Amandla Stenberg, la actriz que encarnó a Rue en la primera película de la saga y que hoy ya tiene 17 años, ha declarado su bisexualidad a través de las redes sociales.

La actriz Amandla Stenberg, de tan solo 17 años, conocida por su papel de Rue en la primera entrega de la saga de Los juegos del hambre, aprovechó su participación el pasado jueves en un snapchat de la revista adolescente Teen Vogue para revelar públicamente que es bisexual. Stenberg, que protagonizará la portada del próximo número de Teen Vogue, compartió el detalle personal durante los últimos momentos de su videochat.

“Es una cosa muy, muy difícil de mantener silenciada, y es verdaderamente duro luchar contra tu identidad y moldearte a ti misma de una forma de la que simplemente no deberías“, aseguró. “Como alguien que se identifica como una mujer negra y bisexual, lo he vivido, y duele, y es difícil e incómodo… pero luego me di cuenta, por Solange [Knowles] y Ava DuVernay y Willow [Smith] y todas las chicas negras que están viendo esto ahora mismo, que no hay absolutamente nada que tenga que cambiar”, señalaba la actriz, natural de Los Ángeles en California.

A continuación, Stenberg hizo hincapié en lo importante que es aceptarte a ti mismo por lo que eres: “No podemos ser oprimidas. Estamos hechas para expresar nuestra alegría, y nuestro amor, y nuestras lágrimas, y ser grandes y valientes, y desde luego  no es fácil de aceptar… Aquí estoy, siendo yo misma, y eso es sin duda difícil y vulnerable, y es sin duda un proceso, pero estoy aprendiendo y estoy creciendo“, aseguró la actriz, mostrando en sus palabras una gran madurez a pesar de su corta edad.

Stenberg publicó un tuit con un enlace a su vídeo el pasado viernes que decía: “Compartí algo en el snapchat de Teen Vogue de anoche. Chicas negras bisexuales, uniros“. Por otro lado, en la entrevista concedida a la revista, que saldrá publicada en breve, Amandla habla de esa discriminación que desde muy joven ha experimentado por el mero hecho de ser una chica negra. “Tenía doce años cuando me escogieron para participar en ‘Los Juegos del Hambre’, y la gente me llamaba la ‘negrata’ y decía que la muerte de mi personaje, Rue, sería menos triste porque yo era negra. Ese fue el momento en el que me di cuenta de que ser negro era una parte crucial de mi identidad en términos de la forma en que se me percibía y cómo eso afectaría a cualquier línea de trabajo que yo quisiera seguir”, apunta.

Usando su propio perfil de Tumblr, la joven intérprete publicó un vídeo de cerca de dos minutos de duración en el que ha hecho pública su bisexualidad: “Soy una mujer negra y bisexual”, ha afirmado en el vídeo, recogido en la web de la revista Teen Vogue y a la que ha dado las gracias por permitirle expresarse.A continuación insertamos el vídeo en el que Stenberg hace pública su condición, alojado en Tumblr:

Amandla Stenberg se encuentra en la lista que la revista Times hacía de los 30 jóvenes influyentes… Y vemos que no se equivocaba.

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Tras visitar nuestro país en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el LesGaiCineMad aterriza en todas nuestras salas el último proyecto de Peter Greenaway que se apoya en una gran riqueza visual para realizar un antibiopic sobre uno de los directores de cine más prestigiosos de la historia.

Este viernes se ha estrenado en España Eisenstein en Guanajuato, la última cinta de Peter Greenaway, que explora la homosexualidad —cierta para unos, supuesta para otros— del genial director ruso. Una película que ha generado malestar en Rusia, cuyas autoridades han hecho de la homofobia de estado una de sus señas de identidad ante el mundo y donde Eisenstein es un icono nacional. 

En El acorazado Potemkin (1925), una película encargada por las autoridades soviéticas de la época a mayor gloria de la revolución antizarista de 1905, Serguéi Eisenstein sentó buena parte de las bases de lo que ha sido el cine posterior. Pese a su temprano fallecimiento (murió en 1948, a los 50 años) su vida bien puede considerarse apasionante. Incluyó un curioso paréntesis, durante los años treinta, en Estados Unidos y México. En este último país intentó dirigir ¡Que viva México!, experimento cinematográfico que desgraciadamente quedó inconcluso. Es en el contexto de esta aventura mexicana en la que Greenaway sitúa el descubrimiento de la homosexualidad de Eisenstein y su relación con Palomino Cañedo, el que pudo ser su guía por el país. Esa es la historia que descubre Eisenstein en Guanajuato.

Ya cuando Eisenstein en Guanajuato se estrenó en el Festival de Berlín, hace casi un año, despertó críticas en Rusia, incluso por parte de los sectores menos intolerantes. “En Rusia hay una actitud muy agresiva hacia las personas homosexuales, lo que es una auténtica desgracia. Se les critica y se les ataca. Pero por otra parte no me importa si Eisenstein era gay. Es algo secundario. Para la imagen de Eisenstein, esto no añade nada”, argumentaba entonces Raisa Fomina, al frente de una importante distribuidora de cine rusa y considerada “una de las cien mujeres más importantes de la industria del cine” por The Hollywood Reporter.

FICHA TÉCNICA

Título original: ‘Eisenstein in Guanajuato’. Duración: 113 minutos. Nacionalidad: Holandesa. Dirección: Peter Greenaway. Guión: Peter Greenaway. Fotografía: Reinier van Brummelen. Reparto: Elmer Bäck, Stelio Savante, Maya Zapata, Lisa Owen, Luis Alberti, Rasmus Slätis, Raino Ranta, Alan Del Castillo, Jakob Öhrman

¿De qué va?

Si una película se encarga de buscarle las cosquillas a la verdad oficial y se acerca a la cuestión de la homosexualidad consiguiendo desquiciar a las autoridades (muy oficiales todas) rusas es que esta cinta, como mínimo, merece la pena.

Y el retrato que Peter Greenaway realiza de Sergei Eisenstein es tan directo y desnudo que sirvió para que las élites rusas, las mismas que han intentado reescribir la historia para borrar las tendencias sexuales de Tchaikovsky, interpusieran una protesta oficial en el Festival de Berlín que acogió el estreno mundial de la misma.

La cinta arranca en el año 1931. Eisenstein tiene 32 años pero su cuentakilómetros vital ha dado vueltas como para tres vidas. Revoluciona la historia del cine haciendo del montaje un arte en ‘El acorazado Potemkin’, posiblemente la cinta de la que más se haya escrito en la historia del cine, consigue crear una iconografía nueva para un mundo revolucionario y, como los grandes genios, resultaba incómodo para todos los círculos de poder.

Rusia no era lo suficientemente grande para dos personajes como Einsenstein y Stalin. Así que el primero, doblemente sospechoso para el régimen por su condición de judío y su sexualidad diferente, se lanza a EEUU donde es recibido como un genio pero poco después tiene que tomar la salida mexicana.

Y llegamos a Guanajuato. El director soviético se deja seducir por el encanto y la frescura de su nuevo destino y pasará dos años rodando su proyecto ‘¡Que viva México!’. Con la ayuda de su joven y atractivo guía Palomino Cañedo (Luis Alberti), el prestigioso director da libertad por primera vez a sus verdaderos deseos sexuales entrando en un mundo en el que todo es posible y que cambiará para siempre su forma de enfocar la vida.

Si uno piensa en un genio como Einsenstein (Elmer Bäck) podría pensar que el cineasta dormía, comía, masticaba y cagaba arte. Sin embargo, Greenaway se dedica a desmitificar la figura de uno de los mayores artistas del siglo XX.

Como hiciera Milos Forman en ‘Amadeus’, el director gales nos dibuja a un genio caprichoso, infantil, imprevisible y entusiasta. En este caso, asistimos a la liberación del director. Una liberación que se lleva a cabo a través de su relación con Palomino Cañedo. De sus caricias, de sus besos, de su sexo y de una carnalidad que le conduce a descubrirse a sí mismo.

Greenaway realiza una película tan exuberante que durante momentos llega a abrumar. La cámara del galés habla con constantes metáforas cinematográficas. Realiza recorridos geométricos, se deja llevar por secuencias cruzadas y circunloquios visuales que lo mismo terminan en vericuetos insondables que acaban con un necesario sentido del humor.

El galés abre tanto la persiana del dormitorio y como la de la relación entre Eisenstein y Cañedo. Fuera de la órbita soviética y el puritanismo norteamericano, el director decide romper las cadenas de sus instintos. La homosexualidad se nos dibuja como una isla desierta que está esperando ser explorada. La carnalidad fluye. El sexo se erige como elemento liberador y finalmente vemos que sobre otros temas se levanta una historia de amor.
Vídeo: ‘Einsenstein in Guanajuato’ – Tráiler

 Y añadimos esta interesante entrevista con su director:

Preguntado por Público sobre el porqué de elegir este poco conocido episodio para su película sobre Eisenstein, Peter Greenaway sostiene que “en realidad es una aventura de amor, solo que entre dos hombres. Es una historia de amor porque eso es una gran celebración, no es una historia triste, aunque sí tiene mucha emoción. La escena sexual, en la que los personajes están hablando y hablando, es muy divertida. Podríamos reírnos todos un poco más de nuestra conducta sexual”.

En la ultra homófoba Rusia de Putin, la revelación de la condición sexual de Serguéi Eisenstein, uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, autor de las legendarias ‘El acorazado Potemkin’ y ‘Octubre’, ha caído como una bomba. Decir que esta gloria nacional, pionero en el uso del montaje en el cine, brillante creador de nuevas narrativas visuales, era gay ha provocado incluso quejas formales del presidente ruso. El ‘acusado’, el británico Peter Greenaway, un agitador del cine que se ha emocionado tanto con esta “celebración de uno de los grandes directores de la historia” que rodará otras dos películas sobre él. Leer más…

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Fan Popo, sosteniendo una carta de protesta frente a la Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT)

El tribunal condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal.

En cambio, el tribunal no se pronunció sobre el fondo del caso y rechazó las demás demandas del documentalista.

Fan Popo, director chino de documentales y activista gay, anunció el jueves haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín.

El joven documentalista se había dado cuenta a principios de 2015 que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de vídeo del país.

El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT).

Fan Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le responde que no tienen “ningún documento” sobre el documental, y niega haber provocado su desaparición.

“Decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones” explicó Fan Pop. Inesperadamente, un tribunal aceptó examinar el caso.

La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo “había infringido la ley” ya que no emanaba formalmente de la Administración en su conjunto, según un veredicto fechado el martes.

En 2008, las autoridades habían incluido la homosexualidad entre los contenidos “pornográficos y vulgares” que debían ser evitados en las pantallas, pero esta cláusula fue suprimida en 2010.

China despenalizó la homosexualidad en 1997 y la retiró de su lista de enfermedades mentales en 2001. Sin embargo, los gays y lesbianas chinos están sometidos a fuerte presión familiar y social. A menudo hijos únicos, deben satisfacer el deseo de sus padres de ser abuelos, y se resignan frecuentemente a un matrimonio heterosexual, guardando en secreto su verdadera orientación.

Mama Rainbow

Fuente Cáscara Amarga

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La productora las ha colocado en la carrera de los galardones

Las actrices Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, las dos intérpretes transexuales que protagonizan la comedia dramática ‘Tangerine’, podrán ser valoradas por la Academia dentro de los apartados de Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz de Reparto.

El cine LGTB puede presumir de estar viviendo un buen momento. ‘Xenia’, ‘Dolares de arena’, ‘The Summer of Sengaile’, ‘How To Win At Checkers (Every Time)‘ y ‘Viva’... hasta cinco títulos cuyas historias se sumergen en la comunidad LGTB han entrado en la carrera de selección en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en la próxima edición de los Óscar.

No son las únicas. ‘Carol’, cuyo nuevo tráiler nos muestra a Cate Blanchett y Rooney Mara arrastradas por la pasión, se ha convertido en el tercer mejor estreno del año en EEUU y se ha convertido en una de las favoritas de los prestigiosos Independent Spirit Award norteamericanos con seis nominaciones.

Ahora bien, lo que ha ocurrido con las actrices transexuales que protagonizan la historia de ‘Tangerine’ va un paso más allá y nos demuestra que en una industria cultural que presume de estar a la vanguardia en cuanto al respeto de los derechos de las minorías sexuales, el patriarcado y las ideas teñidas de rubio todavía tienen demasiado peso.

La verdad resulta trágica pero también es el primer paso del cambio. Magnolia Pictures se ha convertido en la primera distribuidora que respalda públicamente a sus intérpretes transexuales para ser candidatas a las nominaciones de los Óscar atendiendo a su identidad de género y no a su sexo atribuido en el nacimiento.

De este modo, las actrices Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, que se meten en la piel de dos prostitutas que van en busca de su proxeneta en la víspera de navidad, podrían convertirse en las primeras actrices transexuales en levantar estatuilla más preciada del mundo del cine.

Posibilidad que gana cuerpo si tenemos en cuenta que han recibido numerosos premios en los festivales de cine independiente (todavía resuena la ovación que recibió la cinta en Sundance) en los que la cinta se ha presentado y que ambas han sido nominadas a los ISA.

La revolución trans que comenzó en la televisión con series como ‘Orange Is The New Black‘ y ‘Transparent‘ se pasa a la gran pantalla para ofrecer nuevos puntos de vista y nuevas formas de entender la realidad y comunicarse con el mundo. Una gran noticia para el cine que agradecerá lucir los colores de la Diversidad.

Fuente Chueca.com

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El festival LGTB Outfest de Los Ángeles, premió a este documental, rodado en una pequeña isla de Cabo Verde, con un galardón especial del jurado, que la consideró “magistral”.

La película se estrena en cines de Barcelona y Madrid el próximo 20 de noviembre.

La productora barcelonesa Doble Banda presenta Tchindas, un documental rodado en una pequeña isla de Cabo Verde, en medio del Océano Atlántico. En los 94 minutos se observa el trabajo conjunto para hacer posible el mejor carnaval de África. Las protagonistas son tres chicas trans (Tchinda Andrade, Elvis Tolentino y Edinha Pitanga), que viven con una libertad inédita en el resto el continente.

“Si viajaran a Senegal, el país más próximo, serían agredidas y encarceladas en horas por el mero hecho de ser trans”, relatan sus directores. “Cabo Verde es un lugar de referencia por su tolerancia a la diversidad sexual”.

La película Tchindas hasta el momento sólo se ha proyectado en los Estados Unidos, en los festivales LGTB Outfest de Los Ángeles y en el Reeling de Chicago y en los dos ha recibido un premio del jurado.

Después de este sorprendente arranque, este largometraje codirigido por Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena se estrena casi a la vez en la 39 edición de la Mostra de Sao Paulo de Brasil y en la 60 edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Esta semana se verá en el festival In-Edit de Barcelona, el festival MiradasDoc de Canarias y LesGaiCineMad de Madrid de Madrid.

Nueva generación de filmes trans

Rodada íntegramente en criollo caboverdiano, la película recibió generosas críticas de la prensa norteamericana en su estreno como en The Hollywood Reporter, que la definió como “bellamente rodada y real”, Time Out, que dice de ella que es “visualmente imponente”, o Frontiers, adjudicándola el adjetivo “fascinante”.

Una de las primeras personas en confiar en la película fue Lucy Mukerjee-Brown, directora de programación del festival Outfest de Los Ángeles: “Es un documental exuberante y perspicaz, que a veces parece un cuento de hadas”, explica. “Además nos gusta porque forma parte de esta nueva generación de películas trans que no se centran solo en el cambio de sexo sin que van más allá”, añade.

La película es también una de las primeras que existen en el mundo con mujeres trans africanas de protagonistas. Es aquí donde destaca Tchinda Andrade, que a sus 37 años se ha convertido en una de las mujeres más conocidas de su isla caboverdiana.

Su popularidad empezó en 1998, cuando apareció por primera vez a la prensa local hablando de su sexualidad. Desde aquel momento, su nombre, “Tchinda”, se ha convertido en la manera en que gais y trans son llamados de manera cariñosa.

El estreno de la película ha generado también una gran revuelo mediático en Cabo Verde, donde está prevista que se estrene a finales de año.

La banda sonora de la película está formada por cuatro canciones de Cesária Évora, fallecida en 2011, entre ellas la titulada Carnaval de São Vicente, que describe cómo la isla se convierte cada año y por unos días en un pequeño Brasil.

Las últimas palabras de Cesária Évora y la crónica del multitudinario entierro que la isla vivió que fue el germen de la película forman parte del libro ¡Esto no es africano! Del Cairo a Ciudad del Cabo a través de los amores prohibidos (RBA/Xplora, 2014), donde Serena relata su viaje a través de 15 países africanos a la búsqueda de personas perseguidas por su forma de amar.

Fuente Cáscara Amarga

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La 18 edición de FanCineGay, que transcurrirá del 7 al 15 de noviembre, proyectará las películas de temática LGBT más reconocidas del panorama cinematográfico nacional e internacional. Las sedes oficiales se amplían a 6 ciudades: Badajoz, Cáceres, Mérida, Plasencia, Villanueva de la Serena y Zafra. El acto de inauguración del Festival se realizará el sábado 7 a las 20 horas en la Filmoteca de Extremadura (Cáceres) con el estreno del cortometraje extremeño “La Palabra L” y la actuación musical de “Unforgettable”. La actriz, activista transexual y diputada socialista Carla Antonelli presentará un documental sobre su vida el domingo 8 en Mérida.

El Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura, FanCineGay, vuelve un año más a las principales ciudades de la región para proyectar algunos de los títulos de temática LGBT (Lésbica, Gay, Bisexual y Transexual) más reconocidos del panorama cinematográfico nacional e internacional y que han cosechado un mayor número de galardones en los festivales en los que han participado.

Las diferentes sedes en las que se desarrollará la edición 18 del festival, que en esta ocasión se han ampliado a seis, acogerán las proyecciones de títulos como “En la Gama de los Grises”, cinta chilena dirigida por Claudio Marcone que cuenta con las actuaciones de Francisco Celhay, Emilio Edwards y Daniela Ramírez y que ganó el premio Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Miami 2015 y en el Festival Frameline de San Francisco 2015. Destacan también las británicas “Lilting” de Hong Khaou y “Appropriate Behavior” de Desiree Akhavan.

El cine español también tiene un hueco importante en FanCineGay. Badajoz acogerá la proyección de “El virus del miedo”, la nueva película del director catalán Ventura Pons. Asimismo, FanCineGay estrenará en Extremadura “De Chica en Chica” dirigida por Sonia Sebastián, primera comedia lésbica realizada en España protagonizada por Celia Freijeiro y Ane Badler, la mítica Diana de la serie ‘V’.

“A Escondidas”, del director vasco Mikel Rueda, es la película elegida para las sesiones especiales que FanCineGay desarrollará con alumnas y alumnos de institutos de Cáceres y Badajoz en el espacio denominado “Sala Joven” que trata de acercar historias de jóvenes LGBT al alumnado de secundaria.

Los documentales han sido siempre una parte fundamental del Festival. Destaca en esta edición “Yes, we fuck”, cuyo título parodia la famosa campaña que dio la presidencia de Estados Unidos a Barack Obama, visualiza a través de seis historias reales la sexualidad de las personas con discapacidad con el objetivo de mostrar que el sexo es patrimonio de todos y todas. Elaborado por el realizador de documentales Raúl de la Morena y el activista social del movimiento de Vida independiente Antonio Centeno, este trabajo, se ha rodado gracias a un proceso de micromecenazgo y es toda “una declaración de intenciones“, según aseguran los autores.

El cine experimental tendrá, por primera vez, un espacio en la programación de FanCineGay. Ion de Sosa firma “Sueñan los androides” una adaptación personalísima de ‘Blade runner’ o del relato original de Philip K. Dick ambientada en una futurista Benidorm. Le acompañarán los cortometrajes “Retrato de Irina Greco” de David Yañez y “La Rebelión de los Hombres Gusano” de Joaquín Ostrosky. Dos sesiones de cortometrajes, uno de ellos de carácter documental, mostrarán algunas de las mejores historias LGBT que se han realizado en este formato a lo largo del último año. Un Jurado Joven premiará al mejor corto presentado en esta edición.

FanCineGay se nutre un año más no sólo de cine si no también de otras propuestas vinculadas con el arte y la cultura LGBT. Teatro, literatura, música, exposiciones de fotografía, y seminarios formativos completan la oferta del festival extremeño.

FanCineGay arranca con el estreno del cortometraje “La Palabra L”

El Festival comenzará el sábado 7 de noviembre a las 20 horas con el acto de inauguración que este año se realizará en la Filmoteca de Extremadura de Cáceres. El acto contará con la presentación del corto “La Palabra L”, trabajo de producción extremeña, dirigido por Diego González y protagonizado por tres actrices amateur también extremeñas: Ángela Donoso, Pepi Fernández y Luisa de la Cruz. La música correrá a cargo de “Unforgetable”, duo conformado por los villanovenses Jose María Oliver y Cristina Gómez.

“El Viaje de Carla”, documental será presentado su protagonista, la actriz y activista Carla Antonelli, en Mérida

“El Viaje de Carla”, un documental dirigido por el periodista, Fernando Olmeda y protagonizado por la actriz, activista y diputada de la Asamblea de Madrid, Carla Antonelli, abrirá las proyecciones en Mérida. Será el domingo 8 de noviembre a las 19.30 horas en el Centro Cultural Caja de Badajoz y contará con la presencia del director y la protagonista de la película.

En “El Viaje de Carla”, treinta y dos años después de marcharse de Güímar (Tenerife, Islas Canarias, España) para conseguir una existencia acorde a su identidad de género y libre de los prejuicios sociales vigentes en su pueblo natal, Carla Antonelli regresa para reencontrarse con sus recuerdos y hacer balance de su vida.

El documental fue el “gran triunfador” de la 19ª edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gai y Transexual de Madrid, Lesgaicinemad, al lograr el premio del público como “mejor documental” nacional e internacional y como Mejor Obra Española.

Teatro en FanCineGay: “ClímaX!”

“ClímaX!” es un fenómeno teatral que ha conquistado ya a más de 90.000 espectadores en sus más de dos años y medio en cartel, y acaba de comenzar su cuarta temporada sobre las tablas del Teatro Alfil (Madrid). Considerada la comedia revelación del 2013 en Madrid y mejor comedia de 2014 según la revista MasMadrid, y galardonada con los premios “Mi Butaquita 2014” al Mejor Autor y Mejor Actriz Secundaria. Además de dos giras nacionales, en octubre se han estrenado otros montajes internacionales de la obra en Lima (Perú), y a principios de 2016 la versión brasileña en Sao Paolo.

Ha sido una auténtica revelación dentro del circuito teatral madrileño, colgándose el cartel de entradas agotadas constantemente. Los aplausos del público durante las funciones eran interminables. La obra ha tenido críticas inmejorables y ahora llega hasta FanCineGay. La obra podrá verse el 12 de noviembre a las 21 horas en el Gran Teatro de Cáceres.

Está protagonizada por el actor Víctor Palmero, protagonista de la serie “Con el culo al aire” de Antena 3 y de la nueva temporada de “La que se avecina” de Tele5 con el personaje transexual de Alba Recio y por José Sospedra conocido por sus interpretaciones en “El secreto de puente viejo” y “Tierra de lobos”.

Seminario: “Literatura LGBT en contextos educativos”

Desde los orígenes del FanCineGay se ha considerado la educación como un motor fundamental de transformación social y de construcción de ciudadanía. Por ese motivo, el festival consolida un área destinada exclusivamente a los aspectos educativos vinculados con el cine, la creación audiovisual y la cultura LGBT.

La Facultad de Formación del Profesorado de Cáceres (Universidad de Extremadura) acogerá el día 12 de noviembre a las 17 horas el seminario gratuito “Literatura LGBT en contextos educativos” en el que participan como ponentes Javier Pizarro (Maestro de educación infantil) que hablará sobre “Cuentos para una infancia en igualdad”; Fernando J. López (Docente, novelista y dramaturgo) que abordará el tema “Cuando crecemos: literatura en Secundaria” y finalmente Jesús Murillo (Maestro y Área Educativa de Fundación Triángulo Extremadura) que expondrá el trabajo que se realiza en materia educativa desde Fundación Triángulo.

Premios FanCineGay en la Gala de Clausura

La tradicional Gala de entrega de los premios FanCineGay de este año tendrá lugar de nuevo en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, de Badajoz. Sera el sábado 14 de noviembre a las 22 horas. En ella se entregarán los Premios FanCineGay 2015.

Fuente  Fundación Triángulo

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En Ragap os hemos contado como ser actor gay se paga caro en Hollywood y como la discreción homosexual es la marca de la casa de la meca del cine. Pero son pocos los actores que destapan su bisexualidad, sobre todo, en años en los que esa palabra era la gran desconocida. Ahora, la hija del actor Vincent Price habla por primera vez sobre la bisexualidad de su difunto progenitor: “Mi padre tenía relaciones íntimas con hombres”, ha dicho en una entrevista concedida a la revista Boom. Price, fallecido en 1993 de un cáncer de pulmón a los 82 años de edad, tuvo una larga carrera en Hollywood de casi 60 años (especializada en películas de terror y suspense) y protagonizó muchas películas memorables incluyendo La casa de cera, la casa de Usher, Laura, La Mosca, y el cuervo, entre otras muchas.

“Sé al 100 por cien que era un hecho que mi padre apoyaba a las personas LGBTI”, explica Victoria Price, la hija del actor. ‘Todo el mundo me pregunta: ¿Era tu padre bisexual?. Y fue el fallecido actor, Roddy McDowall, quien me dijo: Ya sabes, si no teníamos ni idea de lo que significaba la bisexualidad, entonces ¿cómo podemos saber la respuesta a esa pregunta?”.

Victoria también ha contado que su padre le contó sus sentimientos y su orientación sexual y que recibió comprensión absoluta por su parte: “Lo interesante para mí es que cuando me dijo que había tenido relaciones sexuales con hombres me dijo: ‘Yo sé exactamente qué se siente porque he tenido relaciones profundas y amorosas con hombres a lo largo de mi vida y todas mis esposas estaban celosas’”.

Victoria asegura que mientras crecía siempre había un montón de gente gay en su casa: ‘Tío Rupert y tío Frank estaba muy claro que estaban juntos. La palabra gay nunca se mencionó era, en gran medida, la norma de nuestra casa”, ha dicho Victoria.

“Recuerdo que con nueve años fui a la casa de Rock Hudson. Por supuesto, yo estaba súper emocionada porque era un gran fan de él. Cuando ese hermoso hombre se acercó a la puerta por mi mente de niña de nueve pasó una idea: ‘Es como mi tío Frank y mi tío Rupert’”.

Pero no es la única revelación de Victoria Price también habla sobre la tercera esposa de su padre, la actriz Coral Browne: ‘Se casó con una mujer bisexual y todo el mundo asume que su matrimonio fue un fraude pero yo no creo que fuera un fraude. Fue una relación totalmente sexual pero eran dos personas con los enfoques de mente muy abiertos en cuanto a lo que la vida debe ser similar. Y eso a mí – la gente que vivió esta verdad en todos los aspectos de sus vidas – son héroes en cada comunidad”.

Price contrajo matrimonio tres veces. Su primera esposa fue una actriz llamada Edith Barrett con quien tuvo a Vincent, su hijo. Barrett y Price se divorciaron en 1948 tras diez años de matrimonio. Su segunda esposa fue Mary Grant, una diseñadora; se divorciaron en 1973. De este matrimonio nació su hija Victoria. Price y su segunda esposa Mary donaron trabajos y arte al East Los Angeles College en los años 1960, creando una galería que aún existe. El tercer y último matrimonio fue con Coral Browne, actriz que actuó con él en la película Theatre Of Blood.

Además de dedicarse a la actuación, Price se interesó en la cocina y el arte. Fue el fundador de la colección de arte del East Los Angeles College, donando varias de sus obras. La galería de arte, bautizada “Vincent Price” en su honor, continúa en funcionamiento hasta el día de hoy.

Fuente Ragap

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El Festival de Cine Lésbico, Gay y Transexual de Madrid, conocido como LesGaiCineMad, celebrará entre los días 29 de octubre y 15 de noviembre su vigésima edición que contará, por primera vez en la historia, con una semana más de proyecciones y actividades.

El evento exhibirá su programación a lo largo de 17 días en 14 sedes situadas en diferentes zonas de la capital y sus alrededores, según ha informado la Fundación Triángulo, organizadora del festival, en un comunicado de prensa.

La Sala Berlanga, la Cineteca de Matadero, la Casa de América o el Centro Cultural Pilar Miró serán algunas de estas 14 sedes, que ofrecerán acceso gratuito en todos los casos salvo en cuatro de ellas, donde el visitante deberá abonar la cantidad de cinco euros por entrada.

Como en todas sus ediciones, diferentes secciones jalonarán el festival, que este año serán la Oficial (largometraje, documental y cortometraje), la sección de Cortos Internacional, Videoarte y Experimental, Jóvenes LGTB, Mayores LGTB, Cine Positivo y DocuVihvo.

Además, a lo largo de toda la muestra, la organización también ha planteado diversas actividades paralelas al cine, como conferencias, talleres, seminarios o exposiciones, entre otras.

Por su parte, el festival premiará al actor José Sacristán y al cineasta Juanma Carrillo y contará con Ramón Salazar, Assumpta Serna, José Luis Serrano, Javier Larrauri, Virginia Fuentes, María Luisa López Munición, Sandra Collantes Abel Azcona y Estefanía Cortés en su jurado.

Fuente LesGaiCineMad

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A pesar de su carácter liberal, Hollywood sigue siendo una industria donde salir del armario no está exento de riesgos, al menos para la comunidad de actores que aún hoy se expone a que su vida privada condicione, en alguna medida, el futuro de su carrera.

Recientemente, Matt Damon comentaba en una entrevista para el diario británico The Guardian lo inconveniente que resultaba en su gremio hablar en público sobre las preferencias sexuales de cada uno.

Para el protagonista de la saga Bourne, cuanto menos sepa el espectador, mejor.

“Ya seas heterosexual o gay, la gente no debería saber nada de tu sexualidad porque ese es uno de los misterios que deberías poder interpretar”, dijo Damon, quien en 2013 hizo de pareja homosexual de Michael Douglas en el éxito de HBO Behind the Candelabra y es conocido por sus opiniones de izquierdas.

Damon fue muy criticado por sus palabras, que se entendieron como retrógradas, y él las justificó en términos de eficacia profesional.

“Alguien dijo que yo dije que los actores homosexuales deberían volver al armario. Es doloroso que se afirmen cosas en las que uno no cree”, explicó Damon el lunes en el programa de Ellen DeGeneres, famosa presentadora lesbiana pareja de la actriz Portia de Rossi.

Más allá de lo acertados o desacertados que fueran sus comentarios, estos constataron una realidad existente en una industria que, desde su creación, se ha mostrado incómoda con la homosexualidad de sus estrellas.

Durante décadas los estudios han velado para evitar que trascendieran las inclinaciones sexuales de galanes y divas temerosos de que un desliz de cama echara al traste la imagen de seductores del sexo opuesto que servía para vender películas.

Muchas páginas se han escrito sobre la homosexualidad de Rock Hudson, Montgomery Clift o Anthony Perkins, y la bisexualidad de Cary Grant y Katharine Hepburn, quienes triunfaron en una época en la que la sodomía estaba penada por la ley en EEUU y mostrar atracción por personas del mismo sexo era considerado una enfermedad mental.

Aunque el movimiento de derechos civiles de la comunidad homosexual ha dado pasos de gigante recientemente en EEUU -en junio el Tribunal Supremo falló a favor del matrimonio gay-, el rechazo es aún notable en gran parte del país.

En Hollywood, muchos han decidido salir del armario en público en los últimos años para contribuir a la aceptación social.

Jodie Foster, Zachary Quinto, Neil Patrick Harris, Jim Parsons, Wentworth Miller, Matt Bomer, Ellen Page, T.R. Knight y Luke Evans son algunos de los que han hablado abiertamente de su homosexualidad y lesbianismo.

Antes que ellos, lo hicieron Ian McKellen y George Takei, entre otros, así como Richard Chamberlain, quien dejó constancia de eso en unas memorias que publicó en 2003. Siete años después, preguntado por la revista The Advocate sobre su decisión aseguró que “no le recomendaría” a un hombre con aspiraciones de papeles protagonistas en Hollywood que saliera del armario. “Hay aún una tremenda cantidad de homofobia en nuestra cultura”, afirmó Chamberlain.

En esa misma línea se ha expresado el actor Rupert Everett, quien a diferencia de Chamberlain, reveló su homosexualidad cuando su carrera estaba despegando, en la década de 1990, y vio cómo las ofertas para hacer papeles principales desaparecían. “Fue un asunto enorme durante toda mi carrera”, insistió Everett en una entrevista en 2014 con el periódico The Daily Telegraph en la que admitió que, “hasta cierto punto”, se había saboteado su propia carrera. “Es difícil argumentar que (Everett) no se vio afectado por salir del armario”, dijo Matt Damon.

Un signo de que los tiempos están cambiando también en Hollywood es la carrera de Luke Evans.

El actor galés, que ha sido pareja del modelo español Jon Kortajarena, acumula papeles de acción propios de macho alfa desde “The Hobbit” a “Dracula Untold”, y próximamente se le verá combatiendo a criminales de guerra en “SAS: Red Notice”.

Fuente Agencias, vía SentidoG

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El conocido actor canadiense Victor Garber ha contraído matrimonio con el que ha sido su pareja sentimental desde hace dieciséis años, el modelo Rainer Andreesen. La noticia ha sido dada desde la cuenta de Instagram de este último, con una foto de ambos muy sonrientes y un breve mensaje: “¡lo hemos hecho!”, con la etiqueta #justgotmarried (recién casados).

Conocido por el gran público por su papel de Jack Bristow en la serie Alias, creada por J. J. Abrams, Victor Garber también ha intervenido en películas como Titanic, Argo o Mi nombre es Harvey Milk. El actor, de 66 años de edad, ha mantenido en los últimos dieciséis años una relación sentimental con el modelo Rainer Andreesen, de 52. Residentes habitualmente en Nueva York, ambos han sido vistos innumerables veces en actos sociales, en los que nunca han ocultado su condición de pareja. Aunque no fue hasta el estreno de la mencionado Argo cuando los medios sociales prestaron atención a una relación que siempre habían mostrado con total naturalidad.

Con la misma naturalidad y sencillez han comunicado ahora su boda, que ha tenido lugar el pasado 10 de octubre en Canadá, en una ceremonia muy íntima. Rainer comunicó el enlace a través de su cuenta de Instagram, con una fotografía en la que ambos se mostraban muy felices:

Poco después, Victor compartía una instantánea de la ceremonia, con el texto: “Wickaninnish Inn Tofino BC, un lugar mágico para casarse”:

Deseamos a ambos la mayor de las felicidades.

Fuente Dosmanzanas

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Fue uno de los actores más sensuales y atractivos del Hollywood dorado, pero la figura de Rock Hudson es recordada principalmente como el primer gran estandarte del cine estadounidense contra el sida, la enfermedad que puso fin a su vida hace 30 años.

rock hudsonLas últimas palabras del célebre intérprete, de cuya muerte se cumplen mañana tres décadas, llegaron por boca de su amigo Burt Lancaster en un evento llamado Compromiso con la vida de la organización AIDS Project, organizado el 19 de septiembre de 1985 en el hotel Westin Bonaventure de Los Ángeles (California), y donde se recaudaron 1,3 millones de dólares para la lucha contra la enfermedad.

Ante una sala abarrotada por 2.500 personas que escuchaban en un silencio sepulcral, Lancaster leyó las palabras de Hudson, postrado en una cama desde hacía semanas y demasiado débil para asistir en persona: “No estoy feliz por estar enfermo, no estoy feliz por tener sida. Pero si esto está ayudando a otros, puedo saber al menos que mi propia desgracia ha servido de algo”.

Dos semanas después, Hudson fallecía a los 59 años.

Su muerte puso al sida bajo el foco de atención de todos en Hollywood. No podía ser de otra manera. Fue la primera figura pública que reconoció abiertamente su enfermedad y la primera celebridad a la que le costó la vida.

Hudson, nominado al Óscar por Gigante (1956), fue diagnosticado con el virus del sida el 5 de junio de 1984 y anunció públicamente su enfermedad más de un año después, el 25 de julio de 1985. Entretanto, destinó 250.000 dólares para la creación de la Fundación de Investigación contra el sida (amfAR).

Aquel anuncio tan significativo hizo mella en la conciencia de la sociedad estadounidense y Hudson recibió miles de cartas y telegramas de apoyo, tanto de personas anónimas como de compañeros de profesión como Frank Sinatra, Gregory Peck, Marlene Dietrich, Carol Burnett, Ali MacGraw, Jack Lemmon y Ava Gardner, entre otros.

“Hace dos años, cuando organizaba un evento para recaudar fondos contra el sida, no lograba que una sola estrella apareciera. El anuncio de Rock es una horrible manera de llamar la atención del público. Al hacerlo, ha ayudado a millones de personas en el proceso”, afirmaba por entonces Joan Rivers.

Fuente Agencias

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“Ojalá lo hubiera hecho antes”, ha manifestado la actriz Ellen Page en referencia al discurso que pronunció en febrero de 2014 en Texas en el que confesó su orientación sexual. Ahora, visita San Sebastián para presentar dentro de la Sección Oficial del festival de cine donostiarra la película ‘Freeheld‘, dirigida por Peter Sollet, en la que se aborda la lucha por la igualdad de derechos entre parejas homosexuales y heterosexuales. Según ha indicado durante un reducido encuentro con varios medios, entre ellos Europa Press, aquel momento cambió “por completo” su vida. “Me siento enormemente más feliz, más emocionada por la vida, siento que puedo amar libremente y sin temor y lo puedo mostrar en público, me siento más creativa e inspirada, así que toda mi vida ha sido mejor”, ha dicho. Por cierto, el jurado del Premio Sebastiane, en su XVI edición ha decidido otorgar dicho galardón a FREEHELD. Aquí puedes leer el acta del jurado.

En esta película, basada en hechos reales, Page da vida a Stacey Sher, una mecánico que mantiene una relación sentimental con Laurel Hester, una policía, interpretada por Juliane Moore. Su idílica vida en pareja se ve interrumpida por un cáncer que afecta a Moore y juntas comienzan una lucha para conseguir los mismos derechos y privilegios que una pareja del mismo sexo.

“Siento que las mujeres gays aún no hemos tenido una película interpretada por lesbianas. Los hombres ya tienen muchas películas que lo abordan –‘Milk’, ‘Philadelphia’ o ‘Brokeback Mountain‘, entre otras–, motivo por el que cree que esta película es “especial”. Más allá de eso, prefiere no dar importancia al asunto central porque considera que las relaciones homosexuales están dejando de ser un “tabú“.

Preguntada acerca de la responsabilidad que puede suponer ser un referente para muchas mujeres después de haber comunicado públicamente su orientación sexual, Page ha señalado que no siente ningún tipo de peso o de carga, sino agradecida por cómo se siente ahora en comparación con el pasado.

En cuanto a la relevancia y la trascendencia de este caso concreto, la actriz ha indicado que el hecho de que cualquier historia como la que aquí se cuenta sea visible puede ayudar a cambiar actitudes.

“Cuando logramos empatizar y poner un rostro a una situación difícil, eso nos convierte en personas más tolerantes -si no lo éramos– y menos homofóbicas –si lo éramos antes–“, ha añadido.

“EXPERIENCIA ALTAMENTE EMOCIONAL”

Para prepara el papel que interpreta en ‘Freeheld’, Page trabajó con la Stacey real, una mujer a la que se ha referido como alguien “muy generoso, valioso, vulnerable, siempre disponible y dispuesta a brindar su tiempo, a pesar de ser alguien muy vulnerable y para quien esta era una experiencia altamente emocional”. “Es una persona encantadora a la que le gustaba contarnos cómo vivían”, ha relatado.

El tiempo que pasó con ella le resultó “muy útil” para preparar este personaje. “Ver cómo se movía, cómo hablaba, cuál era su compostura en las expresiones que utilizaba” le resultó “muy útil” para preparar este personaje, pero pasar tiempo con ella también fue útil para que se sintiera “cómoda y segura” con lo que estábamos haciendo.

Además, vio el documental millones de veces, donde “salta a la vista cómo se amaban estas dos mujeres, la dedicación que sentían la una por la otra, las bromas que se hacían mutuamente y cómo se comunicaban entre sí”.

Respecto al trabajo con Julianne Moore, ha señalado que ella es la persona más generosa, protectora, increíble y profesional que existe, con la que ha compartido una película que, según ha destacado este jueves durante una rueda de prensa, ha sido “emocionante” y “muy difícil”.

Fuente Ragap

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“Nueva Dubai” del brasileño Gustavo Vinagre resultó la película ganadora en la Competencia Internacional en la séptima edición del festival Libercine.

La 7° edición de Libercine, Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual y Género, entregó los premios en sus distintas secciones competitivas.

El acto de clausura se realizó en el Espacio INCAA – Arte Cinema ubicado en Salta 1620 de la Ciudad de Buenos Aires.

La película “Nueva Dubai” de Gustavo Vinagre (Brasil) obtuvo el premio mayor en la Competencia Internacional mientras que el premio al Mejor Cortometraje Internacional fue otorgado al documental “Hacia una primavera rosa”, dirigido por Mario de la Torre (España/Túnez).

El Mejor Largometraje en la Competencia Argentina fue “El bumbúm”, de Fernando Bermúdez mientras que el Mejor Cortometraje en la misma sección fue elegida la producción “Matías y Jerónimo”, de Papu Curotto.

La nómina completa de ganadores quedó conformada de la siguiente manera:

Competencia Internacional

MEJOR LARGOMETRAJE
“Nueva Dubai”, de Gustavo Vinagre | Brasil | 2014 | Ficción | 53´

MEJOR CORTOMETRAJE
“Hacia una primavera rosa”, de Mario de la Torre | España/Túnez | Documental | 2014 | 17´

Menciones especiales del Jurado

en Largometraje
“Velociraptor”, de Chucho E. Quintero | México | 2015 | Ficción | 90´

en Cortometrajes
“Lake”, de Dana Levy | Israel | Animación | 2015 | 7´

Competencia Argentina

Mejor Largometraje
“El bumbúm”, de Fernando Bermúdez | Ficción | 2013 | 85´

Mejor Cortometraje
“Matías y Jerónimo”, de Papu Curotto | Ficción | 2014 | 8´

Menciones Especiales del Jurado

“Nosotros, Ustedes, Ellos”, de Pavel Marcano | Ficción | 2014 | 14´
“El cumpleaños” de Darcy, de Diego Frangi | Documental | 2014 | 7´

PREMIO DE DISTRIBUCIÓN MAILUKI FILMS
“El corral”, de Gisela Corsello | Ficción | 2014 | 13´

PREMIO RAFMA
“El cumpleaños de Darcy”, de Diego Frangi | Documental | 2014 | 7´

Competencia “Miradas de Género”

Mejor Largometraje
“Mujeres de la mina”, de Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno | Argentina | Documental | 2014 | 62´

Mejor cortometraje
“No hay control”, de Pilar Falco y Manque La Banca | Argentina | Documental | 2015 | ´16

Mención Especial
“Puja”, de Max Boniface | Argentina | Documental | 2014 | 30´

Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

PREMIO DE DISTRIBUCIÓN FILMS TO FESTIVALS

Premio compartido
“Mujeres frente al espejo”, de Jorge Vega Reyes | Ecuador | Documental | 2015 | 15´
“Azul turquesa”, de Nancy Cruz | México | 2014 | Ficción | 8´

Fuete Libercine

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Freeheld, Carol, About Ray, The Danish Girl y Stonewall son cinco películas LGTB que compiten por separado para obtener una nominación al Oscar y que reivindican juntas la visibilización y normalización del colectivo en el ámbito cinematográfico.  

Ya no navegan en la marginalidad y el sufrimiento y prefieren escoger la cotidianidad y la reivindicación

Puede parecer una moda, pero las historias hablan por sí solas. La cantidad de importantes producciones audiovisuales LGTB que llenarán las salas de cine en los próximos meses no para de crecer. La posibilidad de que alguna o, incluso, algunas de ellas consigan estar nominadas a algún premio Oscar también se eleva por momentos. Dentro de la carrera de los Oscar, la especulación es uno de los elementos de marketing que sirve para aglutinar la atención mediática internacional alrededor del Teatro Dolby en el Hollywood Boulevard de Los Ángeles. Es por ello que ya se bajaran varios títulos de película que el próximo año podrían no solo estar presentes en la pantalla de nominaciones, sino también en el galardón dorado.

Muchos festivales previos a los Premios de la Academia ya recogen las primeras impresiones del público sobre los títulos que posteriormente coparán las portadas internacionales por haber recibido alguna estatuilla. La cuestión económica esté presente en todo momento, debido a la naturaleza de la industria cinematográfica, pero también es necesario mencionar la atmósfera de profundidad, naturalidad y seriedad que los realizadores parecen desprender alrededor de la publicidad de sus films LGTB.

Lo positivo de este aspecto es que la proliferación de esta temática, y la repercusión que muchas cintas están teniendo antes de su estreno, indica que no solo estamos ante una decisión económica para atraer público, sino también ante una decisión fruto de la conciencación y el compromiso social por contar historias, muchas basadas en hechos reales, que ya no navegan en la marginalidad y el sufrimiento y prefieren escoger la cotidianidad y la reivindicación como aspectos claves en la trama. Es el caso de Freeheld, Carol, About Ray, The Danish Girl y Stonewall, cinco títulos que ya están en la carrera hacia los Oscar y luchan por los derechos LGTB y por estar nominadas a alguna estatuilla de la Academia; e incluso ganarla.

Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) sufrirán la conspiración de los funcionarios del condado de Nueva Jersey para acabar con la posibilidad de que Stacie reciba una pensión de Laurel, diagnosticada con cáncer. La cinta de Peter Sollet se proyectará y competirá en el Festival de San Sebastián para dar a conocer esta lucha basada en hechos reales que ciudadanos, detectives, activistas y oficiales llevaron a cabo en apoyo a la pareja homosexual.

Cate Blanchett y Rooney Mara, con la dirección de Todd Haynes, se pondrán en la piel de dos mujeres que buscarán su lugar en el mundo y lo encontrarán juntas, sin que la diferencia de edad sea algo a tener en cuenta. Esta adaptación de la novela El precio de la sal, escrita en 1951 por Patricia Highsmith, bajo el pseudónimo de Claire Morgan por motivos de represión homosexual, se estrenará el próximo 20 de noviembre después de un adelanto en su fecha de proyección.

Recién estrenada en el Toronto International Film Festival (TIFF), About Ray recibió no solo buenas y esperanzadoras críticas, sino también una gran ovación por parte del público. El trío femenino compuesto por Elle Fanning, Naomi Watts y Susan Sarandon abordarán la historia de Ray, un adolescente transexual en pleno proceso para su cambio de sexo. La directora Gaby Dellal y los hermanos Weinstein harán llegar esta cinta lo más lejos posible para reivindicar la importancia de ser quien realmente eres y hacerte escuchar por aquellos que tienes al lado.

Estrenada también en el TIFF, la película muestra otra transformación camaleónica de Eddie Redmayne que se pone en la piel de Lili, la primera persona en la historia en someterse a una operación de cambio de sexo en la década de los años 20. Muchos creen que Redmayne volverá a hacerse con el Oscar, otros creen que la película de Tom Hooper es bonita, pero no perfecta. Aunque muchos alaban la actuación del actor británico, lo destacable de la cinta es la visión retrógrada de la transexualidad hace un siglo y cómo ésta se puede extrapolar a hoy en día, para ver las diferencias, pero por desgracia también las semejanzas.

A pesar de las críticas por el supuesto tratamiento racista del trailer, el “blanqueamiento” del protagonismo y la eliminación de algunos personajes originales y conocidos que vivieron aquel día en el Stonewall “donde nació el orgullo”, la película dirigida por Roland Emmerich sigue con su importante objetivo educativo de recordar el porqué de la lucha por los derechos LGTB y cómo surgió todo ello en 1969 a raíz de unos altercados policiales en un bar gay de Nueva York. Emmerich pide paciencia ante una inminente proyección este fin de semana en el TIFF.

Fuente Dosmanzanas

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La 72º edición del Festival de Cine de Venecia ya tiene película ganadora del Queer Lion, el premio que reconoce a la mejor película de temática LGBT. En esta edición, la película que se ha llevado este premio ha sido ‘La chica danesa’, una película del realizador británico Tom Hopper con una trama transexual basada en una historia real.

La película está protagonizada por Eddie Redmayne, un actor británico que en su breve carrera se ha hecho ya con un Globo de Oro al mejor actor y un Óscar al mejor actor en la última edición de estos premios, y por la actriz sueca Alicia Viknder, y en ella se cuenta la historia de una pareja de artistas que vivieron en la Dinamarca de los años 20 llamada Einar y Gerda Wegener.

La esposa, pintora, ha contratado a una modelo para plasmarla en sus cuadros, pero a última hora, la modelo cancela la cita, y ante la necesidad de terminar a tiempo su obra, la pintora le pide a su marido que pose para ella con unas medias y unos zapatos de mujer. ¿Qué ocurre entonces? Que el marido de la pintora descubre de repente que se siente mejor siendo mujer. Y hasta aquí podemos leer para no chafaros del todo la trama de esta película muy recomendable por la forma de tratar la transexualidad, tal y como han querido destacar los miembros del jurado que la han premiado con el Queer Lion.

Fuente Ambiente G

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La película, una coproducción francochina, relata la relación secreta entre un ciudadano chino, interpretado por el actor Han Geng, y un europeo, al que da vida el actor francés Jérémie Elkaïm.

Las autoridades chinas aprobaron la difusión en salas de una película sobre un amor homosexual, hecho inédito que fue saludado el miércoles por los colectivos LGBT en un país donde la censura sigue siendo severa y moralizante.

Seek McCartney, según su título en inglés, recibió la luz verde de los censores para su difusión pública, indicó su director Wang Chao, una de las figuras del cine independiente chino.

Esta noticia es importante para la comunidad LGBT (lesbianas, gays, bisexuales, transexuales) en China: Pekín despenalizó la homosexualidad en 1997 y la retiró de su lista de enfermedades mentales en 2001, pero los gays y lesbianas chinos sufren aún muy fuertes presiones familiares y sociales.

En 2008, las autoridades habían incluido la homosexualidad entre los contenidos “pornográficos y vulgares” que debían ser evitados en las pantallas, pero esta clásula fue suprimida en 2010, recuerda este miércoles el diario oficial Global Times.

Wang Chao es el realizador, entre otras películas, de El huérfano de Anyang (2001) y de Coche de lujo (premio “Una cierta mirada” en Cannes en 2006).

Fuente Cáscara Amarga

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La chica danesa (The Danish Girl) está protagonizada por Eddie Redmayne, el último ganador del Oscar al mejor actor por La teoría del todo, quien vuelve a apuntar directo a la estatuilla con esta película.

La chica danesa es una asombrosa historia de amor inspirada en los artistas Einar y Gerda Wegener. En el adelanto, de más de dos minutos de duración, vemos cómo lo que empezó siendo un juego se convierte en una decisión vital para Einar Wegener, que pasó la historia por ser la primera persona en enfrentarse a una cirugía de reconstrucción genital al convertirse en Lili Elbe.

Hay proyectos cinematográficos que parecen malditos… pero finalmente salen adelante. En 2009 recogíamos la noticia de que Nicole Kidman interpretaría la apasionante vida de Lili Elbe, una de las primeras mujeres transgénero de las que se tiene constancia que se sometió a cirugía de reasignación. La película, cuyo título era The Danish Girl (La chica danesa), iba a ser dirigida por Thomas Alfredson. Seis años después la película por fin ve la luz, pero ni Kidman ni Alfredson participan en ella. El papel de Elbe recaía finalmente en el actor Eddie Redmayne, reciente ganador de un Óscar. Os traemos hoy su tráiler oficial, con motivo del que será su estreno en el recién comenzado Festival de Venecia.

En el pasado, Lili Elbe fue más conocida por el nombre que usó durante años, cuando socialmente era identificada como un hombre, Einar Wegener. Nacida en Dinamarca en 1882,  a los 22 años contrajo matrimonio con Gerda Gottlieb (desde entonces Gerda Wegener) y ambas desarrollaron una carrera como ilustradoras y pintoras. La relación entre ellas no fue, desde luego, la de un matrimonio heterosexual tradicional: durante una época vivieron en París, donde Lili comenzó a hacer apariciones públicas como mujer (sin que se supiera que Einar y Lili eran en realidad la misma persona) al tiempo que servía de modelo femenina a Gerda, absolutamente involucrada en el proceso.

Lili se sometió a su primera cirugía de reasignación en 1930 en Alemania, a la que seguirían cuatro más. Las primeras operaciones (extirpación de genitales masculinos) se desarrollaron al parecer sin demasiados problemas, pese a lo incipiente de las técnicas quirúrgicas. Sin embargo, Lili acabaría muriendo tras las complicaciones surgidas de su últimas operaciones, demasiado ambiciosas para la época (incluso se le intentó trasplantar ovarios y útero). Algunas fuentes consideran posible que Lili fuese una persona intersexual. De lo que no hay duda es de su identidad de género femenina. Elbe, de hecho, consiguió ver reconocida legalmente su condición de mujer. Su matrimonio con Gerda Wegener fue disuelto, y de hecho las dos continuaron sus vidas por separado.

Basada en la novela del mismo título de David Ebershoff, La chica danesa es una asombrosa historia de amor inspirada en los artistas Einar y Gerda Wegener, a los que dan vida Eddie Redmayne (La teoría del todo, Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Alicia Vikander (Ex Machina, Operación UNCLE), y está dirigida por el oscarizado Tom Hooper (El discurso del Rey, Los miserables). El matrimonio y la obra de Lili y Gerda evolucionan a medida que ambas se adentran en el recorrido de Lili como la primera mujer transexual.

Por lo que se refiere al proyecto cinematográfico del que ahora os traemos el tráiler oficial, ha sufrido múltiples vaivenes. Ni Nicole Kidman interpretó a Lili Elbe ni Charlize Theron ni Gwyneth Paltrow (como también se dijo en su momento) a Gerda Wegener. Tampoco Thomas Alfredson ni Lasse Hallström (cuyo nombre estuvo también involucrado) la han dirigido. El papel de Elbe ha sido interpretado por Eddie Redmayne, reciente ganador del Óscar al mejor actor por su interpretación de Stephen Hawking en La teoría del todo. La actriz Alicia Vikander (Ex Machina, Operación UNCLE), interpreta a Gerda Wegener, mientras que el oscarizado Tom Hooper (El discurso del Rey, Los miserables) es el director. El guión (eso sí se ha mantenido) está basado en la novela que David Ebershoff escribió sobre la vida de Elbe.

O dejamos con el tráiler. Ya avisamos que, aunque la película se presenta en el Festival de Venecia, el estreno comercial se retrasará varios meses… La chica danesa se estrenará en Estados Unidos en noviembre de 2015, mientras que en España habrá que esperar hasta el 15 de enero de 2016.

Fuente Dosmanzanas y Cáscara Amarga

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Ampliamos la noticia que ya habíamos publicado:

No dejan de sorprender las noticias que llegan desde Rusia. La última: la administración rusa estrangula económicamente el festival de cine Moscow Premiere, con 12 años de trayectoria, y apoya un nuevo certamen, encabezado por Evgeny Gerasimov, actor y diputado de Rusia Unida (el partido de Vladimir Putin). Aunque Gerasimov ha trabajado como actor de cine y de teatro, así como de director, es su faceta de político afín a Putin la que más inquieta en esta historia. En años recientes, Gerasimov ha sido acusado de crear múltiples fundaciones y organizaciones culturales y sociales en Rusia que se nutren de los presupuestos del estado. El Youth Festival of Life Affirming Film, que el entorno oficialista se ha sacado de la chistera en el último momento, sustituye a uno de los últimos certámenes de cine inclusivo en el país (aunque la temática del Moscow Premiere era diversa, había destacado por la proyección de películas de interés LGTB).

Los largos tentáculos de la homófoba e intransigente administración de Vladimir Putin no cesan en su empeño de acabar con cualquier tipo de manifestación que visibilice la diversidad sexual o que muestre una cara de Rusia crítica para el oficialismo. En su continua y peculiar caza de brujas, los secuaces de Putin se habían topado con un escollo: el festival cinematográfico Moscow Premiere. A los representantes de la Rusia conservadora y homófoba no les gusta que se proyecte películas en las que aparecen neonazis rusos o en las que se encarne positivamente a personajes LGTB. Por ello, los programadores culturales de Moscú han decidido, unilateralmente, retirar en el último momento las ayudas públicas con las que contaba el festival. Sin la financiación prometida, para los organizadores es imposible, a estas alturas, buscar cualquier tipo de patrocinio o ingresos alternativos que permitan la realización del Moscow Premiere (cuyo inicio estaba programado para este 2 de septiembre).

El director artístico y productor general de Moscow Premiere, Vyacheslav Shmyrov, ha expresado a través de la página oficial del recién cancelado certamen de cine que “como en cualquier hecho vil, la historia de Moscow Premiere no está exenta de la avaricia de alguien, e incluso de su venganza. Pero esta es la última cosa en la que quiero pensar ahora, porque lo más importante que ha sucedido, una vez más, es una afirmación de la estupidez y de la ignorancia”. Shmyrov defiende un festival no partidista y por ello no colaborará con el Youth Festival of Life Affirming Film, promovido por el diputado Evgeny Gerasimov, de Rusia Unida. Cabe señalar que el hasta ahora director de Moscow Premiere es miembro de la Academia Rusa de las Artes Cinematográficas y Laureado de Moscú. Distintas personalidades de la cultura, del cine o de la crítica periodística especializada, entre otros, no han dudado rechazar abiertamente la cancelación de la muestra cinematográfica inclusiva.

Los antecedentes de Evgeny Gerasimov

Incluso la versión rusa de Wikipedia se hace eco de las “actividades comerciales ilegales” (cita textual) del diputado Evgeny Gerasimov, de la misma formación política de Vladimir Putin. Según se recoge en la enciclopedia libre y en diversos portales de noticias rusos, Gerasimov habría creado diversas fundaciones y organizaciones que se sostendrían gracias a las subvenciones gubernamentales; todo mientras ocupaba un escaño como diputado de Rusia Unida. Pero en lugar de cortar de raíz este tipo de actividades, a Gerasimov se le premia ahora con la organización del Youth Festival of Life Affirming Film, llevándose el apoyo económico, social y administrativo del cancelado Moscow Premiere. En Rusia, los ‘malos’ siempre son otros, empezando por la propia Wikipedia, a la que el Gobierno ruso también ha tratado de censurar recientemente.

El festival cinematográfico oficialista, en teoría, arrancará el próximo 4 de septiembre. A pesar de su proximidad, hemos podido conocer pocos detalles hasta el momento. En general (especialmente en el ámbito internacional), detectamos poco interés informativo hacia el Youth Festival of Life Affirming Film, en comparación con el Moscow Premiere (un certamen que, además de inclusivo y de interés LGTB, ofrecía sesiones gratuitas de todas las cintas de su cartel).

La absoluta desprotección de la comunidad LGTB rusa

Dosmanzanas realiza habitualmente un seguimiento bastante intensivo de las noticias sobre la realidad LGTB de Rusia. Desde la aprobación de las leyes homófobas de estado, no hemos dejado de tener que trasladar a nuestros lectores informaciones sobre la práctica impunidad con que actúan grupos como Occupy Pedofilyaj y similares, dedicados al acoso, tortura e incluso asesinato de personas LGTB ante la pasividad muda de las autoridades. En lugar de perseguir a quienes agreden y torturan, las autoridades alientan aún más la homofobia con leyes como la esgrimida por las autoridades de San Petersburgo, que fue aprobada en 2013, y prohíbe informar positivamente de la homosexualidad a menores, a la vez que permite que quienes simplemente enarbolan una bandera arcoíris o reivindican la celebración del Orgullo sean detenidos, sancionados o incluso encarcelados.

Debido a este panorama, hace solo unos días, recogíamos que la cantante Madonna revelaba que no volvería actuar en ciudades rusas como San Petersburgo o Moscú. “No quiero llevar a cabo conciertos en lugares donde ser homosexual equivale a un crimen”, confirmaba la popular artista. El diputado de San Petesburgo Vitaly Milonov, tristemente conocido por su profundo odio LGTB, le espetaba en respuesta a dicho anuncio que era una “vieja hipócrita”.

Fuente Dosmanzanas

General, Homofobia/ Transfobia. Academia Rusa de las Artes Cinematográficas, Cine, Corrupción política, Discriminación, Evgeny Gerasimov, Moscow Premiere, Moscú, Rusia, Rusia Unida, San Petersburgo, Vitaly Milonov, Vladimir Putin, Vyacheslav Shmyrov, Youth Festival of Life Affirming Film

La incipiente producción de series y películas de temática transexual en Hollywood ha provocado la necesidad de encontrar talento transgénero en iniciativas de colectivos LGTB y a través de talleres para los directores de casting.

Nick Adams: “Los directores de casting no entienden mucho sobre la comunidad transgénero”

Laura Maud Dillon nació en Inglaterra en el año 1915. En 1939 se dio cuenta que estaba atrapado en el cuerpo de una mujer y comenzó varios tratamientos hormonales hasta que el cirujano plástico Harold Gillies pudo operarle para convertirle en Michael Dillon, el primer transexual de la Historia. Aunque en ese sentido hay discrepancias sobre quién fue la primera persona transgénero, no ha sido hasta el curso 2014-2015 que Hollywood se ha interesado por esta realidad.

Numerosas series de ficción han copado el mercado audiovisual con la inesperada y agradecida introducción de personajes transexuales interpretados por personas transgénero reales. Ejemplos como Laverne Cox en Organge is the new black o Jamie Clayton en Sense8 han copado portadas y reportajes sobre la importancia de la representación trans y la visibilización del colectivo. En el caso del cine, los esfuerzos han ido dirigidos a contar historias sobre la transición física de un género a otro, contando con un reparto no transexual.

Aunque la razón detrás de narrar estas historias sea puramente creativa, sí es cierto que existen dificultades y desconocimiento por parte de los grandes estudios de Hollywood para encontrar talentos transexuales que protagonicen historias que no solo traten del cambio de sexo en sí. Nick Adams, director de programas para medios transgéneros de la Alianza Gay y Lésbica contra la difamación (GLAAD), apeló a la necesidad urgente de talento transexual: “Los directores de casting no entienden mucho sobre la comunidad transgénero. Hay muchos actores transgénero, pero los directores de casting no saben dónde encontrarlos”. De hecho, el propio Adams comenzará en otoño una serie de talleres relacionados con esta problemática para directores de casting.

Tangerine, un caso especial

Diferente ha sido el caso de la película Tangerine dirigida por Sean Baker y que cuenta la historia de una prostituta que busca en la noche de Navidad al proxeneta que le rompió el corazón. Para realizar esta cinta, Baker no busco a nadie en una agencia tradicional de talentos, sino que acudió a un centro LGTB de Hollywood donde encontró a dos mujeres transexuales, Mya Taylor y Kitana Kiki Rodriguez, que antes trabajaban en el negocio de sexo y que ahora se han convertido en dos musas para el director, haciendo de Tangerine una “película espléndida, hermosamente dirigida y con un reparto perfecto”, según escribió Manohla Dargis en The New York Times.

El interés por evitar utilizar canales “poco ortodoxos” para conseguir un reparto talentosos y transgénero con o sin experencia ya se empieza a traducir en forma de propuestas sólidas como el caso de Trasgender Talent, una iniciativa en forma de página web creada por la artista Ann Thomas, extra cinematográfica, que todavía no ha comenzado a prestar servicios.

Fuente Cáscara Amarga

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La actriz interpretará en Freeheld su primer papel gay desde que comentó a principios de 2014 que es lesbiana.

Ellen Page encarnará a Stacie Andrée en esta película de Peter Sollet, donde se contará la historia de una pareja homosexual que exige los derechos asociados a la convivencia después de que una de ellas es diagnosticada con cáncer de pulmón.

Si bien está encantada de llevar la historia de lucha de Stacie y Laurel Hester (Julianne Moore) al cine, Ellen Page indicó que tiene un problema respecto a la interpretación de un papel relacionado con la comunidad LGBT.

“Se me hace difícil cuando la gente nos llama actores valientes (por interpretar personajes LGBT)”, dijo la actriz a la revista Time. “Yo realmente no lo entiendo porque lo nuestro es leer algo en una papel”, agregó.

Ellen Page sostuvo que dicho comentario es “ofensivo al límite”. Según refirió, tampoco encarnar a una persona heterosexual hace que un actor sea valiente.

De todos modos, la actriz declaró que estaría encantada si caracteriza a personajes gays por el resto de su carrera. Asimismo, aseguró que Freeheld impondrá un punto de vista distinto en cómo los espectadores perciben a las minorías.

Freeheld se estrenará el próximo 2 de octubre en Estados Unidos.

Fuente Cáscara amarga

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