El drama histórico Portrait de la jeune fille en feu, de la directora francesa Céline Sciamma, ha sido la ganadora de la Palma Queer 2019, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La cinta premiada narra una historia de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII. Se trata, además, de la primera vez que este galardón se concede a una película dirigida por una mujer.

«1770. Marianne es pintora y debe realizar el retrato de boda de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse se resiste a su destino de esposa, negándose a posar. Marianne tendrá que pintarla en secreto. Presentada como dama de compañía, la observa». Es la sugestiva sinopsis que la página web oficial del Festival de Cannes hace de Portrait de la jeune fille en feu («Retrato de una joven en llamas»), cinta que competía en la sección oficial de la 74ª edición del certamen, y que ha conseguido, además de la Palma Queer, el premio al mejor guion en el palmarés oficial. Está protagonizada por las actrices Noémie Merlant y Adèle Haenel.

«La película que hemos decidido recompensar (…) no es solo una historia lésbica sino, sobre todo, una gran película», ha justificado el jurado de la Palma Queer 2019, presidido por la actriz Virginie Ledoyen y compuesto por la directora Claire Duguet, la actriz y cantante Kee-Yoon Kim y los directores Marcio Reolon y Filipe Matzembacher. «El jurado ha quedado impresionado por el dominio artístico que demuestra la cineasta y por la visión que aporta sobre la creación artística, corazón ardiente de esta película. También nos ha conmovido la sororidad que habita en esta obra, desde el destino de los personajes al trabajo de las actrices y el equipo técnico y artístico», ha añadido. Cabe destacar, en este sentido, que se trata de la primera vez, en sus diez años de existencia, que la Palma Queer se otorga a una película dirigida por una mujer.

Portrait de la jeune fille en feu sucede a la belga Girl, ganadora de la Palma Queer 2018, y se ha impuesto, entre otras, a la canadiense Matthias et Maxime, de Xavier Dolan (ganador de la Palma Queer en 2012 con Lawrence Anyways) o a la española Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que por cierto ha conseguido hacerse, en el palmarés oficial, con un merecido premio a la mejor interpretación masculina para su protagonista, Antonio Banderas.

El jurado de la Palma Queer 2019 también ha otorgado el premio al mejor cortometraje, que ha sido para la produccion franco-griega La Distance entre le ciel et nous («La distancia entre nosotros y el cielo»), del director Vasilis Kekatos, que también ha sido la ganadora de la Palma de Oro al mejor cortometraje.

Para terminar, y mientras esperamos que llegue a los cines, os dejamos con los tres extractos de Portrait de la jeune fille en feu hechos públicos hasta el momento (versión original en francés, con subtítulos en inglés):

Fuente Dosmanzanas

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La película belga Girl, del joven director flamenco Lukas Dhont, se ha hecho con la Palma Queer 2018, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Girl, que participaba en la sección Un certain regard (Una cierta mirada) narra la historia de una adolescente trans que se forma para ser primera bailarina.

«Leí un artículo en 2009, en un diario belga, sobre una joven que nació siendo niño y que soñaba con convertirse en una bailarina. Esta historia me marcó de inmediato, y no pude dejar de pensar en ella. Me fascinaba aquella chica. Era un ejemplo de valentía, y me dije: si algún día dirijo un largometraje, quiero que cuente su historia», ha declarado Lukas Dhont, director y coguionista de Girl. La película narra la historia de Lara, una adolescente de 15 años que con el apoyo de su padre se forma para conseguir su sueño de ser primera bailarina de ballet. Con la particularidad añadida de que Lara es una chica trans.

El papel de Lara ha sido interpretado por el debutante Victor Polster, de la misma edad que su personaje, cuyo trabajo le ha merecido el premio a mejor interpretación de la sección Un certain regard (sección en la que se concede un único premio de interpretación, sin división de género). A pesar de que entre las personas que participaron en las pruebas para conseguir el papel sí que había actrices trans, ninguna de ellas convenció a Lukas Dhont, que acabó fijándose en el joven Polster, adolescente de físico andrógino que optaba a uno de los papeles secundarios como bailarín. «Cuando Angelo Tijssens y yo terminamos de escribir la película, supimos que sería especialmente difícil encontrar a alguien que representara el papel principal. Durante las audiciones, vimos a más de 500 candidatos: chicas, chicos y jóvenes que no se identificaban ni con un género ni con el otro. No encontrábamos a la persona ideal. Entonces, comenzamos las audiciones de los otros jóvenes bailarines, con nuestro coreógrafo (…). De repente, un joven, Victor Polster, entró en la sala. Poseía todas las características que buscábamos: era un bailarín increíble, muy natural y elegante, y tenía 15 años», explica Dhont.

Cabe destacar, en este sentido, que desde el activismo trans cada vez es más fuerte la demanda de que los papeles de personas trans en el cine, la televisión o el teatro sean interpretadas por actores y actrices trans en la vida real. Veremos, en este sentido, qué tal es recibida la película, prácticamente desconocida fuera de su país hasta hace unos días.

Girl sucede a la maravillosa 120 battements par minute («120 pulsaciones por minuto»), ganadora de la Palma Queer 2017, y ha conseguido imponerse, entre otras candidatas, a la keniana Rafiki (de la que hablamos hace un par de semanas) o a la española Carmen y Lola, de la directora Arantxa Echevarría, uha película que narra la historia de amor entre dos chicas gitanas y de la que sin duda escucharemos hablar en un próximo futuro.

Os dejamos mientras tanto con los tres extractos de Girl hechos públicos (versión original en neerlandés, con subtítulos en inglés):

Fuente Dosmanzanas

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120 battements par minute (“120 latidos por minuto”, aunque no sabemos si ese será el título oficial en castellano), del francés Robin Campillo, ha sido la ganadora de la Palma Queer 2017, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. No ha sido el único reconocimiento de una cinta que rinde homenaje al activismo en favor de las personas con VIH/sida en los años duros de la pandemia. La película también es una de las grandes triunfadoras de la sección oficial: ha gando el Gran Premio del Jurado y se ha hecho con el codiciado Premio de la Crítica.

“Principio de los años 90. Mientras que el sida lleva casi diez años matando, los militantes de Act Up-Paris multiplican las acciones para luchar contra la indiferencia general. Recién llegado al grupo, Nathan quedará conmocionado por la radicalidad de Sean, que consume sus últimas fuerzas en la acción”, reza la sinopsis de 120 battements par minute en la web oficial del Festival de Cannes. Y es que la película supone un homenaje al activismo de Act Up-Paris, histórico grupo activista francés en favor de las personas con VIH/sida, fundado en 1989 e inspirado en la misma filosofía de “acción directa” que otros grupos ya habían empezado a desarrollar en Estados Unidos. Un grupo que aún hoy sigue siendo una referencia para el activismo europeo.

Para el jurado de la Palma Queer, presidido este año 2017 por el director y guionista estadounidense Travis Mathews, “sin derivar hacia el melodrama, la película nos hace revivir algunas de las páginas más sombrías de nuestra historia reciente, al tiempo que nos recuerda que siempre somos más fuertes cuando unimos nuestras energías, cuando nos amamos un poco más, cuando nos apoyamos entre nosotros un poco más, y desde luego cuando bailamos juntos un poco más”.

La película de Robin Campillo (que también es responsable del guión) está protagonizada por Arnaud Valois y Nahuel Pérez Biscayart, cuya interpretación ha sido unánimemente alabada, es también una de las grandes triunfadoras del palmarés oficial del Festival de Cannes. Aunque no ha ganado la Palma de Oro, a la que era firme candidata, sí que se ha hecho con el Gran Premio del Jurado (el segundo en importancia del Festival) y con el codiciado Premio de la Crítica (que otorga la FIPRESCI, Federación Internacional de Críticos de Cine).

Como mejor cortometraje de temática LGTB, un galardón que en ocasiones queda desierto, el jurado de la Palma Queer ha elegifo este año Les îles, del también realizador francés Yann Gonzalez.

Os dejamos con el tráiler de 120 battements par minute, que estamos ya ansiosos por disfrutar:

Fuente Dosmanzanas

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¿Estrategia comercial o censura? Los distribuidores de la versión estadounidense del DVD de Pride (película británica que narra el difícil entendimiento entre activistas LGTB y mineros en el Reino Unido de la era Thatcher) han eliminado de su carátula cualquier referencia al más que evidente carácter LGTB de la cinta. Su director, Matthew Warchus, resta sin embargo importancia a este hecho.

Como contábamos en mayo del año pasado, Pride se coronó como la ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La película británica, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.

En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.

El filme se estrenó en las salas del Reino Unido en septiembre de 2014, consiguiendo el aval del público y la crítica. Posteriormente llegó a los cines de Alemania o Francia y a los de Estados Unidos, donde solo tuvo una difusión limitada y donde, a pesar de la ausencia de sexo o violencia, fue calificada como inapropiada para menores de 17 años sin acompañar. Pride ganó el premio a la mejor película en los Premios del Cine Independiente Británico y está nominada a los Globos de Oro que se entregarán el próximo domingo en la categoría de Mejor Película – Comedia o Musical.

Pero la conocida mojigatería de la que con frecuencia hace gala la industria del cine estadounidense cuando se refiere a asuntos LGTB, o tal vez una estrategia comercial para no “espantar” a los consumidores, han impuesto un “maquillaje” de la versión en DVD de la película. Concretamente, se han eliminado las dos referencias explícitas al carácter LGTB de la misma en la carátula de la cinta: la foto de la pancarta en el que se lee el nombre de la asociación “Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros” y la reseña, en la que se sustituye la expresión “grupo de activistas gays y lesbianas de Londres” por “grupo de activistas de Londres”.

El director del filme, Matthew Warchus, ha querido quitarle hierro al asunto, frente a las críticas de sus fans. “Cambiar la carátula es un poco torpe y tonto. Pero esta es una película que le encanta a personas de todas las opiniones políticas y orientaciones sexuales”. Warchus afirma “comprender” que los responsables de marketing de la película hayan borrado cualquier mención a la realidad LGTB de la carátula con el objetivo de “intentar eliminar cualquier barrera” para conseguir la mayor distribución posible.

Esperando el estreno en España

El estreno de la película en España, donde se comercializará como Pride (Orgullo), estaba previsto, según varias páginas web, para el pasado 26 de diciembre. Pasada esta fecha, en la web de la distribuidora (que compara la película con otras comedias dramáticas del Reino Unido con temática LGTB como Billy Elliot o The Full Monty) solo se puede leer la información de estreno “próximamente”.

Dosmanzanas ha contactado con Golem Distribución, que nos ha informado de que el lanzamiento en las salas españolas está previsto para marzo de 2015, pero sin una fecha concreta todavía. Estaremos pendientes…

Fuente Dosmanzanas

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Pride, dirigida por el realizador británico Matthew Warchus, es la flamante ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Pride, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.

En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.

Curiosamente, el año que el jurado de la Palma Queer está presidido por Bruce LaBruce, paradigma del cine gay más underground, es cuando el galardón ha ido a parar a la que posiblemente es la más comercial de todas las películas que hasta han logrado este galardón. Pride sucede a Stranger by the Lake (ganadora en 2013), Laurence Anyways (2012), Skoonhaid (2011) y Kaboom (2010).

Os dejamos con un breve aperitivo de la película, que esperamos poder disfrutar pronto…

Fuente Dosmanzanas

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En Teen Vogue,la autora y terapeuta Parisa Akhbari escribió sobre su experiencia de asistir a una escuela católica como iraní-estadounidense queer cuyos padres no eran religiosos. Akhbari habló del ambiente estricto y negativo. En la adolescencia, llegó a creer que su familia sería enviada al infierno: sus padres por ser musulmanes y su hermana por ser lesbiana. La propia salida del armario de Akhbari se entrelazó con la intensificación de la discriminación contra los iraníes y otras personas de color después del 11 de septiembre de 2001. Ahora, años después, la autora concluye sobre este viaje:

“En lugar de recurrir al catolicismo en busca de un sentido de pertenencia, recurrí a los demás forasteros que me rodeaban… Me ha llevado años, pero he borrado esa demarcación entre el bien y el mal que me inculcaron a través de la educación católica. Esta tarea de desaprender es como mi propia forma de comunión. La autoaceptación, la liberación y la conexión valen la pena”.

Tina Tona

“Mira”. Mi hermana mayor de ocho años me miró fijamente mientras yo ponía la mesa para la cena. Esta era mi tarea apropiada para mi edad a los cinco años: yo ponía los vasos mientras ella llevaba los platos pesados. Recién habíamos comenzado la escuela católica y mi maestra de jardín de infantes nos enseñó a poner los vasos boca abajo sobre las mesas para el almuerzo. Me gustaba cómo se veían los vasos boca abajo, así que mientras ponía la mesa en casa, di vuelta cada uno de nuestros vasos. Mi hermana me vio dar vuelta los vasos y suspiró.

“¡Lo siguiente que sabrás es que va a querer bautizarse!”, se quejó, lo suficientemente fuerte para que mis padres pudieran escucharla desde la cocina.

Hasta ese año, mi hermana había ido a una escuela privada no religiosa en Seattle. Nuestros padres no podían pagar la matrícula para enviarnos a los dos, así que cuando empecé el jardín de infantes, nos inscribieron juntos en la escuela católica de nuestro barrio. Sabía que yo era la culpable de que mi hermana fuera arrancada del refugio secular donde pasaba sus días haciendo proyectos científicos y haciendo amigos peculiares con ideas afines. Sabía que era mi culpa que se quedara estancada asistiendo a la misa católica con un jersey de cuadros de Marymount. Lo que no sabía –y ninguno de los dos tenía palabras para expresarlo en ese momento– era que ambas éramos homosexuales.

Incluso sin identificarnos conscientemente como homosexuales, ya era bastante raro que termináramos en una escuela católica. Nuestro padre, ahora agnóstico, fue criado como musulmán en Irán, mientras que nuestra madre era del tipo típico de metodista criado en el Medio Oeste, del tipo que creció con vasos Dixie de jugo de uva y cubos de pan de sándwich que servían como la “sangre” y el “cuerpo” de Cristo en la iglesia.

Podrías preguntar: ¿Por qué te pusieron en una escuela católica? Sin duda, nos lo preguntamos mucho. Nuestros padres nos ofrecieron una variedad de respuestas: “Los católicos valoran la educación”, decía mi padre. “Aprenderás mucho. Además, Jesús era un buen tipo”. Mi madre había oído cosas buenas sobre la escuela de un amigo, y “en la otra escuela de nuestro barrio circulaban muchos virus”, me recordaba. “¡No queríamos que te pusieras gruñona!”.

Nuestros padres no nos impusieron la religión cuando éramos niños. “Queremos que tomes tus propias decisiones”, decían cada vez que les preguntaba sobre nuestra formación religiosa. Pero nos impusieron muchas otras. Mi abuela paterna me informó de que todos éramos musulmanes: mi padre, mi hermana, yo e incluso nuestro gato atigrado de pelo largo, Tiger. “¿Ves?”, señalaba las rayas de pelo oscuro sobre los ojos de Tiger. “Incluso tiene una M en la frente de musulmán”. Me parecía legítimo.

Y luego estaba la escuela católica, que era definitivamente más estricta que la variedad de cristianismo de jugo de uva y cuadrados de pan de la educación de mi madre. La escuela católica tenía uniformes estandarizados y escenas de crucifixiones espantosas. Tenía conceptos como el infierno, el pecado y la resurrección de entre los muertos, que me sacudieron más que cualquier película de zombis con clasificación PG que haya visto.

También ofrecía una clara demarcación de lo correcto y lo incorrecto. Los estudiantes buenos y puros eran bautizados y tenían la Primera Comunión con vestidos blancos de encaje. Ellos pertenecían. Ahuecaban sus manos frente a ellos para recibir la hostia en cada misa, mientras que a mí se me indicaba que cruzara los brazos sobre el pecho como el gesto de “Wakanda Forever” de Black Panther. Parecía un gran “jódete a la mierda” en ese entonces, como si me estuvieran pidiendo que despreciara al MVP del catolicismo. Pero como no era católica y no podía recibir la comunión, esta era la forma en que el sacerdote sabía que no debía darme la Eucaristía, y en su lugar me daba una palmadita en la cabeza para bendecirme. Ahora, puedo ver cómo el gesto comunicaba mi alteridad.

La escuela secundaria socavó la brillante promesa de la escuela católica, un evento tras otro. Oí los primeros susurros de mi propia homosexualidad; mi hermana salió del armario; y dos aviones se estrellaron contra las Torres Gemelas. Durante la noche del 11 de septiembre, unos amigos que habían comido khoresht y tahdig en la mesa de mi familia me describieron con detalle cómo querían bombardear todo Oriente Medio hasta reducirlo a polvo. Un profesor dijo a nuestra clase que pensaba que cualquier sospechoso de terrorismo debería ser torturado con tijeras de podar. Por nuestras experiencias de ser registrados en los controles de seguridad de los aeropuertos y en los cruces fronterizos, sabía que a mi padre se le percibía a menudo como un sospechoso de terrorismo.

Tenía 12 años y empecé a juntar las piezas. Mi familia iría al infierno porque éramos iraníes estadounidenses, de ascendencia musulmana. Mi hermana iría al infierno porque la chica que trajo a casa desde su escuela secundaria pública no era, en sus palabras, solo una amiga. Y yo los seguiría, porque por más que me esforcé por compartir el entusiasmo de mis amigos por Elijah Wood en El Señor de los Anillos, fue el personaje de Cate Blanchett el que me cautivó.

Contrariamente a los temores de mi hermana, no elegí bautizarme. En lugar de recurrir al catolicismo en busca de un sentido de pertenencia, recurrí a los demás inmigrantes que me rodeaban. Los otros hijos de inmigrantes, cuyos hogares se calentaban con los aromas del comino, la cúrcuma y la pimienta negra, igual que el mío. Me volví hacia la espiritualidad, pero fue el misticismo de mi propia educación cultural (leer a los antiguos poetas persas en las fiestas y poner un altar de intenciones en el Haft Seen en el Año Nuevo persa) lo que me acercó a sentirme completa y conectada con algo más grande que yo. Me llevó años, pero he borrado esa distinción entre el bien y el mal que me inculcaron a través de la educación católica. Esta tarea de desaprender es como mi propia forma de comunión. La autoaceptación, la liberación y la conexión valen la pena.

Parisa Akhbari (@authorparisa) es una terapeuta de salud mental y escritora de Seattle, Washington. Su recuerdo favorito de la escuela católica es el de cuando interpretó a una monja en la producción de su escuela de La novicia rebelde y, sin darse cuenta, se enamoró de varias de las otras monjas. La primera novela juvenil de Parisa, Just Another Epic Love Poem, sigue a dos mejores amigas queer de una escuela católica que se enamoran a través de las páginas de un poema interminable que han estado escribiendo durante cinco años. Suscríbete a su boletín para recibir una dosis mensual de divertidos descubrimientos artísticos y culturales con un foco en los creadores marginados.

Fuente Teen Vogue

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La reflexión de hoy es de la colaboradora invitada Flora x. Espiga. Flora es candidata a doctorado en teología y estudios de paz en la Universidad de Notre Dame. Ella es originaria de Beijing, China y ahora vive en South Bend, Indiana.

Las lecturas litúrgicas del Domingo de Ramos se pueden encontrar aquí.

Hace seis años, mientras encabezaba la procesión inaugural del Domingo de Ramos desde el exterior de mi iglesia hasta el altar, me manifesté como queer.

O una mejor manera de decirlo podría ser que decidí que esta procesión litúrgicamente maximalista del Domingo de Ramos sería la fiesta más apropiada que podría elegir conmemorar cada año como mi “aniversario de salida del armario”. Con mis labios cantando el conocido himno Hosana Filio David y mi mano derecha agitando perezosamente una rama de palma, me dije a mí mismo (y tal vez también le dije a Dios) que sí, soy raro y que sí, soy amado.

Durante varios años antes de salir del armario, la experiencia de aceptar mi sexualidad fue un proceso lento y de oración, de introspección y discernimiento. A diferencia de cómo las películas sobre personas homosexuales pueden retratar la experiencia de salir del armario (como Con amor, Simon), este nunca fue un momento claro y luminoso en el que me di cuenta de mi sexualidad con certeza inmediata.

Pero si darme cuenta de que era queer fue un proceso confuso y prolongado, la idea de “salir del armario” lo fue aún más. Tanto en los espacios católicos como fuera de ellos, “salir del armario” como queer se parecía menos a declarar verbalmente mi sexualidad al mundo entero de una vez por todas, y más a usar una combinación de pistas y señales sutiles para indicar mi carácter queer a aquellos que percibía como afirmativos. , y a proteger partes extrañas de mí mismo de aquellos que tal vez no lo sean. Vivir como una persona queer significa navegar a diario por estas interminables incertidumbres y sutilezas.

Esta dinámica fue quizás la razón por la que parecía apropiado seleccionar uno de los días más claramente gloriosos y litúrgicamente extravagantes del año litúrgico como el día para conmemorar mi salida del armario: el Domingo de Ramos, leemos el evangelio de la entrada gloriosa de Jesús en Jerusalén y su muerte definitiva. En el cruce. El Domingo de Ramos proclamamos que Dios nos ama, incluso hasta el punto de su propia muerte. Cuando el Domingo de Ramos me sinceré conmigo mismo y con Dios, estaba seguro (y descansé cómodamente en la certeza) de que Dios me ama por lo que soy porque murió por mí.

Pero la lectura del evangelio de hoy, que este año litúrgico es del Evangelio de Marcos, cuenta una narración en la que Jesús, habiendo pasado la mayor parte de este evangelio ocultando su identidad como Mesías a su comunidad, se revela a sí mismo como el Mesías y luego es asesinado por el autoridades romanas debido a esta escandalosa revelación. Su “salida del armario” resulta en violencia.

Como académico comprometido con la no violencia y la paz, esta perspectiva ha hecho que mi relación con el Domingo de Ramos se vuelva incierta. Si todos estamos llamados a seguir a Jesús en su vida y muerte abnegada, ¿somos nosotros, como católicos queer, también llamados a una vida de sufrimiento, ostracismo y tal vez incluso muerte porque elegimos revelar quiénes somos? ¿Debemos, como lo han repetido muchas enseñanzas católicas sobre género y sexualidad, “abrazar nuestras propias cruces”? ¿O siempre estamos llamados, como sugieren las narrativas gay dominantes en Estados Unidos, a estar siempre dispuestos a declararnos queer sin importar los posibles riesgos o peligros que podamos enfrentar como resultado?

Me encantaría responder un rotundo “NO” a todas estas preguntas y decirles a todos los que dudan que son amados sin lugar a dudas. Pero es difícil ofrecer una afirmación simple y clarificadora de las historias de los evangelios del Domingo de Ramos y de la Semana Santa, y de cómo la gente ha interpretado estos evangelios durante siglos.

Por ejemplo, todavía no sé por qué en un mundo ya lleno de tanta violencia, la autorrevelación de un Dios amoroso y su muerte en la cruz marcan una de las semanas más santas de nuestra tradición católica. Profeso por fe, aunque todavía no sé realmente, si el propio sufrimiento y muerte de Jesús es realmente algo que siempre debemos emular. En un mundo que ya está lleno de matanzas y muertes injustas de personas marginadas, no sé por qué la violencia y la muerte se colocan en un pedestal de santidad en nuestra tradición de fe, o por qué los católicos queer siempre están llamados a abrazar sus propias cruces del yo. -renuncia.

No sé, y lo que es más importante, elijo no creer, que la abnegación y el sufrimiento prolongado son las únicas formas de vivir una vida de amor como el de Cristo. En cambio, deseo orar por seguridad, por vida, por compañerismo, por alegría y por el florecimiento de todos mis hermanos queer y trans. Rezo por un mundo donde los niños queer no mueran. Y oro por un mundo donde las muertes sean lamentadas en lugar de glorificadas.

Salí como queer el Domingo de Ramos debido a la rotunda proclamación del amor incesante de Dios por mí, incluso hasta el punto de la muerte, en la narración de la Pasión. La certeza de un Jesús que murió por mí me ofreció consuelo en una época en la que mi experiencia queer y mi futuro queer eran turbios y confusos. Ya no estoy tan seguro de si la imagen de un Dios-Hijo encarnado que murió en la cruz puede seguir dándonos a mí y a otras personas queer esperanza y consuelo en una iglesia y un mundo violentos y anti-queer.

Pero mi conmemoración anual de este Domingo de Ramos, día de fiesta de salida del armario (y toda la extraña alegría en mi propia vida que siguió a ese día hace seis años) me da una razón para seguir intentándolo y seguir esperando.

—Flora x. Tang, 24 de marzo de 2024

Fuente New Ways Ministry

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La película belga Girl, del joven director flamenco Lukas Dhont y que precisamente ayer viernes se estrenó en la cartelera española, se ha hecho con el Premio Sebastiane 2019, el galardón que a iniciativa de Gehitu comenzó a concederse en el año 2000 a la mejor obra de temática LGTB de entre las que participan en cualquiera de las secciones del Festival de San Sebastián, de modo similar a los que se conceden en otros importantes festivales internacionales de cine. Desde 2013 se concede además un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino, que este año ha sido para la paraguaya Las Herederas.

El jurado ha considerado que Girl merecía el Premio Sebastiane por «mostrar una historia de reasignación de sexo adolescente. Porque incluso cuando parece que todo rema a favor el cambio es igual dramático. Porque los menores tienen identidad y en la película se nos deja claro que el proceso debe empezar no en la adolescencia sino en la infancia; para ser bailarina hay que hacer puntas desde niña. Porque Lukhas Dhont y su equipo, empezando por Victor Polster, sacan toda la potencia que el lenguaje fílmico da para contar una historia, en este caso trans».

Si recordáis, ya hemos hablado de Girl en esta misma página. La película belga se alzó el pasado mayo con la Palma Queer 2018 en Cannes. Narra la historia de Lara, una adolescente de 15 años que con el apoyo de su padre se forma para conseguir su sueño de ser primera bailarina de ballet. Con la particularidad añadida de que Lara es una chica trans. «Leí un artículo en 2009, en un diario belga, sobre una joven que nació siendo niño y que soñaba con convertirse en una bailarina. Esta historia me marcó de inmediato, y no pude dejar de pensar en ella. Me fascinaba aquella chica. Era un ejemplo de valentía, y me dije: si algún día dirijo un largometraje, quiero que cuente su historia», declaraba entonces Lukas Dhont, su director y coguionista.

El papel de Lara ha sido interpretado por el debutante Victor Polster, de la misma edad que su personaje, por cuyo trabajo recibió en Cannes el premio a mejor interpretación de la sección Un certain regard (sección en la que se concede un único premio de interpretación, sin división de género). A pesar de que entre las personas que participaron en las pruebas para conseguir el papel sí que había actrices trans, ninguna de ellas consiguió convencer a Lukas Dhont, que acabó fijándose en el joven Polster, adolescente de físico andrógino que optaba a uno de los papeles secundarios como bailarín. «Cuando Angelo Tijssens y yo terminamos de escribir la película, supimos que sería especialmente difícil encontrar a alguien que representara el papel principal. Durante las audiciones, vimos a más de 500 candidatos: chicas, chicos y jóvenes que no se identificaban ni con un género ni con el otro. No encontrábamos a la persona ideal. Entonces, comenzamos las audiciones de los otros jóvenes bailarines, con nuestro coreógrafo (…). De repente, un joven, Victor Polster, entró en la sala. Poseía todas las características que buscábamos: era un bailarín increíble, muy natural y elegante, y tenía 15 años», explicó Dhont.

Girl sucede a 120 battements par minute («120 pulsaciones por minuto»), que curiosamente fue también ganadora por partida doble de la Palma Queer y del Sebastiane el pasado año 2017.

Os dejamos con el tráiler oficial, ya subtitulado en castellano:

Sebastiane Latino, para Las herederas

Por lo que se refiere al Sebastiane Latino, la ganadora ha sido Las Herederas, de Marcelo Martinessi. También hemos hablado de esta película, que en febrero se alzó con el Teddy especial de los lectores en la Berlinale, galardón concedido por la revista gay Mannschaft. Las Herederas cuenta la historia de Chela, una mujer que debe enfrentarse a una nueva vida tras el encarcelamiento de su pareja, Chiquita, que siempre ha sido la que ha llevado la iniciativa, por una cuestión de deudas. La actriz que da vida a Chela, Ana Brun, se alzó de hecho con el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina Berlín.

El jurado del sexto Sebastiane ha premiado a Las Herederas por «visibilizar una pareja lésbica en la madurez para contar una historia de liberación personal», además de mostrar que «la diversidad sexo-afectiva paraguaya no es reconocida y protegida por la legislación» de ese país.

Las Herederas sucede en este caso a la multipremiada Una mujer fantástica. Os dejamos con el tráiler:

Fuente Dosmanzanas/Gehitu

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El pasado sábado concluyó el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, pero ya conocemos las obras ganadoras de los Premios Sebastiane, el galardón que a iniciativa de Gehitu comenzó a concederse en el año 2000 a la mejor obra de temática LGTB de entre las que participan en cualquiera de las secciones del Festival, de modo similar a los que se conceden en otros importantes festivales internacionales de cine (como el Teddy berlinés, la Palma Queer de Cannes o el Queer Lion de Venecia). Desde 2013 se concede además un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino. Dos magníficas películas que ya se han alzado con premos en Cannes y Berlín.

La ganadora de la 18ª edición del Premio Sebastiane no es otra que 120 battements par minute (“120 pulsaciones por minuto”, es su título oficial en castellano), del francés Robin Campillo, que ya se hizo en mayo con la Palma Queer (en Cannes, de hecho, fue una de las triunfadoras de la sección oficial: logró el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Crítica). La película supone un homenaje al activismo de Act Up-Paris, histórico grupo francés en favor de las personas con VIH/sida, fundado en 1989 e inspirado en la misma filosofía de “acción directa” que otros grupos ya habían empezado a desarrollar en Estados Unidos. Un grupo que aún hoy sigue siendo una referencia para el activismo europeo.

“Por ser una película que sin dejar de recuperar para toda la sociedad la memoria de los gais y del sida reivindica como valores el compromiso, la lucha contra la injusticia, la valentia, la superacion o la alegría. Y a la vez habla de intimidad y amor, esa fuerza que rompe etiquetas. Por dar visibilidad histórica a la lucha solitaria de los jovenes de los ochenta y noventa por sobrevivir a la enfermedad, apoyarse y concienciar contra los poderes que deberían haberles protegido y la sociedad que debería haberlos cuidado. Porque con su compromiso hasta la muerte salvaron vidas”, justifica el jurado del Premio Sebastiane el galardón. También “porque Robin Campillo y su equipo demuestran que se puede hacer cine de una gran factura técnica, narrativa, plástica e ideológica y llegar a todo tipo de públicos”.

La película de Robin Campillo (que también es responsable del guión) está protagonizada por Arnaud Valois y Nahuel Pérez Biscayart. Este es el tráiler:

Sebastiane Latino, para la chilena Una mujer fantástica

La 5º edición del Sebastiane Latino, por su parte, ha sido para la película chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio. Otra cinta ya premiada en el circuito europeo de grandes festivales, puesto que se alzó, el pasado febrero, con el Teddy 2017 en la Berlinale, que también concedió a la cinta el Oso de Plata al mejor guión.

Una Mujer Fantástica relata la vida de Marina, una chica trans interpretada por Daniela Vega, que tras el fallecimiento repentino de su pareja Orlando (interpretado por Francisco Reyes), un hombre mayor que ella y cuya familia rechaza por completo a Daniela, se enfrenta a la discriminación tránsfoba: le niegan el derecho a estar presente en su funeral, e incluso trata de culpabilizarla de su muerte:

Como ya en en febrero subrayábamos, Una mujer fantástica destaca además por el hecho de estar interpretada por una actriz trans. Daniela Vega, cuyo nombre llegó a estar entre los favoritos a hacerse con el Oso de Plata a mejor actriz en Berlín, no solo no reniega de ser conocida como una actriz transexual, sino que se siente feliz por ello. “¿Cómo te sientes cuándo te califican como actriz transexual?”, le preguntaban hace un año en la prensa chilena. “Siento que es un apellido que no me molesta, transexual o transgénero, como quieran, todo lo contrario, más que orgullo me da placer físico incluso. Y si tengo que volver a nacer, volvería a ser transexual. Soy orgullosa de ser transexual y mi cuerpo llegó para responderme un sinfín de cosas. Mi cuerpo llegó para entregarme un sinfín de libertades también y esas libertades las saqué de un sinfín de prohibiciones”, respondía la actriz.

“Por construir con mucha sensibilidad el personaje de Marina, y mostrar las distintas aristas de un personaje femenino que debido a su transexualidad tiene que hacer frente a los prejuicios para poder despedirse del ser amado. Por mostrar el mundo trans alejado de cualquier estereotipo, como la prostitución y el espectáculo, para enseñarnos la vida cotidiana de una mujer luchadora, amante, educada y… fantástica”, destaca el jurado del Premio Sebastian Latino a la hora de explicar su decisión. El jurado también agradece que la película “ponga de relevancia la necesidad de que existan leyes integrales de género para que el cambio nominal de las personas trans no se haga sólo a nivel oficial, sino que sirva para poder cambiar su identidad en todos los espacios públicos, como las bibliotecas o los clubes deportivos”. A su juicio, Una mujer fantástica “recalca la importancia de la palabra escrita, de la oficialidad. Sin papeles que reconozcan nuestro ser las personas se vuelven invisibles, carne de corrupción o quedan en manos del funcionario de turno que decide qué o quién somos”.

Dos películas, en definitiva, que estamos deseando poder ver en las salas de cine (su estreno en España está anunciado en próximas semanas). No han sido las únicas cintas de temática LGTB que se han podido disfrutar en San Sebastián, sin embargo. Juan Roures, responsable de nuestra sección Apolo vive enfrente, ha estado allí tomando buena nota, y nos lo contará en sus próximas columnas.

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La asociación Gehitu escoge entre todas las secciones de la 65 edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián, la película que será galardonada con el XVIII Premio Sebastiane a la mejor obra que refleje las realidades, libertades y progresos sociales del colectivo LGTBI. 

Entre el 22 y el 30 de septiembre se desarrolla la 65ª edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Siete son las películas que, de entre las dirferentes secciones del festival, optan al XVIII Premio Sebastiane a la obra quemejor refleja las realidades, libertades y progresos sociales del colectivo LGBTI, que otroga la asociación Gehitu.

120 pulsaciones por minuto

Producción francesa dirigida por Robin Campillo que se proyecta en la sección perlas y que viene avalada por la Palma Queer y el Gran Premio del Jurado que consiguiera en la úlitma edición del Festival de Cannes. Una arrebatadora crónica de la evolución del movimiento activista en París desde principios de los años noventa.

Call me by your name

Coproducción entre Italia y Francia del cineasta italiano Luca Guadagnino, responsable de títulos como Laura P y Yo soy el amor, que cosechara fabulosas críticas a su paso por Sundance y el premio del Público en Melbourne, además de algo de polémica al mostrar la relación de un becario de 24 años con un adolescente de 17 años de edad y que puede verse igualmente en la sección Perlas.

Cargo

En la sección Nuev@s direct@res se proyecta la ópera prima del cineasta belga, Gilles Coulier, una coproducción entre Francia, Holanda y Bélgica que muestra el drama familiar que se produce entre tres hermanos ante la ausencia inesperada de su padre, qien queda en coma tras un accidente laboral.

Pieles

La fabulosa ópera prima como director de Eduardo Casanova también opta al premio Sebastiane al estar incluida en la sección Made in Spain. Una tierna y perturbadora película sobre lo deformes que somos todos si no smiramos con detenimiento, que tuviera una efusiva acogida a su paso por la sección Panorama de la Berlinale, que también fuera incluida en la sección oficial del Festival de Málaga.

Soldiers. A story from Ferentari

La única película de temática LGBT de la sección oficial es la que dirige la cineasta rumana, Ivana Mladenovic. Un co-producción entre Serbia, Bélgica y Rumanía en el que un ex convicto romaní seduce a un antropólogo que, con su novia, se acaba de mudar al barrio más pobre de Bucarest con la intención de escribir un libro sobre el manela, la música pop de la comunidad romaní, siendo ambos arrastrados por una espiral de autodestrucción.

The cakemaker

En la sección Culinary Zinema podemos encontrar el relato de un joven pastelero alemán, Thomas, que mantiene un romance con un hombre casado israelí, Oren. Ante la desaparición repentina de este último, debido a que muere en un accidente automovilístico, Thomas va en busca de respuestas, llegando a convertirse en ayudante de cocina del bar de Anat, viuda de Oren. Es una coproducción entre Israel y Alemania que dirige Ofir Raul Graizer.

Una mujer fantástica

Ganadora del premio Teddy, el Oso de plata al mejor guion y el Premio del jurado ecuménico en la Berlinale, la emotiva película de Sebastián Lelio, co-producida entre Chile, Alemania, España y los Estados Unidos, no sólo ha sido la escogida para inaugurar la sección Horizontes Latinos, además de para competir por el Goya y el Oscar, sino que llega con el V Premio Sebastiane Latino, que se le hará entrega durante el festival, optando igualmente al XVIII Premio Sebastiane.

Fuente Universogay

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Une nouvelle amie (Una nueva amiga), del francés François Ozon, es la ganadora del Premio Sebastiane 2014, el galardón que concede GEHITU a la mejor película con trama LGTB entre las participantes en cualquiera de las secciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“El director nos propone un juego, aparentemente frívolo, que sin embargo cuestiona las etiquetas y los moldes de masculinidad y feminidad. Valoramos que con ello contribuya a avanzar hacia una liberación personal que reafirme la identidad de cada cual. François Ozon reivindica con esta película que todos los niños tienen derecho a que sus familias sean merecedoras del mismo respeto, independientemente de cómo estén integradas”, explica el jurado, que reconoce en esta ocasión al director François Ozon, del que ya en dosmanzanas hemos hablado con motivo de películas como En la casa, Mi refugio o Ricky.

“El jurado no pasa por alto la situación de las familias LGTB en Francia, que como en otros muchos países, son objeto todavía de discriminación y cuestionamiento social”, añade el acta del jurado.

El Premio Sebastiane, similar a los que se conceden en otros importantes festivales internacionales de cine (como el Teddy berlinés, la Palma Queer en Cannes o el Queer Lion en Venecia) se concede desde el año 2000. El año pasado la ganadora fue la estadounidense Dallas Buyers Club.

Praia do Futuro, Premio Sebastiane Latino

GEHITU ha querido además aprovechar este Festival de San Sebastián que acaba de llegar a su fin para entregar el Premio Sebastiane Latino concedido en agosto a la brasileña Praia Do Futuro, de Karim Ainouz, “por ser un poema visual acerca de la valentía necesaria para aceptar los propios miedos y deseos. En él su protagonista, Wagner Moura, emprenderá una difícil huida en busca de la libertad, que le llevará al desarraigo tras abandonar el hogar que deja atrás sin posible retorno. La imagen, la música, el silencio, lo que cuentan los cuerpos y las elipsis temporales ayudan al espectador a construir esa historia y a proyectarse en ella, siempre a partir de una narración que describe una relación entre dos hombres con la más absoluta naturalidad y sencillez”.

El Sebastiane Latino, que este 2014 celebraba su 2ª edición, quiere distinguir a la que el jurado considera producción latina más relevante de temática LGTB. Esta variante de los Premios Sebastiane vio la luz en 2013, año en que fue premiada la mexicana Quebranto, de Roberto Fiesco.

Fuente Dosmanzanas

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Roberta Marrero, una influyente figura en la lucha por los derechos LGTBI, ha fallecido a los 52 años. Su vida y obra dejaron una profunda huella en la cultura y la identidad de la comunidad trans y travesti. Rendimos homenaje a su legado, destacando su contribución artística y su incansable activismo.

El pasado viernes 17 de mayo se conoció el fallecimiento de Roberta Marrero, poeta, DJ y actriz nacida en Gran Canaria, a la edad de 52 años. El anuncio lo ha realizado su amiga Inés Plasencia, quien había escrito, entre otras cosas, el prólogo del último libro de la autora, Derecho a cita.

El comunicado expresaba lo siguiente: “Sin palabras pero con la necesidad de contaros, desde nuestro máximo respeto y amor, y sobre todo desde nuestro dolor, que hoy, 17 de mayo de 2024, Roberta Marrero ha decidido marcharse”. El mensaje venía firmado también por Víctor Mora, escritor y conocido de la difunta, y terminaba diciendo que estarían “aquí más tristes y aburridas, pero en el limbo de las poetas ya brilla una nueva super estrella. Toda la luz del mundo”.

Por último, Víctor e Inés quisieron también compartir con el mundo la nota de despedida que su amiga Roberta había dejado antes de su suicidio: “Pedro Lemebel decía: ‘yo no tengo amigas, tengo amores’, Roberta Marrero ha dejado escrito: ‘I love you all’ (os quiero a todos)”.

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— Victor Mora (@Victor_Mora_G) May 17, 2024

La escritora y poeta Roberta Marrero nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1972. Su talento no se limitó a la literatura; también fue cantante, DJ y actriz, destacándose especialmente en su obra gráfica. Su estilo único combinaba el arte pop, el surrealismo y el arte conceptual, utilizando influencias tan variadas como la imaginería religiosa, los cómics, la cultura de masas, y su propia biografía. El área cultural del Gobierno de Canarias destacó cómo su obra abarcaba desde las estrellas de Hollywood hasta la política y la identidad.

Toda la luz, Roberta pic.twitter.com/BCLxpvHjxr

— Continta Me Tienes (@continta_mt) May 18, 2024

En 2022, el Gobierno de Canarias homenajeó a Marrero dedicándole el Día de las Escritoras. Este reconocimiento subrayó su relato de libertad y solidaridad dentro de la comunidad LGTBIQ+. Durante el evento en La Laguna, Tenerife, donde recogió el diploma honorífico, Marrero describió el reconocimiento como un “acto de justicia poética“. Expresó sus sentimientos sobre su relación con Canarias, su tierra natal, comparándola con una “mamá un poco tirana”. Enfatizó que, aunque las personas trans siempre habían tenido voz entre ellas, la diferencia actual radicaba en que ahora tenían un altavoz para ser escuchadas.

Marrero comentó que la relación problemática entre su tierra natal y ella misma era un reflejo de la sociedad y los tiempos difíciles que atravesaron las personas trans. Sin embargo, con el tiempo, comprendió que esta “mamá tirana” era producto de su época. Este reconocimiento, según ella, era un paso significativo en la mejora de esa relación.

La editorial Continta Me Tienes informó de su fallecimiento a través de las redes sociales, expresando su dolor y respeto. En su comunicado, la editorial destacó la necesidad de comunicar la partida de Roberta desde el máximo respeto y amor.

Roberta Marrero también dejó una marca significativa en el ámbito internacional. Su obra plástica fue parte de exposiciones de renombre como “David Bowie Is” en el museo Victoria & Albert de Londres y “Piaf” en la Biblioteca Nacional de París. Aunque admitió odiar un poco la palabra “visibilidad”, señaló que su trabajo consistía en “abrir cajas” y dar voz al colectivo trans. La publicación de su libro “El bebé verde: infancia, transexualidad y héroes del pop” en 2016 fue un hito, precediendo una avalancha de trabajos sobre teoría queer en España.

La vida y obra de Roberta Marrero son un testimonio de su compromiso con la comunidad LGTBI y su lucha por la visibilidad y el reconocimiento de las personas trans y travestis. Su fallecimiento deja un vacío en el mundo del arte y la literatura, pero su legado perdura a través de sus contribuciones significativas y su inquebrantable espíritu de lucha.

Fuente Agencias

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Donna McGartland

La publicación de hoy es de la colaboradora invitada Sr. Donna McGartland. Donna es una de las autoras de Love Tenderly: Sacred Stories of Lesbian and Queer Religious publicado por New Ways Ministry.

Las lecturas litúrgicas de hoy para el Domingo de Ramos se pueden encontrar aquí.

Me fascina el movimiento de la liturgia del Domingo de Ramos. Empezamos con un sentimiento triunfal al recordar a Jesús entrando en Jerusalén para celebrar la Pascua. El estado de ánimo rápidamente se vuelve sombrío cuando recordamos los otros eventos que Jesús experimentó más tarde esa semana. Echemos un vistazo a cómo este movimiento podría aplicarse a la experiencia de las personas LGBTQIA+.

Solía vivir en Puerto Rico. Los puertorriqueños (y muchos otros hispanos) entran en la experiencia completa de esta semana. El Domingo de Ramos, nos reuníamos a unas pocas cuadras de la iglesia, cargando ramas de palma de los árboles de nuestras propias propiedades. No había escasez de palmeras y muchas trajeron lo que parecía una palmera entera. Mucha gente vino vestida como el elenco de personajes: Pedro, un centurión, discípulos y discípulas, Pilato, Jesús y muchos otros.

Caminábamos hacia la iglesia agitando las palmas de las manos y cantando: “¡Hosanna al Rey! ¡Hosanna al Hijo de David!” El sentimiento de alegría y emoción era evidente. Los niños disfrutaron viendo el burro cargando a Jesús. El burro parecía caminar orgulloso y fuerte como si supiera la importancia de su papel.

Cuando llegamos a la iglesia, todo el ambiente cambió. Entramos en la oscuridad; las ramas de palma desaparecieron; todo era sombrío.

Se leyó la primera lectura de Isaías: “… Di mi espalda a los que me golpeaban, mis mejillas a los que me arrancaban la barba; no me protegí la cara de los golpes y los escupitajos. …”

Cuando terminó, el hombre que hacía de Jesús se acercó al ambón y cantó: “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?”.

El Evangelio fue representado dramáticamente. Jesús y sus discípulos se sentaron alrededor de una mesa. No pude evitar sentir el dolor de Jesús mientras hablaba de su muerte inminente. Los apóstoles estaban visiblemente confundidos por lo que Jesús estaba diciendo y haciendo. Tomando el pan, dijo: “Tomen todos de esto y coman. Este es mi cuerpo.” Luego, tomando la copa, dijo: “Toma y bebe porque esta es mi sangre del Nuevo Pacto que se derramará por ti y por todos”.

La escena cambió rápidamente al jardín donde los soldados arrestaron a Jesús, y el estado de ánimo triste se volvió más triste a medida que la historia de su prueba, humillación, dolor y sufrimiento continuaba hasta la Crucifixión.

Qué vívidamente recuerdo esas liturgias incluso hoy, más de una década después. Mi enfoque entonces siempre había estado en lo que Jesús sufrió y sintió durante toda esta prueba.

Hoy, mientras escribo esta reflexión, el dolor en mi corazón es más profundo que nunca. Veo y escucho en la persona de Jesús a aquellos en la comunidad LGBTQIA+ y especialmente a aquellas personas transgénero y no binarias que han experimentado esta misma traición. Obispos, que en cada Misa decís con Jesús: “Este es mi Cuerpo; esta es mi Sangre del Pacto para ser derramada por ustedes”, recientemente desestimasteis la experiencia de las personas trans y no binarias. Leí su documento y sentí que una espada atravesaba no solo mi corazón sino el corazón de muchos. Innumerables personas recorren cada día el camino del Calvario.

Os invito a entrar de lleno en las experiencias de celebración y traición de Jesús. ¿Cuándo te has sentido elevado? ¿Cuándo te has sentido rechazado o abandonado? ¿Cuándo te has sentido solo en tu camino y cuándo has derramado metafóricamente tu Sangre de la Alianza por los demás?

Identifica a las personas que lo apoyan. ¿Quiénes son vuestras Marías Magdalenas, los Simón de Cirene, los José de Arimatea y los demás que andan con vosotros?

¿Quiénes son los que os traicionan, los Pedros y Judas, Pilatos y Sumos Sacerdotes que no comprenden vuestra Verdad? ¿Puedes tú, a pesar de su ignorancia y acciones, continuar ofreciéndoles tu “Sangre de la Alianza” para el perdón? ¿Puedes orar como lo hizo Jesús en la cruz: “Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen?”

Al entrar en lo sagrado de esta semana, ruego que humildemente sigamos los pasos de Jesús, sabiendo que no estamos solos en este viaje.

—Sr. Donna McGartland, 2 de abril de 2023

Fuente New Ways Ministry

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Uge Sangil: “Celebramos la aprobación de la ley, pero la LGTBIfobia va a continuar existiendo”

La presidenta de la Federación Estatal LGTBI+ remarca el daño que han hecho las fake news y el ataque que han sufrido las personas trans: “La violencia gratuita se ha cebado con nosotras y la cicatriz queda dentro”

Uge Sangil (La Palma, 1968) es activista LGTBI+ y desde 2018 ocupa la presidencia de la Federación Estatal LGTBI+. En 2021, fue reelegida e inauguró su nuevo mandato con dos grandes retos: la adopción de un Pacto de Estado para combatir los discursos de odio en la esfera pública y la aprobación definitiva de la legislación estatal trans y LGTBI+. Su papel al frente de la FELGTBI+, junto con la Fundación Triángulo y Chrysallis, ha sido determinante para que prosperaran las negociaciones con el Gobierno y la ley sea ya una realidad.

Con motivo de la aprobación de la ley,  Maldito Bollodrama (Bake y Terci) entrevistan a Sangil para recordar cómo ha sido el proceso de tramitación de la Ley trans y LGTBI+ que acaba de aprobarse en España, cuáles fueron las estrategias para llegar a acuerdos con Moncloa e Igualdad y cuál es ahora la nueva hoja de ruta a seguir.

Terci: Celebramos que se haya aprobado la ley, pero ¿es la ley a la que aspiraban las organizaciones LGTBI+?

Hay que celebrar porque es un avance en derechos. No es el texto que queríamos porque nos hemos quedado fuera muchas personas, como las no binarias, pero se debe celebrar y vivir la ley como un avance. Sobre todo, por lo que se ve cara al futuro con la ultraderecha, que quiere quitarnos derechos. Con la ley vamos a avanzar, pero también vamos a seguir trabajando para que las personas no binarias, las migrantes y las menores sigamos avanzando hasta tener derechos reales.

Terci: Una perspectiva buena de mirarlo es que la puerta se está abriendo, vamos a meter el pie y les siguientes sois vosotres.

Sí, las siguientes somos las personas no binarias. No olvidemos, al fin y al cabo, que es una ley que abarca mucho más que a las personas trans, también a las mujeres lesbianas y bisexuales y a las personas gestantes les está dando oportunidades con el acceso a la reproducción asistida, entre otros derechos para el resto del colectivo. La lucha no ha terminado porque ahora la ley se tiene que implementar y tenemos que continuar luchando por la ampliación de derechos, como se ha ido haciendo desde el matrimonio igualitario. No podemos olvidar que la ley es pionera a nivel internacional. A nivel de menores trans, vamos a ser el cuarto o quinto país más avanzado y, en general, nos quedamos en el número nueve o diez de la lista de mejores legislaciones pro derechos LGTBI+. Es importante avanzar hoy para seguir conquistando mañana.

Terci: A nivel europeo, habíamos bajado en el ranking estrepitosamente y ahora hemos subido. De todos modos, en 2017, la Federación ya había presentado el primer borrador de ley al Gobierno de la anterior legislatura. ¿Qué hay de ese borrador en lo que se ha aprobado ahora?

Hay bastante, pero no todo lo que queríamos. Las activistas pedimos el 100% de nuestros derechos, de lo que nos corresponde, pero sabemos que a todo no vamos a llegar. Esto lo debemos tener claro para no frustrarnos como activistas. Pero nunca se puede pedir menos, ni la mitad, siempre hay que pedirlo todo. El proyecto de ley que presentamos en 2017 lo llevaba todo y es el mismo que presentamos en 2021 a la ministra.

Terci: Has hablado de frustración. ¿Ha habido alguna que hayas dicho “esta me ha dolido” que se haya quedado fuera? 

Me ha dolido que a las personas no binarias ni siquiera se nos nombre, que ni siquiera esté lo que sí aparecía en el primer borrador de la ley cuando se presentó en el Consejo de Ministros: que se estudiarían las necesidades y derechos de las personas no binarias en un año. Eso se ha eliminado y duele. Duele no estar y no tener derechos y que en esa ley ni tan siquiera haya una perspectiva de futuro. Pero vamos a pelear para estar, porque hay posibilidades. No obstante, duele más el ataque, lo que hemos sufrido durante este tiempo, los bulos y las fake news. Eso nadie lo va a reparar.

Terci: Y, además, no es que solo lo hayas vivido tú, si no que hay también otras muchas personitas, sobre todo las más indefensas a las que esto les ha ido minando. ¿Qué papel ha jugado la Federación Estatal LGTBI+ y sus organizaciones aliadas en la tramitación? 

Ha sido un trabajo colectivo entre la Fundación Triángulo, Chrysallis y la Federación Estatal LGTBI+. Hemos hecho un trabajo de contención, hemos contenido mucha rabia. Aunque entre las compañeras hayamos llorado, hemos trabajado desde el silencio y no lo hemos expresado hacia fuera. Sin tensionar. También hemos hablado con las enemigas y nos hemos puesto delante de ellas, con lo que cuesta. Hemos sido emocionalmente inteligentes, estrategas, hemos sabido medir los tiempos y no sobrepasarnos en la esfera pública, en la lucha o en la confrontación. A veces hemos pasado desapercibidas porque no hemos tensionado públicamente. Hemos mantenido un nivel bajo de confrontación porque entendíamos que la tensión se tenía que mantener en otros espacios. También hemos tenido que usar estrategias a través de nuestros correos electrónicos para que parte del PSOE y la vicepresidenta en ese momento, Carmen Calvo, se enterara de ciertas cosas y se pusiera nerviosa. Eso no era público, pero lo puedo decir ahora con la ley aprobada.

Terci: Hay enemigas explícitas y otras que son aliadas, pero no tan aliadas. ¿Vamos a llamarlas aliadas complicadas? 

Aliadas complicadas, o no, no lo sé. Dentro del PSOE ha habido personas muy aliadas a la ley, que han trabajado internamente para que esté aprobada hoy y sea una realidad. Pero también hemos tenido a las falsas feministas con mucho poder. Ha sido complejo.

“Nadie reparará el daño que nos han hecho”

Terci: Hablabas de la rabia y es que, aunque el activismo sea político, viene de lo emocional. 

Alguien me decía estos días “Uge, tienes mucho dolor”. Yo también soy una persona LGTBI+ y hemos guardado mucho. Ahora necesitamos un proceso de reparación, no solo para mí, sino para todo el colectivo trans. Porque nadie reparará el daño que nos han hecho. Ahora tenemos que ir a psicólogos y mirar por nuestra salud mental porque se nos ha atacado mucho.

Terci: Las personas que os dedicáis, no solo al activismo, sino a mover leyes y a trabajar para los demás, sufrís muchísimo y existe mucha violencia, no solo política. ¿Cómo has vivido personalmente la tramitación de la ley? ¿Qué te pasa por la cabeza cuando te acuestas por las noches? ¿Puedes dormir? 

Por la cabeza me pasa el orfidal, para rebajar la tensión. También me pasa el “amárrame el dedo” para no confrontar y me pasa la factura de bloquear emociones. Yo no lloro, pero me emociono mucho y he aprendido a bloquearme. Ahora que ha pasado este momento seguro que me van a aflorar algunas cosas, como la contractura en la cadera, o el dolor de ingle y del hombro

Por suerte o por desgracia me ha tocado jugar este papel y he tenido que aprender a bloquear emociones para que las palabras no me traspasen. También a no leer y a utilizar lo menos posible las redes sociales. Ha habido barbaridades y mentiras que, aunque sepa que son mentiras, duelen, hacen daño y generan emociones que no quieres sentir. Me he puesto un caparazón para poder seguir adelante. Seguramente me pasará factura y en un futuro próximo tendré que ir a un psicólogo, que no está mal.

La cuestión es que estamos hablando de derechos que me responden y ha sido duro ver la posición de personas que han sido referentes en mi vida para trabajar el feminismo, las políticas de igualdad o los derechos LGTBI+, como Ángeles Álvarez, que además es del colectivo. Vamos a ver señora, o señoro, como dice Gracia Trujillo.

Bake: Nosotras decimos bolleras señoros.

Pero entonces bollera pierde categoría. Esta señora, en 2017, ya nos hizo sufrir con la tramitación de la ley y decía cosas muy duras a personas trans. No se merece ni tener un lugar, ni ser reconocida.

Terci: No solo hacia las personas trans. Todo lo que se ha dicho en las redes sociales es durísimo. Quizá no lo lees, pero sabes que está ahí y, quizá en un momento de debilidad, lo ves. 

Claro que lo leo, la autoestima baja y tienes que buscar la solución para que vuelva a subir y te vuelvas a sentir bien.

“Cuando tienes compañeras en todo el territorio que creen en lo que estás haciendo, aunque tengas ganas de tirar la toalla, sigues adelante”

Terci: Es una estrategia para que no tengas ganas de seguir.

Muchas veces te dan ganas de tirar la toalla. A mí me dieron ganas, pero luego duermes, respiras, te apoyas en los compañeros, compañeras y compañeres. Hay mucha gente que no se ve, pero que está ahí y quiero recordar el apoyo y la confianza que nos han dado a las que hemos estado delante. Cuando tienes compañeras en todo el territorio español que te dan esa confianza, que te apoyan y te empujan y, además, hay una Federación que cree en lo que estás haciendo, aunque tengas ganas de tirar la toalla, sigues adelante. Miras a tu alrededor y ves que merece la pena.

Terci: El camino y el motivo merecen la pena, pero ¿cuál ha sido el momento más gratificante y cuál es más difícil?

El más gratificante fue el 22 de diciembre en el Congreso. No soy fan de nadie y no suelo aplaudir, tampoco a mí misma. Pero ese día aplaudí desde el júbilo, desde el “ya está”. Y por ahí pasaron muchas cosas. Leer más…

General Chrysallis, Entrevista, FELGTBI+, Fundación Triángulo, Ley Trans y LGTBI, Maldito Bollodrama (Bake y Terci), Uge Sangil

De igual manera se demandó el cese de los crímenes de odio y se rindió un homenaje a Alejandra González,  la primera persona LGBTIQA+ electa para un cargo público en Chile. Contando con el apoyo de un transversal cuerpo diplomático, esta fue la primera vez que se conmemoró el  Día Nacional de la Diversidad siendo ya una fecha oficial.

Miles de   personas se plegaron ayer a la XV edición de “Santiago Parade, Marcha por la Igualdad”, manifestación convocada por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh) para exigir al Gobierno del presidente Gabriel Boric que patrocine la creación de una institucionalidad antidiscriminatoria, así como para protestar contra el aumento los crímenes de odio y para conmemorar la reciente aprobación en el Parlamento del Día Nacional de la Diversidad.

Portando banderas LGBTIQA+, así como carteles que exigían la creación de una institucionalidad antidiscriminatoria y el cese contra los crímenes de odio, las más de 80 mil  personas se desplazaron bajo un intenso sol por la Alameda, con destino a Plaza Los Héroes, donde  se rindió un especial homenaje a la fallecida activista trans Alejandra González, la primera persona LGBTIQA+ que accedió a un cargo de elección popular en Chile.

Santiago Parade, el más masivo festival de música electrónica desarrollado al aire libre en Chile y que incluye una marcha por la Igualdad, surgió en 2006 declarando extra-oficialmente al 16 de noviembre como el Día Nacional de la Diversidad.

En esta oportunidad, y bajo las animaciones de Paulette Favres, Isa Fernanda y Paula Zacconi, el evento tuvo como djs protagonistas a Ale Reeves, Derwin Morales, Fletcher, Imperio, Mariano Dávila, Nermo, Ovnimoon y  Random, contando con la especial colaboración de Red Circle.

De igual manera se contó con el valioso apoyo de la Cruz Roja para atender eventuales emergencias.

El arranque y desarrollo de la marcha fue acompañado por un bus Turistick que sirvió de escenario y donde dieron discursos de apoyo a la causa LGBTIQA+ los/as embajadores/as de Australia, Todd Mercer; de Costa Rica, Adriana Murillo; de Estados Unidos,Bernadette Meehan; de Irlanda, Paul Gleeson; de Noruega, Jostein Leiro; del Reino de los Países, Bajos, Carmen Gonsalves y de Suecia, Tomas Wiklund; así como el Tercer secretario político de Canadá, Simon Seyum; el Ministro Consejero del Reino Unido, Nick Kennedy; la Encargada de Cultura de Dinamarca, Trine Danklefsen; la Consejera política de España, Marta Salomon; el Primer Secretario de Finlandia, Antti Kauttonen; la Encargada de la agenda de género y diversidad sexual de la Embajada de Argentina,  Celina Rossa y representantes de Nueva Zelandia y México. También intervinieron la Gobernadora (s) de la Región Metropolitana, Gabriela Elgueta y el  diputado de la Comisión de Derechos Humanos de la Cámara, Hernán Palma.

El evento terminó con dos escenarios de cierre, uno fijo y otro móvil. En el fijo, junto con rendirse homenaje a las 63 víctimas fatales de la homo/transfobia conocidas en el país, intervino el representante de Chile Diverso, Rodrigo Chandía quien anunció que próximamente se contará con la primera calle con el nombre de una persona trans: Alejandra González.

A la par, se desarrolló durante la marcha y el evento de cierre una activa promoción sobre los derechos humanos de los/as migrantes LGBTIQA+, sensibilizando con carteles y en pantalla sobre la importancia de enfrentar la xenofobia.

El evento terminó con la subida al escenario de los/as valiosos/as voluntarios/as de Movilh que produjeron e hicieron posible el evento.

Demandas

En el discurso inicial de la marcha señaló la vocera del Movilh, Javiera Zúniga, señaló que  “si bien es cierto Chile ha cambiado para mejor, no todo está bien. En nuestro país sigue costando la vida ser LGBTIQA+. Este año los crímenes homo/transfóbicos han aumentado un 66%, sumando cinco asesinatos, la segunda cifra más alta conocida en nuestra historia. ¡Basta!”.

Añadió que “exigimos al Gobierno que actúe patrocinando la creación de una institucionalidad antidiscriminatoria en el marco de la reforma a la Ley Zamudio que actualmente tramita al Congreso Nacional. Esta reforma, solo puede incluir una institucionalidad antidiscriminatoria si el Gobierno la patrocina. El Congreso Nacional no tiene facultades para ello. Solo con una institucionalidad antidiscriminatoria Chile podrá transformar a la lucha contra las exclusiones en un deber sistemático, sea cual sea el Gobierno de turno. ¡Presidente Boric, patrocine la creación de una institucionalidad antidiscriminatoria!”.

“Los crímenes y los ataques de odio requiere que se aumenten las penas y las reparaciones a las víctimas. Hoy la Ley Zamudio es un león sin dientes que ni siquiera indemniza a las víctimas de la discriminación. Por eso, ¡Reforma a la Ley Zamudio ahora!”, apuntó Zúñiga.

Puntualizó que “hoy es un día muy especial. Conmemoramos con esta VX versión de “Santiago Parade, Marcha por el Orgullo y la Igualdad” por primera vez de manera oficial el Día Nacional de la Diversidad, luego de que esta semana el Congreso Nacional aprobara que éste fuese del día de todas, todos, y todes”.

“Fue en 2002 cuando el Movilh hizo suyo el llamado de Naciones Unidas para conmemorar en cada país el Día Internacional de la Tolerancia. Partimos con muestras culturales en la Plaza de Armas y desde el 2006 añadimos a Santiago Parade, este gran evento que tanto queremos y disfrutamos. Pero soñamos y fuimos más lejos. Quisimos que este día fuese también el Día Nacional de la Diversidad y así lo declaramos, de manera extraoficial. La diferencia es que hoy esta fecha que nos convoca cada año es oficial”, redondeó

Finalmente , recordó a la activista trans  Alejandra González “quien abrió la puerta a todas las personas LGBTIQA+ que en nuestro país han sido electas para un cargo público”. González, fue electa como concejala de Lampa durante tres períodos consecutivos, del 2004 al 2012. Falleció a los 54 años el pasado 5 de octubre.

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Después de tres años volvió la Marcha del Orgullo a Puerto Montt: protestaron contra el aumento de los crímenes de odio

Pese a la lluvia, la manifestación tuvo una alta convocatoria. Movilh-Los Lagos recordó que de los 5 crímenes de odio conocidos en Chile este año, uno ocurrió en Puerto Montt, donde fue asesinada Ana Almonacid, “tras ser rociada y quemada con bencina solo por ser lesbiana”.

 Luego de tres años sin Marcha del Orgullo debido a la pandemia del Covid-19, la manifestación volvió el sábado anterior a las calles de Puerto Montt, en el marco de una convocatoria liderada por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual de la región de Los Lagos, (Movilh-Los Lagos).

Puerto Montt, la primera ciudad de regiones que marchó en Chile por los derechos LGBTIQA+ en el año 2006, conmemoró así la XIII versión del Orgullo, demandando esta vez el cese a los crímenes de odio y una institucionalidad anti-discriminatoria. Esto luego de que este año aumentaran en 66% los crímenes homo/transfóbicos en el país, subiendo a de 3 a 5 los asesinatos, uno de éstos ocurridos justamente en Puerto Montt.

Portando banderas y carteles pro-igualdad, y bajo la lluvia, los/as manifestantes marcharon desde el Terminal de Buses por el centro de la ciudad hasta la Plaza de Armas, donde un masivo acto cultural apeló por la inclusión, la igualdad y las libertades.

El presidente de Movilh-Los Lagos, José Arcos, señaló que “estamos muy contentos/as de poder celebrar esta décimo tercera Marcha del Orgullo. Esto es algo inédito, porque hemos marchado con una lluvia bastante considerable para el mes de noviembre».

El dirigente recordó que el evento se había suspendido en junio pasado, precisamente por las condiciones climáticas. «Hoy día también nos juega en contra el clima, pero no por eso dejamos de tener orgullo, de marchar por las calles de Puerto Montt»,  enfatizó.

«Estamos aquí para exigir una institucionalidad antidiscriminatoria que pueda realmente preocuparse de las situaciones que vivimos los gays, bisexuales, lesbianas, queer y trans en el país, y sobre todo en Puerto Montt, donde este año fue asesinada Ana Almonacid, quien fue rociada con bencina y quemada solo por el hecho de ser lesbiana», dijo.

“Este crimen ocurrió en abril pasado, en Puerto Montt. No podemos seguir tolerando esto y es por eso que hemos marchado por las calles de Puerto Montt», añadió

En tanto la vocera del Àrea Trans del Movilh en Puerto Montt, Javiera Calbucura, apuntó que “las mujeres, hombres y personas no binarias trans buscamos ejercer una vida digna, con iguales oportunidades en salud, trabajo y educación”.

“Iguales oportunidades mejoran la calidad de vida y disminuyen la discriminación”, finalizó.

Fuente MOVILH (1, 2)

General, Historia LGTBI, Homofobia/ Transfobia. Alejandra González, Ana Almonacid, Chile, Día Nacional de la Diversidad, Gabriel Boric, Javiera Calbucura, Javiera Zúñiga, José Arcos, MOVILH, Puerto Montt, Santiago, Santiago Parade. Marcha por la Igualdad

La reflexión de hoy está escrita por el colaborador invitado Mark Hakes (ellos/ellos), Subdirector del Ministerio Universitario y Director del Instituto de Teología Juvenil en el Colegio de St. Scholastica en Duluth, Minnesota. Su trabajo se centra en ayudar a los estudiantes a profundizar en la espiritualidad, participar en el trabajo de servicio y justicia, y participar en el discernimiento de identidad, valores y vocación.

Las lecturas litúrgicas de hoy para el Decimosexto Domingo del Tiempo Ordinario se pueden encontrar haciendo clic aquí.

A lo largo de las Escrituras cristianas, las enseñanzas de Jesús nos llaman continuamente a salir de nuestra comodidad y a la justicia activa. Como dice 1 Juan 3:18, “…amemos, no de palabra ni de palabra, sino en verdad y en hechos”. Sí, estamos llamados a dar de comer al hambriento, dar de beber al sediento, vestir al desnudo, acoger al extranjero, cuidar de los enfermos y visitar a los encarcelados. También nosotros estamos llamados a una acogida radical. Una bienvenida que no le pide a alguien que cambie o deje partes de sí mismo en la puerta antes de que pueda entrar, sino que simplemente dice: “bienvenido, siéntate a mi lado”.

En la lectura del evangelio de hoy, Marta y María le dan la bienvenida a Jesús a su hogar, pero como dice la conocida historia, solo María se sienta al lado de Jesús. En nuestras vidas ajetreadas y plenas es fácil ser como Martha. Estamos tan absortos en el trabajo (a menudo importante) que tenemos que hacer que perdemos de vista a Cristo y la forma en que está presente para nosotros, especialmente en las personas que nos rodean.

John Veltri, un sacerdote jesuita que dedicó la mayor parte de su vida a trabajar en la dirección espiritual, escribió una oración que describe cómo estar presentes los unos con los otros es una parte importante de dar la bienvenida. La oración comienza: “Enséñame a escuchar, oh Dios, a los que están más cerca de mí, mi familia, mis amigos, mis compañeros de trabajo. Ayúdame a ser consciente de que sin importar las palabras que escuche, el mensaje es: ‘Acepta la persona que soy’. Escúchame.'”

La inclusión es el trabajo de reconocer primero todo lo que aporto a un espacio y luego escuchar activamente e invitar a otros a que también aporten su propia totalidad. Es nuestra singularidad divina lo que nos permite a cada uno de nosotros dejar nuestra propia marca indeleble en las personas que nos rodean. Ahora, como escribió una vez San Francisco de Sales: “Sé quien eres, y sé así de bien”. Esta es la vida espiritual: descubrir quiénes somos y caminar junto a otros mientras ellos hacen lo mismo.

Como católico queer que trata de vivir activamente esta bienvenida extravagante, es fácil darme palmaditas en la espalda en este punto, felicitándome por practicar este tipo de hospitalidad radical, destacando mi aceptación de la diversidad como prueba. Conozco profundamente el dolor de la exclusión experimentado por tantos en nuestras iglesias, y no quiero que otros experimenten lo mismo.

Y sin embargo: el otro día estaba en una ferretería mirando felpudos (algunos de los cuales decían “bienvenidos…”) y un hombre entró en mi pasillo. Lo primero que noté de él fue su sombrero rojo, adornado con un eslogan político popular, y pensé: “¿Hay lugar en mi iglesia para este hombre?” Honestamente, mi respuesta fue no. Mi juicio fue que esperaría que se quitara el sombrero, guardara en el bolsillo lo que percibo como su odio y reprimiera sus opiniones antes de darle la bienvenida a mi banco.

Pero el Reino de Dios no puede estar presente, no puede existir entre nosotros si no trabajamos para comprendernos, si no nos reconocemos como personas. Parafraseando 1 Juan 4:20: Si alguien dice: “Amo a Dios”, pero odia a su hermano, entonces es un mentiroso. Quien no ama a un hermano, a quien ha visto, no puede amar a Dios, a quien nunca ha visto.

A Dios sólo lo conocemos en parte, en la forma en que irrumpe en nuestra vida. Cuando nos liberamos de nuestra exclusividad a veces estrecha, cuando nos abrimos a los demás, especialmente a aquellos a quienes nos cuesta amar, nuestra visión de Dios se amplía. Necesitamos dejar de estar ocupados y prestar atención a la forma en que Cristo está presente en la persona que tenemos delante.

El libro de Apocalipsis habla de un cielo nuevo y una tierra nueva porque lo viejo pasó. El cielo y la tierra antiguos son los que están llenos de muros y divisiones, los de adentro y los de afuera, los bienvenidos y los rechazados. Este cielo nuevo y tierra nueva es la Comunidad Amada, donde todas las personas, sin importar ninguna parte de ellas, son bienvenidas. Isaías 11 lo describe así, “El lobo vivirá con el cordero, el leopardo con el cabrito se acostará, el becerro y el león y el animal cebado juntamente”, el ejecutivo petrolero y el líder indígena, el queer y el gay -basher, el hombre negro desarmado y el policía cegado por prejuicios, el pro-vida y el pro-elección, el oficial de ICE y la persona indocumentada. Hay lugar al pie de la cruz para cada uno de nosotros. Esta no es una visión futura de una existencia utópica: esto es lo que la Iglesia está llamada a ser.

¿Jesús nos pide que cambiemos el mundo? No, ese es su trabajo. Ni siquiera nos pide que cambiemos a los demás. Simplemente nos pide que nos relacionemos unos con otros, aun cuando sea difícil. Especialmente cuando es difícil. Ser quienes somos lo mejor que podamos, escuchar activamente las historias y experiencias de los demás e invitar a todos a sentarse en nuestro banco.

—Mark Hakes, 17 de julio de 2022

Fuente New Ways Ministry

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Unas mil personas se congregaron ayer en la Escalinata de Antequera por los derechos de las personas trans, lesbianas, gays, bisexuales e intersex de Paraguay.

Unas mil personas se congregaron  ayer en la Escalinata de Antequera por los derechos de las personas trans, lesbianas, gays, bisexuales e intersex de Paraguay. Bajo el lema Ñande mbareteve oñondivepa, ¡Somos fuerza, resistencia y comunidad!, la Coalición TLGBI*, organizó la 18° marcha por los derechos de la diversidad sexual y de género en el microcentro de Asunción en el Día Nacional por los derechos TLGBI.

En septiembre se celebra el mes de la memoria en Paraguay, en alusión a la fecha en que se registró la primera protesta pública escrita con relación a las detenciones arbitrarias y masiva de personas homosexuales, ocurrida durante la investigación de asesinato de Bernardo Aranda en 1959.

La marcha partió a las 18:30 de la Escalinata de Antequera, ubicada sobre la calle Fulgencio R. Moreno y Antequera, el lugar donde se hicieron visibles las primeras travestis en los años de la dictadura de Alfredo Stroessner, pasó por la Plaza Uruguaya, en homenaje a las trabajadoras sexuales, seguido por calle Palma, donde en la misma época obligaron a desfilar a “los 108” (número adjudicado a 108 hombres homosexuales identificados como “sospechosos” del asesinato de Aranda) y desembocó en la Plaza de la Democracia.

Tras un año y medio de la pandemia de covid-19, las organizaciones defensoras de derechos humanos y activistas independientes marcharon denunciando los abusos al colectivo LGBTIQ+ durante la emergencia sanitaria. “Este año salimos a las calles con todas las medidas sanitarias para la seguridad de todes. Salimos porque el encierro en el que nos mantuvieron las autoridades de este gobierno fue propicio para el aumento de violencia en los hogares, para el abuso policial, la corrupción y muchas otras atrocidades”, expone la Coalición TLGBI.

“Salimos porque el encierro en el que nos mantuvieron las autoridades de este gobierno fue propicio para el aumento de violencia en los hogares, para el abuso policial y la corrupción, ¡salimos a la calle porque al ropero no volvemos más!”, enuncian desde @coalicionTLGBI.️‍ pic.twitter.com/gjdshGe8pC

— Agencia Presentes (@PresentesLGBT) September 30, 2021

El año pasado, la marcha en homenaje a los 61 años de la carta de un amoral se hizo en formato caravana de autos, colectivos y bicicletas. Con tapabocas y pocos abrazos. Esta vuelta, se sentía la transpiración del asfalto a medida que la movilización avanzaba por las calles asuncenas hacia Plaza de la Democracia. No quedaron rastros de pieles sin purpurina y maquillaje. Volver a las calles se sintió como una explosión tornasolada, una recuperación del tiempo y la memoria. Volvieron las reivindicaciones en los cuerpos, una de las principales: la solidaridad con las comunidades indígenas reprimidas el día anterior a raíz del proyecto cartista-Zavala-Riera que aumenta penas a las ocupaciones de tierras.

Pamela Montserrat marcha junto con su pareja con un cartel que dice: “Mi identidad es real, tiene que ser legal”. Se manifiestan por una identidad de género reconocida por la sociedad y el Estado. Ambxs son activistas de Diversxs de Alto Paraná. «Si no reconocen mi identidad no puedo trabajar y si no puedo trabajar, nos quedamos en este círculo de la exclusión», dijo Pamela. Alma Rolandi, activista de Sununu, del movimiento estudiantil FACSO-UNA, también lleva un cartel, pero con una foto de Chana Coronel, vocera de los derechos a las visitas íntimas de lesbianas privadas de libertad.

“Este 2021 constituye en desafío para nosotres, teniendo en cuenta el contexto social-económico-político en el que nos encontramos que se expresa de manera directa sobre nuestras corporalidades con el aumento de la violencia tanto verbal, física y simbólica hacia personas que no encajamos en el régimen de la cis-heterosexualidad obligatoria”, expresó la Coalición TLGBI en su manifiesto.

Durante la marcha se llevaron a cabo intervenciones artísticas como la instalación de Manu Alviso, que también es conocido por su arte Pop Pink Miliko. Las espaldas de los militares queer de cuatro colores formaban la palabra «Goce”. También lxs artistas del teatro aéreo Nhi Mu, Fátima Fernández Centurión, David Amado, Ahmad Rahal, Sonia Moura, Pamela Cáceres y Fernando Benítez, vestidxs con los colores del orgullo, se colgaron de un edificio de calle Estrella. Luego de la lectura del manifiesto se celebró el cierre de la 18° marcha TLGBI en Asunción, al ritmo de la tatucada de Aireana, grupo por los derechos de las lesbianas, y DJ maricón.

Purahei Soul y la diva drag Envidia Metenés cerraron la noche con un dúo inédito. El festival artístico en Plaza de la Democracia no estuvo exento de enunciados políticos: “Sabemos que dicha violencia no sólo nos afecta como personas TLGBI, sino que se hace más fuerte cuando se interseccionan con otros motivos de discriminación como la clase social, la raza, el estado serológico, la discapacidad y otras formas de opresión”, apuntó la Coalición.

*La Coalición TLGBI+ es una agrupación de organizaciones civiles y está conformada por: Aireana, Asociación Panambí, Asociación Escalando, Fundación Vencer, It Gets Better Paraguay (ASOEDHU), Las Ramonas, Grupo de Ecología Social “Ñepyrũ”, Somos Pytyvohara, Transitar, Unidas en la Esperanza (UNES), Red Paraguay de la Diversidad (REPADIS), Unidos por el Arcoiris (Asociación de Familiares y amistades de personas LGBT), y activistas independientes.

General, Historia LGTBI Aireana, Asociación Escalando, Asociación Panambi, Coalición TLGBI, Escalinata de Antequera, Fundación Vencer, Grupo de Ecología Social “Ñepyrũ”, It Gets Better Paraguay (ASOEDHU), Las Ramonas, Marcha TLGBI, Paraguay, Red Paraguay de la Diversidad (REPADIS), Somos Pytyvohara, Transitar, Unidas en la Esperanza (UNES), Unidos por el Arcoiris (Asociación de Familiares y amistades de personas LGBT)

Llega el mes del Orgullo y, este 2020, lo hace con un festival de cine bajo el brazo: el V Festival de Cine LGTBI del Centro Niemeyer de Avilés. En La Súper Queer conocemos de primera mano este evento porque he hemos tenido el honor de participar en él en las dos ediciones anteriores: la primera participando en un debate (en chandal) y la segunda para moderar un debate (en tejanos, pero me quedé sin temas y preguntas a los 20 minutos y tuvimos que improvisar).

Lo de poder sentarte a charlar sobre cine y realidades LGTBI con gente muy diversa y con muchas ganas de compartir experiencias es, junto a las películas seleccionadas para participar en el festival, uno de los grandes alicientes de este festival emergente que cumple cinco años. Pero ya sabes cómo está la cosa en 2020 y esta quinta edición cambia de formato para adaptarse a la realidad del coronavirus. El festival, que se celebrará del 20 al 28 de junio, se desarrollará por primera vez de forma íntegramente online a través de la plataforma Filmin. “El Festival tuvo que suspenderse en abril por la irrupción del coronarivurs, pero ahora se recupera a través de las redes; lo que supone una estupenda noticia y marca el camino adecuado que debemos seguir para afrontar el tremendo impacto de la Covid-19 en el sector“, explica Berta Piñán Suárez, Consejera de Cultura, Política Lingüística y Turismo del Gobierno del Principado de Asturias y presidenta del Patronato de la Fundación Centro Niemeyer. “El festival es ya un icono consolidado de la reivindicación a través del cine de una sociedad mejor, más integradora y respetuosa con la diversidad”, añade Piñán Suárez, “Un certamen cada año más abierto y más comprometido“.

Como explica Borja Ibaseta,  Coordinador de actividades en la Fundación C.C.I. Oscar Niemeyer: “Lógicamente se hace algo extraño pasar de un formato presencial que fomenta el tú a tú y el intercambio de ideas y opiniones a un formato on-line que nos permite mantener las medidas sanitarias y disfrutar de estas películas cómodamente desde el sofá de casa pero estamos muy contentos de haber sido capaces de sacar adelante esta V Edición del Festival LGTBI en un contexto tan incierto como el actual.“

En un tiempo récord el Festival ha conseguido reconvertirse y ofrecer una programación que este año se centra en el equilibrio entre la ficción y el documental, poniendo el foco de atención en el cine creado en el continente americano y cuidando mucho la paridad entre directoras y directores. “Creemos que la selección de películas es fantástica y nos ofrece un panorama rico y variado con especial atención al género documental y a la militancia. Además contaremos también con un interesante WEBinar sobre “Feminismos y movimiento LGTBI” con Andrea Momoitio, Esther Mayoko, Paco Tomás y Victor Mora.”, explica Ibaseta.

¿Y cómo puedes montarte este Festival en casa? Pues muy fácil: Suscribiéndote a Filmin durante este mes de junio (la suscripción mensual tiene un coste de tan solo 7,99€) o abonando cada película de forma individual por 3,99€. La película “The Ground Beneath My Feet“, eso sí, solo podrá verse abonándola de forma individual.

¿Y qué películas se podrán ver? Pues las siguientes:

1.        Temblores, de Jayro Bustamente. Guatemala, 2019.

2.        Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo. Argentina, 2018.

3.        Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, de J. L. Torres Leiva. Chile, 2019.

4.        Bixa Travesty, de Claudia Priscilla y Kiko Goifman. Brasil, 2018.

5.        Lemebel, de Joanna Reposi Garibaldi. Chile, 2019.

6.        Cubby, de Mark Blane, Ben Mankoff. EE. UU., 2019.

7.        The archivettes, de Megan Rossman. EE. UU., 2019.

8.        Wild nights with Emily, de Madeleine Olnek. EE. UU., 2018.

9.        The ground beneath my feet, de Marie Kreutzer. Austria, 2019.

Así que ya sabes: suscríbete a FILMIN (o alquila las películas que más te interesen) para poder participar y apoyar el Festival y acude a la web del Centro Niemeyer para disfrutar del resto de actividades y para descubrir el palmarés de premios, que este año entregará un jurado formado por el director de cine Samu Fuentes, Pablo Cantero (director de FanCineGay) y Yolanda Rodríguez (colaboradora de CINHOMO).

Cine/TV/Videos, General Asturias, Avilés, Centro Niemeyer, V Festival de Cine LGTBI

Israel ofrece la mayor protección para las personas LGBT en el Medio Oriente. Y, sin embargo, más de 100 cineastas LGBT han firmado una promesa de boicotear el festival de cine LGBT patrocinado por el gobierno de Tel Aviv, TLVFest, en lo que afirman es una muestra de solidaridad hacia los miembros de la comunidad LGBT palestina.

The Hollywood Reporter  informa que el boicot fue organizado por organizaciones queer palestinas y PACBI (Campaña palestina para el boicot de acciones culturales israelíes), el brazo académico y cultural del movimiento Boicot de desinversión (BDS) que busca obligar al mundo a cortar todos los lazos con Israel en protesta por la llamada ocupación.

Del 4 al 13 de junio de 2020 se celebrará la 15ª edición del TLV Fest y podremos ver películas de este año pasado y algunas antiguas como, por ejemplo «Margarita, with a straw».

Sin embargo, no todo el mundo está conforme con cómo trata el Gobierno israelí a las personas del colectivo LGTB palestino. Entre los más de cien firmantes de ese documentos se incluyen la ganadora del Premio Turner Charlotte Prodger, el nominado a la Palma de Oro Alain Guiraudie y el galardonado documentalista indio Harjant Gill, entre otros.

La promesa afirma que el movimiento LGBT «está íntimamente conectado con la liberación de todos los pueblos y comunidades oprimidas» y se compromete «a no presentar películas ni participar en TLVFest u otros eventos patrocinados parcial o totalmente por instituciones cómplices israelíes hasta que Israel cumpla con el derecho internacional y respete los derechos humanos palestinos».

Según el PACBI, la promesa representa una «nueva y proactiva posición de artistas queer en solidaridad con la lucha palestina por la libertad, la justicia y la dignidad».

A pesar de que Israel tiene la mayor protección para las personas LGBT en el Medio Oriente, los organizadores del boicot afirman que esas protecciones simplemente equivalen a «esfuerzos de lavado de rosa», donde utilizan la causa LGBT para «proyectar una imagen progresista mientras niegan los derechos de todos los palestinos, queer y no queer por igual».

Aunque los derechos LGBT son mejores en Palestina que en otras partes del Medio Oriente, como Arabia Saudita e Irán, los prejuicios culturales y la influencia de las organizaciones islámicas extremistas significa que muchos homosexuales son oprimidos rutinariamente. El año pasado, la Autoridad Palestina prohibió cualquier actividad LGBT en Cisjordania, y un portavoz de la policía los describió como «perjudiciales para los valores e ideales más altos de la sociedad palestina».

Los cineastas y otros artistas han intensificado su activismo antisionista en los últimos años, tomando posiciones regularmente contra el estado de Israel. Cantantes como Lorde y Lana Del Rey provocaron controversia cuando anunciaron que no actuarían en Israel, mientras que Madonna también fue noticia en la final del Festival de la Canción de Eurovisión el año pasado en Tel Aviv cuando su actuación contó con una bailarina que llevaba la bandera palestina.

Fuente Oveja Rosa

General, Homofobia/ Transfobia., Islam, Judaísmo Alain Guiraudie, Autoridad Palestina, Boicot, Charlotte Prodger, Harjant Gill, Israel, PACBI, Palestina, Tel Aviv, TLVFest