De blog À Corps… À Coeur:

“El pastor Corydon ardía por el bello Alexis, las delicias de su dueño, y no tenía lo que esperaba. Iba solo a menudo bajo la densa sombra de unas hayas muy altas; allí, sólo, sin arte, echaba a los montes y a los bosques esta queja perdida: ‘ ¿ O cruel Alexis, ¿nada te importan mis canciones?, ¿no me tienes piedad? Al final me harás morir. “

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“Formosum pastor Corydon ardebat Alexin, delicias domini, nec quid speraret habebat. Tantum inter densas, umbrosa cacumina, fagos adsidue ueniebat. Ibi haec incondita solus montibus et siluis studio iactabat inani; ‘O crudelis Alexi, nihil mea carmina curas ? Nil nostri miserere ? Mori me denique cogis.”

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Publius Vergilius Maro –(Virgilio) – 39 BC

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Del blog À Corps… À Coeur:

Árboles del bosque, vosotros conocéis mi alma!
Por culpa de los envidiosos, la multitud alaba y aborrece;
Vosotros me conocéis – me habéis visto a menudo,
Solo en vuestras profundidades, mirando y soñando.
Vosotros lo sabéis, la piedra donde corre un escarabajo,
Una humilde gota de agua caída de flor en flor,
Una nube, un pájaro, me ocupan todo un día.
La contemplación me llena el corazón de amor
Me habéis visto cientos de veces en el valle oscuro,
Con estas palabras que dice el espíritu a la Naturaleza
Preguntarse todo bajo vuestras ramas palpitantes
Y con la misma mirada perseguir a la vez,
Pensativo, la frente baja, el oído en la hierba profunda,
El estudio de un átomo y el estudio del mundo.
Atento a vuestros ruidos que hablan todos un poco,
¡Árboles, me habéis visto huir del hombre y buscar a Dios!
Hojas que atravesáis la punta de las ramas
Nidos en los que el viento siembra las plumas blancas
Claros, vallecillos verdes, desiertos umbríos y suaves
Vosotros sabéis que yo soy tranquilo y puro como vosotros
Como al cielo, vuestros perfumes, mi culto a Dios se eleva
Y me encuentro lleno de olvido como vosotros de silencio!
El odio sobre mi nombre derrama en vano su hiel;
Siempre – os pongo por testigos, oh bosques amados del cielo!
He expulsado lejos de mi todo pensamiento amargo,
¡Y mi corazón está tal como lo hizo mi madre!
Árboles de estos grandes bosques que tembláis siempre
Os amo, y vosotros, hiedra en el umbral de otros sordos
Barrancos donde se oye filtrar las fuentes vivas,
Matorrales que los pájaros saquean, felices convidados!
Cuando estoy entre vosotros, árboles de estos grandes bosques,
En todo lo que me rodea y me esconde a la vez
En vuestra soledad, donde entro en mí mismo,
Siento algo grande que me escucha y me ama
También, bosquecillos sagrados donde Dios mismo aparece
Árboles religiosos, robles, musgos, bosques,
Bosque! A vuestra sombra y en vuestro misterio,
En vuestros ramajes, augusto y solitario,
Quiero abrigar mi sepulcro ignorado
Quiero dormir cuando me adormezca
*
Victor Hugo (1802-1885)
Libro de poemas: las contemplaciones

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Del blog Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves:

Cristo Resucitado, 1595-98. El Greco. Escultura. Museo Hospital Tavera.

Crucifijo Desnudo, 1562. Benvenuto Cellini. Escultura de Mármol. Museo del Escorial.

Mateo en su capitulo 27 versículo 28 nos narra que después de la flagelación de Jesús “Le desnudaron y le echaron encima un manto purpura.” (Mateo 27:28); luego aclara lo que más tarde le hacen una vez que se burlaron de él: “Cuando se hubieron burlado de él, le quitaron el manto, le pusieron sus ropas y le llevaron a crucificarle.” (Mateo 27:31) Sin embargo Jesús es crucificado desnudo según de nuevo San Mateo: “Una vez que le crucificaron, se repartieron sus vestidos, echando a suertes.” (Mateo 27:35)

Cristo Desnudo. Pintura del artista neoyorkino de origen chileno Sebastian Errazuriz. El artista desnuda el Cristo de Velazquez quizás para protestar contra el scaneo impuestos en los aeropuertos norteamericanos.

Cristo Crucificado, 1639. Velázquez. Oleo/Tela. Museo del Prado.

En la desnudez de Cristo no se encuentra ningún doblez o dolo sexual, sin embargo la iglesia prefirió cubrir su sexo y para indicar su masculinidad, fruto de las polémicas teológicas sobre si su naturaleza era únicamente humana o consustancial con Dios, decidió representar a Cristo apenas cubierto su sexo con un velo, unas veces sutil y transparente velo como los de Giotto, Duccio, Bernando Daddi, Agnolo Gaddi, Jan van Eyck, entre otros muchos. El concilio de Trento canonizó la imagen de Cristo y la insistencia en indicar la naturaleza masculina de Cristo se mantuvo mediante la representación de numerosas Vírgenes María portando al niño Jesús desnudo y mostrando su minúsculo e inocente pene.

Bautismo de Cristo, Siglo XI.  En esta obra se muestra a Jesús sumergido en las aguas mientras es bautizado. Monasterio de Daphni.

Mosaico Paleocristiano del Baptisterio Ortodoxo de Ravena, 415-75.

Crucifixión de Cristo. Detalle, 1430. Jan Van Eyck. Oleo/Madera. Museo Metropolitano de New York. Cristo es mostrado en esta pintura con el perizoma o paño de pureza de sutil transparencia

Los primeros en mostrar el cuerpo desnudo de Cristo fueron los artistas paleocristianos. Cuando la Iglesia impuso su poder en el mundo apareció “El paño de Pureza” o “Perizoma”, todos los artistas cubrieron el miembro de Cristo, son muy pocos los que desafiaron a la Iglesia, nos queda de aquella época una pequeña escultura de Miguel Ángel donde de nuevo se muestra el sexo de Jesús.

El Cristo desnudo de Miguel Angel Buonarrotti. Sancto Spirito de Florencia

Crucifixión de Cristo, Detalle. 1890. Max Klinger. Museum der Bieldesde.

El Gran Martirio, 1907. Lovis Corinth.

Pasara mucho tiempo para que los artistas nos regalen a Cristo en toda su desnudez, así Max Klinger mostrará a Jesús totalmente desnudo, donde el joven judío condenado apoya su pene en un saliente de madera de la cruz en el que está sentado, mirando con gravedad a su compungida madre, acompañada de una casi desmallada María Magdalena y numerosos personajes evangélicos (1890). Asimismo, en 1907, Lovis Corinth, en su más puro expresionismo alemán, volverá a mostrar sin tapujos a un sufriente Cristo totalmente desnudo, mientras sus verdugos le clavan en la cruz. De allí en adelante son muchos los artistas y seudoartistas que jugaran con el cuerpo de Cristo y su desnudez, unos con la ferviente convicción cristiana, otros con la intención profana de la rebeldía y la protesta, y quizás otros solo por pura blasfemia o la simple y fácil provocación que genera la exposición del sexo de este gran ícono religioso.

Torso aines setenen Maines, 2008. Alfred Hrdlicka. Escultura contemporánea de un Cristo desnudo.

My Sweet Lord, 2007. Escultura que presenta a un Cristo desnudo crucificado en una cruz imaginaria, es una maciza pieza de chocolate del artista canadiense Cosimo Cavallaro. El discurso es resaltar el canibalismo cristiano en la búsqueda de la redención.

Cristo Desnudo, 1956. Rodrigo Arenas Betancourt. Dibujo al lápiz y crayola sobre papel.

Por Félix Esteves

Biblioteca, Espiritualidad, General Arte, Cristo, Desnudez

Del blog À Corps… À  Coeur:

Cada artista se siente orgulloso de su arte, cada artista defenderá siempre el arte cuyo encuentro le removió, por el que buscó y perdió, por el que tiene el deseo intenso de compartir. Es el eco de una voz, de una escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Tengo por la danza no sólo el orgullo del bailarín y del coreógrafo, sino también un agradecimiento profundo. Ha sido mi oportunidad, ha llegado a ser mi ética por la nobleza de su disciplina, es por la que a diario descubro el mundo. Nada es tan íntimo para mí, me anima cada día por la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. Puedo decir que no existiría sin la danza, sin la capacidad de expresarme que me ha dado, sin la confianza que he encontrado para sobrepasar los miedos, escapar de mí caminos condenados? Zambulliéndome gracias a ella en la belleza y la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular que reinventa los códigos en el curso de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerzas positivas.

Veo el baile en lo cotidiano como un honor, pero veo este honor preocupado. Compruebo la pérdida de referencias, la imposibilidad de soñar su vida de una parte de los jóvenes nacidos en los barrios populares que crecen en la frustración y la tensión. Soy su semejante. Somos todos sus semejantes. Estoy animado, posiblemente más que por otros, por el deseo gracias al ejemplo, a ayudarles a superar su vida. ¿La sociedad no es más rica con las riquezas de cada uno? La cultura, más que todos los discursos, reúne.

Tened ánimo, arriesgaos, a pesar de los obstáculos y el odio con los que seguramente os encontraréis de golpe. La belleza del mundo estará siempre presente a vuestro lado, como la danza lo ha sido para mí, con su fuerza totalmente particular que es la de eliminar las distinciones sociales, las que está ligadas a nuestros orígenes, para dejar solamente el movimiento de los cuerpos de los seres humanos en su absolutamente simple humanidad, vueltos a su expresión simple, singular y común.

Concluiré tomando prestadas las palabras de René Char que me recuerda cada día que no hay que dejar a nadie encerrarnos en un papel ya escrito. Impón tu posibilidad, sirve a tu felicidad, y marcha hacia tu riesgo. Se acostumbrarán a mirarte. Entonces, intentalo, equivócate y empieza de nuevo, pero sobre todo baila! ¡No pares nunca de bailar!

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Mourad Merzouki

(https://www.youtube.com/watch?v=cy_c6250I1E#t=216)

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“Nada es más vano que querer ser otra cosa que lo que soy por naturaleza”. Esta frase acompaña en el Museo Hermitage de San Petersburgo a un retrato del genial compositor ruso Piotr Tchaikovsky. Se trata de un retrato a tinta de la artista sudafricana Marlene Dumas. Bajo el título de ‘Grandes Hombres’ los cuadros son un homenaje a la contribución del colectivo LGBT, todo un desafío en la Rusia actual. Figuras rusas como el escritor Nikolai Gogol o el cineasta Sergei Eisenstein. Pero también internacionales como el escritor Tennessee Williams o el matemático Alan Turing. Y, el paso más arriesgado: activistas gays rusos como el periodista Anton Krasovsky, o Dmitry Chizevsky, que perdió el ojo izquierdo en un ataque homófobo, según explica la propia Dumas en la presentación.

Es un ejemplo de cómo la protesta LGBT se ha colado en Manifesta 10, la bienal de arte contemporáneo que acoge el museo y que reúne hasta octubre obras de algunos de los artistas más destacados de la escena actual. “Esperamos mostrar obras de arte sustanciales, que no remitan a provocaciones baratas”, había expresado el comisario de la muestra, Kasper König. “El conflicto podría en realidad ser muy positivo porque puede llevar al cambio”, añadió. En Manifesta 10 las provocaciones están de hecho muy medidas. La obra que quizá arriesgue más en este sentido es la pintura de la norteamericana nacida en Francia Nicole Eisenman ‘It Is So’ que muestra a dos mujeres teniendo sexo, aunque esté más insinuado que mostrado. Algunos críticos, como el periodista del Guardian Adrian Searle, han querido ver más allá y encuentran en todas las referencias a los gatos un guiño a las Pussy Riots. El arte siempre se presta a interpretaciones.

Foto: Retrato de Turing por Marlene Dumas.

Fuente: Ragap

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Del blog À Corps… À Coeur:

Vuestra alma es, a menudo, un campo de batalla donde vuestra razón y vuestro juicio combaten contra vuestras pasiones y vuestros apetitos.

Ojalá pudiera yo ser el pacificador de vuestras almas, y transformar la discordia y la rivalidad de vuestros elementos en unidad y melodía.

Pero, ¿cómo podría yo hacerlo a menos que vosotros mismos fuerais también pacificadores, o mejor aún, amigos de todos vuestros elementos?.

Vuestra razón y vuestra pasión son el timón y las velas de vuestra alma navegante.

Si vuestras velas o vuestro timón se rompen, sólo podréis navegar a la deriva o permanecer inmóviles en medio del mar.

Porque la razón, si reina por sí sola, restringe todo impulso; y la pasión, abandonada a sí misma, es un fuego que arde hasta su propia destrucción.

Así, que vuestra alma eleve vuestra razón a la altura de vuestra pasión, y así esta última podrá cantar; y que dirija vuestra pasión para que ella pueda vivir una resurrección cotidiana y, como el fénix, renazca de sus propias cenizas.

Quisiera que considerarais vuestro juicio y vuestros apetitos como lo haríais con dos huéspedes queridos en vuestra casa.

Ciertamente, no honraríais a un huésped más que al otro, porque quién presta más atención a uno de los dos, pierde el amor y la confianza de ambos.

Cuando, entre las colinas os sentáis a la sombra fresca de los álamos blancos, compartiendo la paz y la serenidad de los campos y de los prados, entonces, que vuestro corazón diga en silencio: “Dios reposa en la Razón”.

Y cuando la tempestad y el viento poderoso sacudan los bosques, y el trueno y el relámpago proclamen la majestad de los cielos, entonces, que vuestro corazón diga con temor y respeto: “Dios actúa con pasión“.

Y ya que oís un soplo en la esfera de Dios y una hoja en el bosque de Dios, también vosotros deberíais reposar en la Razón y moveros en la Pasión.

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Khalil Gibran, “El Profeta“

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Es por eso que es tan importante dejar que ciertas cosas desaparezcan. Liberarse de ellas. Descartarlas. Hay que comprender que nadie juegue con tarjetas trucadas, a veces ganamos, y a veces perdemos. No esperes para que se te devuelva algo, no esperes que se reconozcan tus esfuerzos, que descubran tu genio, que comprendan tu amor. Debes cerrar ciclos. No por amor propio, por incapacidad, o por orgullo, sino simplemente porque lo que precede no tiene ya su sitio en tu vida. Cierra la puerta, cambia de disco, limpia la casa, sacude el polvo. Deja de ser lo que eras, y conviértete en lo que tú eres.

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Paulo Coelho in “Le Zahir”, p. 183

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Itella Posti, compañía  postal finlandesa, emitirá en septiembre una serie de sellos dedicados a Tom de Finlandia, uno de los más grandes artistas gráficos gays de todos los tiempos y cuya obra, impregnada de un inconfundible homoerotismo, forma ya parte de la iconografía popular del siglo XX.

Será una serie de tres sellos insertos en una lámina que se convertirá sin duda en pieza codiciada por coleccionistas. La lámina contiene dos dibujos de Tom de Finlandia: a la izquierda, un musculoso uniformado en actitud dominante sobre otro hombre desnudo. A la derecha, vista por detrás, la figura de otro musculado hombre desnudo, entre cuyas piernas y bajo sus nalgas se vislumbra el rostro de un cuarto hombre. Nunca el gesto de lamer un sello tuvo tal carga homoerótica, pensarán muchos a la vista de esta última imagen…

Todo un homenaje a la figura de Touko Laaksonen (ese era el nombre de Tom de Finlandia, fallecido en 1991), obra del diseñador gráfico Timo Berry y de Susanna Luoto, representante finlandesa en la Fundación Tom of Finland de Los Ángeles:

Nota para coleccionistas: es posible adquirir online los sellos de Itella Posti a través de esta web. Recordad en cualquier caso que la serie de Tom de Finlandia será emitida en septiembre.

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Un florentino queriendo del natural

Pintar a placer un San Sebastián,

Tomó un mozalbete de gentil figura,

Lo puso totalmente  desnudo, y lo ató muy bien;

Pero  formándose un fuego venéreo

Coge al pintor. Crece, se abre paso:

El santo gritó. Cayó, dice el italiano,

Es todavía sólo la primera flecha.

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Bellos hijos de Sodoma: imágenes homosexuales del siglo XVVIII– una conferencia de Luis Godbout

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Del blog À Corps… À Coeur:

Luego, mientras que nos dirigimos codo a codo hacia el hangar, cada uno de nosotros llevando su remo, David pone, un pequeño instante, su brazo alrededor de mis hombros. Su gesto no es gentil, sino amistoso. No burlón, sino sincero. ¡Estoy tan cansado! Pellizco la madera dura del remo y siento mis músculos extenderse una vez más. Una ola de infinita felicidad estalla en mis manos, mis brazos, mis hombros, mi pecho y mis piernas. Estoy cansado y feliz.

¿Felicidad? Es una cosa de la que no es necesario hablar. Una palabra de más y se vuelve ridículo. Dos palabras y se desvanece. Sin embargo, no es frágil la felicidad de este verano. Está hecha carne, músculos, sol y madera, agua y piedras. Podemos tenerla en sus manos y posar su cabeza arriba. La tengo en mi mano durante la una y no despega.

En este momento, es igual: este verano quedó bien grabado solamente en mi cabeza, pero también en todo mi cuerpo, desde el borde mis dedos endurecidos hasta la punta de mis pies. Aquel verano, en el que el río nos pertenecía, lo mismo que el club náutico, la ciudad, los prados y las cañas del borde del agua. La felicidad existe sólo si se la puede tocar, y lo tenía, todavía lo tengo, este verano de 1939, aquí, ahora, esta noche. Todavía oigo el suave murmullo del agua y siento el calor de las tablas en mis huesos.

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H. M. van den Brink, Sur l’eau, Folio

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En las sendas pensamos cosas puras,
uno al lado del otro, fugitivos,
cogidos de la mano, y pensativos
en medio de las flores más oscuras.

Íbamos solos, como enamorados,
entre la verde noche del sendero,
compartiendo el fugaz fruto hechicero
del astro que aman los enajenados.

Después, muy lejos, en la sombra densa
de aquel íntimo bosque rumoroso,
morimos -¡solos!- sobre el césped blando.

Y arriba, en medio de la luz inmensa,
¡oh, amigo del silencio más hermoso,
nos encontramos otra vez, llorando!

*

Paul Valéry, Poesías, NRF

(Versión de Andrés Holguín)

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“¿Tenemos el gusto de vivir? A menudo nos parece que debemos justificar nuestra existencia por nuestro trabajo. ¡Sobre todo no quedarse sin hacer nada!

¿Quién se siente con el derecho y el gusto de existir simplemente, sin trabajo, saboreando el vivir, maravillándose de vivir y de todo lo que vive a nuestro alrededor  y que no observamos más? ¡Cuántos seres ausentes de ellos mismos, totalmente exteriorizados, totalmente despilfarrados en sus tareas, viviendo por poderes la vida de otros para excusarse por no vivir la suya!

Consideramos nuestra vida como una bolsa en la cual amontonamos ocupaciones, distracciones, desplazamientos, obligaciones para cumplirlas. Pero el tiempo no se llena por lo que se pone en él. Se llena por la conciencia que tomamos de nuestra vida, por nuestra atención en la vida, por nuestro gusto y nuestro respeto por la vida.

Si tantos de nuestros contemporáneos afirman que la vida, su vida, no tiene sentido, es absurda, es que es imposible encontrar este sentido antes de haber probado la vida, amado la vida, vivido su vida. La vida no tiene sentido fuera de ella si ella misma no tiene primero un sentido, un gusto por ella misma.

Inventar tu existencia, vivificar sus relaciones, renovar su amor, guardar su alma viva, es crear una obra de arte cada día.

La vida es dura, urgente, rápida. Es tan fácil dejarse llevar por ella protegiéndonos de sus golpes por la inconsciencia y la mediocridad. Debemos retirarnos, tomar un retroceso frente a ella para ser capaces de crearla y de probarla de nuevo. Proust dice que Noé nunca contempló tan bien a la gente más que cuando la percibió por el tragaluz del arco. Entonces, una cumbre de montaña, un vuelo de paloma, una rama verde, los veía como por primera vez.

Desorientarse para encontrar tu verdadera patria, parar de actuar para tomarse un tiempo y  afinar tu instrumento. Mirarse vivo a la luz de tus sueños de juventud, escuchar el sonido que devolvemos bajo la percusión de la Palabra de Dios, esfuerzo doloroso y sin embargo momento bendito de nuestra existencia dónde se deja volver a tu alma, donde todas las provincias de nuestra época respiran, donde se comienza de nuevo a existir como lo hacemos sólo después de haber rozado  la muerte. “

*

Louis Evely, en “Cada día es un alba“, Echanges 12/97

Fuente
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Antony Micallef ante su obra ‘Kill your Idol’.

Polémica exposición
La Iglesia anglicana del londinense barrio de Marylebone, expone obras ‘sacrílegas’
Una de las reproducciones, ‘Kill your idol’, ha sido censurada en el Metro

Biblioteca, General, Iglesia Católica 'Kill your Idol', 'Phat Jesus', Antony Micallef, Arte, Bran Symondson, Exposición, Iglesia Anglicana, Iglesia Anglicana de Marylebone, Londres, Polly Morgan, Reino Unido, Ricardo Cinalli, Stephen Evans

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Según recuerdo El Greco (1541-1614) es un pintor que me gustó de siempre y los motivos son  muchos. Ciertamente cuando a uno le gusta un gran pintor, y cree saber algo de pintura, puede y debe decir entre sus favoritas algunas de sus más reconocidas obras maestras: “El Expolio” de la catedral de Toledo, con su escarlata clamante, “El entierro del Conde de Orgaz”, majestuoso, complejo, “Laooconte”, mitológicos desnudos a las puertas de Toledo o “La Resurrección” con el espléndido escorzo de la figura, el soldado, que cae hacia atrás a mayor gloria del manierismo…

Sin embargo (y teniendo lo anterior por verdad) me dispongo a citar entre mis favoritos un “San Sebastián” del Greco –hoy en una colección particular- que no es ni el de El Prado ni el de la catedral de Palencia. Este San Sebastián es ovalado, porque se supone que (como el de El Prado) fue cortado en algún momento por debajo de los paños de pureza. Antes estuvo en Budapest. Este “San Sebastián” ovalado de hacia 1600, es sin duda el más bonito. Con el clásico fondo de los cielos tormentosos del cretense, la imagen es la de un joven bello, de melena larga hacia atrás, que muestra las flechas y el pecho desnudo, con belleza y sin dolor. Quizá este cuadro me gusta porque un Greco aún muy renaciente hizo como Bronzino y otros y no pintó al santo que protegía de la peste (y cuya edad nos es desconocida) sino que se dio a pintar, con el pretexto del santo, un muchacho hermoso. Es decir se trata –en el lienzo- de una exaltación neoplatonizante de la belleza del cuerpo juvenil. Sin más. Y el logro (dentro del estilo de El Greco) es absoluto. Ahora bien, la contemplación podría llevar a considerar, sin buscar respuestas de ninguna especie, que El Greco es uno de nuestros pintores auriseculares –con todas sus particularidades es nuestro-  al que más plugo pintar jóvenes desnudos, y no me voy al San Sebastián palentino ni al hermoso lienzo “San Martín y el mendigo”, sino  al “Martirio de San Mauricio” –hacia 1582- un lienzo lleno de hombres, alguno desnudo no en primer plano. Insisto, en que apunto a título de observación sólo.

En el bello “San Sebastián “ ovalado, entra el mundo humanista de Italia. Sin duda El Greco antes que por la expresividad, se decanta por la pura belleza que lo tiene todo, y se adelanta a la moderna lectura del martirio de San Sebastián como icono gay u homoerótico, según la expresión “San Sebastián, Adonis y mártir”. Es decir, belleza mitológica del joven que no es un mártir sólo cristiano, sino del imaginario homosexual con todas sus prohibiciones, tantas que (más allá de la peste, y de las llagas simbolizadas en las flechas) lo que se mira hoy en los lienzos de esta línea es la necesidad de tapar con el martirio cristiano el placer de pintar un cuerpo masculino joven y seductor, volviendo al mártir cristiano, mártir icónico del “amor que no se atreve a decir su nombre”. Eso no lo sabía El Greco. Pero sí supo de la belleza que Platón protegía. Hermoso y mutilado cuadro, como sea.

(Publicado en la revista “Descubrir el Arte”)

Domingo, 19 de enero de 2014

Fuente web de Luis Antonio de Villena

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“… ¿Cómo podemos ver la luz sin la sombra, percibir el silencio sin ruido, alcanzar la sabiduría sin la locura?

Devenir loco no es un arte. Pero extraer la sabiduría de la locura, he aquí sin duda la cumbre del arte. La locura  es la madre de los sabios, jamás la inteligencia. ”

*

C.G. Jung, “El alma y la vida”

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Hay unos encuentros mágicos …

Hay unos encuentros mágicos que surgen en nuestras vidas sin previo aviso …

Hay unos encuentros que tienen un carácter mágico por la calidad de lo que ellos revelan, en nosotros, o en el otro …

Hay unos encuentros que nos llaman en lo más hondo de nuestro ser, desde lo más lejano de nuestra historia …

Hay unos encuentros que alumbrarán nuestro trayecto de vida con una luz más viva y más fecunda …

Deseo a cada uno el poder acoger uno de estos encuentros si irrumpe en su vida, y de abandonarse en él con todo su corazón.

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Jacques Salomé

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Libertad primitiva, ¡por fin te encontré! Paso como este ave que vuela delante de mí, que va al azar, y sólo se avergüenza de la elección de las sombras. Aquí estoy tal como el Todopoderoso me ha creado, soberano de la naturaleza, transportado triunfalmente sobre las aguas, mientras que los habitantes de los ríos acompañan mi carrera, mientras que los pueblos de los cielos me cantan sus himnos, mientras que las bestias de la tierra me saludan, mientras que los bosques inclinan su cima sobre mi camino.

¿Es en la frente de la sociedad humana, o en la mía, que está grabado el sello inmortal de nuestro origen? Corred a encerraros en vuestras ciudades, id a someteros a vuestras mezquinas leyes ; ganad el pan con el sudor de tu frente, o devorar el pan del pobre; degollaos por una palabra, por un señor; dudad de la existencia de Dios, o adoradlo bajo formas supersticiosas: yo iré vagando en mis soledades; ni un solo latido de mi corazón será comprimido, ni uno sólo de mis pensamientos será encadenado; voy a ser libre como la naturaleza; no reconoceré como soberano más que aquél que ilumina los soles y que de un solo golpe de su mano hizo rodar todos los mundos .

*
Chateaubriand, Memorias de Ultratumba, Tomo 1, XII

Diario de viaje

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Nunca es tarde para aceptarse y revelar a los tuyos quién eres realmente. Reconciliarse con la verdad, permitir que tus seres queridos te recuerden como eras y no como te obligaron a parecer que eras. Es lo que debió pensar James Burton Rehnberg, un anciano de 90 años que decidió salir del armario apenas cinco meses antes de su muerte. Lo hizo ante su nieto, el artista Grant Rehnberg, también gay, que ahora quiere rendirle homenaje.

“Hace cinco meses el abuelo Jim me dijo que era gay”, cuenta Rehnberg, apenas un mes después de la muerte de su abuelo. Al parecer el anciano, ya fallecida la que fue su esposa durante 65 años, encontró las fuerzas para abrirse a su nieto mientras ojeaban las fotos de boda de este, casado con otro hombre. En ese momento hizo alusión a “los cojones que hay que tener” para vivir abiertamente y “me habló sobre el amor de su vida, Warren Johnson, un chico junto al que tocaba música en la iglesia”, explica el artista (James Burton Rehnberg, veterano de la Segunda Guerra Mundial, fue pastor baptista). “Me dijo que Dios ama cada parte de lo que somos. Me dijo que si pudiera se cambiaría por mí. Me dijo que me quería”, añade, emocionado.

Grant Rehnberg quiere ahora rendir homenaje a su abuelo a través de una instalación artística, The Family Connection, para la que ha puesto en marcha una campaña de crowdfunding (a la que si lo deseas puedes contribuir aquí). El artista quiere examinar a través del arte la complejidad de sentimientos que le despertó la revelación de su abuelo. “¿Cómo procesar mis sentimientos hacia un hombre cuyo legado de vergüenza religiosa, represión sexual, y miedo de sí mismo moldeó mi propio camino? ¿Cómo reconciliar esto con mi propia experiencia como un joven abiertamente gay y privilegiado?”, se pregunta Rehnberg.

Os dejamos con el vídeo de presentación del proyecto, en el que ya Grant Rehnberg rinde un primer homenaje a su abuelo…

Fuente Dosmanzanas

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Del blog À Corps… À Coeur:

Reír es correr el riesgo de parecer tonto.
Llorar es correr el riesgo de parecer sentimental.
Acercarse a otro es correr el riesgo de involucrarse.
Demostrar tus sentimientos es correr el riesgo de demostrar tu verdadero yo.
Poner tus ideas, tus sueños, delante de la gente es correr el riesgo de ser rechazado.
Amar es correr el riesgo de no ser amado en correspondencia.
Vivir es correr el riesgo de morir.
Esperar es correr el riesgo de decepcionarse.
Intentar es correr el riesgo de fracasar.
Pero los riesgos deben tomarse porque el peligro más grande en la vida es no arriesgar nada.
Los que no arriesgan nada no hacen nada, no tienen nada, y no llegan a ser nada.
Pueden evitar el sufrimiento y el dolor del momento, pero no van a aprender, no sentirán nada , no cambiarán, no crecerán, no amarán, no vivirán.
Encadenados por el miedo, son esclavos que han perdido su libertad
Sólo una persona que arriesga es libre.
El pesimista se queja del viento.
El optimista espera que cambie;
Y el realista ajusta sus velas.

*
Paulo Coelho, El alquimista, 1988

*
(Fuente A D-V)

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