Adam Naourou y Moustapha Oumarou, en ‘Adú’.

ADÚ

Dirección: Salvador Calvo

Intérpretes: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Moustapha Oumarou, Zayiddiya Disssou, Jesús Carroza.

Género: drama.

Estreno en cines en España, 31 enero de 2020. Próximamente en Netflix.

Adú, segundo largometraje de Salvador Calvo, se detiene ante una tragedia humana de tales proporciones que cuesta digerir sus 119 minutos. Y cuesta precisamente porque la película no cuenta nada excepcional, sino algo cotidiano: niños engañados por mafias, perdidos en el mar, escondidos en el tren de aterrizaje de un avión, prostituyéndose para poder comer, enfermos o moribundos en su desesperada búsqueda de un mundo mejor. El germen del guion surgió durante el rodaje en Canarias del primer filme de Calvo, 1898. Los últimos de Filipinas. Allí, en contacto con los CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), conoció las historias del niño y del adolescente en que se inspira la película. Por desgracia, en este asunto el cliché se cumple y la realidad supera a la ficción. Sin cargar las tintas y con buen pulso, Calvo conduce una película destinada a amplias audiencias a lugares comunes que no resultan ni tan obvios ni tan amables como suelen ser en este tipo de grandes producciones.

Planteada como un tríptico sobre la emigración, la película discurre por tres historias: la que da título a la película es la de un niño de seis años que huye desde Camerún a España junto a su hermana primero y a un adolescente después; la de un español que trabaja en una reserva de elefantes y que se reencuentra en África con su algo desnortada hija; y por último la de un Guardia Civil que trabaja en Melilla y que se ve implicado en la muerte accidental de un refugiado congoleño que intentaba saltar la valla. Tres relatos que pretenden conformar un doloroso mapa de ida y vuelta sobre un continente condenado hasta lo indecible por la codicia y la miseria humana. Basta contemplar el plano con el que arranca la película, una masa humana registrada en una terminal policial intentando cruzar como zombies enloquecidos una valla, para sentir esa incomodidad a lo que nos enfrenta este filme.

De las tres historias, la que vértebra la película es la más difícil y la más lograda, la del niño Adú. La ambientación y los tres críos que la interpretan funcionan tan bien que lo demás parece accesorio. En realidad, lo es. La historia del padre y la hija que dan vida Luis Tosar y Anna Castillo (que podría naufragar si no fuera porque está bien cerrada y bien interpretada) y la del Guardia Civil que interpreta Álvaro Cervantes (siempre eficaz en la piel de tipos atormentados y contradictorios) no acaban de cumplir del todo su misión de contrapunto y evidencia de este fracaso colectivo del presente.

Elsa Fernández-Santos. 31 ENE 2020.  El País

Para ver otras críticas sobre la película https://www.filmaffinity.com/es/film307683.html

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La sexta edición de los premios Feroz ha tenido una protagonista, y esta ha sido Anna Castillo, quien, tras ganar dos galardones se alzó como gran ganadora de la noche. Anna ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por una Película por “Viaje al cuarto de una madre” y el premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie por “Arde Madrid”.

Anna Castillo hizo un bonito discurso al recibir el primer galardón en el que como es costumbre agradeció el apoyo a su trabajo por parte del resto del elenco de la película, pero al finalizar también le dio las gracias a su padre, a su madre y a Lara -Anna Castillo y Lara Blanco anunciaron que eran pareja en mayo del año pasado en Instagram-.

“Se lo dedico a mi madre, a mi padre y a Lara que la amo”

me muero de amor #PremiosFeroz2019 pic.twitter.com/0pTb7UFZKR

— glu (@elebglu) 19 de enero de 2019

Después de ganar el segundo premio, y con la naturalidad que suele gastar Anna Castillo, dejó bien claro que esa noche iba “a pillar un pedo“.

anna castillo después de ganar los dos premios a los que estaba nominada, es lo más. #PremiosFeroz2019 pic.twitter.com/vrTipWRCmE

— manteca (@arroyosolga) 20 de enero de 2019

Pese a todo en la introducción de los premios, Anna Castillo bromeaba con quemar los premios si no le daban ninguno esa noche.

| Anna Castillo junto a Manolo Solo, Cayetana Guillén, Aura Garrido e Ingrid García-Jhonsson en el vídeo de introducción de los Premios Feroz 2019. ( Parte 1)#PremiosFeroz2019 pic.twitter.com/Cjv4UMOL73

— Irene (@AnnaCastilloCF) 20 de enero de 2019

Si ya es complicado ganar un premio de este calibre, ganar dos en una misma noche es una tarea casi imposible, pero ¡Anna lo ha conseguido!

Fuente AmbienteG

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Javier Ambrossi y Javier Calvo estrenan la adaptación al cine de su gran éxito teatral.

Hemos visto a Dios y nos ha cantado “I Will Always Love You”.

Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Macarena García protagonizan «La llamada», adaptación cinematográfica del éxito teatral homónimo de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que se estrena en las salas españolas de la mano de DeAPlaneta.

Alabada por crítica y público, La llamada ha sido uno de los fenómenos teatrales más importantes de los últimos años en España. Escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos por su faceta de actores en series como Física o química o Sin tetas no hay paraíso, también son los creadores de la popular serie Paquita Salas, ganadora de 3 Premios Feroz. Distribuida por DeAPlaneta, se estrena este viernes, 29 de septiembre, la adaptación cinematográfica de su obra, que ellos mismo dirigen, recuperando a su reparto original sobre los escenarios, que incluye a Belén Cuesta, Gracia Olayo, Anna Castillo y Macarena García.

La llamada se desarrolla en Segovia, en el Campamento cristiano La Brújula, donde Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su devoción música gracias a una canción: Viviremos firmes en la fe. Un campamento en el que la música está siempre en el aire puesto que también la hermana Milagros, una joven monja con dudas sobre su vocación, recuerda con nostalgia los tiempos cuando le gustaban Presuntos Implicados, así como María y Susana, dos adolescentes castigadas por escaparse a un concierto de electrolatino, tratan de sacar adelante su propia banda, Suma Latina. Pero todo se desbarajusta cuando María recibe la llamada de Dios, que se le una noche, cantando canciones de Whitney Houston.

Germen, gestación y ascenso de la obra

La llamada, la obra teatral, comienza como un pequeño musical underground y poco a poco va creciendo hasta convertirse en una comedia ganadora de 11 premios Broadway World, el Fotogramas de Plata a Mejor Actriz, un Premio del Teatro Musical y 3 nominaciones a los Premios de la Unión de Actores, además de haber sido elegida como el Mejor Montaje del 2013 por los lectores de El País. Ha sido representada con éxito en más de 30 ciudades en España, México y Moscú.

La obra surge ante las dificultades de uno de sus autores, Ambrossi, para desarrollar sus carrera como actor, mientras trabaja como camarero en Chueca, teniendo como compañera de trabajo a Belén Cuesta, que vive la misma situación y a la que le promete «un papel para sacarla de la tristeza», según explica la propia Macarena García en El Hormiguero.

En su gestación coinciden variantes como el inesperado fallecimiento de Whitney Houston, el mismo año que se produce la visita del Papa a Madrid, que sumado a « una historia de una conocida de mi hermana, que sintió la llamada de la vocación religiosa, y que cuando ya iba a ser religiosa su familia, muy cristiana, le dijo que no lo hiciera», declara el propio Ambrossi, hermano de Macarena García, que no pudo resistirse a incluir una salida del armario en un campamento de monjas. I Have Nothing, Step by step y I Will Always Love You, son algunos de los temas de Whitney Houston que se pueden escuchar en la banda Sonora de La llamada, cuya banda sonora corre a cargo de Leiva.

Un reparto de Goya y alguna sorpresa

En La llamada coinciden dos ganadoras del Goya a la mejor actriz revelación, Anna Castillo, por El olivo (Iciar Bollaín, 2016, España & Alemania), y Macarena García, que lo consigue por Blancanieves (Pablo Berger, 2012, Francia, Bélgica & España). Junto a ellas no podían faltar Belén Cuesta, que también fuera nominada en la misma categoría por su delicioso papel en Kiki, el amor se hace (Paco León, 2016, España), aunque sí consigue el premio a la mejor actriz de reparto en una serie por su interpretación en Paquita Salas (Javier Ambrossi & Javier Calvo, 2016, España), y Gracia Olayo, habitual del cine de Álex de la Iglesia y ganadora del Premio de la Unión de Actores por su intervención en la serie Mujeres (Felix Sabroso & Dunia Ayaso, 2006, España), quien también se había dejado ver en Paquita Salas. Las cuatro habían coincidido ya en el montaje teatral, de ahí que sus autores afirmen que «es la película más ensayada de la historia del cine».

Para la película han creado nuevos personajes, entre los que destaca la primera aparición cinematográfica de Esty Quesada, la famosa youtuber conocida por su canal Soy una pringada, que tiene una breve pero divertida aparición, así como también hay hueco para María Isabel Díaz y Secun de la Rosa. O mucho me equivoco o me da la impresión de que la hierofilia va a hacer furor este otoño en el cine.

Fuente Universogay

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