conmocionado por su actitud, el actor les reprochó: “tú eres sij, tú judío, y tú de Kenya. ¿Queréis que nos sentemos y hablemos de lo que ha sufrido vuestra gente debido a vuestra religión, raza, credo o color?”, para finalmente invitarles a “asumir el hecho de que las personas son diferentes, en lugar de definiros por no ser como ellos. ¿A quién le importa que sean gais? Tenéis que coexistir”.

Fuente Dosmanzanas

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Hollywood de espaldas a la comunidad gay

Un estudio denuncia la caricaturización de la comunidad LGBT en las películas y censura la irrelevancia de los personajes homosexuales en las grandes producciones.

Ver Galería: 10 películas de Hollywood con temática LGBT en 2013

Iñaki Laguardia. 31 de julio de 2014

La fábrica de sueños que santifica los finales felices se rige por las mismas normas sociales y clichés de gran parte de la sociedad. Así lo asegura al menos el informe que cada año publica GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation), la organización estadounidense que desde 1985 vela por “el adecuado tratamiento de la diversidad en los medios de comunicación y la industria del entretenimiento”. En su último análisis denuncia la falta de rigor de las grandes productoras a la hora de representar a la comunidad LGBT y censura la intrascendencia de los personajes homosexuales en las tramas. Estas conclusiones llegan tras haber analizado el fondo y la forma del centenar de películas estrenadas en 2013 por las siete grandes compañías que dominan el 90% del negocio (Fox, Lionsgate, Disney, Paramount, Universal, Sony Columbia y Warner).

Según el informe de GLAAD, de los 102 filmes estrenados por los citados estudios, tan solo diecisiete cuentan con personajes homosexuales, bisexuales o transgénero. Esta inclusión, sin embargo, no garantiza nada, pues la mayoría de los papeles constituyen una “vergonzosa representación que raya en la difamación”. Muchas de estas películas solo tocan de forma tangencial la realidad LGBT: el transexual encarcelado en La gran revancha o el mayordomo al que pilla en plena orgía Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street. En ambos casos, el arquetipo no puede ser más desacertado. Otros ejemplos comprenden al policía gay y la pareja heterocuriosa de Somos los Miller, o el atormentado jefe de campaña de La Trama.

Leslie Chow (Ken Jeong), segundo por la derecha, con el reparto de ‘Resacón 3’. Foto: Cordon Press

GLAAD también señala cuáles son las honrosas excepciones que esquivan su crítica. No se aceptan devoluciones, del mexicano Eugenio Derbez, habla de la batalla que libra un matrimonio divorciado por la custodia de su hija. La madre, lesbiana, y su pareja son las antagonistas, pero el tratamiento que reciben, según el informe, es correcto. Las películas de superhéroes son un erial para la diversidad sexual, aunque en la segunda entrega de Kick Ass, por ejemplo, uno de los personajes, el Hombre Insecto (Robert Emms), habla sin tapujos sobre su homosexualidad. Resacón 3, por el contrario, contraviene todos los preceptos inclusivos por culpa de Leslie Chow, el personaje interpretado por el actor Ken Jeong.

El análisis suscribe las conclusiones de otros informes publicados recientemente con relación al tratamiento sesgado que reciben las minorías o las mujeres en el cine de Hollywood. Ya lo dijeron la UCLA y la escuela de periodismo Annenberg de la Universidad de Southern California, que el sexo femenino no goza del mismo protagonismo que el masculino; y que negros, hispanos y orientales ocupan un puesto residual a la hora de diseñar un casting. Afortunadamente el cine independiente puede presumir de haber sabido expiar la falta de tacto de los grandes estudios. Que se lo pregunten a Jared Leto, quien en su discurso de agradecimiento tras obtener el Oscar al mejor actor de reparto por Dallas Buyers Club dedicó la estatuilla “a todas aquellas personas que han sido discriminadas por razones afectivas o de identidad“. Por no hablar del esfuerzo que lleva a cabo la televisión, que en este caso muestra algo más de sensibilidad a la hora de abordar esas realidades. Hace dos semanas nominaron a la actriz transgénero Laverne Cox a un premio Emmy por su papel en Orange is the new black. A la vista está que la batalla en Hollywood se presenta ardua. Quizás encuentren la respuesta si no se desvían del camino de las baldosas amarillas.

Fuente El País

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Del blog À Corps… À Coeur:

” Tanta personas viven en circunstancias desgraciadas y sin embargo no toman la iniciativa para cambiar su situación. Porque están condicionados a una vida de seguridad,  conformidad, y  conservadurismo, que puede parecer dar una tranquilidad de espíritu, pero en realidad nada es más peligroso para un espíritu aventurero que un futuro asegurado. El núcleo básico del espíritu de vida de un hombre es su pasión por la aventura. La alegría de la vida viene de nuestros encuentros con nuevas experiencias, y pues no hay alegría más grande que la de tener un horizonte cambiante sin cesar, para tener cada día un sol nuevo y diferente.”

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Extracto de la película “Into the wild”

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En los últimos tiempos suelen surgir proyectos cinematográficos de temática LGTB, como el de Roland Emmerich sobre los disturbios de Stonewall, pero no son tan comunes las películas de otros géneros que buscan cambiar la manera cómo se retrata a los personajes gays en el cine, como hace ‘Credence’, el primer corto de ciencia ficción con una pareja gay como protagonista.

El director Mike Buonaiuto es el responsable de esta cinta que, llena de emoción, relata la historia de unos padres gays que renuncian a todas sus posesiones para asegurar la supervivencia de su hija después de que la Tierra tenga que ser evacuada por convertirse en un lugar imposible para la vida tras las violentas tormentas acontecidas y sólo los más pequeños, y con más dinero, puedan conseguir una de las limitadas plazas del cohete. El mismo Buonaiuto asegura que quiere mostrar al mundo lo que ocurre cuando “la ciencia ficción es compatible con la igualdad“.

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Por Lucas Gutiérrez (PeekG), vía SentidoG:

Una cineasta rusa intenta realizar un corto en el cual contar la dura situación que se encuentra viviendo la comunidad LGBT en ese país.

“Mañana” un proyecto de cine LGBT ruso que necesita de nuestra ayuda para contar lo que está pasando en su país. Allí se cuenta la historia de una pareja de lesbianas, con un hijo, que gracias a las leyes rusas de un día para otro pasan de ser “respetables ciudadanas” a “delincuentes”.

Lora es la directora de este proyecto y quien lo lleva adelante, tarea que, según las leyes del país donde vive y filma (Rusia), podría considerarse un delito. Lora contó a PeekG cómo es vivir con miedo pero aún así seguir luchando para hacer no sólo una película sino un buen material que pueda abrir las formas de pensar y refleje lo que está pasando con el colectivo LGBT ruso.

La calle piensa lo que los medios de comunicación le informan. Lora cuenta que la televisión oficial muestra a los homosexuales como grupos inmorales, agresivos, que destruyen los valores familiares y que, además, son financiados por los enemigos anti-Rusia del oeste. Entre estos padres alienados y esta TV adoctrinante crece la juventud.

Ninguna figura pública (política, deportiva o del espectáculo, entre otras) sale del closet, entonces la opinión popular considera que los homosexuales son sólo una minoría marginal allí. Vladímir Putin, presidente de Rusia, se encargó de ir cerrando uno a uno los canales independientes, siendo el último Rain TV. Si bien este puede verse por internet, sólo un 40% de la población tiene acceso a la red y un 13% tiene una conexión veloz. Cualquier contenido de tinte gay está prohibido en los canales oficiales. “Rusia está yendo a una nueva cortina de hierro”, opina Lora.

Nadie tiene mucha idea sobre “qué” son esas leyes anti gay, pero saben que no deben hacer nada que puedan ver e influenciar a los niños, ergo: ir de la mano, besarse en vía pública o cualquier demostración de afecto entre personas del mismo sexo puede ser condenado, pues ningún menor debería ser expuesto a tal perversión. “Si un adolescente es gay y va al psicólogo, el profesional no puede decirle que está bien, tiene que mandarlo a tratar”, nos cuenta Lora a modo de ejemplo sobre lo solos y desprotegidos que están.

Que sea un tema prohibido lleva a que no haya estadísticas. Una amiga de Lora que salió en diarios locales hablando del tema fue ubicada por agresores que la golpearon hasta causarle conmoción cerebral, tuvo que dejar el país. Y así todos los días la violencia, la agresión, el bullying y el gobierno de Putin logran su cometido: erradicar a la población LGBT y/o mantenerla silenciada en el terror.

La película

“Mañana” es el título que eligieron Lora y su pareja para contar esta historia sobre el día de una pareja lésbica en el que cambiará todo. Una de ellas es maestra y es víctima de falsas acusaciones junto a su hija, la otra es una profesional que descubrirá algo “muy turbio” en relación a los métodos de adopción. Las historias se basan en hechos reales, pero hacer un documental sobre esto sería muy peligroso para quienes hablen, por eso Lora y su novia decidieron contarlo en forma de corto.

Actualmente por ser de temática LGBT ninguna organización financia el proyecto, por eso iniciaron una campaña de crowdfunding (financiación colectiva).

Al preguntarle sobre la razón del nombre del proyecto, Lora nos dijo: “Porque nos sentimos tan inseguros que cada noche cuando nos acostamos nos preguntamos qué puede pasar mañana con nuestro trabajo, hijos, país… no lo sabemos…”

¿Como ayudar a que este proyecto se lleve a cabo? Fácil: Donando lo que puedas, todo sirve.

www.igg.me/at/tomorrow-LGBT

Fanpage:
https://www.facebook.com/movietomorrowpromo

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Leído en su blog Juntos Andemos:

Años treinta del siglo pasado: un hombre sube una escalera y comunica a una mujer que, si ella y su marido no pagan en dos días, tendrán que abandonar la casa en que viven. Parece una estampa de los actuales desahucios pero, en realidad, se trata de la escena inicial de la película El pan nuestro de cada día.

Mediados del siglo XVI: una mujer escribe unos papeles espirituales, para consuelo y ayuda de sus hermanas monjas. Comenta el Padre nuestro y al hablar de «el pan nuestro de cada día», anota: «Decir a un regalado y rico, que es la voluntad de Dios que tenga cuenta con moderar su plato, para que coman otros siquiera pan, que mueren de hambre, sacará mil razones para no entender esto si no a su propósito».

En el primer caso, se trata del director de cine King Vidor. En el segundo, de la maestra de espirituales, Teresa de Jesús. Los dos llegan a una conclusión similar, que se resume en estas palabras de Teresa: lo que importa y sirve es «querer tanto para su prójimo como para sí».

Vidor la ilustra contando una historia: el matrimonio que está a punto de ser desahuciado crea una cooperativa, en una granja abandonada, con otras gentes que han perdido casi todo. Cada uno aportará lo que sabe y tiene y, a pesar de numerosas dificultades, saldrán adelante.

El cine, Teresa de Jesús, las crisis económicas y la Eucaristía están mucho más ligados de lo que a primera vista parece.

El siglo XVI conoció su gran crisis económica. Problemas financieros graves, falta de liquidez por parte de los mercaderes, y un pueblo sufriendo la inflación y serias carestías. Teresa tenía conocimiento de la realidad que, a este nivel, la rodeaba.

El XX conoció la Gran depresión, en la cual se ambienta el trabajo de Vidor. Los mismos problemas del XVI, y el paro indefinido como horizonte de vida. Demasiado se parecen a la Gran recesión de este siglo XXI, donde «el pueblo» es quien sufre la carestía, en todos los sentidos, y donde el paro y las estampas de desahucios se han convertido en lo cotidiano.

Ni Vidor ni Teresa fueron bien recibidos por los poderosos del momento. Sin estridencias, ambos denuncian un modo de funcionar –y a sus funcionarios– que produce injusticia. Pero, más que nada, aportan ideas posibles: una cooperativa o una comunidad que funciona bajo unos parámetros auténticamente fraternos.

Teresa identifica el pan de cada día con la Eucaristía, con el sacramento de la fraternidad. Desde ahí, se entienden mejor sus palabras sobre los ricos. Además, une ese pan a la voluntad de amor del Padre hacia todos los seres humanos: «Es la voluntad de Dios querer tanto para su prójimo como para sí», y a la presencia permanente de Jesús: «No se queda para otra cosa con nosotros, sino para ayudarnos y animarnos y sustentarnos a hacer esta voluntad».

El futuro está asociado a la fraternidad. De eso hablan Vidor, Teresa y la Eucaristía. El protagonista de Vidor hablará de la importancia de «ayudarnos a nosotros mismos, ayudando a otros». Teresa tendrá como distintivo «Ayudarse unos a otros» y percibir las necesidades de los demás, para poder actuar: «Os veréis unas a otras la necesidad».

En la cooperativa de Vidor la colaboración y el apoyo mutuo son la fuerza que mueve todo para generar una vida mejor. «Nunca había tenido tanta ayuda… algún día espero hacer lo mismo», decía una mujer al dar a luz en la granja.

Teresa da un paso más al poner a Jesús en el centro de su propuesta. Porque Jesús remite a la fraternidad mayor, la de reconocerse hermanos, hijos de un mismo Padre. Dirá que lo que Jesús hace es «servir cada día» y que el servicio es el camino, sea cual sea el oficio de la vida. Emocionada, escribirá: «No hay esclavo que de buena gana diga que lo es, y que el buen Jesús parece se honra de ello». Con ello invita a entrar en la gratuidad, como la mejor manera de crecer en fraternidad.

El cine, la espiritualidad, cooperativas, pequeñas comunidades… Hay muchas maneras de erguir un mundo que se dobla por su parte más frágil, muchos caminos para rehacer la justicia, distintas formas de vida que levantan puentes. Eso produce esperanza e invita a sumarse y a seguir buscando salidas, no solo a nivel individual.

Esa es la idea de Vidor, y era la de Teresa, que resuena tan actual, después de cinco siglos. Es, también, lo que regala y pide la Eucaristía, como bien expresa la oración de la Iglesia:

«Qué bueno es Señor, tu Espíritu. Para demostrar a tus hijos tu ternura, les has dado un pan delicioso bajado del cielo, que colma de bienes a los hambrientos y despide vacíos a los ricos saciados».

Dios no tasa su pan ni su Espíritu, porque tiene «una bondad tan buena y una misericordia tan sin tasa», que solo sabe darse, decía Teresa. Ese Espíritu da «el pan nuestro de cada día», que es la fuerza de la fraternidad, que mueve a procurar una vida mejor repartida y más compartida. Mueve a hacer Eucaristía.

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Mayo Films estrena una poética pieza sobre los “armarios” en el deporte

La productora barcelonesa Mayo Films y la Mostra FIRE!! han querido reflexionar sobre el tabú de la condición homosexual de los jugadores de futbol a través del corto ‘Un mundo brillante’, una pieza llena de lirismo que estrenan coincidiendo con el inicio del Mundial de Brasil.

Del 3 al 13 se ha celebrado en el Institut Frances de Barcelona la XIX Mostra de Cine Internacional de Cinema Gai i Lesbià, que ha lanzado el video ‘Un mundo brillante’ del director Jordi Estrada con la intención de crear debate sobre la homosexualidad en el deporte rey: el fútbol.

Aunque este año hemos podido atestiguar algún que otro gesto para normalizar la homosexualidad dentro de las ligas de fútbol, hay que admitir que –salvo alguna excepción, y tampoco de un jugador de primera línea- los jugadores profesionales de siguen siendo reacios a compartir públicamente su condición sexual si difiere de la hetero.

En el contexto del incio de la Copa del Mundo, que arranca hoy en Brasil, la productora MAYO FILMS ha colaborado con la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià FIRE!! -de la que frecuentemente destacamos su interesante propuesta cinematográfica y sus espléndidas campañas promocionales– para lanzar esta poética pieza sobre la obligación implícita de los futbolistas de ser buenos jugadores en el campo y mejores referentes heterosexuales las 24 horas del día.

Con el objetivo de crear debate en torno a este tema ‘Un mundo brillante’ nos muestra la relación de un futbolista con su amante, a quien disfraza de seguidor en público y con quien se recrea en privado, con un inexcusable objetivo con el que es capaz de “driblar” mentalmente la distorsión entre su verdadera identidad y la que quiere -o “debería”- aparentar.

Un tema bastante candente, ahora que se celebra el Mundial de Brasil 2014 y que hay tantas noticias homosexuales relacionadas con el tema, como el beso en la boca entre Ivan Rakitic y Carriço para celebrar que el Sevilla se hizo con la copa de la Europa League.

En el video, se ve un joven que observa a otro mientras juega, con deseo y recordando los momentos que han vivido juntos.

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Tiene todos los ingredientes para convertirse en un hito del cine de temática LGTB. Protagonizada por Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons y Julia Roberts y dirigida por Ryan Murphy, The Normal Heart es la adaptación de la obra de teatro homónima, que retrata los comienzos de la epidemia de sida en la comunidad gay de Nueva York allá por los primeros años ochenta. La película será estrenada el próximo 25 de mayo por el canal televisivo de pago HBO.

The Normal Heart es un clásico del teatro LGTB. Su autor, Larry Kramer, es un conocido escritor y activista gay y a favor de la lucha contra el VIH/sida. Fue uno de los cofundadores, en 1982, de The Gay Men’s Health Crisis (GMHC), una de las primeras organizaciones de ayuda a enfermos de sida, cuando todavía ni siquiera había sido identificado el virus de la inmunodeficiencia humana. Años más tarde fue uno de los promotores de AIDS Coalition to Unleash Power (Act Up), con un planteamiento más radical y reivindicativo, y que alcanzó difusión internacional.

La obra, en buena parte autobiográfica (es difícil no reconocer en Ned Weeks, su personaje protagonista, al propio Kramer), transcurre entre 1981 y 1984. Fue representada por primera vez en 1985, aunque en 2011 fue reestrenada en Broadway con un exitoso montaje que recibió cinco nominaciones a los Premios Tony (ganó tres galardones).

Lo dicho sería suficiente motivo para desear la adaptación cinematográfica (que se ha hecho esperar: ya en septiembre de 2011 adelantábamos el proyecto), pero si a eso unimos algunos de sus ingredientes la combinación es irresistible desde el punto de vista LGTB. Su protagonista principal es el atractivo Mark Ruffalo, nominado a un Óscar por su interpretación en Los chicos están bien (que contaba la historia de una familia formada por un matrimonio de lesbianas y sus dos hijos adolescentes que entra en crisis cuando estos deciden conocer al donante de esperma de sus madres). Le acompañan, entre otros, dos actores abiertamente gays: Matt Bomer (que en 2011 fue un de los protagonistas de 8, obra teatral que repasa el histórico proceso judicial que condujo a la declaración de inconstitucionalidad de la Proposición 8, la enmienda a la Constitución de California que prohibía el matrimonio igualitario) y Jim Parsons, protagonista indiscutible de la archiconocida comedia The Big Bang Theory y que ya participó en la versión teatral de The Normal Heart en 2011.

La película ha sido dirigida y coproducida (en este caso junto a Brad Pitt) por Ryan Murphy, el creador entre otras series televisivas de Glee y American Horror Story, y también abiertamente gay.

Os dejamos con el tráiler de la película:

https://www.youtube.com/watch?v=yaaTQLMEETw

Fuente Dosmanzanas. Ver también Ociogay y

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Pride, dirigida por el realizador británico Matthew Warchus, es la flamante ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Pride, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.

En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.

Curiosamente, el año que el jurado de la Palma Queer está presidido por Bruce LaBruce, paradigma del cine gay más underground, es cuando el galardón ha ido a parar a la que posiblemente es la más comercial de todas las películas que hasta han logrado este galardón. Pride sucede a Stranger by the Lake (ganadora en 2013), Laurence Anyways (2012), Skoonhaid (2011) y Kaboom (2010).

Os dejamos con un breve aperitivo de la película, que esperamos poder disfrutar pronto…

Fuente Dosmanzanas

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La actriz Cameron Díaz nunca ha tenido reparos en confesar que le atraen los hombres y las mujeres. La primera vez que lo dijo públicamente fue en 2012. “No soy lesbiana, pero tampoco contrario a ello. Aunque mi mujer ideal debe ser guapa pero también inteligente. Por ejemplo: Heidi Klum, Katie Holmes o Julianne Moore”, dijo entonces para la revista italiana Max.

Ahora, dos años más tarde, se reafirma en aquellas declaraciones. “Todas las mujeres se sienten atraídas por otra en algún momento”, dice en una entrevista para la próxima edición de revista británica Glamour. “Es natural tener una conectividad y apreciar la belleza de otras personas de tu mismo sexo”, añade.

Aunque nunca se haya referido explícitamente a ello, Cameron Díaz se convierte así en una celebrity de referencia para la comunidad bisexual. Sin embargo, a la actriz californiana nunca se le han conocido parejas de su mismo sexo. Ha estado con Jared Leto, Matt Dillon y Justin Timberlake, pero nunca se le ha conocido novia.

En cualquier caso, con hombres, con mujeres o sola, adora el sexo. Según la intérprete, el sexo es un remedio infalible en los momentos personales más bajos. “Hacerlo varias veces al día ayuda más que recurrir a las drogas, el alcohol o las medicinas”, confesaba cuando habló por primera vez de que le gustaban las mujeres.

La protagonista de Algo pasa con Mary, que cumplirá 42 años en agosto, se encuentra en estos momentos involucrada cien por cien en su nuevo proyecto, la grabación del musical Annie, que está previsto que llegue a las pantallas el próximo diciembre.

Fuente Ragap

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Se estrena en Francia El ejército de salvación, dirigida por Abdelá Taia y basada en la novela escrita por él mismo. Tras pasar por varios festivales internacionales, incluido el Festival Nacional de Cine de Tánger, la película llegará a las pantallas comerciales en el país galo el próximo 7 de mayo.

Hace unos años un joven autor marroquí, Abdelá Taia, irrumpía en Francia con su primera novela El ejército de salvación, de la que ya en 2007 se informó en esta página. Una obra que a su vez era un relato autobiográfico, con la cual Taia se presentaba como una de las primeras figuras públicas de Marruecos en hacer pública su homosexualidad. Es esta primera obra la que ha sido adaptada ahora al cine bajo la dirección del propio autor.

En El ejército de salvación, Taia habla de du vida en Marruecos. Narra cómo fue tomando conciencia de su sexualidad. Describe la atracción por su hermano 20 años mayor que él y admirado por toda la familia. Muestra igualmente sus encuentros callejeros con hombres mayores, un aspecto de la realidad marroquí como conocido en su país pero que no se quiere ver. Además se habla de su compleja relación con su madre y hermanas, en una narración efectuada desde la perspectiva de un Abdelá varios años mayor  y ya instalado en Europa.

La novela, y ahora la película, describen un Marruecos que condenaba a la marginalidad a quienes eran como él. No en vano, Taia se esforzó por aprender francés para abandonar Marruecos. Ya en Europa, y tras unos años haciendo diversos trabajos de subsistencia, publicó El ejército de salvación, que inició una carrera literaria proseguida por títulos como Una melancolía árabe, Mi Marruecos (de la que nuestra sección Desayuno en Urano publicó en su momento una reseña) o El día del rey. La película muestra primero al joven Abdelá en Marruecos con su familia y posteriormente al mismo Abdelá varios años más tarde en Suiza. Su objetivo, como en la novela, es mostrarnos qué le ha pasado para convertirse en el tipo de persona que es ahora, qué le ha hecho pasar del joven dulce y deseoso de agradar al hombre endurecido del presente.

Una relación compleja con su país y su familia

No cabe duda de que el autor y director ha conocido un destino mejor después del momento en que termina el relato de El ejército de salvación. Tras el dolor del exilio, sólo a medias voluntario, llegó el éxito como artista y la presencia pública como gay árabe. Sin embargo, Taia conserva aún el dolor de la separación y las relaciones con su familia no han acabado de restituirse. Como él mismo cuenta, cuando hizo pública su sexualidad, “lloraron y gritaron. Cuando me llamaban, lloraban. Pero no pediré perdón. Jamás”. En la actualidad, sigue distante de su hermano mayor aunque mantiene un trato afectuoso con sus hermanas. No obstante, donde se aprecia un mayor cambio es en las nuevas generaciones, representada por sus más de 40 sobrinos y sobrinas.

Tampoco puede Taia pensar seriamente en volver a su país, del que denuncia la homofobia social que niega las relaciones homosexuales, por más que se sepa que existen: “Mucha gente en Marruecos sufre abusos por parte de un primo o un vecino pero la sociedad no los protege. Allí la violación resulta insignificante. No hay nada que puedas hacer. (…) Muchos hombres en Marruecos tienen relaciones con hombres. Pero yo tenía aspecto femenino así que yo era el único homosexual”. No obstante, algo parece cambiar lentamente en Marruecos. De hecho, la película ha sido proyectada en el festival de Tánger, celebrado en febrero pasado.

Os dejamos con el tráiler de la película, que ha sido bien recibida por crítica y público en diferentes festivales. Especialmente significativa fue su presencia en los festivales de Toronto, Venecia, Rotterdam o Angers, ganando el Grand Prix de este último.

Fuente: Dosmanzanas

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El periodista y escritor Fernando Olmeda se encuentra inmerso en la realización de un nuevo trabajo audiovisual de temática LGTB que homenajeará a la diputada y activista transexual Carla Antonelli. El documental, que lleva por nombre El viaje de Carla, cuenta con la participación de un nutrido número de compañeros de profesión, amigos y familiares de la protagonista.  Fernando Olmeda ha iniciado una campaña de crowdfunding para financiar El viaje de Carla, que dirige en estos momentos.

Entre otros, intervienen conocidos rostros como los activistas Pedro Zerolo, Antonio Poveda y Boti García Rodrigo o el presentador de televisión Jordi González. Gracias a sus recuerdos y testimonios, unidos a los de la propia protagonista, se abordarán algunos de  los momentos más -y también menos- conocidos de la biografía de Carla, así como su intachable trayectoria en defensa de los derechos del colectivo transexual, lo que la ha convertido en todo un “referente nacional e internacional del colectivo LGTB“.

Olmeda asegura que conoció a Carla durante el “proceso de documentación y realización de entrevistas” para su libro El látigo y la pluma, aunque no sería hasta 2009 cuando le expuso por primera vez “mi idea de hacer un documental sobre su vida”, después de que la activista recibiera el Premio Cardón de Güímar. Cuenta en el blog dedicado al proyecto que acompañó a Carla en “aquella ocasión tan especial” y pensó que “merecía la pena reunir en un documental todo lo que había vivido, desde que se vio obligada a salir de Canarias a finales de los años setenta”.

 En palabras de su autor, la idea de este trabajo es la de mostrar la lucha personal por “conseguir una existencia acorde a su identidad de género y libre de los prejuicios sociales vigentes en aquella época”. Para ello, se hace un repaso por los momentos más trascendentales en la vida de Carla, como su marcha de la localidad tinerfeña de Güímar, donde se crió y vivió, o “el regreso a su pueblo natal para reencontrarse con sus recuerdos y hacer balance de su vida” treinta y dos años después.

Asimismo, el director y guionista del documental ha abierto una página de crowdfunding donde quien quiera podrá colaborar económicamente en su financiación hasta el próximo día 1 de julio. A cambio, Olmeda ofrece a los mecenas “una amplia variedad de recompensas relacionadas con la película, con sus autores y con sus protagonistas”. El viaje de Carla se encuentra en plena fase de posproducción y recopilación final de imágenes, y su estreno está previsto para los próximos meses de octubre o noviembre. El total de la cuantía a recaudar para lograr la financiación es de 12.000 euros, de los cuales a fecha de hoy ya se ha conseguido más de 10%. El plazo finaliza el próximo 1 de julio.

“En cuanto a la campaña de financiación mediante micro-mecenazgo, es muy sencillo colaborar. Simplemente entrando en Lanzanos y eligiendo la cantidad a aportar con sus correspondientes recompensas. Es muy asequible, a partir de 20 euros”, explica Fernando Olmeda, quien también escribe el guión. “Creo que merece la pena contribuir y apoyar producciones independientes, que sólo son posibles así”, añade

Fernando Olmeda

Según Olmeda, la cinta podría estar finalizada en verano, y esperan poder estrenarla en octubre o noviembre de 2014. A la espera de la financiación, sigue en el trabajo con el resto del equipo.

“Estamos en la segunda fase, de postproducción y recopilación final de imágenes. Después tendremos que sonorizar y etalonar”, explica. “El rodaje está realizado al 90%. Quedan algunas secuencias pendientes, en función del script final”, apuntan en la web.

El documental está grabado en castellano, con subtítulos en inglés, y tiene una duración prevista de 60 minutos. Güímar, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas, Madrid y Benidorm han sido las localizaciones del rodaje.

“Treinta y dos años después de marcharse de Güímar (Tenerife) para conseguir una existencia acorde a su identidad de género y libre de los prejuicios sociales vigentes en aquella época, Carla Antonelli regresa a su pueblo natal para reencontrarse con sus recuerdos y hacer balance de su vida”, explican los responsables del documental.

Carla en su Canarias natal (primera por la izquierda)

“El viaje de Carla explora el viaje interior que significó aquel regreso para Carla, una de las más relevantes activistas por la igualdad en España, referente nacional e internacional del colectivo LGTB, actriz, tertuliana de televisión y, desde 2011, diputada en la Asamblea de Madrid”, añaden.

Amigos de la infancia, familiares, compañeras del mundo del espectáculo, estrellas de televisión, políticos, vecinos de Güímar y activistas LGTB participan en El viaje de Carla. Entre los nombres más conocidos se encuentran Pedro Zerolo, Jordi González, Boti García Rodrigo, Maribel Peces-Barba, Elianne García Ruiz, Antonio Poveda y Pedro Damián Hernández.

Entre las ideas de las que parte el proyecto, los creadores del documental destacan “la lucha denodada de las personas como Carla por vivir conforme a su identidad de género”, “el compromiso de las personas como Carla para luchar en favor de la igualdad legal y social”, y “la capacidad de superación de las personas como Carla, que, a pesar de tener casi todo en su contra, logran salir adelante y se convierten en referentes sociales”.

El compromiso de Olmeda con el colectivo LGTB no nace, sin embargo, de este proyecto. Ya en 2004 publicó el libro El Látigo y la Pluma, reeditado en formato electrónico en 2013 y dedicado a recuperar la memoria de todas aquellas personas perseguidas durante el franquismo por su condición sexual. No en vano, este ensayo recibió el Premio Shangay al mejor libro de temática LGTB, y dio nombre a los premios que cada año otorga la FELGTB. “En este momento daría un Premio Pluma a los padres y madres comprometidos con la igualdad, que han hecho y están haciendo el enorme esfuerzo de entender que su hijo es gay, que su hija es lesbiana o que su hijo o hija es transexual o bisexual, y que tratan de hacer entender a la sociedad que sus hijos son iguales al resto“, asegura sin dudar.

Fuente Ragap y Dosmanzanas

Fotos: El Viaje de Carla y Fernando Olmeda

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