Comentarios desactivados en Pierce Brosnan defiende que el próximo James Bond sea gay
El actor Idris Elba, de 42 años, es visto como el favorito para suceder en la saga de películas a Daniel Craig, quien ha interpretado al superagente británico durante los últimos diez años.
pierce brosnan“Seguro, ¿por qué no?”, comentó la estrella irlandesa a la revista Details cuando se le preguntó si podía imaginarse a un Bond gay.
“No creo que Barbara Broccoli (la productora de Bond) permita que haya un Bond gay mientras viva. Pero ciertamente sería un punto de vista interesante”, añadió Brosnan. “Podemos comenzar eligiendo a un gran actor negro en el papel de James Bond. Idris Elba ciertamente tiene el físico, el carisma y la presencia”.
Los comentarios de Brosnan fueron publicados cinco meses después de que otro actor de 007, Roger Moore, fuera atacado en las redes sociales por supuestamente hacer comentarios racistas sobre la próxima Bond y el eventual protagónico de Elba.
La revista francesa París Match lo citó diciendo: “Aunque James ha sido interpretado por un escocés, un galés, un irlandés… creo que debería ser inglés-inglés. Es una idea interesante, pero poco realista“. La estrella de 87 años, que encarnó a 007 en siete películas (desde 1973 hasta 1985) dijo que sus comentarios fueron malinterpretados por los periodistas.
Comentarios desactivados en Darío Grandinetti será el Papa Francisco en el cine
El 18 de septiembre se estrenará en España
El director Beda Docampo (Amores Locos, Quiéreme) ha dirigido la primera película sobre la figura del nuevo Papa, “Francisco” , que llegará a las pantallas españolas el 18 de septiembre.
Da vida a Francisco I, el gran actor argentino Darío Grandinetti (Relatos Salvajes, Hable con ella). Le acompañan en “Francisco”, este biopic ficcionado sobre la vida del Padre Jorge, Silvia Abascal (A mi madre le gustan las mujeres, La dama boba) que vuelve a ponerse ante las cámaras y un selecto elenco de actores españoles y argentinos como Carlos Hipólito, Emilio Gutierrez Caba, Leticia Bredice, Marta Belaustegui y Valeria Lois, entre otros.
En el equipo técnico figuran destacados profesionales de la industria cinematográfica como el director de fotografía Kiko de la Rica (Blancanieves, Las brujas de Zumarramurdi), ganador de un Goya por su trabajo en la película Blancanieves.
A través del personaje de Silvia Abascal, que da vida a una periodista que conoce al Padre Jorge antes de ser nombrado Papa, vemos el recorrido vital del hombre que se convertirá el sucesor de San Pedro.
Producida por Gloriamundi, la película se rodó a lo largo de ocho semanas en Buenos Aires, Roma y Madrid, escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos que se relatan.
Comentarios desactivados en “El SMS”, una historia de homosexualidad adolescente dirigida por Dustin Lance Black para Coca-Cola
El SMS, un corto de algo menos de ocho minutos de duración, escrito y dirigido por el estadounidense abiertamente gay Dustin Lance Black, bien conocido por su faceta de guionista (ganó un Óscar por Mi nombre es Harvey Milk), y que forma parte de una campaña lanzada por la compañía Coca-Cola en América Latina.
Dustin Lance Black ha dirigido tres cortometrajes para la campaña, centrada en el mundo adolescente y cuyo hilo conductor es la idea “Y tú, ¿qué harías tú por un verdadero amigo?”. Puedes ver los otros dos cortos, El Rumor y Algo Inesperado, pinchando sobre los respectivos enlaces, pero a nosotros el que más nos ha gustado es El SMS, historia protagonizada por dos amigos adolescentes, y que aborda de forma original el tema de la homosexualidad. “Como artista, siento que tengo la responsabilidad de compartir historias sobre quiénes son realmente las personas LGTB, para disipar cualquier atmósfera de miedo que pueda hacer que las personas LGTB no vivan sus vidas abiertamente”, ha escrito sobre El SMSel propio Dustin Lance Black.
No diremos más sobre el argumento para que lo podáis disfrutar (si pensáis que la cosa va de que uno de los amigos está enamorado secretamente del otro, estáis equivocados). El corto está grabado en portugués de Brasil, pero cuenta con subtítulos en castellano:
Comentarios desactivados en Muestra t da el pistoletazo de salida de su nueva edición
Nota de Prensa:
El Festival Cultural de Madrid Orgullo, Muestra t, comienza su amplia programación cultural presentando una cuidada selección de propuestas de arte, cine, artes escénicas, música y literatura desde el 25 de junio hasta el 5 de julio de este año.
Los premios Muestra t 2015 se entregarán este 1 de julio en el escenario de la plaza de Chueca a las 20:30 horas durante el pregón inaugural de Madrid Orgullo 2015 (MADO) El premio Muestra t Nacional, se concederá a nuestro compañero e incesante luchador por la Igualdad de Derechos LGBT, Pedro Zerolo (in memoriam) y en reconocimiento a su decisiva contribución a la promulgación de la ley del matrimonio igualitario de la que se cumplen 10 años. El premio Muestra t Internacional se otorgará a EPOA (European Pride Organizers Association), asociación de la que formamos parte desde hace 10 años y que concedió al mismo tiempo la licencia para celebrar el Europride 2007 en la ciudad de Madrid. Este premio será recogido por Hans de Meyer y Ruben de Keyser (presidente y coordinador de derechos humanos respectivamente de la junta directiva de EPOA).
Muestra t se consolida como la alternativa cultural que MADO (Madrid Orgullo) ofrece cada año como parte de su programación. En esta nueva edición presenta numerosas propuestas tanto en artes plásticas como en teatro, cine, danza, música y literatura. Todas ellas pueden verse detalladamente en el dossier adjunto.
El escenario de Plaza del Rey será su sede principal, el festival saca la cultura a la calle, en sus diferentes expresiones: música, danza, teatro, pintura, verso, artes plásticas, lecturas dramatizadas, etc. Una cultura viva, reivindicativa, plural y libre. Una cultura que inunda las calles y plazas del centro de la ciudad para que los residentes, visitantes y turistas puedan disfrutar de la libertad, la modernidad y la diversidad que Madrid les brinda.
Comentarios desactivados en Estreno de “Boulevard”, en la que el fallecido Robin Williams interpreta a un hombre que sale del armario a los 60 años
Se estrena por fin en Estados Unidos Boulevard, la última película que Robin Williams protagonizó antes de fallecer el pasado noviembre. La cinta narra la historia de un hombre que a sale del armario a los sesenta años, tras una vida en la que prácticamente ignora cualquier emoción relacionada con su reprimida sexualidad. Una reflexión sobre el sentido de encontrarse a sí mismo en cualquier momento de la vida.
Dirigida por Dito Montiel y con guión de Douglas Soesbe, Boulevard se presentó en el festival de cine Tribeca el año pasado y ha recibido excelentes críticas, aunque es ahora cuando llega a las pantallas comerciales. En Boulevard, Robin Williams interpreta a Nolan Mack, un hombre de ya sesenta años que ha vivido toda su vida en el armario, casado con la misma mujer y trabajando en el mismo banco, pese a que supo que era gay desde su temprana adolescencia. Una circunstancia que decidió dejar a un lado, como si no existiera. De hecho, como relata una de las críticas de la película, el retrato que se ofrece del personaje es el de alguien que ha reprimido su sexualidad hasta el punto de apenas prestarle atención. Boulevard logra de este modo una descripción del armario que se aparta de la de otras películas similares: “No es un hombre encerrado en el armario que haya tenido relaciones gais anónimas durante toda su vida. Ni siquiera parece que tenga porno escondido. Se dio cuenta de que era gay cuando cumplió 12 años y claramente siguió con su vida como si no lo supiera”.
Sólo cuando llega a la etapa final de su vida decide ser honesto consigo mismo y asumir su propia realidad a partir del encuentro con Leo (interpretado por Roberto Aguire), un chapero que un día lo aborda en la calle. A lo largo de varios encuentros en los que Nolan le paga solo por hablar y pasar tiempo juntos, se va trabando una relación positiva para ambos, aunque no exenta de tensiones, a lo que se suman las crecientes dificultades de Nolan para ocultar a su esposa (intepretada por Kathy Baker) lo que le ocurre. El elenco protagonista se completa con Bob Odenkirk, que interpreta al mejor amigo de Nolan.
Os dejamos con el tráiler. La película, desde luego, promete.
Comentarios desactivados en Colombia acogerá ‘Milk Fest’, su primer festival de género
Este evento llega a Colombia en un momento donde la población LGBTI se encuentra en lo más alto de la escala social, según la organización.
El ‘Milk Fest‘, festival creado en honor al político y activista Harvey Milk (1930 – 1978), el hombre que decidió luchar por el derecho a la libertad de género y la integridad social de las personas, se celebrará en la capital en el marco de la semana del Orgullo Gay que año tras año se toma las diferentes ciudades del mundo para reconocer y festejar nuestra diversidad de género.
El evento, que se desarrollará del 22 al 29 de junio, contará con cuatro universos artísticos, donde la identidad de género será representada en su totalidad.
El primero de estos espacios es el “Milk Art”, que contará con exposiciones y muestras de arte que pretenden generar apoyo a la construcción de la identidad del individuo; el segundo es el “Milk Screen”, donde se proyectarán películas y cortos que hablan de la diversidad del ser; el tercero de estos espacios es el “Milk Sound”, el cual tendrá festejos por diferentes puntos de Bogotá; y por último pero no menos importante, el “Milk Education”, donde habrá charlas acerca del género y la identidad sexual.
Según recoge la organización en un comunicado, este evento llega a Colombia en un momento donde la población LGBTI se encuentra en lo más alto de la escala social, ocupando roles de máxima importancia en las discusiones económicas y políticas a nivel mundial.
Comentarios desactivados en Carol consigue la Queer Palm en el Festival de Cannes
El Festival de Cannes ya ha llegado a su fin. La alfombra roja se ha recogido, los focos se han apagado, y las estrellas han comenzado a volver a sus países de origen, dejándonos con las imágenes del glamour que destila este prestigioso festival francés. Entre las películas que participaban este año destaca ‘Carol’, una película con trama lésbica que ha logrado la Queer Palm.
La película, protagonizada por la actriz Cate Blanchett y dirigida por Tood Haynes, está basada en la novela que publicó en 1952 Patricia Highsmith, y en la que dos mujeres, una dependienta y una mujer casada, se enamoran en Nueva York en los años 50.
Para los miembros del jurado que han decidido galardonar la película, ‘Carol’ es la primera historia de amor entre dos mujeres que son tratadas con el respeto que se le da a otros romances de película. Además, junto a la Queer Palm, ‘Carol’ también ha recibido otro premio, el de mejor actriz para Rooney Mara, un premio que ha sido compartido con la actriz Enmmanuelle Bercot.
Una historia de amor entre mujeres protagonizada por la ganadora del Oscar, Cate Blanchett, y Rooney Mara consiguió el pasado domingo la Queen Palm del Festival de Cannes. Este galardón que empezó a entregarse en la edición de 2010 pretende reconocer a películas que tratan temas LGTB.
Dirigida por Todd Haynes y situada en la misma época que su aclamada Lejos del Cielo (2002), Carol está basada en una novel de Patricia Highsmith, The Price of Salt, y cuenta la historia de dos mujeres que tienen un romance clandestino en Nueva York durante la década de los cincuenta. Blanchett interpreta a Carol, una adinerada mujer casada que se enamora de una dependienta frustrada intepretada por Mara.
El film además ha sido alabado por su fotografía, dirección e interpretaciones haciendo que junto con la Queen Palm fuera premiada con la distinción a la Mejor Actriz para Rooney Mara en la sección oficial del festival.
Kaboom (2010), Beauty (2011), Laurence Anyways (2012), El desconocido del lago (2013) y Pride (2014) son las películas que se han alzado con la Queer Palm. Todas ellas, cintas que carecen de tramas lésbicas con entidad propia e independiente. Por esa razón se considera Carol como el primer film de temática lésbica que es reconocida con este premio.
El jurado de la Queer Palm también hizo una mención especial para el film The Lobster de Yorgos Lanthimos, protagonizado por Rachel Weisz y Colin Farrell. Se trata de un cuento futurista en el que a las personas solteras son arrestados y enviados a un lugar donde se les obliga a encontrar su pareja antes de 45 días.
The Lobster no contiene ninguna trama ni escena explícitamente de contenido LGTB pero la miembro del jurado Desiree Akhvan explicó la decisión tomada: “Los temas en las películas elegidas para la Queen Palm, provenientes de diferentes secciones del festival, incluyen cualquier propuesta que se aleje del mainstream. Esa es la razón por la que este año hemos decidido premiar a The Lobster”.
Por el momento, ni Carol ni The Lobster disponen de fecha de estreno en España.
Comentarios desactivados en Cate Blanchett reconoce haber tenido “muchas” relaciones con otras mujeres
Actualización 18/05/2015
La pasada semana muchos medios ofrecieron titulares tipo “Cate Blanchett sale del armario” y “Cate Blanchett se declara bisexual”, (de hecho no lo recogimos así y mostrábamos nuestras dudas) al parecer, sus palabras se malinterpretaron. Cuando la actriz afirmó “He tenido relaciones con mujeres muchas veces”, no era en el sentido sexual, tal como ha puntualizado ahora en Cannes, donde ha presentado la película ‘Carol’.
“Haciendo memoria, la conversación fue: “¿Ha tenido relaciones con mujeres?”, me preguntaron. “Sí, muchas veces, pero si te refieres a relaciones sexuales con mujeres, la respuesta es no“, dije. En 2015, ¿a quién le importa? Llámame anticuada, pero siempre pensé que el trabajo de una como actriz no es el de aumentar su aburrido, pequeño y microscópico universo personal para hacer una conexión psicológica y empática con un personaje y que así ustedes puedan presentar otro mundo al público” explicó la actriz, quien también afirmó que “Mi vida no es de interés para los demás. O tal vez es que yo no lo sé. Pero, ciertamente, no estoy interesada en desvelar mis pensamientos y opiniones”.
Donde Cate Blanchett es bisexual es en el cine, pues en su última cinta, ‘Carol’, dirigida por Todd Haynes, Blanchett es una mujer casada que vive una relación homosexual con el personaje que interpreta Rooney Mara. La película está basada en la novela de Patricia Highsmith “El precio de la sal”, publicada en 1952.
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“Sí. Muchas veces”, respondía Cate Blanchett a la pregunta de si ha tenido en el pasado relaciones con mujeres. No daba, eso sí, más detalles. La pregunta forma parte de la entrevista que Variety hizo a la actriz con motivo del próximo estreno en el Festival de Cannes de Carol, versión de la novela de Patricia Highsmith El precio de la sal, un clásico de la literatura LGTB.
El precio de la sal, publicada en 1952 bajo pseudónimo, narra la relación entre Therese, una joven que busca abrirse camino como escenógrafa pero que trabaja como vendedora en unos grandes almacenes, y Carol, una sofisticada mujer en proceso de divorcio que entra al establecimiento a comprar una muñeca para su hija. Un encuentro que cambiará para siempre sus vidas. Entre otras razones, El precio de la sal (o Carol, título con el que también ha sido publicada) supuso un hito en su época por presentar una relación entre dos mujeres que a diferencia de lo que sucedía con otras historias que retrataban relaciones entre personas del mismo sexo no tenía un final trágico.
La novela ha sido ahora adaptada al cine con guión de Phyllis Nagy y dirección de Todd Haynes, siendo Cate Blanchett y Rooney Mara sus protagonistas (interpretan respectivamente a Carol y Therese). El estreno de la película tendrá lugar en el Festival de Cannes, donde participa en la sección oficial. Es por eso que Cate Blanchett, la actriz australiana de fama mundial (fue Galadriel en El Señor de los Anillos) y ganadora de dos Óscar (el último de ellos por su papel protagonista en Blue Jasmine) concedía una entrevista a Variety en la que entre otras cosas repasa su participación en la película. Preguntada si era su primera experiencia“como lesbiana”, respondía con otra pregunta: “¿En el cine o en la vida real?”. Preguntada entonces (obviamente…) sobre si había tenido relaciones con mujeres en la vida real, respondía que “muchas veces” sin dar más detalles.
Hemos preferido evitar referirnos expresamente a Blanchett (casada con el guionista Andrew Upton desde hace 18 años) como mujer bisexual hasta que ella misma no lo haga en esos términos. Pero la revelación de que ha tenido en el pasado relaciones con otras mujeres supone, sin duda, un gesto de visibilidad que siempre es de agradecer en una actriz tan conocida y respetada.
Comentarios desactivados en ‘Stonewall’, nuevo film sobre los históricos altercados que dieron origen al Orgullo Gay
La película, dirigida por Roland Emmerich (Independence Day), tiene previsto su estreno a finales de 2015.
Stonewall Altercados
Fue un 28 de junio de 1969 el día que marcó un antes y un después en el movimiento por los derechos LGTB en Estados Unidos. Aquella jornada, una serie de conflictos violentos entre la policía de Nueva York y grupos de gays y transexuales en el pub Stonewall Inn empezaron a poner fin a un sistema que perseguía a los homosexuales con el beneplácito del gobierno norteamericano. Lo ocurrido aquel día está considerado como el precursor de la celebración del día del Orgullo Gay.
Jeremy Irvine, protagonista de Stonewall.
Roland Emmerich, director alemán abiertamente gay y responsable de éxitos de taquilla como Independece Day o Godzilla, es el encargado de llevar a la pantalla la historia de aquellos incidentes. La cinta, Stonewall, se centrará en la historia de Danny Winters (Jeremy Irvine protagonista de War Horse y La mujer de negro: El ángel de la muerte), quien viaja a Nueva York dejando atrás a su familia. Allí se introducirá en la comunidad gay del lugar y se convertirá en testigo y víctima de esos abusos policiales. El guionista Jon Robin Baitz se inspiró para el personaje de Danny trabajando con jóvenes homosexuales sin techo.
Llevar al cine los disturbios de Stonewall ha sido todo un reto para Roland Emmerich, quien desde el principio se mostró preocupado por reflejar bien este episodio crucial de la historia LGTB. “Puedes hablar con cuatro personas diferentes que estaban en Stonewall y tendrás cuatro historias diferentes. Siento una gran responsabilidad porque Stonewall es un evento muy importante en la Historia gay”, comenta el realizador.
Emmerich es un declarado activista a favor de los derechos de la comunidad LGTB. En el 2006 donó 150.000 dólares para el Legacy Project, una campaña dedicada a la preservación del cine gay y lésbico en Estados Unidos. En el 2007, en defensa de la comunidad LGTB, celebró una recaudación de fondos en su casa de Los Ángeles para la candidatura presidencial de Hillary Clinton al Partido Demócrata.
Aparte de Irvine, el film se presenta con un elenco donde destacan actores como Jonathan Rhys Meyers (Velvet Goldmine, Los Tudor), Ron Perlman (Hellboy, Pacific Rim) y Jonny Beauchamp (Penny Dreadful). El rodaje se llevó a cabo en Canadá, donde, de acuerdo con el director, se construyó toda la locación. No se hizo en Nueva York por cuestiones económicas. La recreación de Greenwich Village alrededor de 1969 se hizo en un antiguo taller de reparación de trenes.
No es la primera vez, sin embargo, que la historia de lo ocurrido en el Stonewall Inn se lleva a la gran pantalla. En 1995, se estrenó Stonewall, film dirigido por el británico Nigel Finch, quien moriría poco después de su estreno, y que se convirtió en una obra inspiradora para muchos films posteriores de temática gay en el Reino Unido.
El estreno de Stonewall (2015), que ya ha conseguido distribución en Estados Unidos, está previsto para el otoño de este año.
Comentarios desactivados en ‘Un pecador en La Meca’, documental sobre los musulmanes homosexuales
El pasado miércoles, 28 de abril, hacía su estreno mundial en el Festival Hot Docs de Toronto, ‘Un Pecador en La Meca’, el último documental de Parvez Sharma, el director de cine musulmán y homosexual de origen indio que viaja por los distintos mundos que atraviesa la dinámica de la fe, poniendo al descubierto las historias de algunos de sus más improbables seguidores: los musulmanes homosexuales.
Creador también de ‘Una jihad por amor‘, estrenada en 2007. Filmada durante un periodo de cinco años y medio, en 12 países y en 9 idiomas diferentes, ‘A Jihad for Love’ viene del corazón del Islam. Más allá del escenario de un presente hostil, dividido por la guerra, esta película busca retomar el concepto islámico más amplio de la Jihad (que puede significar una lucha interna o un esfuerzo por seguir los pasos de Dios). De esta manera la película y sus extraordinarios protagonistas se alejan cada vez más del estrecho entendimiento de la Jihad como guerra santa.
Sharma ha recibido correo de odio y amenazas de muerte por sus films. ‘Un Pecador en La Meca’ fue denunciada en los medios estatales iraníes como una ‘conspiración occidental’ para legitimar el “pecado despreciable de la homosexualidad”.
“Durante años sentí realmente que necesitaba ir a La Meca, así que esta película habla sobre mí como musulmán y como hombre gay. Yo estaba allí haciendo esta peregrinación junto con los miles de musulmanes homosexuales que estaban demasiado asustados para ir a Arabia Saudita y sienten que nunca serían bienvenidos. Estaba haciendo la peregrinación por ellos’, asegura Sharma.
Sharma filmó en secreto su peregrinación a La Meca en su iPhone y usando otras cámaras pequeñas similares a los teléfonos para el rodaje de localizaciones no permitidas en Arabia Saudí. ‘Estaba aterrorizado porque era consciente que me reservaban la pena de muerte si me descubrían pero El Hajj es la más alta de las llamada para cualquier musulmán “, ha dicho.
Durante el rodaje y en varias ocasiones, su equipo fue confiscado y sus videos borrados por las autoridades, pero él perseveró tanto con su viaje espiritual como con su película.
Sharma insiste en que no hizo la nueva película para provocar, pero espera que ayude a conducir a un cambio social. “Siento que la película es una llamada a la acción para todos los musulmanes para cambiar las cosas en el Islam en este siglo. Nos estamos quedando sin tiempo”, recalcó el cineasta.
Se acaba de estrenar en Buenos Aires y en Santiago De Chile la elogiada “Naomi Campbel”, que muestra la lucha de una transexual por ser aceptada en un entorno marginal.
Yermén no es Naomi Campbel. Yermén es una mujer transexual de la población La Victoria que se postula a un reality show que podría pagar por una cirugía de reasignación de sexo, pero le cobrará exponiendo su caso por televisión abierta. A Yermén no le importa la invasión de las cámaras si el fin de su transición física logra que el entorno reconozca válida su identidad.
Naomi Campbel, por su parte, es como se hace llamar una inmigrante colombiana que trabaja en un café con piernas y quiere quedar en el mismo programa. Busca operarse y ser igual a la modelo inglesa cuyo apellido termina con una L más.
Ambas habitan los hostiles márgenes de la sociedad, cargan un estigma y luchan para que su entorno las reconozca por quiénes son.
“La película muestra el fracaso en la construcción de la identidad”, cuenta Camila José Donoso, quien junto a Nicolás Videlaedificaron Naomi Campbel. La palabra no es azarosa: la arquitectura de la cinta está compuesta de una mezcla de ficción y realidad, provista por la biografía y grabaciones caseras de Paula Dinamarca (que interpreta a Yermén, protagonista de la cinta).
Estrenada el 2013 en el Festival de Cine de Valdivia (FICV), donde logró el premio del jurado, Naomi Campbel se puede ver desde el 20 de marzo en la Cineteca Nacional de Santiago de Chile. También se estrenó en febrero en salas de Buenos Aires, logrando gran acogida de la crítica (“de un enorme cuidado plástico y visual”, para Horacio Bernades de Página 12). En abril se dará en Sala Radicales y -en paralelo- ha comenzado una itinerancia por la periferia santiaguina y varias regiones del país.
Cinexperiencia
“Paula me contaba que, al día siguiente de la avant premiere, una mujer de La Victoria se le acercó, la tomó de las manos y le confesó en llanto que ella había ido a ver la película para reírse de un maricón”, relata el co director de la cinta, Nicolás Videla. “La película la había hecho darse cuenta de su ignorancia”, continúa, “y había podido entender el peso de ser una mujer transexual”.
Ese rol educativo del cine, al acercarnos a experiencias ajenas, es un papel que cada vez ha ido tomando más fuerza y ha sido entendido como una responsabilidad por los cineastas más jóvenes. No es sólo un deber con el público o simple bandera de lucha.
Premio al Mejor Guión en Sundance 2012 y cabeza visible en el cine con personajes no heterosexuales, Joven y alocada retrata a una adolescente de familia evangélica que descubre su bisexualidad. Inspirada en las historias que la escritora Camila Gutiérrez publicaba en su fotolog, Marialy Rivas dirigió esta cinta que fue escrita junto a Pedro Peirano (La nana) y la misma Gutiérrez.
Para Rivas, la creciente presencia de estos temas en el cine chileno es un reflejo de los cambios en el país: “Ya no es una cuestión aislada, pero todavía es una lucha. Recién se está abriendo el espacio”, dice.
También están Mi último round (2011) de Julio Jorquera, la triste historia de un boxeador homosexual, y La visita (2014) de Mauricio López, que describe la llegada de un chico reconvertido ahora en chica a una familia tradicional. Al igual que en Joven y alocada, el choque con la familia desata conflictos. “Esta apertura indica que nuestro cine no es tan autista como algunos sospechan”, dice Héctor Soto. El crítico de cine cree que el tratamiento de estos temas habla de un buen intento por reflejar “la textura de la sociedad chilena, que es más diversa y contradictoria de lo que ha aparecido en nuestra pantalla”.
Lograr empatía
En los universos del realizador chileno Edwin “Wincy” Oyarce, no existe la discriminación. Tanto Empaná de pino (2008) como Otra película de amor (2012) hablan de romances sufridos, intensos y a veces no correspondidos, pero que están lejos de ser maltratados o cuestionados por su entorno.
“No me interesa tratar el conflicto de la salida del closet o la discriminación, creo que eso está sobre explotado”, explica Oyarce, quien evalúa bien el tratamiento de las minorías sexuales en el cine chileno reciente.
“Hay una tendencia a alejarse de las caricaturas maricas de las décadas anteriores, que no hacían más que construir personajes vacíos y ridículos”, argumenta Wincy, y concluye: “Con un personaje potente te puedes identificar, independiente de su identidad sexual”.
Esos personajes bien construidos son los que involucran al público. Para Carlos Núñez, director de Sanfic, el trabajo del cine en ese sentido “va bien encaminado”, y cree que la diversificación de historias en las pantallas chilenas se debe a la creciente democratización de las tecnologías para hacer cine.
El director del Festival de Valdivia, Raúl Camargo, concuerda en que se ha descartado la caricaturización en favor de “trabajar la diversidad como algo totalmente normal, y ése es el punto”.
Es aquel lado pedagógico, quizá el más cuestionado del cine y las artes, el que refleja y ayuda a potenciar una conciencia social que camina hacia la igualdad de derechos. Como propone la directora del Femcine, Antonella Estévez: “Uno tiene prejuicios hasta que vive la experiencia. El cine es una de aquellas”.
Comentarios desactivados en Censuran en India una película lésbica para que no encienda “pasiones poco naturales”
La película ‘Underfreedom’ (‘Sin Libertad’), Nueva York y Nueva Dheli son dos ciudades en las que se desarrolla un thriller donde la agitación política, sexual y religiosa desarrolla una serie de historias autoconclusivas.
En una de ellas, un terrorista musulman se traslada a la ciudad de los rascacielos para asesinar a un popular musulmán de ideas liberales. Y en otro de los hilos argumentales, una joven mujer pone en jaque a su padre, desafiándolo y huyendo de un matrimonio concertado debido a que ella tiene novia, una activista por los derechos de gays lesbianas, bisexuales y transexuales.
Y ahí es cuando se ha generado la controversia, pues el Consejo Central de India para la Certificación de Películas ha prohibido ‘Underfreedom’ porque “podría encender pasiones poco naturales” entre aquellas personas que acudan a verla. La cinta cuenta con escenas de desnudos y también actos sexuales entre las dos chicas.
En cierto modo, este veto hindú provocará que el público LGBT tenga más ganas de ver ‘Underfreedom‘, que llegará a los cines de Estados Unidos el 29 de mayo. Está dirigida por Raj Amit Kumar, coautor del guión junto a Damon J Taylor. Victor Banerjee, Adil Hussian, Bhanu Udhay y Bhavani L encabezan el reparto.
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Recordemos que India es un país en el que la homofobia campa a sus anchas… Como ya hemos informado, el Ministerio de Interior de la India publicó un informe, en el que se detallan las detenciones que han tenido lugar hasta el mes de octubre del año 2014 por vulnerar la sección 377 del Código Penal indio, que declara ilegal cualquier acto considerado “contra natura”. Según el informe, se han registrado 778 casos relacionados con la práctica de la homosexualidad y se han producido 587 detenciones. Según los medios, la cifra real sería aún mayor, pues algunos estados no han comunicado sus datos y otros lo han hecho parcialmente.
Comentarios desactivados en ‘Pride’ conquista las salas españolas
Pride, dirigida por el realizador británico Matthew Warchus,fue la flamante ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Pride, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.
Tras el éxito cosechado en su país natal, la comedia británica ‘Pride’ (Orgullo) conquista las salas españolas, seduciendo ya, a ritmo de música, diversión y reivindicación sindical, a más de 35.000 espectadores. Divertida, brillante, irresistible y maravillosa. Con esta premisa y al estilo de sus compatriotas ‘The Full Monty’ y ‘Billy Elliot’, ‘Pride’ ha sido una de las pocas satisfacciones que ha dado el cine para los datos de taquilla, consiguiendo una media por copia de 2.683€.
Cinco días de exhibición han bastado para que ‘Pride’ se haya posicionado en el ranking de películas como una de las apuestas más interesantes del panorama cinematográfico siendo el pasado lunes, séptima en el top10 y la película con mejor promedio de espectadores y recaudación por copia de todas las exhibidas en cines.
La película está basada en la historia real de las reivindicaciones del sindicato de mineros y el colectivo de gays y lesbianas en el verano de 1984. Siendo primera ministra Margaret Thatcher, el Sindicato Nacional de Mineros convoca una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.
El realizador británico Matthew Warchus (Circulo de engaños), junto al guionista Stephen Beresford, presenta en clave de humor y acompañada de una potente banda sonora, esta brillante y conmovedora comedia en la que dos mundos que chocan y son totalmente dispares, acaban por unirse, tirando por tierra todos los prejuicios. La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.
Comentarios desactivados en El protagonista de ‘Regreso al futuro’ “teme” ser gay en una de las escenas eliminadas de la película
Aunque la escena fue dada a conocer hace unos años, su popularidad ha resurgido con motivo del 30 aniversario de la película.
Son muchas las escenas que tras ser rodadas, finalmente no forman parte del metraje final de una película. En algunas ocasiones, éstas son publicadas con posterioridad aportando nuevos datos de interés al film desconocidos hasta el momento.Regreso al futuroincluía en su origen una escena que finalmente Robert Zemeckis decidió no mostrar al público por incluir ciertos comentarios homófobos e incestuosos en sus diálogos.
En ella, Marty McFly, el personaje de Michael J. Fox, se pregunta “¿Y si vuelvo al futuro… y termino siendo gay?”. Ante esta pregunta Doc (Christopher Lloyd) le mira extrañado ya que asocia este término a ser “feliz”, un significado que ha quedado obsoleto en la actualidad. Además, en la misma secuencia habla de una posible relación sexual con su propia madre cuando comenta: “Imagínate que me tomo ciertas libertades con ella”.
Estas palabras, aunque tratadas en forma de comedia, podrían resultar ofensivas e incluso inmorales para buena parte del público por lo que se decidió que no formaran parte de este clásico de 1985. Ésto no impidió que la polémica envolviera la cinta cuando estas imágenes se hicieron públicas hace unos años, aunque ha sido ahora cuando más notoriedad han adquirido con motivo del 30 aniversario de la película.
Comentarios desactivados en ‘Sebastián’, película sobre la homofobia en Perú
El film, dirigido por el intérprete Carlos Ciurlizza, se ha presentado en el 30º Festival de Cine de Guadalajara (México).
“Hay mucha homofobia, miedo,rechazo, no hay ninguna ley que nos proteja a la comunidad”.
Carlos Ciurlizza es un actor peruano afincado en Los Ángeles que un día se vio “cansado de que le ofrecieran papeles de inmigrante”. Por esa razón, Ciurlizza adquirió un manual para aprender a escribir guiones y empezar a contar historias sobre temas que realmente le interesaban. Así nació Sebastián, película en la que el peruano es director, guionista y actor. Estos días, la cinta se exhibe en la sección oficial del el 30º Festival de Cine de Guadalajara (México).
Sebastián es un chef que regresa a su pueblo natal, que había abandonado por su homosexualidad. para cuidar de su madre Carmen. La relación entre madre e hijo nunca fue buena, han pasado muchos años desde la última vez que se hablaron. Por otro lado, Sebastián revive el pasado con su exnovia Lucía, al descubrir que tiene un hijo con ella desde hace nueve años. De pronto, Josh, el esposo de Sebastián, visita el pueblo. Entonces, el protagonista deberá lidiar con su progenitora enferma, la paternidad imprevista y el continuo rechazo de la sociedad por su condición de gay.
Ciurlizza quiere denunciar con su primer film la discriminación a la comunidad homosexual presente en su país. “Hay mucha homofobia, miedo,rechazo, no hay ninguna ley que nos proteja a la comunidad”. El director espera que el film pueda ayudar a concienciar a la gente y dé esperanza para la igualdad: “como dijo Isela Vega (actriz y directora mexicana): el cine nos hace menos racistas y homofóbicos, entra por los ojos y baja al pecho“.
Sebastian Fotograma3La cinta, que ya se había estrenado internacionalmente en el 19° Festival de Busan (BIFF), se rodó en Ferreñafe,enclave peruano donde se criaron la madre y abuela de Ciurlizza. “Ferreñafe es una provincia que es parte muy importante del pasado de mi familia, por eso creo que era el lugar perfecto para filmar y dar el primer gran paso de la primera película“, asegura el cineasta.
El Festival de Cine de Guadalajara se ha consolidado como una de las citas cinematográficas más importantes del cine latinoamericano en el mundo. Desde 2012, el festival otorga el premio Maguey, un reconocimiento a aquellos films que presentan la diversidad sexual como temática principal. Un galardón al que no podrá optar Sebastián (al haberse presentado en la sección oficial) pero sí otras cintas como Beira-Mar, En la gama de los grises o I am Michael.
Comentarios desactivados en El Corte Inglés sorprende con un corto de temática gay con motivo del Día de San Valentín
Cupido in love es el título del corto producido por El Corte Inglés, principal cadena española de grandes almacenes, y que presenta una historia de amor gay. Dirigido por Roberto Pérez Toledo y protagonizado por Pelayo Rocal y Ángel Velasco, el corto forma parte de El Amor Mola, una serie de cinco cortos elaborados con motivo de la próxima celebración, el 14 de febrero, de San Valentín, “día de los enamorados”…
El corto, que será distribuido a través de las redes sociales de El Corte Inglés en el contexto de una campaña promovida con los hashtags #ElAmorMola y #PensandoEnSanValentín, supone un avance en el mundo publicitario español, que no se caracteriza precisamente por su carácter inclusivo. Sorprende además que lo haga El Corte Inglés, una marca que en el imaginario colectivo se asocia a valores más bien conservadores.
Bienvenida sea la iniciativa, y ojalá pronto otras empresas sigan su ejemplo y lo hagan extensivo a otros colectivos, como el lésbico, el bisexual o el transexual. Ojalá además El Corte Inglés deje definitivamente de vender libros homófobos en sus librerías…
Comentarios desactivados en Tras su estreno en Sundance, “I am Michael” se confirma como una película LGTB de referencia en 2015
Ya se ha estrenado en Sundance I am Michael, película que como informamos en su momento aborda la historia real de Michael Glatze y su transformación de prominente activista LGTB en pastor cristiano homófobo. La positiva recepción que ha tenido en Sundance refuerza la impresión de que la cinta, protagonizada por James Franco, será una de los más relevantes en materia LGTB de este 2015.
I am Michael es una intensa reflexión sobre los conflictos que viven las personas para definir o redefinir su identidad. Habla también de los diversos caminos que tomamos a la hora de construir la vida, configurar nuestras relaciones y decidir nuestro futuro. En especial, intenta comprender cómo es posible que una persona como Glatze pase de activista LGTB a pastor cristiano fundamentalista. Todo ello sin juzgarlo, pero tampoco sin aprobar sus tesis homófobas.
En el plano de las interpretaciones, el film cuenta con un reparto muy notable. El papel de Michael está interpretado por James Franco, que ya ha recreado como actor varios personajes gays y que ha dirigido Interior. Leather Bar, un falso documental con referencias aCruising. El papel de su novio Benjie Nycum (“Bennet” en la película) lo interpreta el actor abiertamente gay Zachary Quinto, mientras que Emma Roberts interpreta a la mujer de Michael, Rebekah Glatze. Por su parte, Charlie Carver interpreta a Tyler, que establece una relación con la pareja de Michael y Bennet.
Comprender sin juzgar ni aprobar
La realización de la película tuvo momentos intensos. Destaca en especial el encuentro que tuvo el equipo de realización con el propio Michael Glatze. Como cuenta el director, Justin Kelly, se trato de un encuentro cordial que no impidió que Glatze expresara sus actuales opiniones (les llegó a preguntar si eran gays y les dio a entender que si no compartían sus creencias irían al infierno). Con todo, al realizador y a los actores les llamó la atención que el ahora pastor no reniegue de su pasado y hable sin problemas del mismo, reconociendo las personas que para él fueron importantes en esa época. Glatze, de hecho, prestó su consentimiento a que la película tratara su historia y asistió al festival para ver el film. La película también ha servido también para que vuelva a contactar con su antiguo novio.
En todo caso, la película busca un difícil equilibrio. No busca establecer un juicio sobre Glatze pero tampoco quiere contribuir a dar alas al movimiento “ex-gay”. Así lo señalaron Carver y el director en una entrevista para The Huffington Post. En este sentido, Carver señala que para él “la sexualidad es inherente” pero también cree que “el amor puede ser separado de la sexualidad” y que tras conocer a Michael cree que él “ama realmente a su mujer”. De este modo, la película habría logrado captar a Michael “buscando un sentimiento de identidad”. Por su parte, el director apunta que si se hubiera tratado de la habitual historia relatada por pretendidos “ex–gays” esto no le habría interesado. Lo relevante es el peculiar trayecto vital del personaje, cómo la súbita conciencia de que puede morir le lleva a decidir por sí mismo, sin consultar a ningún pastor, leer la Biblia de manera literal y seguir el camino de un cristianismo fundamentalista.
La película ha evitado tratar la historia como la de un gay que hubiera “cambiado”. En su lugar, aborda cómo afrontamos las crisis vitales y qué puede llevar a que alguien reniegue de lo que hasta la fecha ha sido básico en su vida. En este sentido, el personaje representado por James Franco representa a quien cree que debe rechazar lo que ha sido su identidad hasta el momento. En oposición a él se encuentra el personaje interpretado por Zachary Quinto, que refleja quien acompaña como mejor puede a su compañero mientras insiste en su identidad como gay y cree que debe mantenerse fiel a la mismo. De hecho Benjie Nycum está ahora casado con otro hombre y vive en Canadá, según nos cuenta la crónica original de The New York Times en que se inspiró la película:“Mi amigo ex-gay”, de Benoît Denizet-Lewis.
Según se desprende de su positiva recepción en Sundance parece que la película logra su objetivo de comprender sin juzgar ni aprobar. Esperemos en cualquier caso que no tarde en llegar al mundo hispanohablante y la podamos juzgar de primera mano.
La foto de una escena de sexo con Franco, Quinto y Carver se hace viral
En un plano más anecdótico, no podemos dejar de referirnos a una escena de sexo en trío protagonizada por James Franco, Zachary Quinto y Charlie Carver. Una escena que ha llamado la atención y de la cual una imagen ya ha conseguido hacerse viral.
Preguntado a este respecto, Carver respondió de una manera que en inglés se presta al juego de palabras. Al describir cómo fue rodar un trío con Franco y Quinto, afirmó que había sido “hot as hell”, aclarando inmediatamente que se había roto el aire acondicionado. Y es que esta expresión puede entenderse en su sentido literal de “hacía un calor infernal” o con una explícita connotación sexual…
El tratamiento de los temas relacionados con la homosexualidad no parece presentar muchas variantes; cinematográficamente hablando, la representación de los personajes homosexuales en el cine ha evolucionado de víctimas, enfermos, personas desajustadas psicológicamente, afeminados y seres grotescos, hasta protagonistas que tienen todas las características de la masculinidad hegemónica, es decir, fuertes y viriles, con una apariencia no únicamente varonil sino ordinaria y anodina. Sin embargo, esta tipificación no excluye la primera, dando como resultado un abanico de opciones y posibilidades de representaciones que han acuñado el término homosexualidades, en vista de que no se trata de una manera única de ser homosexual.
Pero no sólo la representación del homosexual se ha modificado, los temas en las películas gay se alejan paulatinamente del hecho, justificado o no, de abrirse o “salir de closet”, es decir, buscar la aceptación de familiares y amigos, momento que representa un reto y una situación no exenta de elementos dramáticos, que se ha ampliado, dando lugar a propuestas que permiten que el espectador reflexione acerca de la validez de determinadas normatividades que excluyen a estas personas de sus derechos básicos a manifestarse.
Hay realizadores que han profundizado extensamente sobre el tema, enfocándose en una serie de comportamientos característicos de estos universos que arrojan luz sobre el fenómeno y ayudan a entenderlo. El hecho de tener que vivir clandestinamente la expresión de su sexualidad da características particulares a las distintas manifestaciones de la misma.
Aarón (Zohar Strauss) administra una carnicería que ha heredado como resultado de la reciente muerte de su padre. Como miembro de una comunidad judía ortodoxa, su vida se circunscribe al trabajo, el estudio religioso y a ser proveedor y sostén de su familia, conformada por su esposa Rivka y sus cuatro hijos. Obligaciones que se toma muy en serio. Poseedor de un carácter amable, responsable y disciplinado, el protagonista lleva a cabo sus actividades diarias sin expresar queja alguna, en apariencia es un hombre completo y feliz. Su rutina se ve interrumpida cuando otro hombre más joven, llamado Ezri (RanDaker), llega a su vida buscando refugio y trabajo; a pesar de que tiene la apariencia de un miembro más de la comunidad, hay algo en su persona que indica que se trata de alguien diferente. El impulso caritativo del carnicero se manifiesta, ayudar al extraño será una bendición; simultáneamente, en forma velada y a través de las miradas que cruzan los hombres, se hace expreso otro tipo de intereses.
La dirección de Haim Tabakman busca hacer palpable el deseo de los hombres dentro de una atmósfera de calidez e intimidad en las actividades que comparten; desde las primeras oportunidades que tienen de tocarse, cuando cantan con los demás hombres del grupo de estudio del Torah o cuando bailan con los brazos alrededor de sus hombros, se percibe que su gozo es más que espiritual.
En la medida en que ambos hombres cruzan los límites de lo prohibido, en un principio dubitativamente y después plenamente convencidos de lo que desean, el film interpone el orden insular altamente socio-religioso del contexto que fuerza a cumplir normas de conducta impuestas, en aras de una serie de preceptos que rebasan con mucho la lógica más elemental, y que amenazan, a quienes osen quebrantarlas, a ser víctimas de la violencia y del ostracismo. La vigilancia es un espectro que ronda alrededor de las vidas de estos personajes, bajo la figura de la autoridad, representada por el rabino.
Ojos bien abiertos representa el debut cinematográfico del director israelí HaimTabakam, quien explora el conflicto entre la expresión homosexual y las inclinaciones religiosas. Con un guión escrito por MewrayDoster, la película se caracteriza por equilibrar el peso de los dos lados del conflicto, buscando, sin denostar el contexto, que el espectador comprenda la naturaleza de los sentimientos experimentados por los dos hombres. Este balance lo alcanza, confrontando la naturaleza de la fe como fuente de fortaleza y consuelo, y la expresión sexual, como causa de reafirmación y placer.
Sin necesidad de magnificar el aspecto sexual de la relación y dejando de lado una lastimosa condescendencia, la mano sensible del director hace creíble la situación, a través de enfatizar el riesgo que corre el personaje y el terrible dilema en que se encuentra, al perder un mundo que le resulta conocido o reprimir una parte vital de sí mismo, una crisis de identidad para la que no encuentra solución.
En este sentido, la película se asemeja a los sentimientos de pérdida y confusión experimentados por George Falconer, el personaje de Un hombre soltero (A single man, Tom Ford, 2009), al perder a su compañero, con el que ha compartido dieciséis años, un sentimiento que empuja a buscar entender la lógica de una visión del mundo definida por un absoluto sometimiento a la ley terrenal o divina. También hay referentes a Kadosh (Amos Gitai, 1999) y a Mi padre, mi señor (My Father, my Lord, David Volach, 2007), trabajos que retratan el sometimiento que imponen todavía algunas sociedades de nuestra época, y que dan mayor atención a los aspectos socio-antropológicos, mostrando lo incómodo y desventajoso que puede resultar la vida en una comunidad religiosa, en donde las creencias y el sentimiento de pertenencia son vitales para sobrevivir.
La dirección de arte refuerza el sentimiento que invade a esta comunidad, personas que viven en un mundo cerrado, en el marco de una serie de estructuras rígidas, que gobiernan sus vidas sin el menor atisbo de cambio. Se trata de un mundo esencialmente masculino, con mujeres que nunca salen del ámbito doméstico, un tipo de comunidades en donde antes del matrimonio, hombres y mujeres no socializan juntos. Religiones fundamentalistas, en cuyo seno las mujeres son vistas como objetos, educadas para servir y ser madres, y los hombres, considerados heterosexuales por naturaleza, son investidos de poder por el simple hecho de ser hombres.
La misma carnicería, con sus carnes muertas, sus rituales e instrumentos punzantes,ofrece implícitos significados a lo que los protagonistas viven, el interior sugiere un mausoleo en el que la intensa atracción física experimentada por los hombres resulta demasiado fuerte para poder ser dejada de lado. Cuestiones del corazón, de la carne y de la mente se mezclan y confluyen en este tenso estudio sobre el deseo y la represión.
La película abre con una excelente metáfora, un hombre se esfuerza por abrir una puerta herméticamente cerrada. Después de un tiempo de luchar y ante la imposibilidad de hacerlo, el personaje opta por romper el candado. De la misma forma, cierra, con una escena enigmática que permitirá al espectador sacar sus propias conclusiones.
Comentarios desactivados en ‘Diferente de los otros’, la primera película de temática gay
Anders als die Andern, producida en 1919, habla de las dificultades de una pareja de gays acorralada por las leyes y el rechazo social.
Raúl Jiménez
Alemania, 1918. Comienza la República de Weimar después de la Gran Guerra. La censura queda abolida y un director de cine, Richard Oswald, y un sexólogo, Magnus Hirschfeld, ambos homosexuales, deciden hacer una película a favor de los derechos de los gays en Alemania. Un colectivo fuertemente golpeado con el famoso artículo 175 del código penal alemán, que es el verdadero protagonista de la historia. Anders als die Andern (en España con el nombre de Diferente de los otros), fue el título de esta película estrenada en 1920.
En ese momento las leyes en Alemania castigaban duramente al colectivo homosexual, incluso llegando en ocasiones a la castración, aludiendo que las relaciones homosexuales suponían un peligro para la salud pública. Por tanto no era un momento especialmente propicio para hacer una película de estas características.
Hirschfeld había desarrollado la teoría del tercer sexo y defendía la transexualidad y la libertad de género. Desde el Institut für Sexualwissenschaft (Instituto para el estudio de la sexualidad), ubicado en Berlín, creó una plataforma a favor de la abolición del artículo 175, que contó con el respaldo de intelectuales muy importantes como Albert Einstein. Hermann Hesse o Thomas Mann, entre otros.
El escándalo después del estreno de la película agitó a la opinión pública alemana de tal forma que la censura volvió en 1920. Una mala noticia para los creadores alemanes del momento. El filme fue prohibido en los canales de exhibición pero, sin embargo, se permitió que la vieran médicos e investigadores.
Conrad Veidt es el actor más destacado del filme, aunque no fue hasta su siguiente película, El gabinete del Dr. Caligari, cuando fue consagrado como estrella fulgurante del momento. Después llegaron los nazis al poder y comenzó la brutal represión, y lo que el colectivo había ganado en la República de Weimar, se perdió en un abrir y cerrar de ojos. Se destruyó el Instituto para el estudio de la sexualidad con todos los libros de su excelsa biblioteca –una de las más importantes de Europa–, se quemaron todas las películas y se persiguió implacablemente a todos los “diferentes”, ampliando los delitos que aparecían en el artículo 175. Unos 100.000 homosexuales fueron fichados y condenados desde 1936 hasta el final del nazismo.
Sin embargo, se encontraron con alguna dificultad como el propio Conrad Veidt, que tenía miles de seguidores en Alemania y no se le podía discriminar por razones étnicas, ya que era alemán “puro”, así que los nazis iniciaron una campaña de desprestigio contra él, aprovechando que había interpretado a un personaje judío en una película inglesa.
Veidt sabía que la Gestapo iba tras de él y tuvo que huir a Londres y después a Hollywood, donde hizo películas inolvidables como Casablanca (1942), donde interpreta al mayor Heinrich Strasser, El espía negro (1939) o El ladrón de Bagdad (1940). Por su parte, Osvald y Hirschfeld, de origen judío, tuvieron que huir al exilio.
La cinta se dio por perdida hasta 1970, cuando apareció en Munich una copia con subtítulos ucranianos. Se restauró y completó con fotos fijas utilizando el programa de recuperación de películas clásicas perdidas de la Universidad de California Los Ángeles (UCLA).
Hay un dato revelador después de conocer la historia de esa película. Y es que no fue hasta 1994 cuando se derogaron las leyes alemanas que criminalizaban a las personas por razones sexuales, 75 años después de estrenarse la película. Un dato que habla a las claras de las dificultades del colectivo LGTB por reclamar sus derechos durante el siglo XX y que aún hoy continúan haciendo.
En 1961 se estrenó en Reino Unido la película Victim, basada en el argumento de Diferente de los otros.
Comentarios desactivados en El creador de ‘Queer as folk’ vuelve a televisión con tres nuevos proyectos de temática LGTB
Russel T. Davies estrena Cucumber y Banana la próxima semana mientras termina de escribir la miniserie The Boys.
Cucumber y Banana mostrará nuevos puntos de vista dentro de las relaciones LGTB
Cucumber BananaHace más de 15 años que Queer as folk se despidió de la pequeña pantalla. Desde entonces, muchas son las series que han intentado ocupar su hueco como la serie de temática LGTB más exitosa de la televisión, aunque ninguna ha llegado a hacerle sombra. Ahora, su creador Russell T. Davies deja a un lado la ciencia ficción (estba centrado en Torchwood, spin-off de Doctor Who) para lanzar tres nuevos proyectos centrados en personajes homosexuales para el mercado británico.
A partir del próximo jueves, Cucumber y Banana llegan a televisión para mostrar nuevos puntos de vista dentro de las relaciones LGTB. Estas producciones entre el canal británico Channel 4 y el americano Logo –dedicado a un target exclusivamente homosexual- aterrizan con una original propuesta: aunque comparten personajes, cada una está enfocada desde una perspectiva diferente.
Mientras Cucumber cuenta la historia de Henry, un hombre maduro que decide rechazar la propuesta de matrimonio de su pareja; Banana se centrará en las diferentes relaciones que pueden establecerse entre hombres y mujeres, desde el amor a primera vista hasta el sexo sin compromiso.
Además, Davies también ha anunciado en Varity que prepara la nueva miniserie The boys para Reino Unido. En esta nueva producción abordará la reacción de los homosexuales ante la crisis del VIH que se produjo en los años ochenta. Lo hará a través de la voz de una amiga del propio Davies que ayudó a muchos enfermos durante esta época. Según sus palabras ha llegado el momento de contar esta historia ya que hasta ahora ha sido demasiado cobarde para hacerlo.
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El actor Idris Elba, de 42 años, es visto como el favorito para suceder en la saga de películas a Daniel Craig, quien ha interpretado al superagente británico durante los últimos diez años.
Hay realizadores que han profundizado extensamente sobre el tema, enfocándose en una serie de comportamientos característicos de estos universos que arrojan luz sobre el fenómeno y ayudan a entenderlo. El hecho de tener que vivir clandestinamente la expresión de su sexualidad da características particulares a las distintas manifestaciones de la misma.
La dirección de Haim Tabakman busca hacer palpable el deseo de los hombres dentro de una atmósfera de calidez e intimidad en las actividades que comparten; desde las primeras oportunidades que tienen de tocarse, cuando cantan con los demás hombres del grupo de estudio del Torah o cuando bailan con los brazos alrededor de sus hombros, se percibe que su gozo es más que espiritual.
Ojos bien abiertos representa el debut cinematográfico del director israelí HaimTabakam, quien explora el conflicto entre la expresión homosexual y las inclinaciones religiosas. Con un guión escrito por MewrayDoster, la película se caracteriza por equilibrar el peso de los dos lados del conflicto, buscando, sin denostar el contexto, que el espectador comprenda la naturaleza de los sentimientos experimentados por los dos hombres. Este balance lo alcanza, confrontando la naturaleza de la fe como fuente de fortaleza y consuelo, y la expresión sexual, como causa de reafirmación y placer.
La dirección de arte refuerza el sentimiento que invade a esta comunidad, personas que viven en un mundo cerrado, en el marco de una serie de estructuras rígidas, que gobiernan sus vidas sin el menor atisbo de cambio. Se trata de un mundo esencialmente masculino, con mujeres que nunca salen del ámbito doméstico, un tipo de comunidades en donde antes del matrimonio, hombres y mujeres no socializan juntos. Religiones fundamentalistas, en cuyo seno las mujeres son vistas como objetos, educadas para servir y ser madres, y los hombres, considerados heterosexuales por naturaleza, son investidos de poder por el simple hecho de ser hombres.
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